El Teléfono del Sr. Harrigan (Netflix, 2022)

 

        “El teléfono del Señor Harrigan” (Netflix, 2022) es una de esas películas que de vez en cuando aparecen prometiendo terror, o al menos terror psicológico, ya que tiene un relato de Stephen King detrás, pero que finalmente, tras casi dos horas de metraje, te ha dado más sopor y aburrimiento que ni siquiera un mero escalofrío…

        Y es que la narrativa da más para una historia corta, de a lo sumo poco más de una hora, pero en esta ocasión el suflé se va de manos, inflando un guiño más de la cuenta que haría dormir perfectamente a una manada de marmotas.

        En la sinopsis tenemos a un estupendo Donald Sutherland que es una especie de Sr.Burns de las finanzas (aunque sin Central Nuclear). Aquejado de la vista, contrata a un joven local para que le lea libros. Entre ellos surge una amistad acrecentada por los años de roces, conversaciones y consejos, que acaban con el joven Craig tomándole tanto afecto a su mentor (Harrigan), que le acaba regalando uno de los primeros iPhone. El Sr. Harrigan recupera la vista milagrosamente para subirse al carro de los móviles, pero fallece en el proceso, y Craig le deja el móvil al difunto, el cual… Un buen día, comienza a comunicarse con el joven a través de mensajes desde el más allá, lo cual, lógicamente, le hace replantearse cosas que ocurren a su alrededor.

        Resumiendo: Terror inexistente, mucho aburrimiento y bostezo largo con tantísima narrativa en off y nada real que contar… Se salva, por tablas, Donald Sutherland.

Tales from the Crypt. Volumen 3. Edición en castellano (Diábolo Ediciones, 2022) Varios Autores

 

        Creo que es una verdadera suerte que Diábolo Ediciones lleve dos años recopilando las viejas y clásicas historias de “Tales from the Crypt” editadas a partir de 1950.

        Los dos primeros tomos, en tapa dura, y de poco más de doscientas páginas, contenían las historias de (el primero) abril de 1950 a febrero de 1951, y de (el segundo) abril de 1951 a febrero de 1952.

        En esta ocasión, tenemos la suerte de leer y disfrutar de los números 29 al 34, que van desde marzo-abril de 1952 hasta mayo de 1953.

        Los tres presentadores de lujo, los tres necrolunáticos, a saber: El Guardian de la Cripta, El Guardián de la Cámara y La Vieja Bruja, nos traen nuevas historias de terror, con alguna que otra referencia a los años cincuenta (Guerra de Corea, algún recuerdo de las cartillas de racionamiento de la Segunda Guerra Mundial…), las cartas a los editores (que son una verdadera joya dentro ya del propio cómic), y ese terror ya clásico de los viejos cómics estadounidenses, al cual se suma incluso, una historia de un joven Ray Bradbury (de 1944), que ya triunfaba como gran escritor de ficción…

        En definitiva, un volumen que, como los dos anteriores, son en mi opinión de obligada lectura si conoces la edición, los personajes y las historias, y en caso contrario, un terrorífico mundo por descubrir, que se disfruta desde la primera hasta la última página, por donde pasan necrófagos, monstruos, brujas y algunos de los peores miedos, pesadillas y terrores que un joven de los años cincuenta podía imaginar… Muy recomendable.

Promesa Sangrienta (2009) Netflix

 

        No sé si a vosotros os pasará lo mismo, o no, pero es poner Netflix, y como película recomendada para España en tercer lugar, la plataforma me ofrece una cinta de 2009, “Promesa Sangrienta”, prácticamente como novedad, a pesar de sus trece años…

        Y es que si tienes una tarde en la que no quieres pensar mucho, y desconectar de todo, “Promesa Sangrienta” puede llegar a ser tu película ideal para esos momentos… Echadle un vistazo a mi video del canal de YouTube, yo creo que os convencerá (y ya de paso, por favor, suscribiros al canal, que se mueve menos que el portero de un futbolín…)

Soledad. El Forastero (Cascaborra, 2022) Tito

 

        Al principio de los años ochenta (concretamente en 1983), el dibujante y guionista de origen español, Tiburcio de la Llave, conocido como “Tito” publicaba una serie de seis cómics, bajo el nombre de “Soledad”, en el que rememoraba su infancia, su niñez en un pueblo manchego, a través de ciertos tópicos que con el tiempo se convirtieron en muy reales.

        En “Soledad” se vivía el post-franquismo, la llegada de la democracia, la monarquía de Juan Carlos I, y se veía venir el despoblamiento, la misma soledad de algunos de sus habitantes, la perdida de oficios tradicionales y los amores y rencillas entre algunos de sus habitantes…

        “El Forastero” (Cascaborra, 2022) es el tercer tomo (no llega a cincuenta páginas, si no cuentas los extras), tras la publicación de “La última alegría” y “El Objetivo”, y sigue con la misma dinámica que los dos anteriores, además con ciertos guiños para los lectores de los primeros tomos, aunque te puedes leer este de manera independiente y entender la historia, que funciona como un episodio más dentro de este micro-universo llamado “Soledad”.

        En la narrativa tenemos a Miguel, un joven madrileño, con problemas de salud (que no se especifican mucho), que es mandado a Soledad por su madre (oriunda del lugar), para que se recupere en casa de su tío, que es el zapatero del pueblo, un tipo silencioso y taciturno, que desconfía de su sobrino en un primer momento (y con cierta razón, pues se mete en algún lío), pero que posteriormente comienza a apreciar…

        El cómic es costumbrista a más no poder, pero describe una España, la de los pueblos, muy cercana y presente en nuestros días de despoblamiento, pueblos abandonados y/o envejecidos, como si de una serie de fotografías se tratase. A mí, los tres volúmenes me han encantado, y los recomiendo con ahínco. Cascaborra ha acertado de pleno con su edición, que suele tener, como en este, una serie de extras finales basados en bocetos y dibujos del álbum que son una maravilla.

Blonde (Netflix, 2022)

 

        “Blondie” (Netflix, 2022) me ha tenido casi tres horas delante de la pantalla, ante una película basada en un libro, que al parecer, quiere pasar por biografía de “Marylin Monroe”, pero que, al parecer, mezcla o directamente inventa hechos que no fueron, y que posiblemente, la gente que vea la película los crea verídicos…

        La cinta es muy larga, y le sobra perfectamente una hora de metraje. A ratos se me ha hecho eterna y soporífera, pero tiene sus brillos, como la actuación enorme de Ana de Armas, que está brutal en el papel, la fotografía o la ambientación, mientras que se pierde en lo onírico, el surrealismo, la soledad, el sexo y la falta absoluta de los momentos felices, que también los hubo, que vivió esta señora, regodeándose muchísimo el metraje en lo malo, sobre todo en personajes masculinos ausentes (padre) y/o egoístas y malvados (maridos, parejas sexuales, o directamente todo aquel tipo con pene que le mirara el culo), con un alto nivel de misoginia…

        Abortos al tuntún, tríos amorosos, envidias, escándalos e incomprensión, rematan una narrativa que hay que mirar con lupa, como os digo, pues no todo fue cierto en la vida de la actriz, y que pasa por filtros de color, blanco y negro, reflexiones en off que llevan, en mi opinión, al sensacionalismo barato, a lo más simple de una vida que fue más compleja que este meollo… Repito, se salva Ana de Armas. 

P.D: Marilyn Monroe: ¿Su color de cabello no era realmente rubio?

Choque de Reyes. Segundo Tomo (Planeta Cómic, 2019) Landry Q. Walker, Mel Rubi, Ivan Nunes, Nanjan Jamberi

 

        Segundo volumen de “Choque de Reyes” (Planeta Cómic, 2019) que viene de la mano, al igual que el primer tomo, de Landry Q. Walker en la adaptación y narrativa, dibujo de Mel Rubi y color de Ivan Nunes.

        En doscientas páginas, y con una presentación muy original a base de personaje-episodio, la narrativa nos lleva por los diferentes escenarios donde se juega la partida por hacerse con el trono de hierro.

        Contiene los episodios, desde el noveno hasta el decimosexto, y una galería de cubiertas final (que no me ha gustado). Los capítulos, como comento, nos llevan a ver las cosas desde el punto de vista de cada uno de los personajes (Bran, Tyrion, Catelyn, Theon, Arya…), con sus temores, deseos y aspiraciones… El tomo tiene poca acción, pero deja de engancharte.

        Pocos extras, como os digo, que no van más allá de las portadas alternativas y algunas láminas interiores, pero, sin duda, se trata de un cómic (y una colección) que merece la pena leer, y disfrutar.

Secretos, Mentiras, Pasiones y Jazz (Netflix, 2022)

        Bajo el titulo de “Secretos, Mentiras, Pasiones y Jazz” (Netflix, 2022) se presenta una película, que, a pesar de tener algunos brillos, bien podría ser el melodrama vespertino que te tragas en Antena 3 alguna tarde de domingo.

        Lo primero que me llamó la atención fue el título excesivamente largo para una película que bien podría haberse llamado “El Blues de un hombre del Jazz” o “El Blues del Jazz”, y sin llegar a tener quizás mucho más sentido en español, tal vez si se hubiera acercado más al sentido original del título en inglés, o eso creo.

        Posteriormente, en la sinopsis, nos trasladamos a 1987, donde a través de unas cartas que van desde 1937, se nos cuenta la historia de una familia, muy unida al mundo de la música, al Jazz concretamente, que tiene sus historias con blancos sureños racistas, que les gusta más una antorcha encendida que a un tonto un lápiz, y una historia de amor un tanto compleja por medio.

        Las actuaciones me han parecido muy teatrales (sin brillar ninguna de ellas en exceso), el metraje exagerado y la narrativa muy normalita, salvando la música en las actuaciones de Jazz con unas coreografías que no me pegan con la etapa en que se desarrollan. Los escenarios… No muchos.

        Final no muy convincente, después de dos horas largas de película, que te dejarán con la sensación de decirte… “Pues bueno, pues fale, pues anda…” Poco más que añadir.

Flandes: 1566-1573. Castigo y Guerra. (Cascaborra, 2022) Antonio Gil

 

        No es la primera vez que en el blog le he dedicado alguna entrada a Antonio Gil (como dibujante y guionista de cómics).

        De hecho, en Cascaborra, que no me cansaré de decirlo, es una de las editoriales que más está haciendo por difundir la Historia de España a través del cómic, con su colección “Historia de España en viñetas”, ha publicado varios tomos solo y acompañado, de diversas etapas históricas.

        Pero, de entre todos ellos, destaca una trilogía, muy bien documentada y especifica de una etapa concreta del S.XVI, que viene de su mano, tanto en el dibujo como en el guion.

        Se trata de los cómics “Flandes. 1566-1573”, que son los trigésimo séptimo,  cuadragésimo quinto y octavo de la mencionada colección editada por la Editorial Cascaborra, y cuyos subtítulos son ”Rebelión y Orden” (editado y publicado en 2021), “Orden y Castigo” y “Castigo y Guerra” (Cascaborra, 2022), y que podéis encontrar comentados los dos primeros en el blog, aunque no en el canal de YouTube porque aún no me dedicaba a ello cuando salieron publicados.

        “Flandes 1566-1573. Castigo y Guerra” (Cascaborra, 2022) de Antonio Gil (dibujo y narrativa), nos lleva una vez más, por tercera vez, a Flandes, donde la rebelión calvinista continua, provocando algunos reveses a las tropas españolas, cuya corona ve como se unen a los rebeldes los ingleses, franceses e incluso bandidos de los bosques que ven una oportunidad de prosperar a costa de la guerra, y todo visto a través de los ojos y los recuerdos de dos viejos soldados que vivieron aquellos días, y que aún guardan pesares, asuntos por resolver y el olvido como recompensa…

        En definitiva: Tres cómics publicados, que espero que sean más, dedicados a una etapa de España aún no muy conocida, y con el aliciente de que con el cómic la didáctica entra mejor, con muchos extras y el gusanillo en ellos de querer saber más sobre el periodo que nos narra Antonio Gil… Recomendables no, imprescindibles.

Fullmetal Alchemist: La Alquimia Final (Netflix, 2022)

 

        “Fullmetal Alchemist: La Alquimia Final” (Netflix, 2022) viene a cerrar una trilogía iniciada en 2017 con una primera parte, continuada en 2022 con “Fullmetal Alchemist: La Venganza de Cicatriz”.

        Lo primero que he comentado en entradas anteriores, es que yo no me he leído los cómics, que por lo que he oído y leído son muy buenos, aunque a mí las películas no me lo han parecido tanto.

        En esta ocasión, la narrativa gira en torno a los homúnculos que se han logrado infiltrar en las altas esferas del ejército, amenazando al propio universo de “Fullmetal”.

        La película dura poco más de dos horas y veinte minutos, y hay cosas que me han parecido que se repiten, sobre todo de la segunda parte: Principalmente, hay una sobrepoblación de personajes y tramas que hacen que la historia se vuelva caótica y liosa por momentos, por lo que, posiblemente, hubiera sido mejor sacar una serie que una trilogía de películas, ya que precisamente la narrativa asume una apariencia de sucesión de capítulos, que no le beneficia mucho en su desarrollo final.

        Posiblemente, alguien que se haya leído los cómics te podrá decir que es fiel a los cómics (eso no lo sé, por desgracia), pero el salto del manga al cine no siempre sale como nos gustaría, y en su conjunto, a alguien que sea desconocedor de las historias originales y de su esoterismo, no disfrutará y no llegará a comprender, todas las tramas en su totalidad a pesar de que hay muchas escenas de acción que lo inviten a seguir con la película.

        Los efectos especiales son aceptables, pero es, posiblemente, de las tres partes, la que más abusa de interiores y de ordenador y se echan de menos los paisajes italianos de la primera parte.

        En definitiva: Trilogía recomendada para los muy cafeteros de “Fullmetal Alchemist”, que supongo que disfrutarán… Al resto, os diría que os lo pensarais antes de iniciar semejante aventura.