Una mujer, un voto (Garbuix Books, 2021) Alicia Palmer, Montse Mazorriaga

 

         “Una mujer, un voto” (Garbuix Books, 2021)  viene de la mano de Montse Mazorriaga (dibujo), y Alicia Palmer (guion), y ha sido un cómic que me he leído con tiempo, interés, y con la avidez que me producen los temas que están documentados, y que invitan a la investigación y a la reflexión.

         A pesar de que a mi galopante presbicia le ha costado llegar a algunas líneas y viñetas, estamos ante un cómic de 166 páginas, divididos en cinco capítulos y un epílogo, que comienza con la llegada de una joven de provincias a Madrid. Se llama Mari Luz, y pronto, en la Real Fábrica de Tabacos, donde trabaja como cigarrera, conocerá a Justi, y de su mano a otras mujeres que luchan por sus derechos, y entre ellos, el derecho a poder votar.

          La llegada de la Segunda República, abre el debate entre Victoria Kent y Clara Campoamor sobre el derecho al voto femenino, centrándose el cómic en las dos diputadas y sus diferentes puntos de vista sobre el tema, mientras que de manera paralela, asistimos a los avatares que sufre en su vida Mari Luz, y a las propias incertidumbres que sufre la República, con una Clara Campoamor denostada y despreciada hasta en su exilio.

            A lo largo de toda la obra, tenemos una serie de notas que añaden información a la narración. Es un cómic muy documentado, que a mí me ha hecho buscar información extra para recordar algún dato que se me pasaba, o que no conocía, por lo que me ha dado la sensación, la buena sensación, que he trabajado más con la obra, yendo más allá para corroborar planteamientos, hechos y personajes.

          Además, es una etapa que personalmente me interesa y el personaje de Clara Campoamor (del que hay una biografía en cómic de Cascaborra Ediciones) me parece uno de los más dignos de estudiar del panorama político español del S.XX.

          Por todo ello, no me queda más remedio, como ya habréis podido adivinar, que recomendar la lectura del cómic, que con dibujo sencillo y narración clara, nos habla de unos hechos, a fecha de hoy poco conocidos, y que merecen nuestro reconocimiento.

Capcom Belt Action Collection. Nintendo Switch

 

         “Capcom Belt Action Collection”, juego que me ha tardado tres semanas en llegar, para Nintendo Switch. El juego, que nada más ponerlo en la consola se descarga una actualización, viene en español, y trae siete jugazos clásicos de las recreativas de los noventa, entre los que destacaría “King of Dragons”, “Final Fight” o “Capitán Comando”, con una interfaz sencilla, pero a la par atractiva.

        Si tienes más de cuarenta años, seguramente jugaste en su día a estos juegos de beat´em up, y querrás tenerlo en consola, a pesar de que ya existen en emuladores desde hace décadas. Entre lo bueno, el Menú para jugar sin conexión, o juego en línea, (donde no he encontrado de momento a nadie, por lo que debe tener poco éxito en ese formato), que se pueden guardar partidas, y algunas opciones más.

         Lo malo: Un precio abusivo en mi opinión, y que el producto está  gravado con impuestos de “importación”, por lo que he debido de pagar una tasa arancelaria (en España) por traerlo desde Japón (de 13,78 leuros). Así que te sale bastante caro, (de muy caro, de hecho), al menos que vayas a jugar mucho y lo puedas rentabilizar de esa manera.

         Aun así, yo le tenía muchas ganas, y me parece una muy buena oportunidad de jugar clásicos en la Switch.

Historia Hoy (septiembre 2021)

 

        Nueva revista del mes de septiembre de la revista “Historia Hoy”, que me he ventilado en un par de tardes. Casi todo lo que he leído lo conocía, o me sonaba a grandes rasgos, salvo dos artículos que me han parecido interesantes. Uno de ellos sobre Wayne Wheeler, el hombre que propuso y defendió “La Ley Seca” en estados Unidos, de las que tantas películas se hacen referencia. Y el otro, sobre Sinan Reis, un corsario sefardí, mano de derecha de Barbarroja, que atemorizó barcos cristianos durante el S.XVI en el Mediterráneo.

¿Españoles en la Batalla de Cannas? Ufffffffff

          La revista, como muchas veces he dicho, me entretiene mucho, y es de las más amenas de los quioscos. Otros artículos interesantes están referidos a la batalla de Cannas, de infausto recuerdo para los romanos (en una de sus fotografías he encontrado un error algo divertido). La historia de Robin Hood, que, aunque no existió, si fue la mezcla de varios personajes de los S.XIII-XIV, y la gran cagada anglo-francesa de 1939, que dejó con el culo al aire a Polonia, y que podría haber acabado con la 2ª Guerra Mundial en un mes, si los Aliados hubieran actuado con contundencia, algo que cacareaban mucho, pero que no cumplían…

La Calle del Terror. Parte 2. 1978 (Netflix, 2021)

 

        Tras ver la primera parte, tenía claro que no pasaría mucho tiempo antes de enfrentarme a la segunda película de esta trilogía de terror clásico, con adolescentes como protagonistas, llamada “La Calle del Terror”.

        Aunque el final de la primera parte, coincide con el principio de esta “La Calle del Terror. Parte 2. 1978” (Netflix, 2021), quizás deberíamos llamarla “El Campamento del Terror”, pues la película, a través de los recuerdos de una de las protagonistas, nos lleva hasta el terrorífico verano del 78, donde las maldiciones de la bruja de turno, con el poder para poseer al personal y transformarlos en auténticos asesinos, se desarrolla en un campamento juvenil.

        Bastante típico, por otro lado, que recuerda a aquellas cintas de hachas y sangre de atrezo de los años ochenta, que dieron lo suyo en cuanto al género.

        Esta no deja de ser entretenida, con guiños a Stephen King, pero tiene una media hora de metraje demasiado oscuro para mi gusto, en la que vemos el desarrollo de los que fue el principio de la historia, y que tiene o busca las claves para parar la locura de la maldición de la bruja.

        No me ha recordado tanto a los libros de R.L. Stine, como la primera parte, y cumple como cinta de transición para enfrentarnos al final de la trilogía, con recursos de tipo “recuerdo”. La presencia de Sadie Sink (“Stranger Things”), no sé por qué, pero le da esa credibilidad que de otra manera le faltaría, unida a alguna escena de sexo furtivo y fugaz. La música, acompaña, y se sube o se baja según el desarrollo de la escena, aunque creo que en el 78 había una selección más cañera, y conocida, que la ofrecida, más allá de los “Bee Gees” (y algún grupo más, escribo de memorieta).

        Predecible, ya desde el primer minuto de metraje sabes quién quedará al final y quien no, se deja ver… Pero mejor su tuviera menos metraje, por supuesto.

Encuentros en la Oscuridad (2020)

 

         “Encuentros en la Oscuridad” (2020), tiene todos los elementos fantásticos de las películas del género: Ovnis, bosques, desapariciones y suspense… Pero, en mi opinión, no lo saben aprovechar. Me explico (Spoilers a cascoporro).

          Una nena desaparece de su casa. Tiene ocho años (en teoría). Cuando regresa su familia, simplemente no está. Un año después, reunidos para recordarla, suceden cosas extrañas. La casa está ubicada en un bosque del medio oeste estadounidense, ya se sabe, todos tienen ascopetas, gatillo fácil y toscos en lenguaje.

        Por la noche, unas extrañas luces ponen en aviso a la familia, que experimenta toda clase de hechos paranormales. Desde desapariciones, hasta ser acosados en su propia casa por lo que parecen unos extraterrestres. La película recoge en este aspecto todos los elementos típicos, como digo ahí arriba, incluso hay una escena que me ha recordado, casi calcada, a un episodio de “The Blue Book Project”.

       Lo malo es que después de cuarenta minutos, en el que te vas quedando con las ganas, y no pasa nada, comienzas a cansarte un poco. Algunas escenas te las ves venir, de lejos, y la sobreactuación de algún actor, que son en general de 2ªB, más la música, no ayuda mucho a digerirla bien.

       Después de la hora, la Dirección abusa de escenas lentas, primeros planos de actores que no dan el pego, y esa cámara lenta ayuda a que sobre metraje, volviéndose tediosa, y a ratos aburrida.

        Lo que me comenzó a parecer, en un principio, una historia interesante, se vuelve en algo bastante insípido, en la que los extraterrestres se interesan por la desaparición de la niña, y ayudan a “resolver el caso”, algo a lo que, si se dedicaran a tiempo completo, pues no pararían en todo el día, metiendo, ya de paso, en palabras de la madre, el tema de los “ángeles”…

         En fin, tiene sus cosas, la primera media hora más interesante, pero pronto se diluye, y es una pena. Los efectos, regulares. La dejo a vuestra elección.

49ª Brigada Mixta. Crónica de un soldado. (Cascaborra, 2021) Jordi Pitarch Salvador, Alain Pitarch Salvador

 

        Una buena manera de no olvidar ciertos acontecimientos históricos, en mi opinión, es plasmarlos en un cuadro, un libro… O, ¿Por qué no? Un cómic. Los hermanos Pitarch Salvador, Jordi y Alain, así lo han reflejado en su “49ª Brigada Mixta. Crónica de un soldado” (Cascaborra, 2021) al plasmar los recuerdos de su abuelo, soldado republicano durante la Guerra Civil, en poco más de cien páginas, con Alain al cargo de la narrativa, y Jordi a los lápices.

        Antes de que se la memoria familiar se pierda, y con los recuerdos, las anécdotas, que Manuel Pitarch García le contó a su hijo, ambos nietos nos presentan la memoria de su abuelo, desde que se inició al conflicto, hasta su final.

        Pasando por los diferentes frentes, el horror, el hambre y el frío, mientras el abuelo, pasado los años, se enfrenta a otra guerra personal, la aparición de un tumor, que él considera una afrenta menor a lo que vivió de joven.

        El dibujo, muy correcto, nos lleva a una guerra en blanco y negro, a un presente ocre, y al deseo de que el recuerdo siga vivo, presente.

        Un cómic familiar, intimo, pero a la par didáctico, ameno, y al que no le falta, en absoluto, interés.

MacBeth (Norma, 2021) Julien Choy, Crystal "Silvermoon" Chan

 

        “MacBeth” (Norma, 2021) no es el primer cómic que me leo de esta colección de Norma Editorial, que bajo el título “Clásicos Manga”, ya ha sacado más de una docena de títulos (a fecha de septiembre de 2021) muy, pero que muy interesantes.

        Acercarse a los clásicos de la literatura a través del cómic, en mi opinión, es una buena opción de conocerlos mejor. En este caso, “MacBeth”, clásico de William Shakespeare, viene de la mano de dos artistas mangakas que también han firmado otros volúmenes de la colección, Crystal “Silvermoon” Chan como guionista, y Julien Choy al dibujo.

        En la narrativa, tenemos a MacBeth, caballero escocés, que pasa de héroe nacional a villano usurpador, asesino y despótico, por el designio marcado en su destino por unas brujas. Sino que le hace Rey, a la vez que temido y odiado, hasta que llega su final, también presagiado, junto al de otros protagonistas.

        Presentado de manera teatral, con un lenguaje acorde a ello, es un cómic de lo más ameno y entretenido, recogido en poco más de trescientas páginas, con sus actos y escenas.

        En las páginas finales, tenéis los comentarios sobre la adaptación al manga, tanto del dibujante, como de la guionista, que se enrolla más, y que nos da las claves de su adaptación, lo más fielmente posible, junto a bocetos de los personajes.

        No solo este, sino todos los cómics que me he leído de la colección (una media docena) merecen la pena. Si podéis, no dejéis escapar su lectura.

Kate (Netflix, 2021)

 

        Con “Kate” (Netflix, 2021) estamos ante una película topicazo de mucho cuidado. De esas que has visto mil veces, de distintas maneras y puntos de vista, pero que no te resultará original, y predecible en todos sus arcos argumentales. ¿Spoilers? Todos y más.

        Kate es una asesina a sueldo. Una francotiradora del copón que, criada desde pequeña en el noble arte de cargarse a todo el mundo, ha sido entrenada en técnicas de combate, lucha, karate, lucha libre, y tercer grado de Bellas Artes.

        El caso es que estando en Osaka, una operación con una cría por medio, se tuerce un poco y ello le llevará a ser envenenada con Polonio 204, que te mata en un día. A pesar de que Kate debería estar hecha una ñorda, se toma una poción mágica que le llama “Venganza” y llena de energía, le declara la guerra al clan yakuza que la quiere muerta. Así, va superando fases, enfrentándose al “Boss” de turno, consiguiendo incluso una aliada por el camino, hasta llegar al “Final Boss”, que lejos de ser una sorpresa, llevas una hora y media imaginando quién es…

        La narrativa, no te cuenta nada nuevo, fresco u original. Y está llena de tópicos japoneses, desde el manga-anime hasta los yakuzas, ¿De verdad que en Japón el 100% del personal habla inglés perfectamente y sin acento?. ¿Lo mejor? La música y las escenas de acción. ¿Le sobra metraje? Claro que sí, una media hora larga.

Hellsing. Tomo 3 (Edición integral coleccionista, Norma, 2021) Kohta Hirano

 

        Poder disfrutar, 23 años después de su aparición, de una colección clásica manga como es “Hellsing”, y en este formato de coleccionista, es, en mi opinión, una verdadera gozada.

        El clásico de Kohta Hirano, que va por su tercer volumen (Norma, 2021), corresponde a los tomos 5 y 6 originales publicados en 1998.

        En esta ocasión, en la narrativa, tenemos a unos vampiros-nazis capturando el buque insignia de la Royal Navy, el Eagle, en el Océano Índico. Tras intentos infructuosos por recuperar el navío, el mismo Alucard se planta allí para resolver el asunto. Mientras, los mismos enemigos, dan por comenzada la Operación “León Marino”, con Alucard lejos, que consiste en invadir Inglaterra a través de unos dirigibles.

Esto de que la Orden de Calatrava se dedique a matar vampiros, me hizo soltar una sonora carcajada.

        La sorpresa del ataque pilla a los miembros de “Hellsing” con la guardia baja, y la llegada de unos inesperados aliados, “Iscariote 13”, cuyo verdadero objetivo es hacerse igualmente con el control de Inglaterra, logra parar a los invasores momentáneamente, mientras que Alucard vuelve de su misión, que es quien puede realmente inclinar la balanza…

        Lleno de acción desde las primeras páginas, con un dibujo impresionante, este es uno de esos cómics que te enganchan desde el principio y que no puedes parar de leer hasta el final. En las páginas finales, al autor “se le va un poco la pinza”, y dedica el espacio en blanco para hacer monigotes sin mucho sentido ni humor.

         Lo dicho: Clasicazo que no hay que perderse, que merece la pena, y que va sobrado de acción, sangre, tiros y vampiros.

Arte 5 (Yermo, 2021) Kei Ohkubo

 

        Quinto volumen de la saga “Arte” (Yermo Ediciones, 2021) de Kei Ohkubo en el que continuamos con las aventuras de esta joven del S.XVI, Arte, las cuales le han llevado hasta la ciudad de Florencia, donde va a ser la profesora, durante seis meses, de una joven de la Alta Nobleza local llamada Caterina.

        Aunque los inicios no son fáciles, pronto Arte se hace con el control de la situación y descubre el secreto de Caterina, que ha conseguido que todas las profesoras anteriores se marcharan antes de finalizar su contrato.

        Me gusta que la autora vaya dando pistas e información sobre la etapa en la que se desarrolla el cómic, y en esta ocasión, la cocina de la época tiene mucho que decir.

        Ameno, entretenido, es una colección de cómics muy interesante.

14-18. Volumen V. Julio y Noviembre de 1918 (2021) Yermo Ediciones

 

        Llevaba ya unos meses para leer este “14-18. Volumen 5. Julio-Noviembre de 1918” de Corbeyran (dibujo) y Étienne Le Roux, que concluye con la historia de ocho jóvenes franceses durante la Primera Guerra Mundial, o Gran Guerra.

        En este último tomo, vemos la conclusión de la guerra con la llegada de un millón de soldados estadounidenses, que inclinan la balanza favorablemente hacia el lado franco-británico.

        En el aspecto militar, por decirlo de alguna manera, la historia se centra mucho en el uso de drogas, como la cocaína, por parte de soldados y pilotos para hacer frente al conflicto, a ataques de ansiedad y casi al día a día.

        En el aspecto civil, tras concluir la guerra en noviembre de 1918, muchos de ellos llegaron secuelas físicas y mentales, depresiones, y no todos volvieron a ser, desde luego, las mismas personas.

        Al ser un volumen final, hubiera esperado un dossier final sobre la guerra, las secuelas que tuvo en soldados y la población, o algo parecido. No es así. Aun así, tengo que deciros que la colección está muy bien, y que refleja distintos puntos de vista, desde las batallas y la tensión de la guerra, hasta los problemas personales de los soldados, o los civiles. En conjunto, es muy interesante y recomendable.

Dragón busca casa 2 (Editorial Hidra, 2021) Kawo Tanuki, Choco Aya

 

        Tengo que reconocer, que, con el primer tomo de “Dragón busca casa”, me reí bastante por lo absurdo de la trama y por la inmensa cantidad de guiños a los amantes de “Dragones y Mazmorras”, o videojuegos o literatura de temática fantástica.

        Por ello, tenía clarísimo que debía seguir con la lectura de esta colección. En el segundo tomo, la trama de Kawo Tanuki (guion) pierde un poco de fuelle, al transformar a Letty, el dragón cobarde protagonista, en padre de una criatura de las nieves, un pollo blanco nacido de un huevo encontrado mientras Dearia (el elfo) le enseñaba posibles ubicaciones para su futura casa.

          A pesar de ello, en sus últimas veinte páginas, vuelve la narrativa más desternillante y surrealista, superando el sopor inicial. El dibujo de Choco Aya, muy correcto, aunque desgraciadamente no abusa de grandes viñetas, que se agradecerían de vez en cuando.

           De momento, me engancha, y me tiene muy entretenido, pero creo que la historia no se puede estirar mucho más, al menos que metan otros elementos secundarios. Lo veremos dentro de unos meses en la publicación del tercer tomo.

Neun 6 (Norma, 2021) Tsutomu Takahashi

 

        La distópica colección “Neun” de Tsutomu Takahashi (guion y dibujo), nos lleva en este sexto volumen a contemplar el poder del “Número Nueve”.

        En un mundo paralelo, los nazis han conseguido crear hijos de Adolf Hitler, con una serie de poderes que los han convertido en niños peligrosos. La orden es eliminarlos, pero el “Nueve” (Neun), no solo no se deja matar sino que ha pasado al contraataque, sincronizando a soldados e individuos y manejándolos a voluntad, tanto es así que los nazis llegan a temerle mientras descubren cómo hace para manejar a las personas a su voluntad.

        La colección está bastante entretenida, con un dibujo muy expresivo, y la narrativa es muy interesante al plantear a estos nenes creados artificialmente por los nazis, y que además, tienen poderes y se rebelan. De momento, estoy muy enganchado a la historia. Os la recomiendo.

La Calle del Terror. Parte 1. 1994 (Netflix, 2021)

 

        “La Calle del Terror. Parte 1. 1994” (Netflix, 2021) me ha recordado ya desde los primeros minutos a aquellos libros de “Pesadillas” que se hicieron tan famosos a principios de los noventa, y que hoy valen una pasta y que buscan todos los coleccionistas, que firmaba R.L. Stine, que los hacía como churros y que llegó, incluso, a sacar una serie que hoy pocos recordarán (al menos que tengas los cincuenta tacos que yo tengo y te criaras abrazado a una tele).

        La película, yendo al grano, tiene toooodos los elementos clásicos de estas películas de terror: Matanzas, asesinos enmascarados, brujas y maldiciones y pandilla adolescente que es asesinada poco a poco, mientras en una oscura noche no consiguen ayuda de ningún tipo y los malvados asesinos, embrujados poseídos, zombificados (creo que me acabo de inventar esta palabreja) no pararán hasta matar, de la manera más grotesca posible, hasta al apuntador.

        Las canciones de Prodigy, White Zombie o Iron Maiden, que no duran más de seis segundos (me encantó el “Fear of the dark” de los Maiden), se aderezan con camisetas, y con elementos noventeros (algunos más bien actuales, tanto en modo de comportamiento, en los noventa no éramos tan “woke” ni por asomo, como en determinadas estéticas). Bebe mucho de “Scream”, “Stranger Things” y las películas clásicas de este tipo, con litros de sangre y tajos de cuchillo y navaja certeros.

        Falla en escenas demasiados oscuras, en muchas ocasiones, y que a la narrativa le sobra, perfectamente, entre 30-40 minutos para ofrecerte no solo el mismo producto, sino que posiblemente hasta mejorado. ¿Entretiene? Sí. No da miedo, y tampoco es un terror de comerse las uñas, pero se deja ver, y abre la puerta a una trilogía, que tendré que ver en los próximos días-semanas casi con toda seguridad.