13 Historietas de Terror Ibérico (Ediciones Diábolo, 2014) Varios Autores

        “13 historietas de Terror Ibérico” (Diábolo Ediciones, 2014) es un compendio, como bien reza el propio título, de trece historias de terror patrio, que vienen de la mano de un buen puñado de dibujantes y guionistas de la casa.

        Lejos de las típicas historias de vampiros y hombres-lobo, nuestros miedos nacionales se ven reflejados en estas historias, algunas mejores que otras, con algunas adaptaciones de Gustavo Adolfo Bécquer y Emilia Pardo Bazán, aunque se echa en falta alguna protagonizada por la clase media en las colas del paro.

        Entretenido, ameno y de por aquí, suficiente para comprarlo y leerlo (son poco más de cien páginas)… Y disfrutarlo, oiga.

La Bomba (Norma, 2021) Didier Alcante, Laurent-Fréderic Bollée, Denis Rodier

        Tochazo de casi quinientas páginas, “La Bomba” (Norma, 2021) es un comic con doble guionista: Didier Alcante y Laurent-Fréderic Bollée, y con Denis Rodier de dibujante, que nos presenta la historia de las bombas atómicas estadounidenses, narrada por, ni más ni menos, el Uranio. A través de este elemento, nunca mejor dicho, hacemos un recorrido de las investigaciones atómicas de los tres países que podían conseguirla durante la Segunda Guerra Mundial: Alemania, Estados Unidos y muy alejados en sus estudios, Japón.

        Asistiendo a hechos, acontecimientos, y conociendo a personajes reales, y otros ficticios, el Uranio nos va explicando cómo se llegó a la creación de las dos bombas atómicas que serían lanzadas sobre Japón en 1945, y que concluirían con la Segunda Guerra Mundial.

        Dibujado en blanco y negro, con un estilo muy clásico, y dividido en diversos capítulos, es un cómic impresionante en todos los sentidos. En su documentación, en la manera de narrar los hechos y en la presentación de cada uno de los personajes.

        Se echa de menos una numeración en el epílogo, que hace un resumen muy bueno y cierra cabos y dudas que haya podido tener el lector.

        Las páginas finales resumen el proceso de creación a través de los tres autores, y ofrece una bibliografía muy interesante. No hace falta decir que es muy recomendable, tanto si estas interesado por la temática, como en la propia Segunda Guerra Mundial. Nunca pensé en la capacidad oratoria del Uranio, me he llevado una grata sorpresa.

Uzumaki. Espiral (Planeta Cómic, 2017) Junji Ito

 

        Publicada originalmente en 1998 en tres tomos, “Uzumaki. Espiral” (Planeta Cómic, 2017) de Junji Ito, es una tremendísima ida de pinza por parte del autor mangaka, que tiene como protagonista al maldito pueblo de Kurouzu… Y digo maldito, porque es un pueblo donde puedes entrar, pero no salir, rodeado por el mar por un lado, siempre con niebla, y por el otro por unas montañas.

        Un buen día, comienzan a aparecer espirales en el pueblo, y sus seis mil habitantes comienzan a vivir extraños acontecimientos que están relacionados con espirales, desde tifones y tornados, hasta la conversión de gente en espirales o en… caracoles.

        Con más de seiscientas páginas, una historia añadida y un epílogo, “Uzumaki” se presenta como un cómic inquietante, donde las espirales abarcan todos los grados de locura posibles, con un surrealismo elevado al cubo y un terror muy Junji Ito, muy “de la casa”, donde la narrativa, a ratos, no tiene ni pies ni cabeza, y eso es lo bueno…

        Contiene algunas páginas en color (pocas), y es un cómic que se disfruta desde la primera hasta la última página, enganchando al lector, como en una espiral, leyendo hasta poder llegar al final.

Vinland Saga 6 (Planeta Cómic, 2008) Makoto Yukimura

 

        Con una alta dosis de acción, este sexto cómic de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2008) de Makoto Yukimura, nos lleva al final del duelo entre dos grandes guerreros y dos estilos de lucha distintos. Los encarnados por el gran Thorkell y Thorfinn. En mitad de la lucha, el gran Thorkell revela información sobre la vida del padre de Thorfinn que este desconocía.

        Paralelamente, el príncipe Canuto, tras un sueño, es consciente de la delicada situación en la que vive, y decide portarse como su condición exige, algo que le había sido extraño hasta el momento.

        Es uno de los tomos con más acción de los que levo leídos. Las páginas iniciales, en color, están muy bien, ya que el cómic comienza con la lucha sin cuartel entre los que son, por ahora, los personajes más destacados de la narrativa. Es una colección muy recomendable.

Isaac Peral (Cascaborra, 2021) Alicia Vallina, María Pedrosa

 

        Con guion de Alicia Vallina (“San Telmo”) y dibujo de María Pedrosa, se presenta “Isaac Peral” (Cascaborra, 2021) dentro de la colección “Historia de España en viñetas”, donde el tomo ocupa el trigésimo cuarto lugar.

        Con una amplia documentación, Alicia Vallina nos presenta a un Isaac Peral desde su nacimiento hasta su fallecimiento a causa de un cáncer de piel. Lo interesante de la narrativa es que el cómic no concluye con la muerte del gran inventor español, durante tantos años olvidado, sino que sigue a través de los restos (y sus peripecias) de su submarino, hasta prácticamente ayer (2013)… Y, en donde la propia Vallina, remata la historia de una manera peculiar (me ha gustado).

        Un tomo muy completo en lo documental, que ya empieza bien con el prólogo de Javier Sanmateo Isaac Peral, y con un dibujo muy acorde a la narrativa, cuyo proceso podemos ver en las páginas finales junto al epilogo de la guionista.

        Creo, sinceramente, que Isaac Peral se merecía un cómic. Y este volumen es una buena oportunidad para acercarse a su vida, a su legado y a su memoria.

Ramón Llull (Cascaborra, 2021) Marc Gras, Nae Ed

 

        “Ramon Llull” (Cascaborra, 2021) de Marc Gras (dibujo y guion) y Nae Ed (color), es el tercer tomo de la Editorial Cascaborra dentro de su colección “Biografías en viñetas”. El cómic, comienza con un Llull ya mayor, dejando un tanto atrás su infancia y adolescencia, para centrarse en la persona viajera, filósofa, traductora y en gran parte aventurera que fue el mallorquín.

        Iniciamos la biografía en 1312, con el papa Clemente V suprimiendo la Orden del Temple durante el Concilio de Vienne, donde Llull estuvo. Y posteriormente, volvemos casi cincuenta años en el tiempo, para ver a un hombre maduro renunciar a una vida de nobleza y caballería para dedicarse al estudio, la reflexión, la traducción y la búsqueda del debate con sus homólogos musulmanes…

        Cómic didáctico, que a mí personalmente me ha servido para conocer un poco más al personaje, del cual no sabía mucho, y me ha incitado a buscar más información sobre su vida y su legado. El dibujo me ha parecido bueno, la narrativa dinámica y al final del cómic tiene un contenido extra donde se explica la realización del cómic y el proceso de dibujo.

I.L (Planeta Cómic, 2021) Osamu Tezuka

 

        “I.L” (Planeta Cómic, 2021) de Osamu Tezuka, me ha parecido una obrita del maestro del manga de lo más interesante. El cómic original se publicó en Japón entre 1969-1970. Tezuka venía de publicar “Devorar la Tierra”, un cómic que tuvo cierta relevancia, pero que como él mismo llegó a confesar, se le fue (y mucho) de las manos.

         Cambiaba de tercio con este tomo “I.L” (pronunciado en español “Aiel”), que no tuvo buenas críticas entre sus lectores en su día, pero que a mí me parece una joyita de cómic.

         En la narrativa, el Conde Drácula (tal cual, si, lo sé, suena raro, pero solo sale en dos viñetas al principio) le da una nueva oportunidad en la vida a un fracasado y pequeño director de cine japonés, que ha pasado de hacer obras maestras a auténticas basuras. Esta nueva oportunidad es “Aiel”, una vampira cuya virtud o poder es cambiar de apariencia usando su ataúd. Así, ambos, van resolviendo diferentes situaciones que se les van planteando en un Japón que tiene de fondo la influencia japonesa, la Guerra de Vietnam, la llegada del hombre a la luna, y unos setenta llenos de cambios…

          Si hay algo que no me ha gustado es el final radical y brusco que se inventa Tezuka con la obra, influido posiblemente por las malas críticas que recibió en su momento, pero me parece un cómic entretenido, e incluso conmovedor. El fondo histórico-político de fondo es, como digo, muy interesante, algo por otro lado bastante común en sus obras de esta etapa.

           Resumiendo: Una joyita de Tezuka a tener en cuenta, que se disfruta desde la primera página. Será difícil que no te caiga bien “Aiel”.

Ovnis en España. 50 avistamientos y Encuentros con Tripulantes Inéditos. (Guante Blanco, 2018) Javier Pavón Neira

 

        “Ovnis en España. 50 avistamientos y Encuentros con Tripulantes Inéditos” (Guante Blanco, 2018) de Javier Pavón Neira nos trae casos patrios de avistamientos, con entrevistas realizadas por el autor, en una especie de “Road Movie” donde ha ido recogiendo información de primera mano, grabadora mediante, por todo el país.

        Para mí el libro comienza de manera muy interesante, ya que el primer caso, sucedido en Badajoz durante la Feria de San Juan, no me es desconocido, ya que pude hablar en su día con algunos testigos del mismo y fue bastante sonado, aparte de producirse a pocos kilómetros de donde vivo.

        El autor va entrevistando a los testigos, y posteriormente analiza y comenta los casos, a veces andándose por las ramas y mezclando algunos temas, pero me ha parecido interesante, pues es como un símil de un dialogo con el lector… Las conversaciones, ya se sabe, comienzan de una manera y pueden acabar de otra.

        De hecho, de las 377 páginas del libro, quizás unas 70 sean los casos en sí, y el resto sea el comentario, análisis, aportación de datos por parte del autor, que hace muchas referencias a libros y bibliografía (lo cual se agradece) destacando por encima de todos, los de J.J. Benítez.

        Las páginas finales las dedica a su experiencia personal en el tema ovni, y a un epilogo concluyente que cierra muy bien lo que has leído. El libro tiene una serie de ilustraciones y fotografías, algunas de ellas muy curiosas y llamativas.

        En resumen: Si te interesa el tema ovni, es uno que te tienes que leer, por la pasión que tiene y el interés que suscita. Algunos casos te gustarán, otros te dejarán un tanto psssssss, pero en su conjunto despierta la curiosidad del lector.

Sombras en la Tumba (Planeta Cómic, 2019) Richard Corben

 

        Richard Corben es sinónimo, por lo menos para mí, de cómic te terror (ejemplos son “La Guarida del Horror de Edgar Allan Poe”, “La Guarida del Horror de Lovecraft” o las cientos de colaboraciones en revistas míticas como “Creepy” o “Heavy Metal”.

 

        “Sombras en la Tumba” (Planeta Cómic, 2019) es uno de sus últimos trabajos (relatos de 2016 a 2019, año en que se publicó), que recoge 25 historias cortas de terror, una historia mitológica “Denaeus” (basada en la mitología griega, con sus ciclopes, medusas y héroes forzudos casi invencibles) y una interesante aportación extra final, de portadas, historias cortas de una sola cara o pocas viñetas, láminas (en color) etc, y todo en 278 páginas de puro Corben.

 

          En este tomo, tiene muchas aportaciones de otros artistas (en los guiones e historias), pero su característico dibujo de personajes de cabezas alargadas y narigudos está muy presente. La calidad de las historias difiere, hay de todo, siendo muy predominante las historias basadas en cementerios o tétricas casas de madera alejadas de la civilización. Todo un clásico que llega a ser muy repetitivo en el tomo.

           Como maestro de ceremonia, tenemos a la arpía Mag, que lleva un parche pirata, nariz descomunal, y cuyo sexo pongo en serias dudas, que nos hace una entrada o presentación a la historia que vamos a leer, y que pone el punto final, al estilo del Guardián de la Cripta “Creepy”, algo muy del cómic de terror de hace cincuenta años

         En definitiva, creo que es un cómic entretenido de un gran maestro del género que merece la pena ser leído. Algunas historias, como comento, son mejores que otras, pero eso ya se sabe cuándo te compras un tomo de estas características. Yo, personalmente, lo recomiendo porque el autor me gusta mucho y tengo cómic de él desde hace tiempo, pero es cierto que tiene cosas mejores.

Ojos de Halcón (Marvel, Panini, 2021) Ramón Pérez, Jeff Lemire

 

        Tienes que ser muy fan, uno de los pocos del planeta, de “Ojo de Halcón”, el héroe más vilipendiado y maltratado editorialmente por Marvel, para adquirir este “Ojos de Halcón” (Marvel, Panini, 2021) de Ramón Pérez (dibujo) y Jeff Lemire (guion).

        Si aun así te decides, como yo, a comprarlo, porque como en mi caso coleccionas desde hace años todo lo que esté relacionado con el arquero violeta, te comento algunas cosas a tener en cuenta.

        De entrada, tiene posiblemente la peor portada, la menos currada, que haya presentado Marvel en toda su historia, y como no podía ser de otra manera, con Ojo de Halcón, o los dos Ojos de Halcón en la misma.

         Del dibujo de Ramón Pérez, desgraciadamente, no soy un fan. Lo veo demasiado sencillo y esquemático, anguloso y poco expresivo. Pero el guion de Jeff Lemire tampoco hace justicia al Vengador y a su pupila, donde se ve que han pasado a ser personajes de tercera división y ahí se van a quedar.

        El tomo contiene los cómics publicados en Estados Unidos “All-New Haweye#1-5” y el “Vol 2. 1-6#” publicados entre 2014-2015, que se publicaron en español hace unos años, aunque en “trozos”, mezclando la historia de Clint y Kate Bishop en lo que fue una colección sin pena ni gloria, que yo ciertamente disfruté en su momento, pero que no pasó una segunda revisión posterior.

        En este volumen tenemos toda la historia completa, en la que vemos hechos de los pasados de Clint y Kate, mezclados con el presente en el que ambos arqueros rescatan a tres niños inhumanos (El Proyecto Comunión) con terroríficos poderes de manos de Shield e Hydra, y un futuro en el que “El Mandarín” los tiene en su poder y Clint ya retirado, es reclutado nuevamente por Kate para esta misión…

         Resumiendo: Si te gusta Ojo de Halcón, lo comprarás aunque no te convenza ni la historia, ni el dibujo, ni absolutamente nada. Si no eres fan del arquero violeta, te puedes llegar a enfadar… Y mucho.