Jiletta o el caos frenético (Planeta Cómic, 2021) Osamu Tezuka

 

        “Jiletta o el caos frenético” (Planeta Cómic, 2021) es una de las obras más paranoicas que he leído de Osamu Tezuka (Gran Dolls, Adolf, Oda a Kirihito). Publicada originalmente entre 1968-1969 en tres partes, es una suerte tenerla en esta edición publicada por Planeta Cómic, ya que solo había conseguido leer algunas páginas sueltas, viñetas, de uno de los cómics, quizás, que menos fortuna tuvo Tezuka.

        En la narrativa, los personajes son extraños (incluso) para la época. El protagonista, Ichirô Monzen, es un egoísta productor que solo piensa en su beneficio, y puede llegar a ser bastante ruin y malvado en lo que es conseguir sus objetivos.

        Tiene como víctimas de sus delirios a Nagisa Harumi, una actriz-cantante, venida a menos, que se transforma en una mujer fea cuando come, y en una belleza en ayunas (relacionado con las estrictas dietas que hacían algunas actrices en la época. Y, al novio de la misma, Otohiko Yamabe, un mediocre mangaka, sin mucho futuro en el mundo de los cómics, pero que adquiere un extraño poder al ser encerrado, accidentalmente, en un sótano: El poder de convocar un mundo onírico, de sueños y realidades paralelas llamado Jiletta (o el caos frenético), donde los deseos y miedos más oscuros del que lo sufre, se hacen realidad al entrar en él. Sin contar con la propia exmujer de Monzen, que lo tiene calado desde el primer minuto.

        Monzen usará a la pareja a su beneficio, sin escrúpulos, en un Japón que protesta a través de sus estudiantes de izquierdas contra la sociedad. En un Japón muy influido por la cultura y el consumismo estadounidense, así como el cine y la manera de vivir, y con la sombra de la Guerra Fría y las armas nucleares en el trasfondo de alguna que otra viñeta, ¿A quién no le gusta un buen Apocalipsis?.

        Sus casi 400 páginas, no dejan de ser interesantes, aunque es verdad que las últimas cien se me han hecho un poco cuesta arriba, y me ha parecido que la trama no solo no avanzaba, sino que Tezuka buscar cerrar de alguna manera aún no decidida una historia que no le daba para mucho más.

Que los escudos de los anti-disturbios tengan publicidad, me ha parecido de una genialidad maravillosa.

        Aun así, estamos ante un manga clásico, que ya supera los cincuenta años de su primera publicación, y que es una buena oportunidad de conocer más de este hito del manga japonés. Dibujo clásico, sencillo, caricaturesco muchas veces, y con una pizca de erotismo y bastante humor.

Gambito de Dama (Netflix, 2020)

 

        Como viene siendo habitual en mí, me he enganchado con varios meses de retraso a “Gambito de Dama” (Netflix, 2020). Miniserie basada en un libro, de mismo título, de Walter Tevis (1983) que aún no he tenido el placer de leerme, aunque me gustaría hacerlo en breve.

        “Gambito de Dama” es una serie curiosa, ya que el protagonista de la misma, en mi modesta opinión, no es la chica guapa e inteligente que la protagoniza, sino el ajedrez. El milenario juego sobre tablero no tiene muchas películas (y/o series) jugando a su favor, y creo que la serie le ha hecho un gran favor al ajedrez al descubrir, o resucitar este juego (algunos lo califican de deporte, yo todavía no, lo siento), que está tristemente fuera (mayoritariamente) de los hábitos de ocio de nuestra sociedad.

        En la narrativa, tenemos a una chica que comienza a jugar en el orfanato donde es llevada tras perder a sus padres, con un conserje. Solamente tiene nueve años, pero pronto comienza a destacar en el juego. Tanto es así que en apenas unos pocos años, comienza a ganar campeonatos regionales y nacionales con bastante facilidad, mientras crece y el alcohol y las drogas hacen su aparición.

        En siete episodios, la verdad es que la serie te hace emocionarte, tanto por el juego en sí, como por la vida que lleva su protagonista, de partida en partida, superándose a sí misma y a los retos que le plantea la vida. Me ha parecido una serie muy entretenida, y hasta didáctica. Le entran a uno ganas de retomar el viejo juego.

        Por supuesto, os la recomiendo fehacientemente. A mí me ha tenido muy, pero que muy enganchado.

Enola Holmes (Netflix, 2020)

 

        Siguiendo el tirón que trae Millie Bobby Brown (“Stranger Things”), o Henry Cavell (“La Liga de la Justicia”, “The Witcher”), y con el encanto que sigue despertando hoy en día el apellido “Holmes”, viene esta película, “Enola Holmes” (Netflix, 2020), que hay que reconocer, está entretenida a rabiar.

      “Enola Holmes” quizás no sea muy original, ya que mezclar el apellido Holmes con detectives, no es algo que nos haga levantar el parpado. Quizás, traer la familia de Sherlock a la palestra, también sea rizar el rizo. Pero, que el propio Sherlock sea un secundario en una cinta que lleva el apellido Holmes como título, es algo que no se ve todos los días.

        En la narrativa, tenemos a Enola, que es la hermana pequeña de los hermanos Holmes: Sherlock, elemental… Y Mycroft, un gilipollas estirado de mucho cuidado.

        Al cumplir los dieciséis, la madre de Enola desaparece, y los hermanos Holmes aparecen para hacerse cargo de ella, sin preocuparse demasiado por el paradero de la madre. Enola decide investigar el caso, mientras evita y esquiva a su hermano Mycroft, que como nuevo tutor legal, la quiere internar, casar y ponerla a parir (en el sentido literal de la palabra), todo en este riguroso orden.

        Enola se revuelve contra los clichés decimonónicos, con el tema del Sufragio Universal de fondo, y se ve envuelta en otra trama que afecta a un chaval que conoce en un tren…

          Como digo, entretenida, tiene un punto que no sé bien a qué viene, que es que Enola rompe continuamente la Cuarta Pared (¡Ay, Deadpool creó escuela y ahora esto está al orden del día!), recurso que podrían haberse ahorrado, perfectamente, y la cinta hubiera funcionado exactamente igual.

          Resumiendo: Película para todos los públicos, poco humor, muchos guiños (sociales y políticos) a pesar de que no respeta al 100% el contexto histórico (si ves a gente practicando Ninjutsu, es tu imaginación), pero que puedes ver desconectando tu cerebro en sus casi dos horas de duración. La disfrutarás.

Planeta Manga 7 (Planeta, 2021) Varios Autores

 

        “Planeta Manga” va por su séptimo tomo (Planeta, 2021), respetando el precio original, y lo que es más importante, superándose en cada uno de los números.

        Que haya llegado hasta aquí, significa (primero) que tiene detrás mucho trabajo e ilusión y eso se nota en la propia revista, y (segundo) que la calidad de la misma va en aumento, con el fichaje de nuevos/as mangakas y la consolidación de historias a la par que aparecen otras.

        No destacaré a autores por encima de otros. La revista tiene historias que te gustarán más que otras, pero en general, si te va el manga, te gustará.

        En este número, las primeras páginas son a todo color, lo cual es un detalle que no pasa desapercibido, y en las páginas finales tenemos una entrevista a Konata, que debuta en la revista con una historia ambientada en el Japón de mediados del S.XIX, poco antes del comienzo de la Era Meiji.

        Completan la revista, un par de ilustraciones de Rarellano Art y Laia López, así como un avance de lo que nos encontraremos en el próximo número.

Neun 4 (Norma, 2021) Tsutomu Takahashi

 

        “Neun 4” (Norma, 2021) de Tsumotu Takahashi se consolida como uno de los mangas más interesantes de 2021. Con una estética un tanto steampunk, en esta distopia, los hijos de Hitler intentan sobrevivir sin que los maten los nazis, o entre ellos mismos.

        La narrativa, a veces, un tanto confusa,  se suple con bastante acción, escenas donde no hace falta ni una sola palabra, y una historia que engancha desde el primer volumen.

        Es un cómic con el que te quedas con ganas de más, y de momento, no me está defraudando. Los personajes no están bien definidos (hay uno que es exactamente igual que el mítico Enterrador, exluchador de wrestling), y eso ayuda a que te vayas enganchando, y a que tramas que pensabas consolidadas resulten al final un tanto vagas o pilladas con pinzas. Por todo ello, es muy fácil engancharte, a pesar de algunos giros argumentales. Su dibujo es puro expresionismo en movimiento.

One Punch-Man. 23 Autenticidad (Ivrea, 2021) One, Yusuke Murata

 

        Los fans de Saitama estamos de enhorabuena con este número 23, aunque nuestro héroe, calvorota con capa, anda un poco desaparecido en este volumen.

        Los héroes siguen luchando en los subterráneos de la ciudad con innumerables monstruos, algunos más fuertes que otros. A destacar, “Prisionero del Amor” que descubre nuevas habilidades mientras encuentra a sus amores de la cárcel, que lo reciben efusivamente, y no es para menos.

        Con grandes dosis de humor, ha merecido la espera este volumen, aunque espero que no pasen tantos meses para poder disfrutar del siguiente. Más que recomendable.

Sharpe y sus fusileros (Edhasa, 1998) Bernard Cornwell

 

        Guiado por el interés por averiguar datos sobre el sitio británico a Badajoz en abril de 1812, y por la proximidad del festivo inglés, denominado “Badajoz Day” (que es el 6 de abril), me puse a buscar libros relacionados con el tema.

 

        Y tras muchos intentos infructuosos, porque hay mucha descatalogación, y apenas estudios nuevos (casi todos repiten lo mismo que otro ya dijo años antes), encontré este “Sharpe y sus fusileros” (Edhasa, 1998) de Bernard Cornwell, que me ha costado horrores encontrar, pues no abundan en su edición en español.

       “Sharpe” es una colección de títulos, basados en la vida de un oficial británico, que está durante casi treinta años metido en todos los fregados (o en las victorias, porque curiosamente no está recibiendo palos en el virreinato de La Plata en 1806-1807, donde hubiera recibido de lo lindo) en los que estuvo Gran Bretaña desde finales del S.XVIII hasta la Batalla de Waterloo (1815). Este libro concretamente, que gira en torno a la toma de Ciudad Rodrigo, y sobre todo, al asedio y posterior toma de Badajoz, es el tercero de los publicados (a mediados de los setenta), que tiene su propia serie (que he podido ver en inglés subtitulada, por curiosidad).

        Narrativamente, no es para tirar cohetes, ya que incluso me ha llegado a parecer confuso en algunas descripciones, más aún en escenas de acción donde quiere contar muchas cosas de golpe y porrazo. Lo interesante es que es una novela (la única, que yo sepa) basada en un acontecimiento histórico que no han olvidado aún en Inglaterra, pero que por estos lares ni se sabe de qué se trata (si hubiera ocurrido en otra CCAA tal vez sí, todo hay que decirlo).

        Se nota que Bernard Cornwell sabe de lo que habla cuando describe el Badajoz de principios del S.XIX, después el epilogo te confirma dos cosas: Primero, que estuvo en Badajoz a mediados de los setenta, y que contrariamente a lo que suelen pensar el 100% de los extranjeros que la visitan, no le pareció mala ciudad. Y segundo, que justifica, y esto lo hace a lo largo del libro, las matanzas, violaciones y saqueos que sufrió la población civil pacense durante tres días, porque según él (yo no he encontrado información que diga lo que él afirma) dicha población, encaramada en las murallas, ayudaba a los gabachos contra los ingleses. Algo por cierto, difícil de creer, cuando aún reposaba el cuerpo del General Menacho (defensor español de la ciudad) en el claustro de la Catedral, fallecido por el asedio francés. Lo que si es cierto respecto a este punto, es que los franceses entraron en una ciudad que capitulaba (tres años y medio antes) sin dar tiros, asesinar y con las condiciones de rendición bastante favorables para la propia ciudad. Algo que Wellington y sus casacas rojas no hicieron, ni se plantearon.

        Algo que llama poderosamente la atención del libro, es que no se nombra ni una sola vez a la batalla de la Albuera, acontecida once meses antes, y por la que Wellington no dejaba de mirar a sus espaldas, no fuera a ser que Soult apareciera por aquellos lares. Otra, no mencionar el momento icónico en el que James McPherson, superada la muralla, se internó él solo hasta la alcazaba donde ondeaba solitaria la bandera francesa, en el punto más elevado, y que él mismo (a falta de bandera británica) arriara su propia casaca roja, marcando el fin de la batalla, ya que tras su visión (la de la casaca roja) los franceses comenzaron a huir de manera desordenada hacia Puerta Palmas, con el General Armand Philippon a la cabeza, por donde la abandonaron, siendo apresados en pocas horas.

        Otro tema, es el personaje femenino, Teresa Moreno “La Aguja”, que acepta como si nada que sus amigos ingleses hayan violado, asesinado y robado en la ciudad, siendo ella supuesta patriota guerrillera española. Algo no muy entendible.  Y que no se nombre, aunque sea de pasada, a la futura LadySmith, aunque si se cita que Sharpe al subir hacia la Catedral, vio como unos soldados ingleses arrancaban los pendientes de cuajo a una joven (algo que le sucedió precisamente a Juana María de los dolores, LadySmith, que quedó con los lóbulos destrozados por aquella experiencia antes de que su futuro marido la salvara de algo peor).

        Resumiendo: Un libro de aventuras entretenido. Muy británico en todos los aspectos, pero valiente por escribir y describir un hecho, hito en la llamada Guerra de Independencia, que nadie ha hecho hasta la fecha. Por ello, recomendable su lectura, invita a investigar más.

Invasiones Río de la Plata. 1806-1807 (Cascaborra, 2021) Ricardo Ferrari, Silvestre Szilagyi

 

        Quizás uno de los episodios menos conocidos de la Historia de España sea el que le dedica este cómic, “Invasiones Río de la Plata. 1806-1807” (Cascaborra, 2021) de Ricardo Ferrari como guionista (recomiendo su “La Guerra de los Mundos”, vista desde el lado de los extraterrestres) y Silvestre Szilagyi a los lápices (cuyo cómic “Numancia” os recomiendo), a un hecho acontecido en el virreinato de La Plata, donde los británicos intentaron hacerse con el control del territorio, tras haber salido triunfantes de haberles arrebatado a los holandeses la zona de la actual Sudáfrica.

        En el contexto histórico, España es aliada de la Francia napoleónica, gobierna Carlos IV, y gran parte de la flota ha sido hundida en Trafalgar (1805) y con ella se ha ido toda una generación de buenos marineros.

        En el cómic, Alejo, un joven peninsular, es enviado a Buenos aires en castigo por haber desafiado en duelo a un superior. Allí descubre que ya germina un sentimiento independentista, basado en el anhelo por el libre comercio con Inglaterra y ansias de autogobierno efectivo.

        Pronto, los británicos invaden Buenos Aires, en primer lugar con poco más de 1600 hombres, y tras ser rechazados, vuelven pocos meses después con una flota y un verdadero ejército, al cual se unen parroquianos, milicias y ejército organizado en ausencia del huido virrey. No se espera ayuda de la península, y la batalla por la supervivencia del virreinato está servida.

        Con un contenido extra del escritor Luis Gorrochategi (“Las derrotas inglesas en el Río de la Plata. Victoria decisiva en Buenos Aires”), el cómic conjuga perfectamente historia, con un contexto histórico muy bien explicado, y cierta dosis de aventura, aparte de mucho realismo (lejos de héroes patrióticos, aquí hay personajes que huyen o se orinan encima ante la situación).

        Por todo ello, no lo dudéis, es de lo más recomendable. Y muy didáctico, no os quepa duda. Os hará interesaros e investigar más sobre este acontecimiento.

Red Sonja. Volumen Tres: Infierno o Hyrkania (Planeta Cómic, 2019) Amy Chu, Carlos Gomez, Erik Burnham,

 

        El tercer volumen de la colección “Red Sonja” trae como título “Invierno o Hyrkania” (Planeta Cómic, 2019), y viene de la mano de dos guionistas, Amy Chu y Erik Burnham, y el espectacular dibujo de Carlos Gomez.

        Respecto al dibujo, se agradece que, al contrario de los dos primeros volúmenes de la colección, sea entero de Carlos Gomez, sin interferencias y/o colaboraciones a mitad de las historias, que desvirtúan bastante la narrativa.

        El guion nos lleva a Arallu, un peculiar infierno, donde Red Sonja y el sacerdote-hechicero Wallace andan perdidos. Mientras, Kulan Gath, que tiene más vidas que un gato, intenta reforzar su poderío para la batalla final.

        Entretenida aventura, que concluye dejando una posible puerta abierta a su continuidad. Al final del tomo, como viene siendo habitual, tenéis un gran número de láminas, portadas alternativas y fotografías de cosplayers basadas en la menos friolera de las guerreras de la Edad Hiboria. Recomendable.