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domingo, 4 de abril de 2021

WandaVision (Disney+, 2021)

 

        “WandaVision” salió hace tres meses en Disney+, y yo he tardado esos tres meses en ponerme a ver la serie (que he devorado en dos tardes), debido fundamentalmente, a la cantidad de cosas que también tenía pendientes y de las que os voy hablando poco a poco en el blog.


        La verdad es que había leído algunas críticas de la serie, positivas, y a mí no me quedan más opciones, por criterio propio, que unirme a esas buenas críticas, ya que la serie, que consta de nueve episodios en su primera temporada, me ha encantado desde el comienzo hasta el final.


        En primer lugar por la cantidad de referencias a las series estadounidenses con las que me he criado, desde “Sabrina” hasta “Malcolm” por citaros algunas, donde los guiños a los andábamos enganchados a la caja tonta desde pequeños, no faltan.


        Y, en segundo lugar, por la trama, que me ha entusiasmado mucho (posibles revelaciones a partir de aquí… Posibles no, seguras, ojo) en la que nos encontramos con una Wanda, destrozada después de la perdida de Visión, que ha creado con su magia, una vida basada en las sitcom o series televisivas que ella conoció de pequeña, creando un maravilloso mundo irreal, en la que mantiene esclavizados mentalmente a un pueblo entero, teniendo como malvada del elenco, a una bruja (Agnes, personaje también marveliano, aunque yo la recuerdo más viejuna), que es de armas tomar...


       Con la aparición estelar de algún personaje muerto, y no estoy hablando de Visión precisamente, y con algunos secundarios de lujo que los marvelianos reconocerán enseguida, la serie es desde luego de lo más recomendable y deja el listón muy alto, con un último episodio muy bueno e interesante.

        No sé si habrá, o no, una segunda temporada, pero las dos escenas finales del último capítulo, postcréditos,  apuntarían a una nueva temporada (seguramente) e incluso a una posible película protagonizada por cierta capitana…

Vinland Saga 1 (Planeta Cómic, 2006) Makoto Yukimura

 

        A pesar de que “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2006) es una serie de cómics que ya tiene un tiempo, no me he decidido a leerme este primer tomo de Makoto Yukimura (guion y dibujo) hasta ahora porque no tenía muy claro con qué me iba a encontrar.

 

         El precio (rebajado) de su primer número, y mi interés por los “Vikingos”, me han llevado, finalmente, a sucumbir e interesarme por la colección.


        Y, a decir verdad, este primer volumen me ha gustado, enganchándome pronto. Estamos en los inicios del S.XI, y en Europa se viven tiempos inciertos, donde los vikingos dominan los mares desde el Canal de la Mancha hasta las heladas aguas de Noruega y Dinamarca, atacando igualmente el Mediterráneo y sus costas.


        Thorfinn es un joven islandés, vikingo, que tiene en mente vengar la muerte de su padre, asesinado por el dux de turno (al cual él mismo sirve). Sus deseos de venganza le nieblan el pensamiento, y conocemos en este primer tomo como se las gastan los vikingos, y los orígenes del protagonista…


        Es un cómic entretenido. No sé cómo estará el resto de la saga, pero desde luego, al menos (de momento), este cómic merece la pena.

Red Sonja. Volumen Uno: A Mundos de Distancia (Planeta Cómic, 2018) Carlos Gomez, Marcio Fiorito

 

        De “Red Sonja” había leído cosas hace mucho tiempo, pero reconozco que no tenía nada del personaje en mi biblioteca. Así que me la he jugado comprando este “Red Sonja. Volumen Uno: A Mundos de Distancia” (Planeta Cómic, 2018), y… ¿Sabéis qué?, la apuesta ha merecido la pena (al menos, en parte).

 

       ¿Por qué?, pues fundamentalmente, no voy a mentir, por el dibujo. El dibujo de Carlos Gomez es muy bueno, y te enganchas más a la historia por el dibujo que por el guion de Amy Chu, que al fin y al cabo, no es que no sea muy original, sino que, a los que hayamos leído el “What If…?” marveliano de Conan, nos recordara a aquel famoso número en el que el cimerio viajaba hasta 1977, sufriendo parecidos avatares que los de nuestra pelirroja guerrera.

 

        El dibujo, por cierto, mete cierto bajón, cuando la mano de Marcio Fiorito hace su aparición en los capítulos 5 y 6, pero retoma el vuelo con la vuelta de Gomez en las páginas finales.

 

        En cuanto a la narrativa, Red Sonja, viaja en el tiempo hasta el Nueva York actual, aprendiendo inglés en cuatro días, y buscando la manera de acabar con el malvado hechicero que la ha mandado hasta ese diabólico lugar. Para ello, por el camino se encuentra con fieles amigos y aliados que le ayudarán en su batalla final, y en los que dos de ellos no sé ni de donde aparecen (simplemente, aparecen y ya está).


         La historia no es conclusiva, por lo que deberemos hacernos con el segundo volumen, cosa que pienso hacer sin dudarlo. Las veinte páginas finales están dedicadas a portadas alternativas de diversos dibujantes, destacando en mi opinión Scott Campbell, y a fotos de cosplayers de Red Sonja.

 

        Resumiendo: Me ha gustado lo suficiente para comprar el segundo volumen, y dedicarle estas líneas. El guion no es para tirar cohetes, pero el dibujo hace que merezca la pena, y me quedo con eso.

sábado, 3 de abril de 2021

Battlefields: Madre Patria (Aleta, 2020) Garth Ennis, Russ Braun

 

         “Madre Patria” (Aleta, 2020) es el sexto tomo de la colección “Battlefields”, que viene de la mano de Garth Ennis (guion), Russ Braun (dibujo) y Tony Aviña (color), y que nos devuelve al primer cómic de la colección, “Las Brujas de la Noche”, ya que este se puede considerar una continuación de aquel en el que nos contaban la historia de las pilotos soviéticas, que, a bordo de cacharros obsoletos, intentaban hacerle el máximo daño a los nazis a costa de enormes pérdidas…

 

         En esta ocasión, la protagonista es la Teniente Anna Kharkova, superviviente de aquel grupo original de “Brujas de la Noche”, que a pesar de sufrir la presencia fantasmal de su fallecida compañera Zoya, que actúa como voz de su conciencia, recibe un nuevo destino y un nuevo caza con el que seguir luchando, mientras el NKVD intenta tocarle la moral, y donde ve como nuevas reclutas son llevadas directamente a la muerte sin apenas horas de vuelo.

 

         Con bastante acción, y la batalla de Kursk de fondo, “Madre Patria” es un buen cómic bélico, donde no faltan enfrentamientos aéreos, y mucha crítica por parte de nuestra protagonista al desarrollo del conflicto aéreo, desde su punto de vista. Lo vas a disfrutar, y mucho más si ya te leíste, en su día, “Las Brujas de la Noche”.

 

          P.D: Los bocetos de Russ Braun, en las páginas finales, no pueden ni deben faltar.

viernes, 2 de abril de 2021

The Boys 2 (Norma, Quinta Edición, 2021)

 

        He tardado poco más de un mes entre el primer integral y el segundo de “The Boys” (Norma, Quinta Edición, 2021), más que nada porque quería asimilar la historia y me he vuelto a leer partes del primer tomo, que me gustó mucho.

 

        El segundo integral, a pesar de ser un tochazo de 744 páginas, ha caído en tres días, y es que el universo creado por Garth Ennis (guion) y dibujado por Darick Robertson (y otra media docena más de dibujantes), hay que decirlo: Engancha desde la primera página.


        Quizás este tomo no sea tan movido como el primero, aunque tenemos un par de batallas históricas, y si más reflexivo en cuanto a los personajes. Tenemos una locura de orgia de súpers, que es el “Herogasm”, que es puro surrealismo, y una retrospectiva referente a la historia de cada uno de los personajes que conforman “The Boys” (menos de Carnicero), en la que la de “Frenchy” quizás sea la mayor ida de pinza que leerás en un cómic de superhéroes.

 

        Los problemas personales y sentimentales de Hughie ocupan gran parte del contenido del tomo, mientras que en las páginas finales tienes material extra para entretenerte un buen rato, entre bocetos, biografías, portadas alternativas y dibujos varios…


        Resumiendo: Me gustó más el primer tomo, todo hay que decirlo, pero en este al menos vas conociendo mejor las distintas personalidades de cada uno, y tiene algunas partes que me han parecido parodias tan buenas, que difícilmente me aguanté la carcajada. Por supuesto, merece mucho la pena, tanto este como el primer tomo. No lo dudes.

martes, 30 de marzo de 2021

La Tumba de Drácula ¡La Irá de Drácula! Tomo 8 (Panini, 2021) Varios Autores

 Ni idea de a quién se refiere, el caso es amenazar, que algo queda...

        ¡La Ira de Drácula! (Panini, 2021) es el octavo tomo de la colección “la Tumba de Drácula” que viene con las firmas de Marv Wolfman (guión), Gene Colan (dibujo) y Tom Palmer (entintado), y que nos sitúa en un cruce interesante en la colección, ya que asistimos al nacimiento de un nuevo hijo de Drácula, Janus, y a las consecuencias que traerá esta paternidad para el propio Drácula, su esposa Domini, el bebé y la Secta de Satánicos que les acompaña como séquito. 


Difícil encontrar un parto más movidito que el del pobre Janus, que viene al mundo con un recibimiento de aúpa...

        Es un tomo que tiene dos curiosidades en forma de relatos o historias cortas vistas desde dos puntos de vista a los que no estamos habituados. Un relato protagonizado por el personaje Harold H. Harold (que por cierto, a mí no me hace gracia ninguna), que fantasea a través de su máquina de escribir, con un libro donde él es el protagonista y en el que enfrenta a Satán y a su acólito Drácula. Y otro, en el que es Blade el protagonista indiscutible y en el que destaca la no presencia de Drácula, que suele ser tema omnipresente del cazador de vampiros.


Idéntico a su padre. Color dorado de piel, ojos ensangrentados... Un bebé adorable sin duda alguna...

        Las demás historias me han parecido un tanto ingenuas, que voy a obviar para no destrozaros la lectura, incluso para estar escritas en los setenta, pero es un tomo a tener en cuenta porque es el inicio de algo en las aventuras y desventuras del Señor de los Vampiros, que marcará un antes y un después en su existencia…

Este personaje no me acaba de convencer nada, y creo que llega a sobrar en las historias... Pero de todo tiene que haber...
Esta viñeta la traigo a colación porque en ella hay varios errores. El 8 de mayo de 1945, la Alemania nazi se había rendido un día antes, y las posibilidades de ser tiroteado por un Bf 109F, que es lo que creo que es ese caza, y con ese uniforme, creo que no eran muchas... Vamos, que aquí han patinado, y bien.

Battlefields 5: La Luciérnaga y Su Majestad (Aleta, 2017) Garth Ennis, Carlos Ezquerra

 

        “La Luciérnaga y Su Majestad” (Aleta, 2017) es el título del quinto cómic de la colección “Battlefields”, que nos trae de nuevo al tándem Garth Ennis (guion) y Carlos Ezquerra (Dibujo) en una trepidante historia, protagonizada por un personaje que ya habíamos visto anteriormente en otro volumen de la misma colección, concretamente en “Los Tanquistas”, el sargento Stiles y su peculiar manera de hablar, que tiene nueva tripulación y estrena un nuevo blindado, el Sherman Firefly, con una gran y potente capacidad de fuego capaz de destruir a los temidos Tigers alemanes a una distancia considerable.

 

        Por otro lado, los alemanes no se han quedado cortos, y han sacado su nuevo tanque, el King Tiger, con doble de potencia y blindaje que el original Tiger. El cómic gira en torno a un duelo, entre los dos blindados, donde solo podrá quedar uno… ¿O no?

 

        Con mucha acción, en el cómic solo se echa en falta, al igual que en “Los Tanquistas”, los epílogos de Ennis con información extra, a cambio tenemos los bocetos de Carlos Ezquerra en las páginas finales y entretenimiento asegurado desde la primera página… Búscate un diccionario para traducir al mal hablado de Stiles, lo vas a necesitar.

lunes, 29 de marzo de 2021

The Umbrella Academy (Netflix, 2019) Primera Temporada

 

        Hace un par de semanas, me atreví a comenzar en Netflix con la Primera Temporada de “The Umbrella Academy” que es una serie basada en los cómics de Gerard Way, que lanzó en 2007, la editorial Dark Horse Comics. 


        Tenía vagas referencias sobre la serie, y los cómics, que por cierto, no me he leído, pero con tanta serie y tanto donde elegir en Netflix, la verdad es que lo he ido dejando poco a poco, hasta que hace un par de semanas (como digo) me comenzaron a llegar anuncios de funkos y figuras de la serie, a través de las típicas webs de productos chinos, y me convencí de verla.

 

        La verdad es que me ha gustado mucho. Una serie de superhéroes un tanto rara, y poco convencional, que tiene muchas incógnitas que resolver, pero que, según se va desarrollando, me ha ido enganchando episodio tras episodio, aunque al principio me parecían (los protagonistas) unos anti-héroes que no me llevarían a ninguna trama interesante… pero, me equivoqué.

 

        En la narrativa tenemos a una serie de niños que nacieron un día concreto, de mujeres no embarazadas (1 de octubre del 89, 43 niños concretamente). Un excéntrico y rico tipo, con monóculo incluido, se hace (comprándolos, así tal cual) con algunos de estos bebés (7), y los cría como hijos suyos. Al poco tiempo, se descubre que los nenes tienen superpoderes, cada uno destaca en algo (seis de los siete), creando la ”The Umbrella Academy”, que vendría a ser un grupo de superhéroes familiar, a la par que comienzan los abusos, los malos rollos, y la desestructuración de la familia que acabará con cada uno de ellos desarrollando su vida por su cuenta.

 

        El fallecimiento del padre adoptivo, los hará volver a la casa familiar, donde tendrán que enfrentarse a las dudas respecto a su muerte, y a la aparición de una amenaza segura (en forma de Apocalipsis) que afectará a todo el planeta…

 

        Sin querer contaros más, deciros que me ha gustado esta primera temporada, que consta de diez capítulos, y que me voy a enfrentar en breve a la segunda, ya que creo que merece la pena. Incluso estoy pensando en hacerme con los cómics “The Umbrella Academy”, todo se verá.

Krieg Machine (Norma, 2021) Pécau, Mavric, Andronik, Fernández Blanchard

 

        Grata sorpresa que me he llevado con este “Krieg Machine” (Norma, 2021) de Pécau (¡Tiembla Roma!), Senad Mavric, Filip Andronik y Fernández Blanchard, que tiene como protagonista indiscutible a uno de los carros de combate más icónicos de la Segunda Guerra Mundial, el Tiger I.


        Estamos en los últimos estertores de la guerra. Primavera de 1945, y en la Panzerschule de Paderborn (Renania), el Mayor Kurt Seibel, veterano de carros y con la mitad de su cuerpo quemado, forma a la última docena de hombres que tiene el Reich para manejar los últimos Tiger, cuando es llamado junto a sus hombres a luchar una última vez.

 

        Desde los inicios y la aparición de los Tiger, hasta el norte de África y las llanuras de la URSS, el cómic se centra en el destacado papel de este blindado en la guerra, contando cuales eran sus puntos fuertes y débiles. El cómic está inspirado en la vida de uno de los principales ases del ejército blindado alemán, Johannes Bölter, y recoge muy bien las dudas que tenían los soldados respecto al conflicto al en los últimos compases de la guerra, el desánimo de unos y el fanatismo de otros.


        En las páginas finales del cómic, tenemos un dossier dedicado al Tiger, con fotografías, dibujos y datos técnicos, que te encantarán si eres un apasionado de estos temas. Yo, desde luego, lo recomiendo al 100%.


        P.D: "Krieg Machine" forma parte de un cuarteto de cómics, siendo este el segundo editado.