La Retirada. Éxodo y exilio de los republicanos españoles (El Mono Libre Editorial, 2020) Laurence García, Josep Bartoli, Georges Bartoli

        Los dibujos de Josep Bartoli los conocí, por primera vez, de pasada, en las clases de la Dr. Bartolozzi durante la carrera de Historia del Arte, allá a finales de los noventa. Un exiliado, republicano español, que había formado parte de la intelectualidad mexicana (igual que el propio familiar de la Dr. Bartolozzi) antes de pasar a Nueva York, donde fallecería.

        Posteriormente, he visto algunas fotos de él y de sus dibujos, y conocía, a grandes rasgos, su historia. Por eso, cuando este año vi que se publicaba “La Retirada. Éxodo y exilio de los republicanos españoles” (El Mono Libre Editorial, 2020), la curiosidad me pudo, y me lo he agenciado estos días atrás.

         El libro en sí es bastante interesante, aunque algo anárquico en su planteamiento (esto, ojo, no es sinónimo de que sea mal libro o que carezca de interés). Efectivamente, nos encontramos con los dibujos de Bartoli, que son increíbles, dibujados a escondidas en los diferentes campos de concentración franceses que tuvo que visitar. Son dibujos que reflejan perfectamente el momento, algunos abigarrados y llenos de fuerza, otros que muestran una increíble tristeza y la falta de libertad en el campo de concentración de turno, con alambre de púas, manos abiertas y orondos guardias franceses sonrientes y distantes. Algunos de dichos dibujos con comentarios o anotaciones. Nos encontramos con su biografía, su vida, explicada por Georges Bartoli, su sobrino, ya nacido en el exilio francés, y el relato de Laurence García. Los propios pensamientos de Georges sobre cómo afectó el exilio, aquella retirada, a su familia y a los españoles republicanos, derrotados e insultados y humillados en la Francia que los acogió y que los veía poco menos como entes peligrosos que invadían su frontera sur.

        Una serie de fotografías realizadas por el propio Georges en algunos escenarios en los que se movió Josep, unos poemas y una conversación que mantiene con su mujer y con su madre durante su viaje, además de unos hitos históricos desde la proclamación de la República, hasta la actualidad, rematan el libro.

        “La Retirada” resume bastante bien el pensamiento que tuvieron aquellos exiliados que no volvieron. Es un libro que me he leído en poco más de media hora, y ha satisfecho a medias mi interés por Bartoli, porque me hubiera gustado saber más de su trabajo como artista, sus exposiciones, sus lienzos y sus influencias, la evolución de su arte en su etapa mexicana y neoyorkina, algo que no refleja el libro, ya que se basa más en el conflicto y en el exilio, que en su vertiente artística. Aun así, como digo, me parece un libro interesante, y a tener en cuenta.

Todo Nazis. Cómo España se llenó de fascistas hasta que llegaron los fascistas (Reservoir Books, 2020) Aleix Saló

        Aleix Saló es un humorista gráfico que tiene un estilo muy particular, fácilmente reconocible por presentar situaciones representadas por unos muñecotes muy peculiares, con bocas laterales y tendencia al cuadrado de esquinas redondeadas, que, a mí, sinceramente, me gustan mucho, ya que con mucha sencillez, expresa mucho.

        Hace unos años, hice una entrada sobre su libro “Europesadilla. Alguien se ha comido a la clase media”, que disfruté como un enano, y que os recomiendo. Anteriormente, compré y leí “Españistán” y “Simiocracia” que son igual de buenos.

        Con semejante referencias, me he tirado de cabeza a este “Todo Nazis. Cómo España se llenó de fascistas hasta que llegaron los fascistas” (Reservoir Books, 2020) en el que Aleix hace un repaso de la política española, y catalana, de los últimos años sobre el uso de la palabra “Nazi” y “Fascista”, usado por diferentes ideologías y de distintas maneras y circunstancias.

        El libro, posteriormente, le da un repaso a la derecha española (PP, Cs, y especialmente VOX) que ha ido derivando poco a poco a posiciones que criticaba hace unos años. Le da también algo de cañita a la derecha catalana, y nada a la vasca, algo que se echa en falta, y no será porque no se insultan unos y otros casi a diario.

        No está mal este “Todos Nazis”, pero he echado en falta, a modo de entradilla, una explicación de que es el fascismo, el nazismo, sus orígenes, en qué se parecen y en qué se diferencian, y si tenemos o no tenemos nazis y fascistas de izquierdas (o no), como dio a entender en su día Rufián de ERC. Tiene menos humor, y acidez, que anteriores publicaciones de Aleix, pero no por ello pierde interés, hace unas reflexiones finales muy interesantes a mi parecer. Yo, la verdad, me lo he leído con avidez en poco más de media hora, pero esperaba algo más con un título tan sugerente en la portada.

Rocambola (2018)

       En “Rocambola” (2018) tenemos a Dante, un ladronzuelo de poca monta, que va a hacer su particular viaje a los infiernos. Entra en una lujosa y rustica casa vacía, esperando encontrar un suculento botín, con su walk-man y su música clásica, como si del mismísimo Star-Lord se tratase. Los primeros quince minutos nos muestra el deambular y la poco profesionalidad de Dante, que debería ir a lo hecho y largo. Pero, no. Pronto se encuentra de frente con una extraña pareja, él (Saeta) con parche en el ojo, con cara de malo, le invita a desayunar. Ella calla, es parte del escenario.

            Saeta le propone quedarse con diez mil leuros, si consigue abrir la caja fuerte de la casa. Y Dante, que venía en plan cazador, se ve cazado, y envuelto en una rocambolesca trama, que puede incluso llegarle a costar la vida si no juega bien sus cartas.

         La película no está mal, está entretenida. Quizás mejor la primera hora, ya que los últimos veinte minutos se me han hecho muuuuy largos. Hay que destacar que Juan Diego Botto en el papel de Saeta, lo borda. Brilla como él solito dentro de una cinta donde los demás no le acompañan, no le echan el sentimiento que Botto le otorga a su personaje. Amena “Home Invasion” que le dicen los gringos, a la conquense.

                        P.D: La casa es la repanocha. Immmmpreeesionante la casa.

Las Grandes Batallas Navales. Stamford Bridge (Norma, 2020) Jean-Yves Delitte, Roger Seiter, Christian Gine, Antoine Quaresma

        Fue leer el título: “Las Grandes Batallas Navales. Stamford Bridge” (Norma, 2020) de Jean-Yves Delitte y Roger Seiter (guion), Christian Gine (dibujo) y Antoine Quaresma (color), y arquear la ceja durante un buen rato.

        ¿Fue Stamford Bridge una batalla naval? Yo no lo recordaba así. Pero, del amigo Delitte, pintor oficial de la Marina francesa, te puedes esperar cualquier cosa, y sobre todo, tras haber leído durante años, sus cómics anteriores dentro de esta misma colección (buscad, buscad en este mismo blog).  Con la duda en el aire, uno se atreve con las primeras páginas, mientras busca en Google y en la Wikipedia, información que te refresque este episodio del S. XI inglés. Y, efectivamente, la memoria no te falla. Stamford Bridge fue una batalla en torno a un puente sobre el río Derwent, entre las tropas de Harald III de Noruega y su aliado sajón Tostig (hermano de Harold, que culebrón), que reclamaba el trono inglés para sí, y las del sajón Harold II Godwinson, que a marchas forzadas se presenta en Stamford Bridge para presentar batalla al invasor vikingo.

        Hubo algunas escaramuzas previas en alta mar entre las dos flotas, la vikinga-noruega y la sajona, pero sin llegar a la calificación de gran batalla naval. Posteriormente, los noruegos desembarcan y derrotan a los sajones en su propia casa, acampan en Stamford Bridge esperando el próximo movimiento, y son sorprendidos allí. Destacando la figura de un berserker que paró a los sajones, derrotando y matando a varias docenas de sajones antes de caer él mismo muerto. Las tropas de Harald y Tosig son derrotadas. El propio Harald cae de un flechazo en la garganta, y en el cómic se inventa una ficción en la cual es una chica la arquera que se lo lleva por delante. Harold, victorioso, apenas puede disfrutar de su victoria, ya que otro pretendiente al trono, Guillermo de Normandía, desembarca en el sur, y hay que intentar pararlo, pero eso ya es otra historia que no aparece en este cómic (La Batalla de Hastings).

        El cómic es, desde luego, de los más entretenidos y amenos de la colección. Contiene un dossier final histórico, bastante resumido, pero que da más luz a la historia que cuenta, y quizás por ello, sea bastante recomendable su lectura. Pero, lo dicho, llamar batalla naval a Stamford Bridge, es muy, pero que muy arriesgado.

Planeta Manga 4 (Planeta, julio 2020)

        Cuarto volumen de “Planeta Manga” (julio, 2020), y parece que la cosa va bien, y yo que me alegro mucho. Pues para una revista que tenemos de manga en España, aunque sea dirigida para gente unos treinta años más joven que yo, pues, me alegro, y como digo, mucho.

 

        La revista salió hace un mes, pero hasta ayer no me he hecho con ella. En mayo leí el tercer volumen y estuve, la verdad, bastante entretenido. Aquí más de lo mismo, puro entretenimiento desde la primera página. La primera historia, “Rondallas Lobero”, de Santi Casas, me ha gustado mucho. Una bonita historia de brujería y hombres-lobo, sin desmerecer las demás, una docena, que tiene cada uno su estilo y su interés propio (Sigo muy enganchado a “Backhome”, que bebe mucho de “Resident Evil” o “Walking Dead”).

 

          Como he dicho en anteriores entradas dedicadas a esta revista, me parece estupendo que hay gente tan joven detrás de ella para sacarla adelante, y por mi parte, seguiré apoyándola comprando los volúmenes que vayan saliendo (el próximo en octubre).

NonNonBa (Astiberri, 2017) Shigeru Mizuki

        Llevaba años detrás de este “NonNonBa” (2ª edición, 2017, Astiberri) de Shigeru Mizuki. Hace ya unos pocos años, os hice referencia a Shigeru Mizuki por el libro “Yokai. Monstruos y fantasmas en Japón” (que merece muchísimo la pena) y por “Operación Muerte”, en el que narra su propia experiencia en la Segunda Guerra Mundial, como soldado japonés destinado en Papúa Nueva Guinea, donde perderá el brazo izquierdo, convirtiéndose en un adalid del pacifismo.

        En “NonNonBa”, nos encontramos a un joven Mizuki, un niño apenas, que vive en su pequeño costero, Sakaiminato, y que cuenta la historia de una anciana que es, en principio, su vecina, y posteriormente ama de llaves de la familia del propio Mizuki.

NonNonBa le hablará al niño de los yokais, esos fantasmas, algunos buenos y otros malos, que pueblan la mitología japonesa, y que son cientos, y habitan por doquier, en las casas, en el mar o en la calle. Mientras que el niño los dibuja en sus primeros cuentos, se pega con sus amigos y con los de otras partes del pueblo, y sufre las primeras pérdidas de seres queridos, en un Japón muy rural y donde las cosas no son nada fáciles.

        El cómic tiene el Premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angulema 2007, y ciertamente no me extraña, porque es una delicia. Sus 412 páginas me han sabido a poco y me las he bebido prácticamente. Me ha gustado mucho la sencillez de su narrativa, dividida en una veintena de historias cortas que se continúan, como episodios de una serie. Y, desde luego, he aprendido mucho con NonNonBa, de fantasmas y yokais, que están más cerca de lo que parecen. Os los recomiendo, sin duda.

Rebelión en la Granja (Editorial LZR, 2020) George Orwell, Ralph Steadman

         No es la primera vez este año, que le dedico una entrada a uno de los libros que más haya leído, y releído, en mi vida. Y, la verdad, es que me hubiera gustado más hablar de él, porque me lo leo varias veces al año, aunque no escribo sobre él.

         La última vez que lo hice, fue para recomendaros el cómic, hace unos pocos meses, y ahora lo hago porque ha salido una nueva versión, una nueva traducción en castellano, de Marcial Souto, con unas fantásticas ilustraciones de Ralph Steadman (1936) que es un señor ya muy mayor, pero que tiene un estilo un tanto picassiano que a mí me gusta mucho. Las ilustraciones las hizo Steadman para la publicación británica de 1995, y se han reutilizado, con mucho éxito, en esta que os recomiendo hoy.

        De “Rebelión en la Granja” (1945) poco os puedo contar que ya no sepáis (no me voy a meter en el argumento, porque creo que ya es bien conocido a estas alturas de la película). Esta versión de 2020, recién salida del horno prácticamente, viene de la mano de la editorial Libros del Zorro Rojo. Consta de 152 páginas, y viene con las biografías de George Orwell y Ralph Steadman, en las solapas y contrasolapas. Una pequeña referencia al manuscrito original da entrada al libro en sí.

        En mi opinión, es un libro maravilloso. De imprescindible lectura, tan necesario (y no exagero), como el respirar. Y esta edición es realmente buena, para todas las edades. Os la recomiendo fehacientemente. Leed “Rebelión en la Granja”, vuestra mente, y vuestro raciocinio, os lo agradecerán.

                     P.D: A mi me sigue pareciendo un libro de rabiosa actualidad. Sin duda.

A Night of Horror: Nightmare Radio (2019)

        Cuando ves una película como “A Night of  Horror: Nightmare Radio” (2019) es inevitable no acordarse de “Creepshow”, tanto de la película como del cómic, porque esta producción neozelandesa bebe directamente de ese estilo.

        Un presentador de radio nocturno, cuenta historias de terror (ocho en total, nueve si contamos la suya propia, que también la vive) mientras atiende el teléfono, pone publicidad y va pasando una noche de lo más terrorífica.

         Lo malo de esta película es que, sin ser mala, la irregularidad de las diferentes historias que cuenta, hace que tu interés sufra altibajos constantemente. Las hay buenas, las hay soporíferas, las hay predecibles y olvidables. Hay como en botica, de todo. La dejo a vuestra elección. A mí me ha entretenido, pero sé que habrá gente que la encontrara un tostonazo.

         P.D: Hay actores españoles en la cinta, no sé si será una coproducción o una simple colaboración, y tampoco sé si cada historia está dirigida por un director o por el mismo, a saber…

El Retorno a Novogorod (Edicions de Ponent, 2008) Matz Mainka

        A los dos cómics de “El Retorno a Novogorod” (Edicions de Ponent, 2008) de Matz Mainka, he llegado doce años tarde. Aunque esto no significa gran cosa, ya que estoy acostumbrado a leer, y a escribir en el blog sobre cómics y libros que ya tienen cierto tiempo.

       Me he hecho hace relativamente poco tiempo de estos dos tomos, que quizás todavía podáis encontrar en alguna web, y tenía ganas de leerlos, ya que no tenía nada leído de Mainka desde "La sospecha", que fue un cómic que me encantó. La historia de "El Retorno a Novogorod", me ha parecido muy original y atractiva, de las que enganchan.

        En el año 1242, la Orden Teutónica que tiene invadida parte de Rusia, es derrotada en las cercanías de Novogorod. Los supervivientes de dicha derrota, intentan huir mientras son acosados, desvalijando, robando y matando a su paso. Su huida hacia el norte, les lleva a una pequeña población donde encuentran un tesoro en una pequeña iglesia ortodoxa. Justo allí, son derrotados y eliminados, pero antes, dos soldados esconden el tesoro enterrándolo, y la princesa que los guía guarda a buen resguardo la ubicación del mismo dentro de un crucifijo románico.

        Setecientos años después. En plena Segunda Guerra Mundial, ese crucifijo llega a las manos de un veterano de la División Azul, que lo malvende en el Rastro de Madrid una vez concluida la guerra. El comprador, un viejo profesor de antropología, desata una carrera contrarreloj por hacerse con el tesoro, por culpa de un ayudante borracho e indiscreto. A dicha carrera se suman antiguos nazis, la Iglesia, los soviéticos... Y todos con una idea muy clara en la cabeza sobre el destino que tiene que tener dicho tesoro, provocando muertes y traiciones a su paso…

        Dibujado en un riguroso blanco y negro, me ha recordado mucho a las obras tempranas de mi admirado Jacques Tardi, siendo una historia llena de acción y con una narrativa trepidante, aunque el segundo volumen se me ha hecho más cuesta arriba, ciertamente. Si os podéis hacer con los dos volúmenes, os lo recomiendo, están bien entretenidos.

La hora de los tanques. Experiencia como jefe de una compañía de Carros de combate (1916-1919) Hécate, 2016. William H.L Watson

        Durante esta semana, me he enfrascado en una fascinante lectura, “La hora de los tanques. Experiencia como jefe de una compañía de Carros de combate (1916-1919)”  (Hécate, 2016) de William H.L Watson, que narra la experiencia de un oficial británico a mando de una compañía, recién creada de carros de combate.

        La Primera Guerra Mundial estaba estancada, y el Estado Mayor Británico apostó por esta nueva arma que decidiría algunos de los mayores combates de la Primera Guerra Mundial. Watson narra desde sus inicios, y cómo llegó a la compañía de carros, hasta las dificultades que solían encontrarse, sus éxitos y también sus fracasos, con minuciosos detalles, y con planos realizados por él mismo.

 Los alemanes, cuando vieron por primera vez a los tanques británicos, sintieron un pavor impresionante. Pronto, aprendieron a contrarrestarlos y a fabricar sus propios carros.

        El libro, así mismo, viene con una veintena de fotos de la época, y tiene un anexo final de Churchill de 1915, aportando su visión a esta nueva arma. Igualmente, un Parte de Batalla que aporta más información al conjunto del libro, y que se publicó en ediciones posteriores a 1920, lleno de curiosidades y anécdotas. Y una serie de notas finales sobre determinados hechos narrados en sus páginas: Nombres de oficiales, datos curiosos, batallas, etc.

        En conjunto es un buen libro, el único “pero” que le pongo es cuando Watson se pone “exquisito”, como buen oficial británico, y se para a describir cenas de oficiales, personalidades y “delicias” que él podría disfrutar como oficial (partidos de futbol, de cricket, paradas para tomar el té, o visitar a una condesa francesa y a sus hijas, entre otras cosas), mientras sus subordinados andaban por las trincheras recibiendo tiros, lluvia, tropezando en el barro u oliendo a cadáveres sin enterrar (algo que también sufrirá él, pero en peor medida). Me ha parecido, igualmente, muy revelador, como prácticamente con la llegada de los estadounidenses, que cargaban por miles al frente, se acaba la Primera Guerra Mundial. Te va a gustar si te interesan los tanques, y sus inicios. 

 Me encanta esta foto. Muestra el sofisticado sistema de comunicaciones de un Carro Mark, que tenía que tirar de palomas para poder informar de sus avances en el frente.