El origen de las especies (el manga). Charles Darwin. La otra H

         En una encuesta realizada en el año 2004, el 55% de los estadounidenses creía que Dios había creado al ser humano.

          Este cómic, es una auténtica maravilla. La historia, en casi doscientas páginas, de la apasionante vida de Charles Darwin. Sus inquietudes como naturalista y su increíble viaje en el Beagle, que le llevará hasta las islas Galápagos, donde comenzará a desarrollar su convulsa teoría sobre la evolución de las especies, con la que coincidirá con otros naturalistas (como Wallace) que desarrollaban unas investigaciones paralelas.

        Su vida personal, donde su mujer, ferviente creyente, no compartía sus ideas. El rechazo del clero, y, finalmente, la aceptación mundial de sus ideas.

         La editorial La otra H tiene unos mangas de bolsillo, como este, que son requetebuenos. Pero, de la veintena que me he leído hasta la fecha, este, posiblemente, sea uno de los más emotivos, y de los mejores adaptados. Es más que recomendable, imprescindible.

El Cid (2017) Gay Reed, Wayne Reid. Cascaborra Ediciones

 

          En mi periplo por todo lo que edita Cascaborra Ediciones, de la que como ya sabréis muchos, soy fan incondicional, me he encontrado con este cómic de Gay Reed y Wayne Reid, "El Cid" (2017) que es una verdadera pasada.

         El cómic, originalmente, estaba escrito en inglés, y es una adaptación al castellano de una obra que salió ya en 2011, bajo el título de "El Cid: The Conqueror", una novela gráfica, que, con mucho trabajo (sospecho) resume muy dignamente lo que es la historia de este héroe de la Edad Media española que conocemos a través de "El Cantar del Mío Cid".

       El Rey Fernando (Fernando I, "El Magno" o "El Grande") ha muerto, y los reinos cristianos se ven envueltos en una Guerra para ocupar el puesto que deja. García, Rey de Galicia, pronto es apresado por su hermano Alfonso. Y, de hecho, muere preso, poco después (1090). El propio Alfonso es Rey de León, y Sancho, de Castilla. Pero el asesinato de Sancho, une Castilla y León bajo la corona del Rey Alfonso, que es obligado a jurar, por el caballero Rodrigo Díaz de Vivar "El Cid", que no ha tenido nada que ver en el asesinato funesto de su hermano Sancho.

           No se sabe bien, si es por esa afrenta, o por ciertas acusaciones de otros nobles que le afean la actuación de Rodrigo en sus "correrías" (pequeñas escaramuzas de saqueo), que "El Cid" es condenado al destierro, incrementando, con ello, su leyenda. Ya que comenzará a conquistar territorios, siendo amigo y aliado del Rey de Zaragoza, hasta alcanzar el cenit en la conquista del la ciudad de Valencia.

          El cómic resume muy bien la historia de "El Cid", que de hecho, de explayarse, ocuparía mucho más que lo que ocupa este ejemplar. Pero, además, un detalle que a mi, personalmente, me ha gustado mucho, es que añade información complementaria a la vida del personaje, con una serie de textos.

         Como todo lo que publica Cascaborra, en mi humilde opinión, merece mucho la pena su lectura. Entretenido, ameno y didáctico.

El pacto (2018)

El caso es que, estaba sentado en el sofá, viendo que películas podía alquilar. En un primer momento me he decantado por una de Bruce Willis. Una superproducción china, titulada “Combate en el cielo”, donde también sale Adrien Brody. Pero, después de verla, que me ha parecido tal truño que no merece ni siquiera una entrada, me he agenciado “El Pacto” (2018) movido por la aparición estelar de Belén Rueda, película de terror española.

Y, la verdad, no me llegado a enganchar. Así pues, nos encontramos con Mónica. Una abogada, a la cual su joven hija le da un disgusto al ponerse en coma, sin venir a cuento. La Seguridad Social le dice que la chica jamás despertará, ni con un beso de Mario Casas. Pero, un misterioso señor que pasaba por allí, y que se dedica a las medicinas alternativas, la convence de una extraña teoría. Su hija despertará, si ella, Mónica, mata a otra persona.

Después resulta que, Mónica, tiene ciertos poderes curativos, dignos de Asclepio, que desconocía. Hay una subtrama que no viene mucho a cuento. Y su hija hace cosas raras en la bañera con las lentillas del sábado noche. No me ha convencido, pero la dejo por aquí. Ya me comentáis qué os pareció la cinta a vosotros.

P.D: La araña albina, esa especie invasora.

Libertad secuestrada: La censura de prensa en la Segunda República (2018) Carmen Martínez Pineda. Editorial Última línea

A Carmen Martínez Pineda (Murcia, 1976), la conocí hace unos meses, de casualidad, por las redes sociales. Al poco, me enteré que, aparte de compartir profesión con el que firma (profesora de Secundaria, aunque ella de Lengua y Literatura), ha trabajado como periodista en “La Verdad” (Murcia) y en “El País” (Alicante), y que tiene un currículo envidiable, de esos que quitan el hipo, rematado con un Doctorado Cum Laude (en Historia de la Comunicación Social) con la tesis La censura de prensa durante la Segunda República (1931-36).

Escritora, y finalista de algunos premios literarios, ahora mismo se encuentra presentando este librito, tan interesante, que es “Libertad secuestrada: La censura de prensa en la Segunda República” (2018), fruto de un trabajo de investigación de varios años, sobre un tema que, yo, personalmente, nunca llegué a plantearme jamás, la censura en la Segunda República española (1931-36), que fue una constante a lo largo de unos años que tenemos mitificados, como referentes de libertad, pero que, en realidad, como demuestra Carmen en este magnífico libro… No lo fueron. Diarios y periódicos cerrados, periodistas vetados y multados, portadas mutiladas y órdenes judiciales, fueron el pan nuestro de cada día, tanto de la izquierda como de la derecha, y llevaron al fracaso un proyecto democrático que podría haber llegado a ser otra cosa, muy diferente.

Lo que yo os pueda contar, se quedará siempre corto, y no le haré con mis pocas líneas, la suficiente justicia. Por ello, os recomiendo su lectura, interesante, didáctica, y a ratos deliciosa. No es, ni muchísimo menos, ningún tostonazo histórico, sino que la mano periodística se nota, y mucho, en su narrativa.

Folklore (2018)

        En mi búsqueda de series para ver, me he encontrado, de casualidad, con una serie asiática de terror: "Folklore" (2018), compuesta en su Primera Temporada por seis episodios, independientes entre sí, rodados por diferentes directores asiáticos, y con diverso interés y entretenimiento.

        En los seis capítulos hay de todo (humor, crítica social, un poco de miedo sin exagerar...), pero a mí, personalmente, no ha sido una serie que me haya marcado mucho. De todas maneras, si sale una Segunda Temporada, supongo que la veré... La dejo a vuestra elección.

Alma mater (2018)

          La guerra es la de Siria. Nueve personas encerradas en un piso, intentan luchar contra la claustrofobia y contra la barbarie que les rodea. Al principio de la historia, la criada ve como un francotirador mata a uno de los vecinos y se lo cuenta a la matriarca, Oum Yazan, que gobierna aquel infierno de cuatro paredes.

             Desde ese mismo momento, la cuestión es intentar pasar desapercibidos lo máximo posible. Los francotiradores, ladrones y violadores acechan. Es la ley de la selva, y una casa cerrada a cal y canto con adultos que comienzan a perder la cabeza, y niños marcados por la guerra, es otro objetivo más.

         Para mi es una de esas cintas imprescindibles. Muy bien presentada, con una luz y unos personajes muy bien caracterizados y conseguidos. Lo peor, en mi opinión, es el final, ya que no acaba de cerrar una trama, un circulo, que te tiene en tensión durante toda la proyección. Ya me contareis.

1553 Tucapel. Galvarino Ibaceta. Cascaborra Ediciones 2018

         Desde hace un tiempo, Cascaborra Ediciones se ha convertido en una de mis editoriales favoritas. Han apostado por la Historia de España a través del cómic, y a mi me han ganado de cabeza.

         En el blog, hasta la fecha, ya os he comentado algunos de sus cómics, y en otras circunstancias os pondría los distintos enlaces, pero vosotros mismos podéis encontrar sus cómics comentados por aquí usando el buscador del blog.

        En esta ocasión, he disfrutado una barbaridad con el cómic “1553 Tucapel” (con guion y dibujo de Galvarino Ibaceta, Cascaborra ediciones, 2018), que explica los últimos días del conquistador español Pedro de Valdivia, que, en guerra con los belicosos mapuches, cae ante el caudillo Lautaro, antiguo paje del propio Valdivia y que ahora comandaba las fuerzas de resistencia mapuche ante los españoles.

       El conocimiento de las tácticas de guerra de los españoles, el propio terreno y la superioridad numérica, acabaran con todos los efectivos de Valdivia y de los indios yanaconas (indios auxiliares que acompañaban a los españoles), marcando un antes y un después en cuanto a la presencia española en Chile, ya que Lautaro arrasará con todos los asentamientos y fuertes españoles que se encuentre, saqueando hasta en dos ocasiones la propia ciudad de Concepción.

       Como todo lo que dita Cascaborra, es otro de esos cómics imprescindibles. Galvarino Ibaceta le da en el dibujo un aire a aquellos cómics antiguos de aventuras, tebeos que disfrutaba leyendo en los ochenta, muy setenteros y muy entretenidos a la par que didácticos. Este es un cómic muy recomendable.

Atlas Ilustrado de La Guerra en la Antigüedad: Roma (Rubén Sáez Abad, ediciones Susaeta)

           Mi fascinación por todo lo que fue la Antigua Roma, desde sus inicios (se supone que por el 753 A.C con una fundación mítica por Rómulo) hasta su estrepitoso fin, con el derrocamiento del pobre y joven Rómulo Augústulo (476 D.C, con trece o catorce años), me ha llevado a leerme este “Atlas Ilustrado de La Guerra en la Antigüedad: Roma” (Rubén Sáez Abad, ediciones Susaeta), que es un auténtico compendio, para todas las edades, sobre las batallitas más famosas en las que se vieron envueltos los romanos, con sus derrotas y victorias, a través de textos sencillos, muy resumidos, claros, y con más de mil fotos, ilustraciones y dibujos relativos, no solo a la guerra, sino igualmente, a la vida, y al día a día, de los romanos.

          Es, ciertamente, un atlas voluminoso, un auténtico tocho, pero no por ello deja de ser interesante y didáctico. Yo mismo, a través de sus ilustraciones, he podido comprobar que, en mi colección particular, guardo una moneda etrusca y una punta de flecha incendiaria, datos que desconocía hasta la lectura de este atlas tan fantástico. De igual manera, he conocido algunas de las batallas más interesantes en las que se vieron envueltos los romanos, algunas las conocía de sobra, y otras, en cambio, ni las había oído mencionar.

           Por todo ello, es un libro que considero muy bueno para aprender cosas nuevas, que es, en definitiva, de lo que se trata, sobre una civilización tan increíble, en todos los aspectos, como fue Roma.

           P.D: Hace un tiempo me leí un librito sobre "Las campañas de Almanzor", escrito por un Rubén Saez, pero no sé si es el mismo autor o no que este atlas, al no tener el segundo apellido. Lo digo como curiosidad.

Bajo la rosa (2017)

         “Bajo la rosa” (2017) es una de esas películas de bajo presupuesto, que ves, y que te quedas muy satisfecho al comprobar como aún hay buenas ideas en este mundillo, originales y enrevesadas, casi al estilo “Saw” en todas sus vertientes y sagas, pero a lo español.

         Aquí nos encontramos a una familia típica. Cuatro miembros: Él, odontólogo. Ella, abogada. El chico adolescente, rebelde. La chica, de Primaria.

        Un buen día, secuestran a la pequeña Sara. La persona que la ha secuestrado, solo quiere una cosa, ir a hablar con ellos, al salón de su casa, y que uno de los tres miembros restantes de la familia confiese un terrible secreto que guarda al resto de la familia, y pagar por ello. En caso contrario, Sara morirá.

              Uno a uno, los tres miembros de la familia irán confesando secretos al resto de la unidad familiar, y pagando por ello, pero el secuestrador no se mostrará satisfecho hasta oír lo que realmente quiere oír… Así que el suspense y la intriga irán in crescendo, poco a poco… Y, la familia modélica, resultará ser otra cosa.

A mi me ha gustado mucho, os la recomiendo.

A silent voice (2016)

         Otra joyita. Otra joyita me he encontrado en “A silent voice” (2016), película de animación japonesa, basada en un manga (61 cómics creo) que no me he leído, y que se resumen en poco más de dos horas de cinta.

         La historia gira alrededor de una joven sorda, Shoko Nishimiya, que es un verdadero encanto en todos los sentidos. Su vida en el colegio de primaria comienza a complicarse cuando comienza a sufrir acoso por una serie de compañeros, capitaneados normalmente por Ishida Shoya, que logra que la joven termine cambiando de colegio ante los abusos a los que es sometida por parte del elenco de clase.

         Años después, ya en el instituto, el joven, con cierto grado de madurez adquirida, en parte conseguida porque consigue verse más solo que un botijo en un desierto en la vida, busca a la chica para pedirle perdón dentro de su cruzada redentora. Su vida se convertirá en un atajo de malentendidos, posibles sentimientos amorosos, y echarse mucho en cara (entre los antiguos compañeros del colegio) de quién fue realmente la culpa de aquella infancia de acoso.

          Muy interesante como ve el chico a la gente con la que no tiene relación, o con la que se lleva mal, que aparecen con una enorme X en sus caras. Eso me ha parecido original. Muy buena la música, y muy recomendable la cinta.

El buen maestro (2017)

          Si me tuviera que poner a recordar películas basadas en aulas conflictivas, profesores que comienzan con las mejores intenciones y el alumnado les cambia la vida (por su actitud y comportamiento en clase), o de alumnos que pasan de ser unos criminales a unos auténticos literatos y chicos de provecho gracias al profesor de turno… Pues, la verdad, me saldrían unos pocos títulos.

         Desde la mítica “Rebelión en las aulas” (1967), de Sidney Poitier, que es la más antigua que yo recuerde, hasta “Mentes peligrosas” (1995) cuya banda sonora (de Coolio) aún escucho, casi veinticinco años después, en algunos diales radiofónicos, “La clase” (2008), “Diarios de la calle” (2007), “Profesor Lazhar” (2011) … Yo que sé, la temática está trillada y bien trillada…

         Y “El buen maestro” (2017) es otra más para añadir a la temática. Película francesa, donde un duro profesor de lengua de un colegio pijo, acaba, por hablar de más, en un instituto de los suburbios, donde, en un principio, comenzará a pasarlas canutas, y, finalmente, la experiencia le cambiará…

                                                   La dejo a vuestra elección…

Quince años y un día (2013)

         Conocía desde hace unos años “Quince años y un día” (2013), porque un antiguo compañero de profesión me comentó que la había comentado en clase con su alumnado, y me la recomendaba para ponerla en alguna clase perdida, a la hora de hablar de ciertos temas.

          Ciertamente, hasta hoy, varios años después de aquella recomendación, no la había visto. Aprovechando un par de horas libres, y que la tenía para alquilar, la he visionado, y, ciertamente, me he quedado un tanto “Psss, no sé yo…”

          Querejeta dirigió una película donde hay dos partes muy diferenciadas. Muy diferentes entre sí, tanto en desarrollo, como en narrativa. Por un lado, tenemos a Jon, un nene problemático, cuyo padre se ha suicidado (sabemos muy poco de él, o casi nada), que es expulsado del instituto y por el cual su madre (Maribel Verdú) se desvive. Ante la grave situación que comienza a tomar la vida de Jon, que envenena al perro del vecino, su madre decide enviarlo con su abuelo (Tito Valverde), militar separado que estuvo dando tiros en la Guerra de Bosnia, y que vive más amargado que el abuelo de Heidi en un retiro paradisíaco que no sabe disfrutar, y, que, para más inri, tiene a una inspectora de la policía nacional, veinte años más joven que él, loca por sus huesos… Menudo salto mortal sin red nos acabamos de marcar.

         Por otro lado, tenemos a Toni, un chico gay que le va a dar clases particulares a Jon en casa de su abuelo. Pronto, Jon conoce a una pandilla de malotes, donde destaca un kinki ecuatoriano de mucho cuidado (Pau Poch, que es el único que se salva de las interpretaciones juveniles, todas ellas sobreactuadas y teatrales: Se nota que se aprendieron el guion de memoria y no lo asumieron bien).

         Aquí viene el punto de inflexión de la película, que hace que cambie de ritmo y se vuelva “otra cosa”. Hay una pelea, con navajas por medio. El kinki ecuatoriano fallece, Jon entra en coma y posteriormente en una “amnesia”. Las circunstancias no están claras, y el abuelo hace de detective para deshacer el entuerto, mientras que al espectador comienza a torcérsele el culo en la silla…

        El final es extrañísimo. En plan, “Bueno, pues otro verano normal y corriente…”. Resumiendo, dejo la película a vuestro riesgo. Me quedo con las interpretaciones del elenco adulto, destacando a Maribel Verdú y a Tito Valverde, y salvaría también a Pau Poch. Poco más que añadir.

El capitán (2017)

          “El capitán” (2017) es una de esas películas que, mientras la estas visionando, te vas diciendo… “Qué mamones eran estos tipos”. Y es que, Willi Herold (os dejo el enlace de la Wikipedia), el protagonista de la película, existió, y fue conocido como “El verdugo de Emsland”.

         La historia está rodada en riguroso blanco y negro. Estamos en los momentos finales de la Segunda Guerra Mundial. La Alemania nazi es un caos, donde los desertores se mezclan con los fanáticos que quieren seguir luchando por el acabado Reich.

          Willi, un soldado de diecinueve años, encuentra un uniforme de capitán de la Luftwaffe en un coche abandonado en medio de la nada. Se pone el uniforme y consigue reunir a un pequeño grupo de soldados perdidos. A partir de entonces, y con la suerte de su lado, comienza una etapa de asesinatos, robos, pillajes y mentiras, que van haciendo que la trola y la barbarie lleguen a límites insospechados. En abril de 1945 llegó a un campo de prisioneros, donde se ubicaban los desertores del ejército, y en pocos días (una semana) mató a más de cien internos. Tras un ataque aéreo aliado al campo, huye con sus hombres y sigue cometiendo tropelías. Finalmente, es capturado por el propio ejército alemán, juzgado con una pena menor y logra de nuevo escapar…

        A mi me ha parecido una película muy buena, aunque tiende a desinflarse poco a poco, o por lo menos, a ratos. La presencia de Frederick Lau, que es uno de mis actores alemanes favoritos, y que suele hacer muchas veces de psicópata, refuerza aún más, si cabe, esta terrible historia basada en un hecho real.

         P.D: Los créditos finales son una “ida de pinza” en todos los sentidos. No puedes perdértela.