Ejemplo perfecto (2008). John Porcellino

        En “Ejemplo Perfecto” (Editado en castellano por Ponent Mon en 2008), de John Porcellino (1968) no vas a encontrar un dibujo magistral, pero si vas a poder leer una historia impresionante, encantadora, con la magia que tienen las cosas sencillas, bien narradas, bien contadas.

        John Porcellino es un caricaturista estadounidense, poeta (creo que lleva tres libros publicados), con una particularidad. Padece un trastorno obsesivo compulsivo, prácticamente desde la adolescencia. Ya en su etapa de estudiante, interesado por el Rock y el Punk, sufre una gran depresión y tendencias suicidas. Escribe compulsivamente, muchas veces sin sentido, lee cómics, no consigue publicar.

        “Ejemplo perfecto” es parte de la adolescencia de Porcellino, de su cara amable, de sus ganas de vivir. Nos narra la relación con sus amigos, los conciertos, los interminables viajes en coche por el Estado, sus desengaños amorosos, su afición por la música (la guitarra española y la hawaiana), todo con un dibujo austero y sencillo, pero con un texto profundo y lleno de sentimientos, quizás también de cierta melancolía que Porcellino remata con sus decididas ganas de vivir, y de disfrutar de la vida.

      Es una gran novela gráfica, y un gran autor. Os lo recomiendo.

Barsowia en llamas (2006)

        “Barsowia en llamas” (2006) es una de mis adquisiciones más recientes, concretamente comprado en un puesto de libros y cómics de Matalascañas (Huelva), al que suelo comprar cada vez que me dejo caer por allí.

         Publicado por Dolmen Editorial ya hace un porrón de años (2006), la revista Barsowia era una revista que comenzó a publicarse en 2003, originalmente en gallego, y que reunía no solo a lo más selecto del panorama galego del momento, sino también a autores internacionales independientes.

         Con un estilo rompedor, reivindicativo, la revista tocaba temas como el cambio climático, la lucha de clases, la injusticia social, todo mezclado con una buena dosis de surrealismo, robots, ovnis y con un fuerte poderío de la imagen. Algunas de sus viñetas eran, y son, puñetazos directos al ojo del lector.

        “Barsowia en llamas” fue la recopilación, en castellano, de algunas de estas historias, algunas de ellas inéditas en su día. Se echan en falta más revistas o fanzines de este tipo. Muy recomendable.

City of Tomorrow (2006) Howard Chaykin

        La ciudad de Columbia iba camino de convertirse en una ciudad ideal. Una ciudad del futuro. Un futuro donde los robots estuvieran a disposición de los humanos, de sus trabajos y placeres. Todo eso iba a ser Columbia, de mano del Sr. Foyle y su encantadora esposa Theresa. Tucker, su pequeño hijo, sería la próxima generación de esta nueva ciudad renacida, robotizada.

        Pero, con los años, el sueño se va al carajo. Los robots desobedecen a sus amos humanos, adquieren raciocinio otorgado por un grupo de hackers. Los limpiadores, carteros y policías se convierten en gánsteres, prostitutas y criminales de todos los rangos.

        Aquel niño, Tucker, ya adulto, exsoldado profesional, ha vuelto a Columbia para arreglar el desaguisado, pero entre tiro y tiro, novias y cuerpazos robóticos, descubre verdades como puños, relacionadas con él y su familia… Nada que un balazo a tiempo no pueda solucionar.

          Howard Chaykin dibuja y protagoniza una historia que me ha recordado mucho a la serie “WestWorld”, con robots y androides que superan a sus creadores humanos. Algunos se convierten en verdaderas máquinas de matar, otros de follar, y otros de hacer dinero a mansalva. “City of Tomorrow” (2006) tiene de todo un poco, es un cómic colorido, con un toque de picardía y arrogancia. Es el mundo del futuro.

Gru 3. Mi villano favorito (2017)

“Gru 3. Mi villano favorito” (2017) te ofrece lo mismo que las dos anteriores partes, aunque quizás bajando un poquito el nivel (aunque no mucho, ¿Eh?). Es decir: Gags graciosos, Minions, las hijastras, la mujer espía-agente secreto, misiones peligrosas y aparatos complejos… Pero, ¿Qué cambia? Pues que Gru tiene un hermano. Un hermano aspirante a villano llamado Dru, y del que Gru no tenía ni idea de su existencia...

         Y un nuevo villano, malo malísimo, con el cual yo, personalmente, me he reído mucho por sus referencias ochenteras: Balthazar Pratt. Chicles, música de los ochenta, casetes, referencias televisivas…

        En esta entrega Gru se deberá enfrentar al doble reto de conocer a su hermano y enfrentarse a un nuevo enemigo. Los Minions, por variar, a su bola, haciendo su propia historia, más independientes que nunca. No os cuento más. Os gustará.

        P.D: Ya sé… Es una entrada pequeña, os cuento poco… Pero prefiero que la veáis. En serio.

El Clavo (2005) Rob Zombie, Steve Niles, Nat Jones

        “El Clavo” (2005) es un luchador de Wrestling. Sus días de gloria ya han pasado, o tal vez no. En este cómic se tendrá que enfrentar a la batalla de su vida.

        “El Clavo”, su mujer, su pequeña hija y unos amigos viajan en su autocaravana para pasar unos días que pensaban que iban a ser de relax. La cosa se complica cuando deciden parar en “Las colinas del diablo”, un antiguo asentamiento colonial maldito…

        Estamos ante un cómic de acción, de mucha acción, con el rockero Rob Zombie y Steve Niles ("The Lukers", entre otras historias de terror, con dibujo de Héctor Casanova, y ya comentado en este blog) al frente de esta trepidante historia, con tantísima sangre y gore. Y con el dibujo de Nat Jones (con las tablas de “Spawn), que es ideal para este tipo de historias. Se lee rápido, se disfruta a tope, y es muy recomendable.

Stardust. Lluvia de estrellas (2000) Neil Gaiman, Charles Vess

        “Stardust. Lluvia de estrellas” (2000), de Neil Gaiman y Charles Vess, es otra de esas rara avis con la que de vez en cuando me encuentro. No es un cómic. Es un compendio de poemas, relatos cortos (dos), y dibujos de más de una docena de dibujantes relacionados con la temática fantástica.

        Originalmente, fueron cuatro pequeños álbumes, y este que os presento, un especial de remate. Charles Vess y su mujer tuvieron un accidente de tráfico, del cual su mujer, en un principio, no quedó bien. Para pagar la rehabilitación de su mujer (recordad que en EEUU no hay Seguridad Social), a Vess se le ocurrió esta pequeña obrita, de carácter benéfico podría decirse, basada en una novela que había escrito Gaiman unos años antes, a principios de los noventa.

         Es interesante, es raro, no es un cómic (repito) y creo que anda descatalogado, pero quizás os lo encontréis algún día, en un mercadillo. A tener en cuenta.

         P.D: La mujer de Vess logró recuperarse.

Soledades e ilusiones. Historias cortas (1977-1997). P. Craig Russell

       Si os digo la verdad, este “Soledades e ilusiones. Historias cortas (1977-97) de P.Craig Russell” (2005), el defecto que tiene es que es, tan bueno, que se te queda corto.

      Publicado por Norma en 2005, Craig Russell (1951) es uno de los dibujantes de cómics americanos más conocidos del S.XX, y de lo que llevamos del XXI, con más de cien títulos y trabajo de nivel internacional a sus espaldas: Doctor Extraño, Sandman, HellBoy, Batman… Y así un porrón de trabajos a sus espaldas para distintas editoriales.

      Este “Soledades e ilusiones” vendrían a ser sus trabajos menores. Historias cortas, algunas propias, y otras adaptaciones de otros autores, en el que nos demuestra que es un crack del dibujo, de la composición y del entretenimiento: Es una de esas pequeñas joyitas que si ves en un mercadillo, harías mal no comprándola.

     P.D: No os equivoqueis con el otro Craig Russell, el escritor escoces.  

Ojo (2005) Sam Kieth

        Annie no tiene diez años, pero ya ha provocado tres muertes. Las de sus tres mascotas: Un lagarto, una rata, y un bicho. Annie vive con su abuelo, que es dibujante y pintor, y con su hermana Melissa, de trece años, a la que no soporta. Ambas, han perdido a su madre recientemente. Su padre fue a por tabaco, y aún no ha vuelto.

        Un día, Annie se encuentra a “Ojo”, en una enorme tubería de desagüe, en mitad de la nada. “Ojo” es un pequeño bichito carnívoro, con tentáculos, que adora la humedad y la oscuridad… Pero “Ojo” no vive solo, tiene a su mamá, de varias docenas de dientes afilados, esperándolo en la tubería…

       “Ojo” (2005) viene de la mano de Sam Kieth, guionista de la aclamada “Sandman”, que también colabora en el dibujo. Tiene un punto Tim Burton, un punto de surrealismo, un punto de oscuro terror, y la enorme soledad de una cría que ha perdido a su madre demasiado pronto. Es una historia deliciosa, tremenda, quizás para hacer algo más grande. Lo negativo del cómic es que, en mi opinión, tiene algunas viñetas demasiado pequeñas, y mi presbicia me traiciona en estos casos. Aun así, es un cómic muy interesante y entretenido.

ColdWater (2013)

        ¿Os acordáis de aquel mítico episodio de Los Simpson “Campamento Krusty”? Pues eso es “ColdWater” (2013). Una versión de Campamento Krusty, de muy bajo presupuesto.

        En plena noche, en la habitación de Brad entran unos tipos que lo sacan a rastras de casa. Parece un secuestro, pero no lo es. Su madre no para de pedirle perdón, en la calle, mientras a Brad se lo llevan a un destino desconocido.

         Sin muchas preguntas (y respuestas) de por medio. Aparece en ColdWater, un campamento para adolescentes problemáticos (No llegan a veinte), en mitad de la nada, dirigido por un excoronel de la Guerra de Irak. Tras semanas de trabajo duro, marchas y abusos, los chicos (que aparentemente no son tan chungos, al menos, en un principio), comienzan a cambiar (a peor) y la cosa se pone, finalmente, chunga, bastante fea. La historia se nos va mostrando a través de múltiples flashbacks, que hace que el espectador se pierda un poco, ya que hay que componer el puzzle, o al menos, imaginárselo.

       La cinta lo intenta, pero, en mi opinión, no llega. Los actores no son muy creíbles en sus papeles, no enganchan, y hay escenas muy tópicas y típicas de este tipo de cine norteamericano. La idea me parece buena, quiero decir, que si el guion lo pillan para una serie (u otro director la película), quizás hubiera salido algo interesante… Aun así, le dedico esta entrada en el blog porque, puestos, ColdWater puede entretenerte, eso sí, sin tirar muchos cohetes.

          P.D: El parecido del protagonista con Ryan Gosling es digno de destacar.

La búsqueda del pájaro del tiempo (2014)

       Hasta esta semana no había leído “La búsqueda del pájaro del tiempo” (el integral, 2014), un clásico de la Historia del Cómic, una obra maestra, que se me había quedado atrás, durante mucho tiempo, y que tenía que leer para enmendar mi descuido.

        “La búsqueda del pájaro del tiempo”, con guion de Le Tendre y el magnífico dibujo de Loisel (que también se encargó del color junto a Lapierre), comenzó a publicarse en 1975, en la revista de Ciencia-Ficción francesa Imagine, aunque ambos autores volvieron a rehacer el cómic en 1982, y se publicó en pequeñas entregas, desde 1983 hasta 1987, año en que finalizaron la primera época.

        Hasta 2013 no hemos podido disfrutar de la primera edición integral en castellano (yo me he leído la segunda, la primera voló enseguida), y a pesar de que el cómic ya supera los cuarenta años, sigue tan fresco y tan dinámico como entonces.

        En “La búsqueda del pájaro del tiempo” nos encontramos en un mundo de fantasía, Akbar, formado por siete regiones comandadas por sendos Señores (algunos buenos, otros no tanto…), que bebe de la literatura medieval, un tanto de El Señor de los Anillos, hasta un poco diría de la mítica “Cristal Oscuro”. Una extraña compañía formada por una bella guerrera, Pelisse, enviada por Mara, su madre, una poderosa princesa-hechicera, junto a su supuesto padre, el Caballero Bragón, que porta una poderosa hacha “La Parca”, y a los que se les une un guerrero enclenque y desconocido que cubre su rostro con un casco y el discípulo díscolo de Bragón: Bullrog. Juntos, deberán impedir el regreso del Dios del Mal, Ramor, encontrando para ello al pájaro del tiempo.

        El dibujo es una auténtica pasada, el color se sale, el guion nos lleva de aventura en aventura, casi sin pararse a respirar. Tras esta auténtica epopeya (que contiene los primeros cuatro álbumes) llegaron cuatro más, hace relativamente pocos años: “El amigo Javin” (quinto libro), “El libro mágico de los dioses” (sexto libro), “La pista de Rige” (séptimo libro) y “El caballero Bragón” (octavo, y de momento, último libro, que yo sepa).

        Lo dicho: Estamos ante un clasicazo impresionante. De esos que enganchan desde la primera página, de esos que tienen unos personajes increíbles. Muy recomendable.

Pelé, el nacimiento de una leyenda (2016)

        “Pelé” es uno de los futbolistas mundiales más conocidos, uno de los grandes de todos los tiempos. Uno de los seis o siete grandes, supongo, junto con Cruyff, Di Stefano, Lev Yashin, Messi o Cristiano Ronaldo, por decir algunos…

        En “Pelé, el nacimiento de una leyenda” (2016) vemos parte de la vida de este gran futbolista (la película viene con un saco de premios). Digo parte, porque, sin querer entrar en polémicas futboleras, la historia de Pelé no es exactamente como lo explican en este biopic norteamericano, rodado en inglés (hay carteles y situaciones en la película que deberían estar en portugués, no en inglés), y con ciertas dosis de crítica social, sobre todo la primera media hora, que es, posiblemente, lo que más me ha gustado de la cinta: La situación de los niños, los trabajos precarios, la pobreza, los contrastes sociales, el nacimiento de las favelas…

        El propio Pelé está en la producción de la película, y debe saber… Sabe perfectamente, que la película está edulcorada bastante, pero eso no le quita un ápice de entretenimiento, la hace hasta épica. En la película lo vemos superar desde que apenas era un chaval descalzo, todos los obstáculos que se ponen por el camino, hasta llegar al Mundial del 58, donde parece que fue Pelé, y sólo él, el que ganó el Mundial solito.

        Escenas a los “Benji-Oliver”, un mítico nacimiento del ginga brasileiro (parece como si los brasileiros hubieran inventado el fútbol), cierto “tufillo” hacia los europeos (los suecos aparecen como unos prepotentes), con un solo personaje femenino en toda la cinta, con unos malos malvadísimos (el entrenador Feola y el jugador Altafini, me gusta pensar, no eran así… “O Rei” tiene una memoria un tanto distorsionada me parece a mí…) y unos buenazos de campeonato… Película entretenida, muy del estilo Disney, de superarse, pero… ¿Fue así, realmente fue así?

Las inocentes (2015)

        La producción francesa “Las inocentes” (2016) trata de un tema, dentro de La Segunda Guerra Mundial, que quizás no se haya tratado lo suficiente en el cine, incluso en estudios o ensayos sobre esta etapa del S.XX.

        La cinta está basada en una historia real: Las violaciones sistemáticas a un grupo de monjas en su convento, cerca de Varsovia (Polonia). Primero por los nazis, y después por los “liberadores” soviéticos que causaron los mismos y atroces estragos que sus antecesores nazis. La guerra ha terminado, y muchas monjas están embarazadas a consecuencia de esas repetidas violaciones.

        Mathilde Beaulieu es una joven médico, perteneciente a la Cruz Roja francesa, ha sido enviada a Polonia para ayudar a repatriar a los prisioneros de guerra galos que están entre la frontera polaco-alemana. Un día, una joven monja acude en su ayuda y descubre la realidad del convento. En un principio, la joven es recibida con suspicacia, pero pronto, a pesar de su inexperiencia, se convierte en un pilar básico de las monjas, que sufren por la realidad que les ha tocado vivir…

        La película es un tanto fría, pero correcta emocionalmente hablando, y está bien enfocada. A mí, personalmente, me ha gustado, como casi todo lo relacionado con las dos guerras mundiales. Una verdad dramática, y un pasado oscuro y olvidado, tristemente, el de las violaciones como arma de guerra. Y, la postura, radical e inhumana de ciertas monjas ante la situación que les tocó sufrir (tampoco son unas santas, precisamente). Espero que os guste.

Relatos de un carbonero (2005) Shigeyasu Takeno, Toshikatsu Ue

        “Relatos de un carbonero” (2005), de Shingeyasu Takeno (partiendo de una idea original de Toshikatsu Ue), es un manga atípico.

        Atípico por la temática que aborda, el trabajo duro, artesanal de conseguir carbón vegetal de la madera de los robles, y atípico porque su protagonista, un joven japonés de la post-guerra (estamos a mediados de la década de los cincuenta del S.XX) tiene una curiosa y fascinante simbiosis con el medio que le rodea, con la naturaleza, con la que convive en una perfecta armonía.

        Toshikatsu Ue, un joven de veinte años, vive solo en la montaña. Ha heredado el trabajo familiar, que es muy duro y laborioso. Pasa días, semanas enteras sin ver a otros humanos, pero eso no le afecta. Vive en un paisaje idílico, con unas duras condiciones climáticas (sol, lluvia, nieve…) y en compañía de los yokais y los yureis, los espíritus del bosque, que le observan en su trabajo diario…

        Editado por Dolmen Editorial, este pequeño volumen es una pequeña obrita maestra dentro del manga, un cómic de los que pasado el tiempo, te vuelves a leer, porque en su cotidianidad está la magia del mismo.

Legendary (2013). Vicente Cifuentes

        “Legendary” (2013) de Vicente Cifuentes es un cómic trepidante, de espada y magia, de esos que te enganchan desde la primera página. Los Legendary son unos poderosos guerreros, encargados de mantener el orden y la paz en el mundo donde gobiernan. Una antigua profecía da el poder de modificar este equilibrio al primogénito de la reina. Sayronash, Megara y Airold son los Legendary encargados de que el bebé, recién nacido, no caiga en manos de las fuerzas del Mal.

         Con tintes de El Señor de los Anillos, Willow, y hasta de Cristal Oscuro, este cómic es una operación de rescate de las que quitan el hipo, con poderosos guerreros y hechiceros. Una auténtica aventura a lo “Dragones y Mazmorras”. Lo tenéis editado por Dolmen. Os gustará.