Deportado 4443. La historia de los 9.300 españoles cautivos en campos de concentración nazis (Penguin Random House, 2022) Carlos Hernández De Miguel, Ioannes Ensis

 

        “Deportado 4443. La historia de los 9.300 españoles cautivos en campos de concentración nazis” (Penguin Random House, 2022) de Carlos Hernández de Miguel (narrativa) e Ionnes Ensis (dibujo), nos trae en forma de cómic el escalofriante relato de Antonio Hernández Marín, español republicano, que tras exiliarse de España tras la guerra, recala en una Francia que no acogió bien a los republicanos españoles, para pasar poco tiempo después al campo de Mauthausen, una vez que Francia pierde la guerra en un abrir y cerrar de ojos, frente a la Alemania nazi.

        Allí, coincide con miles de españoles, que comparten penalidades y penas, y que van muriendo maltratados de manera atroz por los soldados nazis o por los kapos. El hambre, la enfermedad y la deshumanización están presentes entre las alambradas electrificadas de un infierno que va acabando con ellos por miles, entre torturas y trabajos forzados.

        “Deportado 4443” es un cómic desgarrador, que a través de sus 250 páginas, recupera la memoria de Hernández Marín, que ya fueron publicadas a golpe de tuit durante 2015. Recuperar su testimonio, el relato de lo vivido, acompañado de ilustraciones en riguroso blanco y negro, expresivas y contundentes, es una manera de no olvidar el horror de los campos de concentración.

        Se trata, pues, de un cómic imprescindible, tanto por su rigor histórico, como por su temática, que no te dejará indiferente como lector, y que, posiblemente, te sobrecogerá.

El Páramo (Netflix, 2021)

 

        Hablo de la película sin tapujos. Posibles revelaciones, también conocidos en inglés como spoilers,  en mis comentarios, ya sabes…

         “El Páramo” (Netflix, 2021) es una de esas películas que, de vez en cuando, te venden los medios, la propia Netflix y la gente que la ha visto como auténtica película de terror, pero que a mí se me ha hecho cuesta arriba prácticamente desde el principio.

        Ojo. La película tiene buena fotografía, buenas actuaciones, buena música y puesta en escena, pero al metraje le sobra perfectamente sus treinta o cuarenta minutos, ya que el espectador está esperando durante mucho tiempo que suceda algo, y tarda en suceder, y la trama te mantiene a la espera, y a la espera, y hay preguntas que no sabe, o no quiere responder. La palabra “Diego”, se dice 219 veces, si no he contado mal.

        En la narrativa estamos en la España del S.XIX, o en la Extremadura de hace sesenta años, vete a saber (las armas que aparecen, me han desconcertado un poco). En un punto indeterminado, diría. En mitad de un páramo, en medio de la nada, tenemos a una familia de tres miembros: Padre, madre e hijo pequeño (el niño que susurraba a los conejos).

        Afuera, rodea a la tosca casa de piedra y techumbre irregular, una serie de postes con fetiches, a cierta distancia, a modo de protección. Al parecer, ya desde casi el principio, te enteras de que hay una extraña criatura, llámala deidad celta suelta, tótem lusitano o extraterrestre raro (aunque yo sospecho que es un representante de alguna compañía telefónica o eléctrica), que acecha a la familia. Si la ves, te acabas suicidando, que es lo que le pasa a un tipo que llega a la casa medio herido, solo para volarse media cabeza en cuanto se recompone un poco.

        Con la excusa de llevarse al muerto, devolverlo a su familia, el padre se quita de en medio para no volver. Y la madre comienza a perder la cabeza como si hubiese estado viendo “Sálvame Deluxe” durante quince minutos.

        El ente acecha a madre e hijo durante mucho tiempo. De hecho, la madre reparte tiros a mansalva cada quince minutos, y poco a poco, ambos se van quedando más en la casa, que ríete tú de los Últimos de Filipinas.

       Finalmente, la criatura, se adentra en la casa, después de más de una hora y pico de metraje, posiblemente para venderles algún timo. De dicho encuentro, la madre sale mal parada, y el nene le echa cojones a la criatura, que no se espera que lo afrenten a base de fuego purificador.

        En el epílogo, tenemos al nene llevando en carretilla a su moribunda madre, hasta una ciénaga cercana, donde su cuerpo se hunde, mientras que él abandona las lindes de postes protectores, como en la película “El Bosque” del amigo Night, para largarse de allí cagando leches…

       Resumiendo, y mucho: Es un querer y no llegar. Larga de narices, con buenas actuaciones (el crío lo borda), pero con un monstruo que no convence, y con muchas preguntas sin responder. La dejo a vuestra entera elección.

Meditaciones: El Manga (la Otra H, 2015) Marco Aurelio

         Dentro de la colección que la Editorial La Otra H dedica, en forma de manga, a diversos personajes, posiblemente uno de los más interesantes que me he leído hasta la fecha, ha sido este “Meditaciones: El Manga” de Marco Aurelio (La Otra H, 2015)

        En esta ocasión, aunque las primeras páginas apuntan a un posible volumen dedicado al estoicismo, disciplina filosófica que regía la vida de Marco Aurelio, pronto se aleja de esta visión para ofrecernos una biografía en cómic del llamado “Emperador Filósofo”, que gobernó entre el 161-180 D.C. El título, pues, es errado, ya que no son sus “Meditaciones” para nada, sino su biografía pura y dura.

        Marco Aurelio, de origen hispano, fue testigo de la muerte de varios de sus hijos y de varias revueltas y guerras a lo largo del Imperio Romano, fundamentalmente localizadas en la frontera con las distintas tribus germánicas que lo mismo buscaban la Paz, que traicionaban los diversos tratados alcanzados con ellos, con bastante facilidad.

        Gobernó en conjunto con su hermanastro Lucio, y en sus últimos años de vida, nombró co-emperador a su hijo Cómodo (emperador en solitario tras la muerte de su padre, 180-192 D.C), famoso porque a la postre, con él, comenzaría el final de una etapa en la que el Imperio ya no sería lo que fue antaño.

        Resumiendo: Estamos ante un cómic entretenido, que recoge muy bien la vida de Marco Aurelio, y que despierta la curiosidad del lector, pero no así sus pensamientos (plasmados en griego en sus Meditaciones), que es algo que debes tener en cuenta si vas a adquirirlo. A pesar de todo, sin duda, es una buena opción de lectura si te interesa el personaje, su vida, y los cómics manga.

Cazafantasmas. Más allá (2021)

 

        Revelaciones… Unas pocas… Destripo parte de la trama, así que tú sabrás…

        Reconozco haberme acercado a “Cazafantasmas. Más allá” (2021) sin demasiadas esperanzas ni ilusiones. Creo que la marca dejó en su día el listón muy alto, y los intentos por recuperarla siempre pueden terminar cagándola (esa es la palabra), para vergüenza de propios y extraños.

        En esta ocasión, la sensación es agridulce. Por un lado, han conseguido recuperar bastantes guiños para aquellos que disfrutamos de las dos películas canon de la historia original, con monstruos, fantasmas y divinidades sumerias que ya nos son familiares (mítica la frase: ¿Eres tú un Dios?), así como el aparataje de trampas y rayos para cazar fantasmas, el vehículo Ecto-1 o la aparición de los Cazafantasmas originales, como no podía ser de otra forma, en el final de la película en una batalla épica… Aún me pregunto cómo han podido convencer a Bill Murray y a su EGO para hacer un pequeño papel, y he suspirado por la ausencia de Rick Moranis… Por otro lado, se repiten arquetipos vistos hasta el infinito y más allá (nunca mejor dicho), y el espectador se ve venir determinados hechos, tramas, y secuencias enteras...

        El fallecimiento de Harold Ramis dejaba coja a la franquicia, pero… ¿Y si recuperábamos la historia del extravagante Egon Spengeler a través de una familia a la que apenas había tratado? Pues que nos salía una película como la presente.

        Egon se refugia en un pueblo de mala muerte, en una granja concretamente, que haría las delicias de Tim Burton, tras los acontecimientos de “Cazafantasmas II” y tras la debacle del negocio fantasmal, por falta de clientela. Allí, lucharía contra la posible nueva venida de la divinidad sumeria Gozer, que es el archienemigo de los “Cazafantasmas”.

        La llegada de la familia de Egon al pueblo, tras su muerte, para reclamar la herencia familiar, llevará a la población a sufrir una serie de fenómenos paranormales, a los que se enfrentará la nieta del propio Egon, Phoebe (que es una copia de su abuelo cinematográfico), junto a un Paul Rudd que hace de un profesor un tanto raro y estrambótico, que es el que pone el punto de humor y de absurdez a la cinta, y de un pequeño seguidor de Iker Jiménez de Primaria “Podcast” especializado en conspiraciones, fantasmas y todo lo paranormal posible (yo también admiro a Iker, Ojo), junto a su hermano Trevor (hermano de Phoebe), que es el archifamoso “Stranger Things” Finn Wolfhard, que sigue viviendo de las rentas, y cuya serie estrella ya hizo en su día un guiño a los propios “Cazafantasmas”.

        Quitando las historias secundarias, que hacen perder media hora de metraje y bostezar al más esforzado, nos queda una película entretenida, donde los “Cazafantasmas” originales, que han envejecido regular, aparecerán para hacerle frente a su viejo enemigo, junto al fantasma del propio Egon (emotivo al máximo, y más cuando la película está dedicada a su memoria) y a la pequeña Phoebe.

        Tenemos, así pues, una película para pasar el rato, pero no para ponerse muy estupendos y fácilmente olvidable al cabo de uno o dos días. Así mismo, algunas escenas post-créditos añaden expectativas, que se quedan quizás un tanto cortas e incoherentes. En una de ellas, el típico tonteo Murray-Weaver, que no lleva a nada y que pocos entenderán (ni ellos mismos).

        La dejo a vuestra entera elección. Ya me diréis.

Ryuko. Tomo 1. (Ediciones Héroes de Papel, 2021) Eldo Yoshimizu

         “Ryuko” (Ediciones Héroes de Papel, 2021) es el primer cómic de la artista y escultora Eldo Yoshimizu (dibujo y guion). Editado originalmente en Japón en 2019, “Ryuko” consta de dos tomos, siendo este el primero de los publicados en España.

        En la narrativa, tenemos un golpe militar en un país musulmán ficticio. De allí, Ryuko logra salvar a una niña, Barrell, a la que enseñará todas sus artes de lucha y métodos de supervivencia.

        Paralelamente, descubre que su madre, a la que tenía por muerta, en realidad está viva y secuestrada. Pronto chocara con las mafias chinas que se interponen en su camino…

        Es un cómic muy visual, donde las protagonistas suelen ir en paños menores sin saberse bien el por qué (nada que objetar, por cierto). Tiene un trazo muy clásico, que recuerda a Osamu Tezuka en los dibujos femeninos, y usa muchísimo la tinta y el expresionismo de obras como “Hellsing”.

        Las idas y venidas en el tiempo y en el espacio, para recordar y/o recalcar hechos y acontecimientos, son normales en la narrativa de este cómic, y por ello, a ratos me he sentido perdido, aunque es una sensación momentánea. Puede tener páginas en la que todo es muy visual y de mucha acción, como partes en la que todo es auténtico diálogo llegando al “Horror vacui” por momentos… En las páginas finales hay, igualmente, unas notas del traductor, para comprender mejor ciertas partes de la historia (lo cual es de agradecer).

        Resumiendo: Elementos clásicos, acción, buen dibujo, hacen de “Ryuko” un cómic que, por lo menos en este primer tomo, está llamado a convertirse en un clásico en unos años, sin duda. Me parece muy recomendable, y se lee en un periquete. Tapa dura, buena presentación, merece la pena.

Madre/Androide (Netflix, 2021)

 

           En esta entrada, destripo prácticamente la película. No es que haya revelaciones, es que casi que la desgrano entera, en un resumen, así que tú verás…

         “Madre/Androide” (2021) me ha dejado bastante a medias. Pensaba que estaba ante un peliculón apocalíptico, una guerra contra androides tipo “Terminator” mezclada con “Yo Robot” de Will Smith, (el título original iba a ser “Yo Robot, Tú Licuadora”), y tiros por doquier, pero me he encontrado que, tras un trasfondo realmente bueno y poco aprovechado, nos encontramos una cinta que gira muchísimo en torno al rollo sentimental y emocional de unos protagonistas que no me cuajan, y no por rollo interracial, ojo, sino por una falta increíble de química que hacen que no peguen ni con Loctite (marca registrada).

       En la narrativa, Georgia se entera que está embarazada de su rollete/novio en casa de unos colegas donde están de fiesta. Vemos que hay androides a sus órdenes, que lo mismo les limpian que les ponen chupitos.

        Tras un ruido infernal, parecido a un tema de reguetón, los androides se vuelven locos y comienzan a matar a todo Cristo. Lo siguiente que vemos es a la pareja, tipo Jesús Calleja, andando por el bosque huyendo de los androides. Pronto llegan a un campamento humano, parecido al Campamento Krusty de Los Simpsons donde los echan en 24 horas porque el pavo se lía a hostias en su primera noche, dejando tuerto a un contrincante.

        Expulsados del Campamento, en su recorrido se encuentran una casa, donde el pavo, con los conocimientos adquiridos de varios episodios de “Restauradores”, que suelen echar en Blaze de vez en cuando, se fabrica una moto con un chasis, un par de ruedas y un botijo.

       Dicha moto, que hace más ruido que la Montesa de un traficante de café, atrae a los androides locales, que hacen que la pareja se separe en el bosque, acabando Georgia en la casa contenedor de un hippie de gafas partidas, Arthur (el hermano perdido del Langui), que lo mismo te llora que te suelta el rollo filosófico o te habla de literatura checa de los años 20, y que ha inventado una armadura que te hace invisible a los androides.

        En un momento de lucidez, organizan una expedición de rescate, con parto incluido, para rescatar a la pareja de Georgia que ha caído en manos de los T-1000 y que está siendo torturado viendo “Sálvame Deluxe” las 24 horas del día. De dicha operación, sale mal parado, tanto física como mentalmente, como no podía ser de otra manera.

          A salvo, descubren que Arthur es en realidad un T-5000 de mucho cuidado, que los ha traicionado para poder entrar en la Base humana y cargarse a todo el mundo. Después de una lucha rara y con incierto final, nos encontramos que los coreanos que han venido al rescate a Estados Unidos solo aceptan al bebé, al cual se llevan, mientras que la pareja se queda allí pasmarote. Toque de piano, recuerdos que no fueron ni serán, y unos soldados, que no parecen americanos, diciendo que van a crear una nueva base en Portland. Fin, y oportunidad desaprovechada de hacer otra cosa más interesante y explicar, ya de paso, si ver TeleCinco volvió locos a los androides…

         La dejo a vuestra elección.

Cobra Kai. Cuarta Temporada (2021)

 

        Posibles revelaciones… Como agua de mayo he estado esperando esta Cuarta Temporada de “Cobra Kai” (2021), y la verdad es que la espera ha merecido, y mucho, la pena. Tras una trepidante Tercera Temporada en la que los dos dojos rivales, “Miyagi Do” y “Colmillo de Águila” terminaban uniéndose frente a “Cobra Kai”, en esta veremos que las cosas no funcionan entre Daniel y Lawrence a la hora de manejar a los chicos, y acabarán separándose para enfrentar el Campeonato por separado, con el hándicap de que los dojos perdedores acabarán desapareciendo.

        El intercambio de alumnos, y las diferentes técnicas, al igual que la llegada de algunos personajes nuevos, mantienen el interés de la serie, con un “Silver” (Karate Kid III), como malo rescatado del pasado para ponerse al frente de la nueva hornada de “Cobra Kai”, a golpe de talonario y de varios tejemanejes.

        Creo que con esta Cuarta Temporada, “Cobra Kai” disipa cualquier duda sobre la serie. Es, desde luego, una de las mejores opciones que te puedes encontrar para ver en cuanto a series (de las que se han estrenado en el último año, me refiero). Haber visto las películas ochenteras, te da muchas claves y pistas sobre la manera de pensar de los personajes principales y las motivaciones que los mueven.

        Los dos últimos episodios de esta Temporada, aparte de ser de infarto, abre la puerta una quinta temporada con muchas posibilidades, ya que hay muchos círculos que cerrar y personajes que se replantean su situación.

 

El Libro del Tao: El Manga (la Otra H, 2016) Lao-Tsé

         “El libro del Tao: El Manga” (La Otra H, 2016) de Lao-Tsé se basa en las enseñanzas homónimas del mismo título, escritas como proverbios y/o dichos en los S. IV-III a.c.

        Interesado por todo lo relacionado con el Tao, este cómic tenía que leérmelo tarde o temprano. Con ayuda de un guía, y a través de diversos personajes, movidos por diversos deseos, iremos viendo los errores que se cometen en una sociedad que no sigue el camino del Tao, y algunos consejos, pocos por el tamaño del cómic, para corregirlos.

        El Tao no está, en mi opinión, lo suficientemente reflejado, solo muy de pasada, pero no deja de ser un cómic atractivo y que puede servir como base para leer otras cosas relacionadas con el Tao en sí. Por ello, si de todo aprendemos, este no es un paso equivocado.

Spiderman: No Way Home (2021)

 

        Un mes he tardado en ver “Spiderman: No Way Home” (2021). Estaba hartísimo de tanta publicidad, peña contando spoilers y bombo y platillo a tutti plein. Antes de estrenarla, ya sabía la trama, los personajes que iban a salir y como se iba a desarrollar…

        Spoilers a partir de aquí. Y total, como ya han hablado tantísimo de la película, y ya todos sabemos de qué va… No importará que la desgrane un poco sin entrar en demasiados detalles porque llueve sobre mojado.

        Los últimos acontecimientos nos habían dejado a un “Misterio” mamonazo revelando la identidad de Peter Parker ante todo el mundo. A pesar de que el abogado de Peter es el mismísimo “Dan Defensor”, las cosas no pintan nada bien ni para él ni para sus seres queridos. Así que, ante grandes problemas, grandes y mágicas soluciones. Y así Peter recurre al Doctor Extraño para acabar con el desaguisado, a través de un hechizo en el que fallan un par de ecuaciones y se acaba trayendo de otras dimensiones a los malvados de películas y dimensiones anteriores… Y a los otros dos Spider-Mans que conocemos, aunque también podría haber aparecido Miles Morales, el cual se nombra, por cierto…

        Con Norman Osborn tan loco como siempre, William Dafoe es el mejor, y tras un enfrentamiento inicial, el bueno de Peter no los quiere devolver a su mundo, sino salvarlos a pesar de las advertencias de Doctor Extraño, que sale bastante vilipendiado encima que ha ayudado a intentar resolver el problema de Peter, todo además muy rollo “Origen”, pero sin Leonardo Di Caprio. Los malvados se rebelan contra Peter, y los otros dos Peter deben echar una ayuda para mandar a los malos al redil, no sin perder a May por el camino, y devolver todo a su sitio con un hechizo final de Extraño, que acabará por cambiar irremediablemente cosas, tal y como veremos en la próxima película de “Doctor Extraño”, que creo que se estrenará en 2022, con ayuda de nuestra Wanda, que ha dejado la locura por la jardinería.

        En cuanto s Spidey, que se prepare, pues hay un simbionte con ganas de marcha buscándolo…

        Resumiendo: Película para muy fans, entretenida, llena de guiños, en la que no hubiera estado mal, a pesar del variado elenco, la aparición de algún vengador que pasaba por allí, y más referencias a las diferencias entre los universos, que ya se citan de todas maneras. Os gustará.

The Witcher. Segunda Temporada (Netflix, 2021)

 

        Mucho tiempo llevaba esperando la Segunda Temporada de “The Witcher” (2021), ya que la Primera no me desagradó del todo (a pesar de algún escenario de cartón-piedra, que aquí se resuelve más decentemente, y la manía de compararla con otras series del momento), y estos nuevos ocho episodios me han atado mucho más a la trama que cuando vi la primera temporada allá por 2019. Además, ha ayudado mucho que haya salido en español el quinto cómic, casi coincidiendo con el estreno de esta nueva temporada, y que lleva el título de “Recuerdos Evanescentes” (Norma, 2021).

        Centrándonos en la serie, y sin destrozar mucho la historia, porque me gustaría que la vierais, tenemos a Geralt intentando proteger a la princesa Cirila "Ciri", mientras cree que Yennefer ha muerto, su amada y poderosa maga de ojos violeta. 

        Pronto, busca refugio en el bastión de los brujos (el primer episodio, por cierto, es de los mejores que he visto), donde Ciri intentará aprender algunas de las habilidades de los brujos que allí se refugian para coger fuerzas después de andar luchando contra monstruos.

        En otra trama, los elfos esperan ansiosos el nacimiento de un nuevo bebé, mientras que la guerra y la posible extinción los envuelven en tramas y guerras.

        La narrativa gira mucho en torno a Ciri, Geralt y Yennefer, y la verdad es que los tres personajes parecen compenetrarse perfectamente para que la historia tenga sentido. Es una temporada más madura que la primera, pero con el bardo que parece el típico cantante de pop británico revoloteando y fastidiando algunos episodios, que para mí, es el personaje más odiado sin duda.

        “The Witcher” es desde luego, una de las series que más he estado esperando durante el último año y medio, y que más me ha enganchado con estos nuevos hilos narrativos. Tiene una historia fantástica que contar en esta nueva temporada, grandes escenas de acción, y espero que la siguiente tanda se estrene pronto (dicen algunos que para finales de 2022, a ver si podemos disfrutarla antes…). Estos ocho episodios, me han sabido a poco, quiero más.

        Si no la conoces, te recomiendo tanto los cómics como la serie. Los libros no los he leído (sorry!) y el juego me pilla un tanto viejo y perezoso.

Valle-Inclán. Los años del esperpento (Cascaborra, 2021) Manolo López Poy, Kepa de Orbe

 

        El séptimo cómic de la colección “Biografías en viñetas” de la Editorial Cascaborra, nos trae a un clásico de la literatura española: “Valle-Inclán. Los años del esperpento” (Cascaborra, 2021) con guion de Manolo López Poy (al que también debemos la breve biografía del protagonista, y unas pautas y reseñas sobre el esperpento en las páginas finales del tomo) y dibujo de Kepa de Orbe (el mismo autor de “Bailén 1808” y “1415 Ceuta: La llave de África”, dos cómics de lo más recomendables).

        En “Valle-Inclán. Los años del esperpento” no nos trasladamos a los años de la niñez, infancia o adolescencia del dramaturgo y escritor, sino que lo que vemos pasear por el convulso 1909, testigo de los acontecimientos que abaten a España (Guerra en Marruecos, Gobierno de Maura…), para ir constatando dichos vaivenes en paralelo a su obra literaria.

        México, la Primera Guerra Mundial y la Gripe Española se cuelan entre las vicisitudes del momento, las tertulias, las noches de bohemias y los poetas modernistas, junto a las viejas librerías y la desazón por la realidad del país.

        Prácticamente, somos testigos de lo más relevante de los principales hechos que marcaron su vida, con una narrativa bien montada y documentada, y con el genial dibujo de Kepa de Orbe que ha sabido captar, perfectamente, a la persona y al personaje de cabo a rabo, mientras que un par de ilustres de la noche, Max Estrella y Don Latino, se cruzan fugazmente por la vida del Maestro.

        Un gran cómic biográfico, que no pierde ni un ápice de entretenimiento, y que es didáctico a rabiar.