Deckard (Editorial Babau, 2016) Varios Autores

 

        Más de cuarenta años después de su estreno, “Blade Runner” (1982) nos sigue fascinando, tanto a los que tuvimos la oportunidad de verla en cine (la vi con nueve años y no me enteré de casi nada en su momento), como a las nuevas generaciones que han tenido la oportunidad de disfrutar de este clasicazo de cine universal.

        Encontrar un fanzine, que va por su segunda edición, como “Deckard” (Editorial Babau, 2016), dedicado al mundillo, al ambiente de “Blade Runner” es algo que no debe extrañarnos. Más de una treintena de artistas, con historias cortas, láminas, biografías… Conforman este ameno fanzine, donde te podrás encontrar historias y dibujos que te gusten unos más que otros (hay historias que me ha costado leer debido a mi presbicia), pero que en su conjunto es muy disfrutable, con 239 páginas de material.

                              Si eres fan de este universo, no te lo puedes perder.

Más allá de la incógnita ovni (Guante Blanco, 2018) Pablo Vergel

 

        “Más allá de la incógnita ovni” (Guante Blanco, 2018) es el primer libro que me leo del sociólogo Pablo Vergel. Un librito de pequeñas dimensiones (13x17) pero con enorme contenido, y de interés. El libro, que parece ser una continuación de una obra anterior, auto-editada por el propio Pablo Vergel, titulada “Incógnita ovni: Metafísica de la ruptura”, vendría a cerrar, de forma definitiva, la idea que tiene Pablo Vergel del fenómeno.

         Dividido en dos partes, en la primera nos vamos a encontrar una serie de hipótesis, divulgaciones y puntos de vista, además de un poco de historia del fenómeno, que se agradece, tanto si ya sabes de la materia como si no, porque actúa como un “esto es lo que hay”. En la segunda, el autor hace una interesante reflexión sobre la temática, y se le notan las tablas sobre el tema, finalizando con una serie de preguntas auto-respondidas, una extensa bibliografía y unos títulos de podcasts en castellano recomendados.

        Vergel es sociólogo. No es un ufólogo de campo, más bien “ufólogo de salón” como el mismo dice (me gustó la expresión), y no se mete a analizar casos y sacar conclusiones como en libros de otros autores. Él parte de un sano escepticismo, y de no dar nada por sentado, huyendo de la mera especulación. Es un libro reflexivo, al que, como digo, se le notan las tablas. No habla de manera precipitada, y desde luego, no se pierde en las suposiciones. Muestra al lector lo que hay, y este, por sí mismo, ya sacará sus propias conclusiones, que pueden coincidir o no, con las del autor.

        Personalmente, me ha parecido un libro interesante. Explicado con una sencillez abrumadora, y donde he podido leer algunos puntos de vista que no me había planteado.

Lavennder (Panini, 2018) Giacomo Bevilacqua

        Si te interesa el cómic, y estás interesado en adquirirlo, pincha en la imagen superior, la de la portada del cómic...

         Si comienzas a leer “Lavennder” (Panini, 2018), desde las primeras páginas puedes pensar, que, aparte de un dibujo y un colorido espectaculares, esta historia o una parecida, ya la has leído o visto antes en alguna serie o película.

        Pero, según van pasando las viñetas, reparas que Giacomo Bevilacqua (guion y dibujo), va más allá, y que comienza a darte pistas por dónde van los tiros de esta parejita, que, con enormes ganas, emprenden un viaje a una paradisiaca isla desierta, que no es, como te habrás podido imaginar, lo que parece… Pero tampoco adivinarías a donde nos va a llevar este “Lavennder”.

        Con un dibujo y un colorido, como digo, muy buenos. “Lavennder” contiene unos extras finales donde se analiza el desarrollo del cómic, y se dan algunas pistas al lector, por si te has perdido algún detalle de esta peculiar isla… Lo he disfrutado mucho.

Vinland Saga 7 (Planeta Cómic, 2009) Makoto Yukimura

        Séptimo libro de la colección “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2009) de Makoto Yukimura (guion y dibujo), en donde vemos una evolución del personaje del príncipe Canuto. El príncipe, que comienza a sobrar en la línea sucesoria danesa, frente a su hermano Harald, comienza a tejer una serie de alianzas con sus antiguos enemigos. Hasta su propio padre, el rey Svend, está empeñado en matarlo.

        Para ello, comienza a cambiar radicalmente su forma de ser, pasando a ser más meticuloso y ambicioso, en compañía de Thorfinn, que sigue empeñado en vengar la muerte de su padre a manos del antiguo pirata vikingo Askeladd. En este tomo conoceremos parte de la infancia del propio Askeladd, y veremos cómo Thorfinn ha sido buscado por los islandeses desde hace años, para que volviera a casa.

        Como curiosidad en el tomo, tenemos explicado de manera muy didáctica, el comercio esclavista que practicaban los vikingos a principios del S.XI en Inglaterra.

        La colección merece mucho la pena, ya que mezcla historias ficticias con ciertos hechos reales, y la indumentaria y armas que usaban los vikingos, así como los entresijos políticos, están muy bien narrados.

Elcano. El mundo en las velas (Harriet Ediciones, 2020) Álber Vázquez, Iñaki Holgado, DelaFuente, Ángel Gómez Espinosa.

 

        Me parece increíble, que, 500 años después de aquella hazaña protagonizada por Juan Sebastián Elcano y diecisiete hombres más, no haya en las librerías más cómics como este magnífico “Elcano. El mundo en las velas” (Harriet Ediciones, 2020), que viene con guion de Álber Vázquez, dibujos de Iñaki Holgado (“Aiò Zitelli”, “Verdún”) y DelaFuente y un gran colorido de Ángel Gómez Espinosa.

        Lo que iba a ser la búsqueda de una nueva ruta comercial con las Molucas, conocidas como las islas de la Especiería por los españoles, se convirtió en la Primera Vuelta al Mundo, comandada por Elcano. Un hito no ya solo del S.XVI, sino de la historia de la navegación.

        La expedición original, comandada por Magallanes (un portugués al servicio de la corona española), estaba integrada por cinco naves y más de doscientos hombres, y se trataba de burlar el Tratado de Tordesillas para llegar hasta Asia, a por las preciadas especias.

        Pronto, los problemas comienzan en la expedición, con revueltas y ejecuciones incluidas, y una vez llegados a la zona, el propio Magallanes cae en una trifulca contra nativos junto con otros siete marineros, dejando a Elcano al mando de los restos de la expedición.

          Con destreza, y esquivando las acometidas portuguesas, el hábil marino vasco logró su objetivo de llegar a España (1519-1521) siendo los primeros en lograr dar la vuelta al mundo.

         Gran cómic de 56 páginas, tapa dura, muy didáctico, y que te anima a buscar más información de la que se narra en él. Es un cómic clásico de aventuras, que narra un hecho real, que, tristemente, no se ha sabido celebrar como debería 500 años después de que sucediera. Más cómics como estos, por favor.

Hazel y Cha Cha Salvan la Navidad. Historias de The Umbrella Academy (Norma, 2019) Gerard Way, Scott Allie, Tommy Lee Edwards

 

        Hazel y Cha Cha son dos personajes de la serie de cómics “The Umbrella Academy”, que se han hecho famosos, tanto en los cómics, como en la serie de Netflix, por sus métodos… Poco convencionales.

        Agentes Temporales que arreglan a tiros o a bombazos pequeñas anomalías en la línea del tiempo, en este “Hazel y Cha Cha Salvan la Navidad. Historias de The Umbrella Academy” (Norma, 2019) con Gerard Way y Scott Allie como guionistas y Tommy Lee Edwards como dibujante (muy cinematográfico su trabajo), se ven envueltos en una misión donde estará hasta el mismísimo Santa Claus echando una mano.

        Estamos ante el típico cómic de grapas de 32 páginas, con una portada muy atractiva, donde tanto las letras que conforman los nombres de los protagonistas, como las hojas de acebo, son de un brillante rojo en relieve. La historia no aporta nada a la trama principal de los cómics de “The Umbrella Academy”, pero es un pequeño spin-off que se lee en un rato…

         Si eres fan de los cómics o de la serie, te gustará.

Subnormal. Una historia de acoso escolar (Panini, 2020) Fernando Llor, Miguel Porto

 

        Valiente e imprescindible cómic este “Subnormal. Una historia de acoso escolar” (Panini, 2020), con prólogo de José Luis Córdoba, guion de Fernando Llor (“Los últimos de Filipinas”, “La Pieza”) y dibujo de Miguel Porto.

        Basado en algunas de las experiencias sufridas por Iñaki Zubizarreta, exjugador de baloncesto de la ACB, que hoy en día cuenta su terrible experiencia a chavales de instituto, pero contemporizado a nuestros días, el cómic desgrana con sencillez, pero igualmente con una brutalidad visual importante, toda la horrible experiencia que sufre el protagonista, siendo maltratado física y psicológicamente, ya no por sus propios compañeros de aula, de colegio, sino también por parte de una profesora.

        Estos hechos marcaron la vida de Iñaki, su juventud, pero ante la idea de suicidio, que pululó por su cabeza, eligió el deporte para superarlo. Este cómic es un testimonio vivo, impresionante, del sufrimiento que sufrió Iñaki, pero de la misma manera, muchísimos chicos y chicas, diariamente, hoy en día, muchas veces en silencio, hasta que ya es demasiado tarde.

        Lo considero de obligada lectura. Contiene un extra final con fotos y la reflexión final de Iñaki sobre el tema. Lo dicho, hay que leerlo.

Tales from the crypt. Volumen 1. Edición en castellano (Diábolo Ediciones, 2021) Varios Autores

 

        “Tales from the crypt. Volumen 1. Edición en castellano (Diábolo Ediciones, 2021), recoge 34 historias, publicadas originalmente entre abril de 1950 y febrero de 1951, es decir, ayer, pertenecientes a los números 17, 18 y 19 de las revistas del género “The Crypt of Terror” y “Tales from the Crypt” (de esta última, los números 20, 21, y 22).

        Lo primero que llama la atención de este volumen, es la publicación del contenido, con las portadas originales, las historias publicadas por fecha y autor o autores. La introducción al cargo de Grant Geissman, te explica perfectamente los primeros años de EC Cómics, que pasaron de publicar cómics bíblicos en los cuarenta, que representaron la ruina total de la empresa, a apostar por lo que realmente podía vender: El miedo. Respecto al mismo tema, el prólogo a cargo de John Carpenter es bastante revelador.

        Si bien, mis cómics favoritos del género son los de finales de los sesenta y principios de los setenta, tengo que reconocer haber disfrutado bastante de las 213 páginas que consta el tomo. Muchas de las historias tienen personajes muy parecidos, casi calcados, y algunas de sus historias ni siquiera son de terror en sí, sino relacionadas con misterios de policías y detectives, con varios triángulos amorosos por medio.

        La evolución de las historias, de los guiones y del dibujo, se nota según van pasando los meses y las revistas. Una curiosidad es la publicación de relatos cortos terroríficos, no ya de cómics en sí, a lo largo del tomo, así como las cartas que recibían en la editorial, no todas buenas, respecto a las publicaciones. Igualmente delicioso es comprobar como la industria del marketing hacía sus pinitos pidiéndole algunos centavos a la muchachada a cambio de caretas para fiestas, o el intento de vender números de cómics bíblicos, y es que me imagino que EC tendría un stock importante desde los cuarenta. Por cierto, dichos cómics se pagan a precio de oro, hoy en día, en Estados Unidos.

        Tipos como Al Feldstein, Harvey Kurtzman o Johnny Craig, al mando del joven heredero de la empresa, Bill Gaines, lograron sacar de la ruina la empresa con relatos e historias como estas, que hoy en día nos parecen de lo más inocentes, pero que enganchaban a la chavalería tanto que pronto los números atrasados se volvieron difíciles de conseguir, a pesar de que había errores en la narrativa que hoy en día quizás no se perdonaran tanto, como situar piratas en la segunda mitad del S.XIX o al hombre de Neandertal en el 200.000 A.C.

        ¿Qué más daba? Se trataba de hacer volar la imaginación, vender y tirar para adelante, y creo que lo consiguieron con estas revistas de terror. ¿Lo recomiendo? Sí, claro que sí. Es una suerte disfrutar estas historias en castellano, setenta años después, con la esencia de aquellos años.

Conan y Red Sonja (Planeta Cómic, 2016) Gail Simone, Jim Zub, Dan Panosian, Randy Green, Rick Ketcham, Dave Stewart

 

        “Conan y Red Sonja” (Planeta Cómic, 2016) es un tomo único que nos trae como protagonistas a dos de los guerreros más famosos de la antigüedad literaria (de la mano de Robert E.Howard), y comiquera, un cimerio y una hyrkania, unidos una vez más, en la lucha contra el hechicero loco de turno.

        Lo primero que llama la atención, ya desde su portada, es que fue la colaboración de varios dibujantes y guionistas: Gail Simone, Jim Zub, Dan Panosian, Randy Green, Rick Ketcham (fallecido en 2015) y Dave Stewart (que da un colorido espectacular al tomo, que seguro recordáis por su trabajo en "Las pisadas del Diablo").

        A continuación, disfrutamos de una aventura en la que los dos personajes no se conocen, en un principio, y ya es raro, pues llevan más de cincuenta años compartiendo viñetas (y otras cosas), y una vez las presentaciones realizadas, nos metemos en una historia en la que la protagonista es una terrible planta chupa-sangre que recuerda levemente a “La Guerra de los Mundos” y aquellos tentáculos de misma iniciativa mostrados por H.G. Wells en su magnífico y conocido libro.

        Algo que no me ha gustado del tomo, es que hay un corte narrativo importante, y sin venir a cuento de nada. Tanto es así, que he tenido que comprobar que no me faltaban páginas, y es que el corte es tal que pasamos de una historia a otra en una viñeta, y no hay una correlación de ningún tipo. Algo que chirría bastante, ya que no se sabe nada de los personajes que acompañan a nuestros héroes, y ni se dan explicaciones al respecto.

        Dibujo bien, se notan las muchas manos, pero mantienen más o menos un buen nivel a lo largo de sus páginas. Unas te gustarán más que otras, y en algunas la imagen de Conan es un tanto infantil. Guion, como os digo, un tanto “Pssssss”, y sus páginas que no llegan a cien (95, si contamos dos escuetas láminas como contenido extra, que se te queda un poco escasito), se leen en un rato.

        Algo con lo que no puedo, pero eso es cosa mía, es que en este mundo de “Conan y Red Sonja”, llevo bien que haya monstruos, hechiceros, dragones, guerreros en cueros y encantamientos… Pero que el barco de Bélit tenga cañones, ufff, que mal lo llevo…

        Resumiendo: Si te gustan los personajes, como es mi caso, te lo leerás, y disfrutarás de esta aventura autoconclusiva, pero no tirarás cohetes… Desde luego que no.

Falsas Apariencias (La Cúpula, 2005) Senno Knife

 

        “Falsas Apariencias” (Ediciones La Cúpula, 2005) de Senno Knife (dibujo y guion) recopila historias cortas, un tanto gores, con cierto toque de terror sadomaso en ocasiones publicadas originalmente en 1999. Son un total de cinco historias protagonizadas por jóvenes, adolescentes, que no saben lo que les espera, en poco más de cien páginas.

En riguroso blanco y negro, es un cómic que se lee en apenas diez minutos, y que tiene la particularidad de que la portada y la contraportada están al revés. Al ser un manga, la portada debería haber ido en la parte trasera o posterior del tomo, ya que lo leemos desde el “final”.

         Entretenido, pero te sabrá a poco.