Proyecto Blue Book (2ª Temporada)

        Cuando en las últimas Navidades vi la primera temporada de “Proyecto Blue Book”, tenía claro que tenía que ver la Segunda Temporada, ya que la serie me había dejado muy buenas sensaciones.

        A pesar de que es pura Ciencia-Ficción, la narrativa gira en torno a un personaje real, el ufólogo e investigador Josef Allen Hynek, y a casos conocidos, requeteconocidos diría yo, del mundo de la ufología, desde el Caso Roswell, hasta el Área 51 o la Operación Mainbrace (donde supuestamente, una flota internacional se vio acosada por Osnis, objetos submarinos no identificados). El personaje pasa de su escepticismo inicial, a creer en algo más según va investigando.

        La historia, además, está muy bien argumentada con el telón de fondo de la Guerra Fría, o los primeros contactos con los llamados Hombres de Negro. Uno de mis episodios favoritos de esta segunda temporada se desarrolla en el set de rodaje de “Encuentros en la Tercera Fase”. Muy recomendable.

         P.D: A pesar del final abierto de la Temporada, las últimas noticias que tengo, es que no habrá una Tercera Temporada de la serie. Lástima.

Hitler (Astiberri, 2017) Shigeru Mizuki

        Shigeru Mizuki escribió y dibujó (con un solo brazo) “Hitler” entre 1971 y 1972. Cuando él tenía dieciocho años, lo admiraba, como confiesa en el epilogo. Ya en los años setenta, y después de haber perdido un brazo durante un bombardeo en el Pacífico, lo veía de otra manera.

        “Hitler” (Astiberri, 2017) recoge, en un magnífico manga biográfico de casi trescientas páginas, la vida de aquel mediocre pintor austriaco, que metió al mundo en la Segunda Guerra Mundial. Decididamente, se trata de un cómic ameno, interesante, didáctico y bastante completo, aunque se echa en falta “La noche de los cuchillos largos”, y alguna referencia más al Holocausto o “Solución Final”, a la que al fin y al cabo, solo le dedica una viñeta en las páginas finales, así como las idas de pinza en torno a las “armas secretas” o el repartimiento de medalla a niños a las afueras del búnker en sus últimos días...

        El cómic incluye unas páginas iniciales, con la relación de personajes que tuvieron algo que ver en sus vidas con Hitler. Un mapa de la zona, con los movimientos expansionistas nazis. Su cronología, así como una bibliografía de referencia usada por Mizuki, además de una reflexión final, en forma de epilogo. Es, desde luego, una lectura muy recomendable.

                P.D: De Shigeru Mizuki, tenéis comentado en el blog “NonNonBa” y “Operación Muerte”

Piloto de Spitfire. Un relato personal de la Batalla de Inglaterra (Hécate, 2018) David Moore Crook

        En “Piloto de Spitfire. Un relato personal de la Batalla de Inglaterra” (Hécate, 2018) de David Moore Crook, tenemos el relato autobiográfico del uno de los casi tres mil pilotos que participaron en la defensa de las Islas Británicas entre julio y octubre de 1940. La RAF, con pilotos checos, canadienses, algún estadounidense, polacos, y los propios británicos, jugó un papel colosal en una batalla que fue clave, que fue punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial.

         En el libro, un interesante prólogo nos pone en antecedentes de lo que fue la Batalla de Inglaterra, circunstancias, tipos de aviones y planes de ataque y defensa de cada uno de los contendientes. Incluye el discurso de Churchill referente a la defensa de Inglaterra por parte de la RAF, “Nunca tantos debieron tanto a unos pocos”, y una pequeña biografía sobre Moore Crook, el autor del libro, que, desgraciadamente, falleció en acto de servicio en circunstancias no muy claras.

        Posteriormente, el propio relato de las vivencias de Moore Crook, que no ahorra en descripciones de batallas, anécdotas y misiones que realizó su escuadrón, el 609 de campaña. Y, para finalizar, una cronología destacada de la batalla, con los días y hechos más importantes. Un anexo fantástico con información, una pequeña biografía, de casi unos treinta pilotos de la RAF, algunos de ellos con fotos, referidos en el libro. Y un artículo final, sobre el gran Spitfire, protagonista indiscutible del libro.

        La edición está muy bien cuidada, y aporta cerca de veinte fotos, ilustraciones, mapas y posters, así como un plano a color de un Spitfire. Si eres un forofo de la Segunda Guerra Mundial, el libro desde luego, no defrauda, por interés y calidad.

Amor de gata (2020)

         “Amor de Gata” (Netflix, 2020) es uno de los mejores animes que he visto durante este año. Tiene elementos muy clásicos que recuerdan a las películas del mítico Studio Ghibli, y encima, con los gatos como protagonistas de la trama, que no es que nos cuente nada nuevo y original, pero que tiene una peculiar manera de hacerlo, y eso ha logrado engancharme la hora y cuarenta minutos que dura.

        Miyo, alias “Muge”, es una joven que va a la Secundaria. Lo ha pasado mal en la vida, ya que sus padres se separaron estando ella en la Primaria, y tuvo que comenzar una nueva vida, por lo que sufrió acoso e incomprensión por parte de sus compañeros de estudio. Anda muy enamorada, y no lo oculta, de un chico de su clase, el reflexivo e introvertido Hinode, que tiene la suerte de vivir en una familia con la que no ha pasado los quebraderos de cabeza de Miyo, pero si otras historias que le hacen ser como es.

        Hinode pasa de Miyo y de los espectáculos que monta para demostrarle su amor. Por ello, Miyo recurre a un “yokai” en forma de gato grande y orondo, que tiene la capacidad de transformar a los humanos en gatos, y a los gatos en humanos, a través de una serie de máscaras que vende.

        La compra de dicha máscara, permite a Miyo acercarse a Hinode, ya que se transforma en una gata blanca llamada Taro, a la que Hinode rinde prácticamente pleitesía. El lado malo, es que el vendedor quiere, que, a cambio de dicha máscara, le dé su cara de humana, para que pueda vendérsela a un gato. Y Miyo deberá elegir… Cómo comento, no es una historia muy original en su trama, pero bastante entretenida. Se deja ver.

Sin plumas (Tusquets, 2007) Woody Allen

        “Sin plumas” (Tusquets, 2007) es lo primero que me he leído de Woody Allen, y tengo que reconocer que me he reído una barbaridad. Es un libro ciertamente antiguo, ya que recoge los escritos de Allen entre 1972-1975, la edición norteamericana se publicó en 1977.

        Es un pequeño librito de bolsillo (177 páginas) de relatos cortos, y un par de obras teatrales, lleno de surrealismo e hilaridad por los cuatro costados.  Hay auténticas pequeñas obras maestras en relatos en los que Allen explica los fenómenos psíquicos, los animales míticos y cómo hubiera sido si los impresionistas (con Van Gogh y Gaughin a la cabeza) hubieran sido dentistas, en vez de pintores. Las cartas del Van Gogh odontólogo a su hermano Theo son graciosísimas.

       Las dos obras teatrales que incluye el libro son tan divertidas, como disparatadas (y quizás, hoy en día, políticamente incorrectas). La primera relacionada con la investigación y captura de un asesino en serie de madrugada, y la segunda relacionada con una obra teatral griega, un poco más espesa, pero igualmente desternillante.

       La trayectoria literaria de Woody Allen, he podido comprobar después de leer este libro, es extensísima. Y creo que merece la pena, al menos esta edición, por precio, y por interés. (Tendré que leer algo más de Woody Allen, no me cabe duda)

Una pequeña mentira (Astiberri, 2019) Mario Torrecillas, Artur Laperla

       Después de ver la película, hace relativamente poco tiempo, tenía muy claro que tenía que leerme el cómic en el que estaba basada. El cómic ya tiene un tiempo, y en un principio apareció bajo el nombre de “Dreamteam” (Reservoir Books, 2014), con guion de Mario Torrecillas y dibujo de Artur Laperla, pero pronto se descatalogó (o se vendieron todas las ediciones), y hemos tenido que esperar hasta que la Editorial Astiberri lo ha sacado bajo el título de “Una pequeña mentira” (2019), que coincide con el nombre de la película francesa, dirigida por Julien Rappeneau.

        Ni que decir tiene que cómic y película difieren en algunas cosas, pero no en lo esencial. Este es un cómic, a mi parecer, en el que la amistad, y las relaciones filio-paternales están muy por encima de lo demás.

      Enzo (en “Dreamteam” era Andreu) es un chaval que vive en un barrio de Valencia. A pesar de su pequeño tamaño, el nene es un crack con el balón. Su padre, que le da mucho a la botella desde que se separó, es su principal fan. Un día, un ojeador del Arsenal se presenta a verlos jugar, y a pesar de que le ha gustado mucho su juego, no lo fichan por su estatura. Sin embargo, Enzo miente, para no defraudar a su padre y amigos, diciendo que el equipo inglés cuenta con él, y el lío está servido.

       Es un cómic que se lee muy bien, con un colorido casi fauvista, tres o cuatro viñetas (como mucho) por página (poco más de cuatrocientas). Tiene guiños al maltrato, a la soledad, a las segundas oportunidades, y al gran poder del amor (tanto por la amistad, como el familiar). Me ha parecido un cómic original y simpático, y que deja un final abierto. La verdad es que, como la película, lo recomiendo.

Operación Barbarroja (EDT, 2012) Motofumi Kobayashi

        “Operación Barbarroja” (EDT, 2012) es el primer cómic que me leo de Motofumi Kobayashi, y os tengo que decir que me ha parecido una auténtica gozada. Para los aficionados a la Segunda Guerra Mundial, es un cómic que os va a encantar por muchos aspectos.

       En primer lugar, porque tiene ese aire clásico de las hazañas bélicas de los setenta, principios de los ochenta, en sus personajes y en su desarrollo. Utiliza la imagen y los silencios magistralmente. En segundo lugar, por la información detallada que da, con pequeñas biografías (de apenas líneas) de personajes relevantes, y acciones a destacar.

        El cómic no llega a las doscientas páginas, y se lee prácticamente en una hora, con un formato un poco mayor que el libro de bolsillo. Además, y esta es la sorpresa que se guarda al final, adjunta mapas, planos, la cadena de mando alemana en el Frente Oriental explicada, la organización de la Wehrmacht en un organigrama que incluye a la intendencia y el Alto Mando (entre 1938-1941), y los vehículos y compañías que conformaban la 7ª División Panzer en 1940.

       Después de leerlo, te quedas con ganas de más. Así que lo más seguro es que me compre algo más de este autor, que explica muy bien, y con un gran dibujo, episodios de la Segunda Guerra Mundial.

         En las páginas finales vais a encontrar muchísima información extra. Entre otras, ocho páginas con lo que era la 7ª División Panzer, a través de la reproducción de todos sus vehículos.

Enemigos en la noche. La historia de un piloto de caza nocturno de la Luftwaffe 1943-1945 (2016) Peter Spoden

       Hace unos pocos meses, le dediqué una entrada en el blog al libro “Duelo bajo las estrellas” de Wilhem Johnen, que disfruté muchísimo. En mi búsqueda de lecturas relacionadas con La Segunda Guerra Mundial, me he encontrado con las memorias de Peter Spoden, que cuando escribo estas líneas, aún vive a sus noventa y ocho años: “Enemigos en la noche. La historia de un piloto de caza nocturno de la Luftwaffe 1943-1945” (Editorial desconocida, 2016).

       Spoden fue un piloto de Caza Nocturno de la Luftwaffe, con 24 derribos confirmados. En el libro nos cuenta parte de su vida, y su ingreso en la Luftwaffe, así como parte de su entrenamiento, y algunos de los derribos que hizo. El libro contiene muchas reflexiones personales sobre la vida y la guerra, aborreciendo del nazismo, que, según él, los cegó con su entusiasmo, y más siendo tan jóvenes. Contiene, igualmente, extractos que cita de otros libros, y es bastante crítico con los bombardeos aliados, así como desconocedor de la suerte que pasaron los judíos en aquella etapa.

        El libro se nota que fue escrito ya siendo Spoden mayor, presumo que en los noventa. Es un libro muy sencillo y personal, aunque su edición deja mucho que desear, y no conozco la editorial que lo vende, ya que tiene menos papeles que una liebre (apenas un ISBN y un copyright del año 2016). Contiene una docena y media de fotos, de diversa calidad e interés. Y cuenta la anécdota de Johnen, y su aterrizaje forzoso en Suiza en tercera persona, ya que él estuvo en esa trifulca aérea contra un Lancaster, pero consiguió aterrizar en Alemania, lejos de las iras de Göring y Himmler, que llegaron en pensar en matar al pobre Johnen.

        Es un libro, que, a pesar de su edición, y de su sencillez (Spoden no es Udet ni Johnen escribiendo, ni contando historias), tiene su interés como testimonio. Se lee en poco más de una hora, no llega a las doscientas páginas, y se complementa con el cuadro de derribos producidos por Spoden. Si os interesa La Segunda Guerra Mundial, como a mí, es una buena lectura.

Una vida en el aire (Hécate, 2015) Ernst Udet

        “Una vida en el aire” (Hécate, 2015) de Ernst Udet es un fantástico libro autobiográfico que cuenta parte de la vida de este piloto alemán durante la Primera Guerra Mundial, y en los años veinte, en los que hizo películas, participó en carreras aéreas, visitó países y continentes, hasta que cayó en el fanatismo nazi en los años treinta, aunque salió desencantado de él en los años cuarenta, poco antes de su suicidio.

        Ernst fue uno de los integrantes del “Circo volador” de Richthofen, conocido como “El barón rojo”, al que se unió tras mostrar su valía aérea. Desde muy pequeño, se interesó por la aviación, y hacía sus propios planeadores, posteriormente, logró hacer el curso de piloto con dieciocho años y unirse al Ejército Imperial Alemán, en calidad de piloto.

        En el libro narra perfectamente muchas de sus victorias, y fracasos, el respeto al enemigo, y sus tácticas de combate. Así como sus propios sentimientos ante la pérdida de amigos y conocidos, y un poco más íntimamente, deja entrever la relación con su familia o con su pareja del momento. Las buenas anécdotas no faltan en ningún momento.

        El libro adjunta una serie de fotografías, dibujos y viñetas de Ernst, su historial de derribos, y comienza con un interesante prólogo que nos pone en la pista de quién fue Ernst Udet, un tipo con una vida de película. Os lo recomiendo.

El convento (2018)

        En “El convento” (2018) nos vamos a 1957. Mary se ha quedado embarazada, lleva una vida chunga, haciendo pequeñas estafas a jugadores de cartas, junto a su novio que no vale ni para estar dormido. Su padre es un alcohólico de campeonato, y ha perdido a su hermano pequeño.

        Al no tener un leuro, decide ingresar en un convento para chicas descarriadas (embarazadas, vamos), que es una embajada del mismo infierno, ya que está regido por unas monjas (seres malvados) que atormentan y torturan física y psicológicamente a las jóvenes a todas horas, las mantienen secuestradas, drogadas y las atemorizan, incluso a Mary le cambian el nombre por el de Agatha.

        La película no es una cosa del otro mundo, abundando los flashbacks y botes en el tiempo. Trata más sobre la maldad humana que otra cosa, porque estoy harto de ver películas de monjas poseídas, y aquí no hace falta ninguna presencia demoníaca para mostrar el horror, y terror, sin llegar a dar miedo, del ser humano.  Le sobra, como ya habréis adivinado, media hora larga. Se deja ver para pasar el rato, pero no para tirar cohetes.

Illang (2018)

        “Illang: La brigada del lobo” (2018) es una película surcoreana, basado en un anime japonés de finales de los noventa. La cinta es enrevesada y complicada como ella sola, como distopia rara que es. En 2024, las dos Coreas deciden unirse (jajajaja) para afrontar juntas los problemas geopolíticos de la zona, en la que la tensión se corta con un cuchillo entre China, Rusia, Japón y Estados Unidos.

        A raíz de dicha unión, aparece “Secto”, un grupo de jóvenes terroristas que están en contra del nuevo status de la península y que cometen ataques poniendo en jaque al Gobierno Provisional. Pronto, aparece un Grupo de Fuerzas Especiales, que llega a cometer algunos errores a la hora de cargarse a gente equivocada, y dentro de ellos mismos, un subgrupo, “La brigada del lobo” que visten con unas especies de armaduras, cascos nazis, ojos con lucecitas rojas y máscaras anti-gas. Paralelamente, el propio Servicio de Inteligencia, lucha contra el poder creciente de dicho grupo. Estamos en 2029, y el cacao está servido mezclado con traiciones y líos de mucho cuidado.

        Tiros, bombazos, y más tiros, diálogos que no van a ninguna parte y alguna animación. Película de acción, con poca acción, a la que le sobran entre treinta-cuarenta minutos, y que es bastante caótica. Mi interés ha ido decreciendo según se desarrollaba la película, y sonaba Enya. Ha habido momentos en que me parecía un poco tostonazo, confusa y larga de narices, como os digo. La dejo a vuestra elección.