Los Nuevos Tiempos (Coeditum, 2016) Éric Warnauts, Guy Raives

        “Los nuevos tiempos” (Coeditum, 2016) es el segundo volumen de la colección “Vidas Marcadas”, que comienza con el tomo “La inocente”. Ambos tomos, tanto este, como el anterior, son autoconclusivos, y no están relacionados.

        De la mano de Éric Warnauts (guion) y Guy Raives (dibujo), nos viene una rocambolesca historia dividida, a su vez, en dos libros, que son los que conforman el volumen, y que no tienen nada que envidiar a cualquier serial televisivo.

        La primera parte se desarrolla antes de la Segunda Guerra Mundial, en plena Guerra Civil española. Estamos en Bélgica, en La Goffe, el pueblo de la infancia de Thomas, al cual vuelve tras varios años fuera, en los que ha estado en África, de donde ha tenido que volver precipitadamente por culpa de unos asuntos turbios. Al volver, se encuentra que su hermano Charles se ha convertido en una persona respetada en el pueblo, conservador, y prometido con la mujer que ambos amaban. Los dos, además, están enfrentados por cuestiones políticas. Una bella catalana republicana, Assunta, ronda el pueblo y al propio Thomas, y sus ideas le influyen. El tomo concluye el primer día en que Bélgica entra en la Segunda Guerra Mundial.

        La segunda parte comienza el día de la liberación de Bélgica, en 1944. Charles, colaboracionista, ha desaparecido y nadie sabe su paradero. Su mujer, esquilada por la Resistencia, debe volver humillada a La Goffe. Thomas ha perdido a Assunta que fue detenida y extraditada, y los americanos comienzan a ocupar el pueblo, mientras que la familia vuelve a sus viejas rencillas. En medio, una guerra que no hemos visto.

        Me ha gustado más este tomo que en de “La inocente”, pero no deja de ser un culebrón de proporciones épicas, con un cura de nexo de unión entre ambos hermanos y sus diferentes problemas. Está alejado del tipo de lectura de cómic histórico que suelo disfrutar, a pesar de que tiene un gran dibujo, pero eso no significa que no sean dos buenas historias. Lo dejo a vuestra elección.

La inocente (Coeditum, 2016) Éric Warnauts, Guy Raives

        “La inocente” (Coeditum, 2016) es el primero de los dos volúmenes que conforman la colección “Vidas marcadas”, basada en la Segunda Guerra Mundial, y que viene de la mano de Éric Warnauts (guionista) y Guy Raives (dibujo).

        La historia gira en torno a una guapa chica alemana, rubia de ojos azules y algo andrógina, llamada Nina Reuber, que pertenece a las Juventudes Hitlerianas en 1945. Los estadounidenses avanzan rápidamente, y ella opta por cortarse el pelo, y aparentar ser un chico, para dejarse capturar por los soldados aliados e ir a Berlín en busca de lo que le queda de familia.

        Por el camino, verá los abusos y violaciones protagonizadas por los americanos, y cómo su Reich ha quedado completamente devastado. Posteriormente, intentará rehacer su vida en una Alemania que está sometida a los juicios de Nuremberg, la desnazificación, y la creación de un Estado judío…

        “La inocente” es un cómic un tanto confuso en su narrativa. Da muchos saltos, y, a veces, he tenido que verificar que no me estaba saltando páginas al leer. La trama se va complicando y no tengo claro dónde quiere ir a parar, más allá de manifestar la bisexualidad de Nina y poco más. La vida pasa, pero no es interesante. La inocencia, ni está, ni se la espera. Lo dejo a vuestra elección. Un buen dibujo, una trama un tanto perdida.

Crónicas de la Guerra Civil (Espuela de Plata, 2011) Manuel Chaves Nogales

        “Crónicas de la Guerra Civil” (Espuela de Plata, 2011) es el cuarto libro que me leo de Manuel Chaves Nogales, sobre los artículos periodísticos publicados entre 1936-1939, coincidiendo con el conflicto de la Guerra Civil Española.

 Esta idea me pareció interesante, y la verdad es que nunca lo había visto así. Que no fuese el levantamiento de dos bloques ideológicos, sino de una parte del ejército. (Lo digo porque siempre se dice que se levanta derecha contra izquierda...)

        Tengo que decir, que varios de estos artículos, ya me los había leído anteriormente en el libro “La España de Franco” (Almuzara, 2012), que casualmente es posterior a esta edición de la que os hablo hoy.

        Con prólogo de Santos Juliá, y una nota a la edición de María Isabel Cintas, el libro, al igual que los anteriores que me he leído, me ha parecido muy interesante. Chaves fue un visionario en muchas cosas, en otras no tanto (y le perdió cierta “fantasía” cuando imaginaba a colonos italianos en la península, y alguna cosa más que se me escapa), pero me llama poderosamente la atención como supo mantenerse a flote criticando a comunistas y anarquistas por un lado, y fascistas (sobre todo critica a Falange, a los alemanes y a los italianos) por otro.

 Vamos... Que aquí se pasaron todos. Después la represión postguerra fue otro cantar, terrible.

        Como ya me pasó con “La España de Franco”, aquí se incluye el artículo sobre la caída de Yagüe y Queipo, y vuelvo a admirarme con la templanza que destila este hombre con ellos dos, cuando estos dos individuos tuvieron el papel que tuvieron en el conflicto.

        Como los anteriores, lo he disfrutado mucho, y la verdad es que si os interesa el tema de la Guerra Civil, hay que leer a este señor, Manuel Chaves Nogales. Que reparta estopa a diestro y siniestro, es, desde luego, lo que más disfruto con sus lecturas.

El hombre del laberinto (2019)

        “El hombre del laberinto” (2019) no te va a contar nada nuevo. Típica película sobre secuestros de psicópatas o sociópatas disfrazados. Con un gran mundo surrealista interior, que quieren compartir con los demás, y de paso volverles locos sino matarlos por el camino.

        Una chica es secuestrada. Al cabo de quince años, reaparece en pelotas en medio de un bosque. Un testigo dice, que, junto a ella, había un enorme conejo de ojos rojos. A raíz de la aparición, y mientras la chica debate con un psicólogo (que es el reclamo de la película, Dustin Hoffman) sobre su ausencia y su vida en un extraño laberinto, el detective privado (Genko, Munster para los amigos) que contrató la familia en su día, también se “activa” a pesar de tener una enfermedad del corazón, que es terminal.

        Cuanto más avanza la trama separada de ambos, del psicólogo y del detective, más rocambolesca y extraña se vuelve la historia, y nada es lo que parece mezclando lo real con la más pura fantasía.

        No es una película que me haya gustado especialmente. Hay un refrito de muchas películas americanas (esta cinta es italiana), tantas, que necesitaría varias líneas más para nombrarlas (y no estoy por la labor), pero las reflexiones filosóficas en coche son muy de “Sin City” y el final deja algunas puertas abiertas… ¿Qué si le sobra metraje a esas dos horas? Hombre, eso no se pregunta a estas alturas.

Vivarium (2019)

        “Vivarium” (2019) la he visto, y no me cuesta decirlo, porque un tipo me la ha estado rajando por la radio cómo una película mala, metáfora de nuestra sociedad capitalista y consumista (por lo visto, esto dicho por el director), una crítica a las ganas de ser padres, y mil historias más. No me ha hecho falta escucharle más para decirme: “Hay que verla”.

         Y es cierto, que, estamos ante un posible episodio de series como “Black Mirror” o “La dimensión desconocida” si no fuera por su metraje no es para un episodio. Metraje, por cierto, que a mí (en esta ocasión, y sin que sirva de precedente) no se me ha hecho largo, o no al menos demasiado.

        El guion de la película se puede resumir en los cuatro o cinco primeros minutos de la película, donde vemos como un pájaro cuco, que es un impostor de cuidado dentro de la naturaleza, se apodera de un nido de otro pájaro ajeno. El cuco pone su huevo allí, y el nuevo cuco se encarga de eliminar a la competencia, y cuando crece resulta que los pájaros del nido han criado a un pajarraco que no es hijo suyo, y que, encima, es un desagradecido de cuidado.

        Aquí tenemos a una pareja joven que deciden ponerse a mirar casas para establecerse. Al llegar a una inmobiliaria, el tipo de la misma, les lleva a una urbanización laberíntica  con todas las casas iguales (aquí habría que recordarle al director la arquitectura y urbanismo soviéticos). Mientras están viendo una de las casas, el susodicho vendedor de casas desaparece, y los deja allí. Ni que decir tiene que de allí no se puede salir. Todas las casas y calles son iguales, y aquello es una cárcel.

          Un día, aparece una caja con un bebé. El bebé crece a una velocidad de espanto. Es un parasito malcriado, estirado, da yuyu y solo ve en la televisión un programa muy soso sobre laberintos que se mueven constantemente y que le encantarían a Escher. Y ya tenéis montada la historia del cuco que os comentaba al principio.

        La verdad es que no me ha parecido tan mala como había oído en la radio. Es una distopia, que me ha recordado mucho estéticamente a los cuadros de mi admirado Magritte (faltaba él con el bombín), o a esas sociedades que preconizaba  Kafka cuando hablaba de las maquinarias sociales que encorsetaban al individuo o lo encarcelaban directamente (en “El proceso” encarcelaban al protagonista sin saber el motivo de su prisión), o incluso ideas “Nietzschelianas” o “Freudianas” con lo de matar al padre.

        La dejo a vuestra elección, pero desde luego, no me parece taaaaan mala, ni taaaaan soporífera. Es más, merece una reflexión más extensa que estas cuatro líneas mías. Se puede hablar largo y tendido de ella, en mi opinión.

La vieja guardia (2020)

        En “La vieja guardia” (2020) tenemos una película que no nos cuenta nada nuevo, nada que no hayamos visto ya en otras películas, cómics (Lobezno, deadPool) o series unas mil veces, pero que no deja de ser entretenida, pasable (sin tirar cohetes, no nos vengamos arriba, porque tampoco es eso), a pesar de su excesivo metraje (efectivamente, con media hora menos, sería más digerible).

        En la historia: Tenemos a un grupo de guerreros inmortales, algunos tienen más de mil años de edad, y vienen de distintas épocas y civilizaciones, pero han llegado a la conclusión que no hay nada mejor que ser estadounidense en esta vida. Actualmente, actúan como un grupo de mercenarios, pero en una misión, son traicionados por el tipo que les encargó la misión. Pronto descubren a otra inmortal, y de paso, el interés que tiene cierta empresa farmacéutica en hacerse con sus poderes regenerativos.

        La película está basada en una serie de cómics de Greg Rucka (yo tengo sus cómics de Queen&Country), que aparte de trabajar para Image Cómics en esta “La vieja Guardia”, sobre todo ha trabajado para DC Cómics (Batman, Wonder Woman), pero también ha guionizado algunos ejemplares de “Star Wars”. Los personajes femeninos son fuertes y seguros, y llevan la batuta durante la película, y los masculinos idiotas al 200%. Los malos son un tanto de segunda división. Y el final amenaza con secuela, que harían bien en ahorrarse, por el bien de todos… Porque, tampoco hay que pasarse.

Alerta Roja (2019)

        “Alerta Roja” (2019) es una película más de la larga tradición de películas coreanas catastróficas, o más bien expresado, relacionadas con catástrofes, ya sean zombies, virus, o como es en este caso: Volcanes.

        En la narrativa tenemos que el volcán norcoreano Paektu ha entrado en erupción en grado máximo, coincidiendo con la desnuclearización del país comunista, causando terremotos por toda la península. Los daños en las dos Coreas son considerables. Y los sureños deciden montar una misión, llevada a cabo por un grupo de técnicos, que evite las nuevas erupciones, y consecuentemente, los terremotos y la destrucción total de la península. Ya que el volcán solo tiene intención de destruir la península, pero no ir más allá, no vaya a ser que los chinos se cabreen.

        El equipo en cuestión está formado por los más teatrales del vecindario, expertos en hacer muchos gestos, muecas y montar diálogos sin demasiado sentido mientras mueven mucho las manos. El plan es sencillo: Entrar en Corea del Norte, y usando sus misiles nucleares, ir al Monte del Destino y tirar el anillo… Digo, perdón, el misil nuclear allí, para que todo aquello se tapone y ya está. Tirado. A la ecuación, se suman los norteamericanos, que no tienen nada mejor que hacer, y un agente doble loco, para que el espectador se desoriente más si puede ser con cambios de bando, embarazadas penosas, tiroteos y toma de decisiones absurdas.

        Con una duración de dos horas y pico, a la película le sobra media hora para contarte lo mismo y ahorrarte una docena de bostezos. Tiene sus puntos, y hay una escena a los cinco minutos de los créditos finales que no aporta mucho. La dejo a vuestra entera elección.

El diario de Anne Frank (Séptima reimpresión, diciembre 2019, Penguin Random House) Ari Folman, David Polonsky

        Hace treinta años me compré “El diario de Ana Frank” en una edición de bolsillo, que aún debe estar en algún lugar de por aquí, perdida, y esperando a que la rescaten. Me leí aquel libro con avidez, y no muy consciente de algunas cosas que leía, me quedé defraudado con su final. De repente se cortaba todo aquello que una chica de trece años contaba en su refugio holandés, escondida con su familia, de los nazis.

        A pesar de que había leído la intimidad de aquella chica, no era plenamente consciente de su final. Después vinieron los debates y comentarios con amigos, las películas y documentales, y ahora, desde hace unos años, el cómic. “El diario de Anne Frank”, (Séptima reimpresión, diciembre 2019, Penguin Random House) adaptado por Ari Folman, e ilustrado por David Polonsky.

        Ciertamente, no me quiero imaginar lo que ha debido ser hacer una adaptación al cómic de este diario. Ha debido ser harto complicado. Ya que el libro da para mucho, y te podría salir un cómic de varios cientos de páginas. Pero, los dos autores han conseguido, en mi opinión, pillar muy bien la esencia del diario, y de la propia Anne Frank y sus reflexiones.

          La familia de Anne huye a Holanda, con la llegada del nazismo, donde el padre tiene una empresa que le va bastante bien (un negocio de mermeladas). Con la invasión de Holanda, la familia se esconde con otros judíos en un anexo que tenían las oficinas, hasta que son denunciados, arrestados, separados, y enviados a distintos campos de concentración, de los que solo sobrevivirá el padre de Anne Frank (de la familia, me refiero).

         El cómic comienza con una presentación de las personas que convivían con Anne y combina el texto (para los temas más reflexivos) con las viñetas, cayendo poco a poco en cierto surrealismo. Es un cómic muy entretenido, y cómo digo, reflexivo, que demuestra mucha madurez por parte de Anne. En las páginas finales, nos encontramos narrados el destino de cada uno de los personajes, y una pequeña biografía de los autores. No es que merezca la pena, es que creo que esta es una de esas lecturas que no debes dejar pasar. Ni en su versión de libro de bolsillo, ni en esta, por supuesto. Os lo recomiendo.

Cómo escapar de Búfalo (2019)

        “Cómo escapar de Búfalo” (2019) parte de una premisa, quizás, buena. Cachondearse de los cobradores de deuda estadounidenses, mientras los dejas en evidencias con sus métodos, un tanto sospechosos, a la hora de hacer su trabajo. Lo malo es que no lo consigue. No pasa de ser un producto un tanto caótico y confuso, en el que se nos quiere contar mucho, en poco tiempo, y con una familia blanca desestructurada de fondo, el equipo de los Bills de fondo, sus alitas de pollo, y la idiosincrasia de una de las ciudades estadounidenses con uno de los índices más altos de paro, desempleo y deuda del país.

        Peg es una especie de Cindy Lauper de veinte años (bastante hortera, hay que decirlo, lo siento). La vida no le ha ido bien, y vive con su madre (que regenta un negocio ilegal de peluquería en su propia casa) y con su hermano (que trabaja de lo que sale). Un día conoce el negocio del cobro de deuda, con comisión, de mano de un mafioso local, y decide imitarle, declarando una guerra en el sector, de la que sabe que no saldrá indemne. Por el camino, se echa de novio al ayudante del fiscal de distrito, y recluta a una pandilla de frikis muy de cajón, muy típicos de otras películas (y quizás no muy bien definidos y explotados en el guion), para ayudarse en su empresa.

        Estamos ante una película, que, según te pille el día, te podrá más o menos entretener, o no. Para mi gusto, no es para tirar cohetes, pero es una oportunidad perdida para profundizar más sobre algo, que, como se dice antes de los créditos finales, tiene a miles de estadounidenses bien cogidos por los bajos, y la cosa va a más.

One Punch-Man. 7 Lucha (Ivrea, 2018) One, Yusuke Murata

        Uffff, me he quedado un poco huérfano, porque este séptimo tomito de “One Punch Man”, titulado “Lucha” es el último que tengo de la colección (y creo que hay 22 publicados en castellano). Y la verdad es que me he quedado un tanto “chooff”, porque cada vez se pone más interesante la historia.

        En este tomo, Saitama derrota sin mucha dificultad al ser espacial que pretendía invadir el planeta, el cíclope Boros. Aunque los extraterrestres han fracasado, han dejado reducida a cenizas la Ciudad A, lo cual hará que la Asociación de Héroes, con Metal Knight a la cabeza, se plantee su reconstrucción (y de paso, el tipo se queda con la tecnología extraterrestre).

        Posteriormente, Genos es atacado (y dejado fuera de combate) por Tatsumaki con sus poderes psíquicos, por salir en defensa de Saitama y su labor en la lucha. Os vuelvo a recomendar este cómic, porque no tiene desperdicio ninguno.

One Punch-Man. 6 La Gran Profecía (Ivrea, 2018) One, Yusuke Murata

        Sexto tomo de “One Punch Man” y la verdad es que es delirante. Cada vez me está gustando más la serie, y me va a costar una pasta hacerme con todos los tomos publicados en España, pero poco a poco, me los tengo que leer.

        En este número, y ya me he dado cuenta a estas alturas que es muy diferente al Anime, tenemos a Saitama y muchos héroes de la Clase S (los mejores) luchando contra una invasión alienígena que había profetizado una pitonisa antes de fallecer.

        El propio Saitama va a la nave invasora en cuestión, a enfrentarse con todos los que hay allí, y por primera vez se encuentra con un adversario a su altura. Mientras, el resto de héroes lucha por su propia vida contra un ser con una altísima capacidad regenerativa.