Amundsen (2019)

        “Amundsen” (2019) es un biopic de la vida de Roald Amundsen, noruego explorador que fue el primer hombre, junto a su expedición, en llegar al Polo Sur, tras dejar el Polo Norte en manos de los expedicionarios británicos. A través de su hermano, vamos conociendo su historia, desde que muy pequeñito quería ser explorador.

        La trama narra el pique que se traía con los británicos, que fueron muy malos perdedores, (Scott murió en el intento de llegar el primero al polo sur), como organizaba sus expediciones y su trato con los hombres que le acompañaban, así como con su hermano y su relación con las mujeres. Las luces y las sombras de este hombre están muy bien presentadas en la película, lo malo es que sus dos horas son excesivas, y llega a ser plomiza a ratos. Lo bueno, la fidelidad a la historia, y la fotografía, aunque a veces los efectos especiales son de principiante. La dejo a vuestra elección.

Planeta Manga 3 (Planeta, mayo 2020)

        Como los dos primeros cómics de “Planeta Manga”, (enlaces aquí y aquí), me gustaron bastante, no podía dejar pasar la oportunidad de comprarme el tercer volumen, y de paso, hacer algo que me gusta mucho, que es intentar consolidar esta revista, ya que me parece fantástico que gente tan joven, hagan cosas con tanta ilusión como se intuye con esta publicación.

        La compré en marzo, pero no me ha llegado hasta hace un par de días (por motivos históricos que todos conocemos), y me la he leído en una tarde. Sus casi trescientas páginas son muy entretenidas. Tienen historias de distintas calidades o interés, pero de media, a mi me gustan, y aunque el Manga no es mi fuerte, como alguna que otra vez he reconocido, al menos me está sirviendo para conocer el panorama nacional. Nombres como Luis Montes, Laia López o Judit Mallol, ya no me son desconocidos.

        Al final del tomo, tenemos ilustraciones de autores, y una entrevista al guionista Sergio Hernández y al dibujante Toni Caballero (es curioso, hace veinte años, conocí a una pintora con el mismo nombre), en la que hablan de “Backhome”, un manga que inicia este tomo, y en el que he visto algunas referencias a videojuegos como “Resident Evil”, entre otras cosas, y que parece que se pondrá interesante (ya lo es) en números posteriores.

        Espero hacerme pronto con el cuarto tomo. Después de tres leídos, he llegado a la conclusión de que estas iniciativas hay que apoyarlas.

El barbero de Picasso. Historia de una amistad (Siglo XXI de España Editores, 2002) Monika Czernin, Melissa Müller

        Picasso es uno de los artistas más interesantes del S.XX, si no el que más, junto a posiblemente Dalí. Tengo algunas biografías de él, y dos veces aprobé las oposiciones de Secundaria con el tema “Picasso, Dalí y Miró”.

        Hace unas semanas he adquirido este librito, “El barbero de Picasso. Historia de una amistad” (Siglo XXI editores, 2002) de Monika Czernin y Melissa Müller, que trata sobre la amistad entre Eugenio Arias, antiguo soldado republicano, comunista, y refugiado en Francia, y el genio andaluz, creador del cubismo.

        El libro, a ratos plomizo, analiza la vida de los dos. Del de Buitrago, Eugenio, desde que nace hasta que le entrevistan en 2002 en Vallauris, donde aún vivía (falleció en 2008) para realizar el libro. No me han contado nada que no supiera de Picasso, de anteriores libros leídos, más allá de su relación con las mujeres, con su pintura, su amor a los toros, o los palos que recibió su pintura, de cierto sector del PC a pesar de sus donaciones millonarias a la causa comunista. Me ha chirriado que utilicen las palabras “Amigo, Vlaminck, Picasso” en una sola frase, ya que el pintor fauvista no tragaba a Picasso.

        Al libro le acompañan una serie de fotografías de ambos, de Picasso y de Arias, de cuadros y obras dedicadas por el artista al peluquero, con las que se montó posteriormente el Museo Picasso de Buitrago (Madrid), y las frases y reflexiones de Arias vienen en cursiva. Hay mucha “paja” para rellenar, sospecho, pero no es mal libro, a pesar de que hay capítulos más aburridos que otros. Ahí lo dejo.

Malasaña 32 (2020)

         En “Malasaña 32” (2020) tenemos la típica película de miedo, donde la música va a jugar, por variar, un papel fundamental, ya que los sustos te reventaran los tímpanos en milésimas de segundo. Qué manía tienen lo directores con estas cosas…

        Lo bueno: La ambientación, setentera, con los carteles que piden votar por las calles, los vestidos y peinados (aunque el padre de familia está más cuadrado de lo habitual en la época), y Raphael cantando (que sí que da miedo). Lo malo: Que no nos cuenta nada nuevo. Una familia de tres hijos y abuelete (que es como un jarrón chino), se trasladan a un tercer piso sin ascensor al madrileño barrio de Malasaña. Vienen del campo, de la España rural, e ilusionados se hipotecan en un piso (eso si que da miedo) para toda la vida prácticamente, con el aliciente de que el piso está encantado por un espectro transexual con muy malas pulgas. Estas cosas deberían avisarlas cuando compras un piso o una casa, creo que en Estados Unidos lo hacen. El padre encuentra trabajo en la fabrica de camiones Pegaso (que Dios los tenga en su gloria), la madre en Galerías Preciados (¡Ay!, que buenos recuerdos, allí compraba los juegos de rol en mi niñez), el hijo mayor procura trabajo sin encontrar nada, y la hija se hace cargo de la casa, el abuelo, el nene pequeño y el espectro.

        Desde el primer momento, el espectro comienza a hacer de las suyas, que si ruidos, que si cerrar puertas, que si modificar la televisión para hacer su propio programa televisivo (lo vimos en películas míticas como en “Poltergeist”, hoy con la TDT los fantasmas lo tienen más crudo), que si secuestrar al nene pequeño (alias Rafita, y los padres irse a currar al día siguiente, porque “qué le vamos a hacer, si este espectro es un jashondo”) y hacer girar peonzas fastidiando el suelo de madera recién pulido. Lo habitual, vamos.

        Es una película realizada con retazos de muchas otras, que, reconocerás si te gusta el genero de terror. Los sustos se basan en la subida exponencial de la música, y las razones del espectro para fastidiar son un tanto peregrinas. La dejo a vuestra elección, pero no es para tirar cohetes.

Hogar (2020)

        En “Hogar” (2020) he visto muchas películas juntas, a bote pronto, se me vienen a la cabeza desde la cacareada “Parásitos” (2019), hasta “Retrato de una obsesión” (2002), “El talento de Mr. Ripley” (1999) o “Mientras duermes” (2011), película, por cierto, esta última, a la que le debo una entrada en el blog desde hace tiempo, pero podría nombrar alguna más si me esforzara, porque esta cinta es un verdadero cóctel de otras.

        En la narrativa tenemos a un ejecutivo publicitario venido a menos, Javier Muñoz (Javier Gutiérrez es un actorazo, en mi opinión). El tipo lleva un año en paro, tenía un elevado tren de vida, con cochazo y pisazo, y lo tiene que abandonar, en compañía de su mujer y de su hijo. Un buen día, Javier, con un juego de llaves que conservaba de su antigua casa (ya es raro, porque lo primero que hago yo es cambiar la cerradura), se dedica a meterse en su antigua propiedad y espiar a la pareja que ahora vive allí. Su obsesión, como buen psicópata, es recuperar su vida, a base de pisotear, manipular y mentir como un cosaco, y otras cosas… Cueste lo que cueste. Ha bajado a los infiernos, ha tocado fondo, y ahora piensa volver, pensando solo en él, completamente deshumanizado.

        La historia tiene algunas cosas en el guion que me han chirriado, no es para tirar cohetes, pero tampoco es tan mala, a pesar de que esta historia la hemos visto… Uffff, yo qué sé cuantas veces… La dejo a vuestra elección.

Lezo (2020)

        Creedme si os digo, que para leer “Lezo” (Proyecto de crowfunding a través de Verkami, 2020), he tenido que esperar mucho, pero que mucho tiempo. Ya que el proyecto ha sufrido muchos retrasos en su confección, pero finalmente, me ha llegado, y lo he devorado como un gran aficionado que soy a este capítulo de la Historia de España: La defensa de Cartagena de Indias de una inmensa flota inglesa, por parte del marino Blas de Lezo, en 1744. 200 barcos y 30.000 ingleses, contra 6 navíos y 3000 españoles.

Reproducción de la medalla que mandó hacer Sir Vernon para celebrar una victoria que no fue. Eso se llama, vender la piel del oso antes de cazarlo.

        El cómic nos pone en antecedentes, con la batalla naval de Vélez-Málaga (1704), donde el británico Vernon, entonces teniente de navío y Lezo, se enfrentan por primera vez. Y donde Lezo perderá la pierna.

        Posteriormente, ya ubicados en Cartagena de Indias, Lezo y el virrey Eslava, tienen sus más y sus menos para plantear al defensa. Vernon ya se ve conquistando la ciudad, incluso manda mensajes al rey diciendo que la ciudad ha caído (y funde una medalla, como la de la foto, donde se imagina a Don Blas de Lezo humillado ante él) pero no se imagina que cara venderán su piel los españoles, portugueses, italianos, esclavos y hasta algún inglés que protegían la bahía y el complejo a medio fortificar que componía Cartagena.

        Con un dibujo muy bueno, el cómic corre a cargo de Guillermo Mogorrón (dibujo y color), Miguel Ángel Abad (color), Ramón Vega (documentación e investigación) y Ángel Miranda Vicente (guion y proyecto). Su narrativa es muy dinámica, con mucha acción desde el principio, las batallas están fantásticamente recreadas e históricamente no he visto nada que me haya chirriado (al menos, nada de suma importancia). Al final del álbum, se acompaña un dossier histórico explicativo, muy bien presentado y realizado, que se agradece, ya que añade información extra.

        El resultado final no puede ser mejor. Es un buen cómic, muy recomendable, y solo espero, que, la segunda parte del mismo, ya que no concluye en este tomo, no se haga esperar tanto como este…

Moira (2018)

                    “Moira” (2018) es una película de factura sencilla, guion sencillo, que podría resumirse en una hora, como mucho, pero que se alarga, innecesariamente en mi opinión, con idas y venidas en el tiempo.

                       La historia es interesante. German, un argentino que lleva afincado treinta años en España, y que le va bien, con mujer e hija, sufre un infarto el día del 23º cumpleaños de la nena. El pasado llama a su puerta, y los recuerdos y temores, las decisiones pasadas se agolpan, ya que sufrió la dictadura argentina, y ahora se le viene todo encima, junto a los problemas actuales con los que tiene que lidiar…

               Sencilla, interesante, pero, como digo, con algo menos de metraje, hubiera funcionado igual…

Leonardo Da Vinci. La sombra de la conspiración (Panini, 2019) Giuseppe de Nardo, Antonio Lucchi

        Lo primero que me llamo de este cómic fue, no la portada, no el dibujante, sino el guionista, Giuseppe de Nardo, que ya me sonaba de hace unos meses, cuando leí ¡Matad a Caravaggio!. Me quedé con el nombre porque en el cómic hacía referencia a Extremadura, en uno de sus personajes, y hablaban de la aridez ¿? de esta tierra.

        “Leonardo Da Vinci. La sombra de la conspiración” (Panini, 2019) es un cómic de la editorial Sergio Bonelli, de la que tengo algunos tomos muy interesantes. En el dibujo, tenemos esta vez a Antonio Lucchi, que no conocía, y que, al principio, tengo que reconocerlo, me ha costado bastante adaptarme a él. Pues es un dibujo con tonos pastel, con un exagerado “Sfumato” (difuminado) propio por otro lado, del genial Leonardo, que es sobre quien gira esta rocambolesca y entretenida historia de detectives.

        La historia de este cómic es totalmente inventada, pero se disfruta mucho desde el principio. Tenemos a Florencia bajo el mandato de los Médici. En 1478, al salir de la misa, en Santa María del Fiore, los hermanos Médici (Giulano y Lorenzo) sufren un ataque por parte de hombres armados, que logran matar a Giulano, hiriendo de paso a Lorenzo. Leonardo está en su estudio cuando todo sucede, es discípulo de Andrea Verrocchio.

        A raíz del suceso, se desata una ola de odio hacia los traidores a la Casa Médici, ahorcando al mercader acusado de asesinato, Bernardo di Bandino. Mientras, un amigo de Leonardo se tiene que refugiar para evitar ser asesinado por los seguidores de los Médici. Es encontrado y asesinado, pero Leonardo no lo tiene claro, y hace que se difunda el rumor de que aún está vivo, para poder tender una trampa al culpable…

Visto con algunos saltos en el tiempo. La narrativa corresponde al discípulo Melzi, que resolverá el caso, tras la muerte del propio Leonardo…

Lo dicho: Muy entretenido. Una historia de detectives a caballo entre el S.XV-XVI, un dibujo al que me costó adaptarme al principio (aunque cambia a un estilo abocetado cuando se trata de recuerdos), y una resolución digna de un Sherlock Holmes… Está muy bien.

La isla de las mentiras (2020)

        Estamos en 1921, en una pequeña isla gallega, concretamente en Sálvora, se hunde el vapor Santa Isabel, con 256 personas a bordo, entre pasajeros y tripulantes, que iban con destino a Buenos Aires. Era el 2 de enero, y en la isla solo quedaban mujeres, nenes y algún viejuno, porque los hombres se habían ido a la península a festejar el fin de año.

        Tres mujeres se echan a la mar, salvando a un puñado de náufragos con un bote. La narración de los hechos, por parte de los supervivientes, coincide con la llegada a la isla de un periodista argentino, para cubrir la noticia, que está convencido de que allí, en la isla, hay más cosas por descubrir de lo que se cuenta. Y decide quedarse unos días a investigar.

        Se refleja muy bien en “La isla de las mentiras” (2020) las clases sociales, muy diferenciadas, de la Galicia de hace cien años, (que me ha recordado también a la Extremadura de hace cien años, y sesenta, si se me apura, con sus señoritos y sus escopetas de caza, sus caciques). La primera mitad de la película me ha parecido muy interesante, me ha enganchado mucho. Después, las pesquisas del periodista argentino, que se choca con un muro de silencio, hacen que el ritmo decaiga poco a poco. Las mujeres guardan un secreto, algunas lo llevan mejor que otras, y el ambiente empieza a enrarecerse, haciéndose casi irrespirable, lo cual está bien captado en la cinta. La segunda parte tiene menos ritmo, como digo, pero no por ello pierde interés, con las tres mujeres siempre en el centro de la historia (muy bien interpretadas, por cierto).

        Basada en hechos reales. No me ha parecido mala película, con sus tintes detectivescos. A mí, al menos, me ha servido para interesarme, posteriormente, por el caso, y buscar información sobre lo que ocurrió, la isla, y los hechos…

Sordo (Astiberri, 2018) Rayco Pulido, David Muñoz

          La curiosidad, tras ver la película “Sordo” (2018) hace unos meses (prácticamente con el inicio del confinamiento), me han llevado a interesarme por el cómic, que llevaba en mis estanterías meses, como comentaba cuando hice la entrada de la película, pero que no me ha dado por cogerlo y echarle un vistazo hasta ayer mismo…

           “Sordo” (2008) es un cómic de David Muñoz (guion) y Rayco Pulido (dibujo), y la edición que tengo es de Astiberri (septiembre 2018), que al parecer fue rotulada nuevamente, aparte de estrenar nueva portada y añadir algo de material extra, como fragmentos de la sinopsis, bocetos de los personajes y unas reflexiones, diez años después, de los dos autores que arrojan luz al proceso de creación narrativo.

         Como suele suceder. El cómic lo he disfrutado mucho más que la película. Tras leer el cómic, no llegas a entender porque hay tanto artificios cuando la narrativa del cómic, muy visual, es más que potente para hacer una buena historia sin añadirle nada más. De hecho, son casi dos historias diferentes.

         Nos encontramos en 1942, en un punto inconcreto del Norte de España, y un grupo de soldados republicanos infiltrados, intenta volar un puente. La operación sale mal, y Anselmo, uno de los guerrilleros, se queda completamente sordo, y solo, tras la explosión. Desde ese momento, la lucha de Anselmo ya no es contra el Franquismo, sino por su propia supervivencia, en un territorio que le es hostil, y con el obstáculo mayúsculo de su sordera. Recurre a conocidos, y se refugia en el monte, donde lucha hasta con la climatología, mientras los recuerdos, el pasado, lo asedian continuamente, en sus sueños, en su mente…

          En riguroso blanco y negro, “Sordo” es uno de esos ejemplos del gran poder de la imagen para transmitir hechos, sentimientos, y contar de paso una buena historia…