La Casa de Papel (Tercera Temporada, 2019)

        Ya, en su día, cuando os hablé de “La Casa de Papel” (2017), os hablé que había llegado tarde a la serie. Ahora, con la Tercera Temporada (2019), me ha pasado igual. He llegado con algunos meses de retraso, pero la he cogido con las mismas ganas que la última vez. Y, es que, a pesar de que el tiempo ha pasado, la serie no ha perdido un ápice de personalidad, y sigue fiel a su estilo.

        Los protagonistas disfrutan del dinero robado, o más bien creado, en la Casa de Moneda y Timbre, en distintos paraísos. Pero, uno de ellos, Río, comete un error que le llevará a ser capturado por la “malvada policía española”, que se dedica torturarlo, como en todos los países democráticos (se dice en la serie). El grupo se volverá a reunir a las órdenes del Profesor, para dar un nuevo golpe de distracción, esta vez al Banco de España, e intentar rescatar a Río, ya de paso. 

        La incorporación de Nawja Nimri, y Rodrigo de la Serna (Palermo) al elenco, ha sido un acierto, así como los continuos flash-backs donde aparecerá Berlín explicando el nuevo, y anteriormente descartado, plan.

        El último capítulo acaba abierto, por lo que tendremos que esperar a 2020 para saber cómo acaba este nuevo y trepidante golpe. Para mí, es una de las series del año (junto a The Boys, sin duda, que, directamente, es la leche).

Quiero comerme tu páncreas (2018)

          Con “Quiero comerme tu páncreas” (2018) me he jartado de llorar. Está basada en una novela, se ha hecho el manga, una película de acción real, y ahora, tenemos el anime. Sakura es una joven de instituto, tiene una enfermedad mortal que afecta a su páncreas y va a fallecer en pocos meses.

         Un día, se fija en un joven solitario e introvertido de su instituto. Intenta salir con él, poco a poco. Le confiesa que tiene una enfermedad y que va a morir, por lo que quiere aprovechar al máximo su tiempo, pero el chico tiene el ánimo, la empatía, y la expresividad de un palo seco.

Sakura es todo amor, felicidad y ganas de vivir. Y él (no pongo su nombre, porque cuando lo dice, el ruido de un tren evita que lo oigas en la película, pero lo dice al final...) es todo lo contrario, una especie de zombie. Pero, poco a poco, Sakura va quitándole las capas que tiene el chico, que son muchas, y el amor, por fin comienza a aparecer (aquí, yo ya estaba llorando como una magdalena) y el chico cambia. Pero, claro, ya desde el principio sabes cómo va a acabar todo… Y, es que, todo, está conectado.

        La película, en algunos aspectos, me ha recordado a “Your name” (2016). Los japoneses saben hacer dramones como nadie en el planeta, son unos verdaderos maestros del romanticismo trágico, y, si encima le meten musiquita, entonces ya…

P.D: Por cierto, hay una escena post-créditos que es mejor no perderse.

The Tick (Segunda Temporada, 2019)

        Vale. Debe ser eso. Cuando los críticos ponían a parir a “The Tick” (2016-2019), debían referirse a la Segunda Temporada. La Primera, como sabréis, me gustó mucho, y en los primeros episodios me reí una barbaridad, aunque después la cosa decayó, la consideré una serie digna de ver y mencionar.

        En esta Segunda Temporada, ya no se explota tanto la faceta humorística de los héroes, casi nada, y se basa mucho más en los héroes en sí. Nuevos héroes aparecen, una nueva asociación en la cual se reúnen (La Égida, Aegis en inglés) y se controlan, y una gran cantidad de episodios donde no ocurre absolutamente nada, salvo la aparición de unas langostas que ocupan parte del protagonismo, surrealista

        El Terror, el malvado villano de la Primera Temporada, está en la cárcel, y Doña Pelusa, su mano derecha, se mete a heroína eléctrica, con el nombre de Juana de Arco. Walter, el padrastro de Dot y Arthur no es quién dice ser. SuperGuay ha perdido la chaveta. Arthur ya no parece el Woody Allen indeciso de la Primera Temporada, que era un verdadero gancho. Y, el personaje de la enfermera Dot, da, igualmente, un cambio poco creíble y radical. Hay una falta de protagonismo por parte de la propia Garrapata, y hasta el quinto o sexto episodio, no tienes muy claro quién es el villano a batir.

        Una temporada un tanto pasada por agua, que deja muchos interrogantes y preguntas sin contestar sobre la propia Garrapata. Es una lástima que haya caído tanto el nivel, y la originalidad que gozaba la Primera Temporada. En fin… A otra cosa.

La Guerra Civil Española. La Segunda República: Esperanzas y Decepciones (Editorial Folio, 1996) Varios Autores

        Esta semana llegó a mí un librito de una colección sobre la Segunda República y la Guerra Civil española, de ediciones Folio (1996). Es el número 1, y desconozco cuántos volúmenes lo conforman. Este, concretamente, se titula: “La Guerra Civil Española: La Segunda República: Esperanzas y Decepciones”, y está compuesto por una serie de artículos, previa presentación.

        Los artículos son: “La República: Esperanzas y Decepciones”, de Julio Aróstegui, “La última revolución popular” de Santos Juliá, “Fracaso de las milicias políticas”, de Eduardo González Calleja, “La transformación del sindicalismo: La UGT” de Manuel Redero San Román, y, finalmente, “Las autonomías durante la Segunda República: Cataluña y la Generalitat”, de Josep Mª Roig Rosich.

        Lo que me ha gustado de este volumen es que no tiene un lenguaje demasiado académico. Al tratarse de un volumen de 1996, quizás, en sus estudios se ha quedado ya un tanto desfasado, pero no por ello pierde interés. Tiene unas pequeñas biografías de personajes históricos en algunos de sus artículos, y los artículos aportan una bibliografía propia y final, que, posiblemente, esté ya un tanto desfasada. Son ciento diez páginas y se lee bastante bien.

Critters: Attack! (2019)

        Yo vi “The Critters” (1986) en el difunto cine López de Ayala de Badajoz, la semana de su estreno. Y, recuerdo, que, en su día, esas marionetas que venían del espacio, con forma de roedores, con una enorme boca y 580 dientes en la boca, cual pirañas peludas, rodantes y terrestres, me acojonaron mucho, junto a otros seres igual de peludos y de hijos de p. llamados “Gremlins”. La némesis de estos simpáticos bichos eran dos heavies o punkarras interestelares y cartuchos escopeteros.

        Aquello fue un bombazo, y claro, después vinieron tres películas más, de peor calidad, a subirse a un carro que no se llegaron a currar tanto. Ahora viene este “Critters: Attack!” (2019), que yo calculo que es la quinta entrega. Con cassettes, música ochentera de sintetizadores, y, afortunadamente, marionetas malas en vez de tanto jodido ordenador. Bebiendo de entregas anteriores, con escenas que recuerdan, a veces a la primera parte de los Gremlins, y presentando a Bianca, una critter femenina, blanca, con grandes pestañas y algunas sorpresas.

        En esta entrega, Drea, la protagonista, es una joven veinteañera, metida a niñera. Los critters comienzan a llegar y a cargarse a todo bicho viviente, mientras ella cuida de los dos hijos de una profesora y de su propio hermano. Allí donde van los cuatro chavales, van cayendo todos como moscas. Pronto, descubren que los bichos mueren, más bien estallan, cuando se les pone reguetón o cualquier disco de Operación Triunfo, tanto les vale, y se inicia una búsqueda desesperada por ponerles cualquier mierda que supere decibelios y niveles de inteligencia. Hay una batalla campal, en la cual cinco chicos se enfrentan a un ejército de critters, que es para echarse a carcajear de lo mala que es la escena, ya que el equipo de producción, seguramente, les tiraba las marionetas y ellos solo tenían que patearlas, con una música que ríete tú de Street Fighter, y cuyo resultado es 290 critters muertos y un tipo con una espina en la yugular andando por ahí, como si tal cosa. También aparece una “Mata Critters”, de unos noventa años, cuyo papel es casi testimonial y no viene ni a cuento.

        La película parece que la han hecho unos colegas, un fin de semana que estaban aburridos. Es bastante mala, los actores no son creíbles y el guion es para bostezar, pero afortunadamente dura una hora y media, y puede llegar a ser entretenida si te gusta el género. Hay que verla solo si eres muy fan de las películas. Por cierto, al igual que le falta humor, le falta terror.

The Tick (Primera Temporada, 2016)

        Me ha vuelto a pasar con “The Tick” (2016-2019), que leo por aquí y por allí, que la serie es mala y que si esto y lo otro. Y, resulta, que solo con los primeros episodios de la Primera Temporada, tuve que darle varias veces a la pausa, porque las lagrimas de la risa se me caían a borbotones.

        Es cierto, es cierto, lo reconozco, que después la cosa decae un poco, aunque no mucho. La serie es una comedia, una sátira, sobre los superhéroes, a base de episodios relativamente cortos, que rara vez superan los 25 minutos (hay 12 en total en la Primera Temporada).

        La historia gira en torno a Arthur, que, de niño, tuvo que ver como un supervillano llamado El Terror (Jackie Earle Haley, que es requetebueno haciendo su papel), mató a sus héroes favoritos y a su padre. Posteriormente, se da la noticia de que El Terror ha sido asesinado por otro héroe: Super Guay. Pero Arthur, no se lo cree, e investiga para demostrar que El Terror sigue vivo y amenazando a la ciudad desde las sombras. Un buen día, un nuevo superhéroe, “Garrapata” (que se ríe como Drax El Destructor), se le presenta como compañero. Su intención es que Garrapata y Arthur formen un equipo de héroes, con ayuda de un traje de superhéroe (de Polilla) robado por Garrapata a un grupo criminal capitaneado por un villano de segunda: Ramses.

        Ahora, hay que tener en cuenta de que Arthur no es un héroe, es más bien una copia de Woody Allen, y, partiendo de esa base, las situaciones cómicas están aseguradas… Aparición de héroes locos, supervillanos más locos todavía, Jazz entre amigos, perros escritores, un traje que recuerda al del Gran Héroe Americano (sin libro de instrucciones). The Tick es una serie bastante entretenida, con algunos altibajos, como todas las series, pero no está taaaan mal, como aseguran las críticas. Ahora, me tocará ver la Segunda (y última) temporada.

La vida en rojo: El albergue púrpura (Dibbuks, 2005) Clément Baloup y Domas

         “La vida en rojo: El albergue púrpura” (Dibbuks, 2005) de Clément Baloup y Domas, es un cómic francés, protagonizado por animales antropomórficos (una gata, una cebra, una gallina y un mono), que bebe mucho de “La matanza de Texas”, y de los “road movie” americanos de carreteras secundarias, fondas siniestras y asesinatos a mansalva, con sexo e intestinos a raudales.

      Cuatro chicos, que, en busca de un quinto compañero (verano, carreteras, rollo hippie…) acaban en una siniestra pensión, donde nada es lo que parece. Solo una cosa es segura: Hay que sobrevivir como sea.

       Es un cómic que se lee en diez minutos. Entretenido, bien dibujado, pero que no aporta nada nuevo al género de terror… Pero, bueno, ahí está.

Oda a Kirihito (edición en castellano 2004, Otakuland)

        De Osamu Tezuka (1926-1989) puedo contar poco. Sé que es el padre de “Astroboy”, y que, con veinte años, ya vendía miles de cómics en Japón. A partir de los años cincuenta ya le llamaban el “Dios del Manga”, y creó unos estudios, que no sé si siguen con actividad en la actualidad, que llegaron a ser un referente mundial en los inicios de los ochenta, en producción de cómics, autores, guionistas y películas de animación.

        Durante esta semana me he leído la trilogía “Oda a Kirihito” (Edición en castellano de Otakuland, 2004), que originalmente se publicó entre 1970-1971, y, que, sinceramente, me ha parecido muy interesante, a pesar del carácter de fotonovela que tiene en ocasiones, sobre todo porque da información sobre la sociedad internacional de aquella época, haciéndose eco del apartheid, del racismo, los conflictos internacionales por el petróleo que desembocarían en la crisis del 73, y el papel de la mujer en la sociedad japonesa.

        En la historia, un grupo médico investiga el Mal de Monmo, una extraña enfermedad que hace que el paciente se transforme en perro, y, que, finalmente, muera. Las discusiones entre los médicos están al día: ¿Es un virus, se contagia, es por el agua, es endémico de Japón? Kirihito es un joven médico japonés, que, investigando un caso, sufre una encerrona en una aldeucha, y sale de allí contagiado por la enfermedad.

        A partir de ese momento, su vida se convertirá en un infierno. Será perseguido, maltratado, golpeado, vejado, y todos los que se acercan a él sufrirán las consecuencias de dicho mal. Es curioso ver como casi todos los personajes femeninos acaban fatal.

        La trilogía, como digo, es interesante, pero muy densa. Son cerca de novecientas páginas, que, a veces, se te hacen cuesta arriba. Aún así, yo la he disfrutado, ya que es un clásico, y aporta cosas para reflexionar. Al final del tercer volumen, se habla de una enfermedad verídica, la enfermedad de Minamata, provocada por la presencia de mercurio en el pescado que consumen los nipones de dicha bahía, que es extrapolable al resto del planeta, por cierto, ya que la cantidad de mercurio, y de microplásticos vertidos al mar AL DÍA, es de varias miles toneladas en todos los mares y océanos.

The Boys (2019)

        Pues nada, que después de “Watchmen” (2009), pensé que no iba a ver otra cosa parecida, y eso que el cómic (Alan Moore, 1986) está muchísimo mejor, como suele suceder, por otra parte. Y llega “The Boys” (2019), una serie de Amazon Prime, y da una vuelta más de tuerca al mundo de los superhéroes. Una vuelta oscura, llena de sátira, sexo, crítica social y sarcasmo. Y, lo más interesante, basado en un cómic de Garth Ennis (The Pro, The Darkness) del cual hemos hablado por aquí alguna vez.

        Imagina un mundo donde hay varios cientos de superhéroes. No hay nada que les haga frente. Salvan al mundo continuamente de terroristas y de gente sin poderes. Pero, ellos, los héroes, también tienen un lado oscuro, que nadie conoce, del que nadie habla… Hasta que un desafortunado accidente, hará que un grupo de anti-sociales se plantee lo contrario: Desenmascararlos.

        La serie, directamente, es la leche. Está francamente bien, desde el primero hasta el octavo capítulo. En muchas ocasiones, me ha parecido una parodia de los personajes de DC Cómics, ya que hay una especie de Superman (El patriota), Aquaman (Profundo), Flash (A-Train), Starfire (Starlight), Black Noir (una especie de Batman), incluso Wonder Woman (Queen Maeve), más que de Marvel. Hay unos 200 héroes, aunque los más importantes son Los Siete, que es alrededor de donde gira toda la trama. ¿Qué si es recomendable? TOTALMENTE.

        P.D: Por lo que he leído, se espera la Segunda Temporada para 2020. Tenéis los cómics integrales (3) en Amazon, por 75 leuros.

Detective Conan (Planeta Cómic, 2011) Gosho Aoyama

        “Detective Conan” (Planeta Cómic, 2011) de Gosho Aoyama, es el otro volumen (el primero de la colección), que me he pillado en Carrefour, junto al de Saint Seiya, por un precio realmente bueno, 2,95 leuros (2,80 en Amazon). De este personaje, aunque lo conocía, no había leído nada. Lo conocía por la serie animada que emitieron hace unos años en alguna televisión autonómica, en los años noventa, las películas (que no las he visto), y poco más.

        Y, aunque me apunto al carro de “Detective Conan” con casi treinta años de retraso, la verdad es que este volumen (de más de doscientas páginas) lo he disfrutado muchísimo. Cuenta la historia de un joven detective adolescente, Shinichi Kudo, que es atacado durante un caso. Mientras está KO, le administran un veneno para matarlo, pero la droga en cuestión lo que hace es convertirlo en un niño de seis años, donde está atrapada la genial mente de Shinichi, que adopta el nombre de Conan Edogawa.

        Con esta nueva identidad, y con los problemas que plantea su nuevo físico, Conan deberá seguir investigando y resolviendo los diferentes casos que se le plantean, con ayuda de los inventos de su amigo, el profesor Agasa, mientras se muda a vivir a casa del detective Kogoro Muri, y de su hija Ran, que no sospechan de quién es.

        El cómic, y el personaje, merecen mucho la pena. He disfrutado una barbaridad resolviendo los diferentes casos de Conan, y no me importaría seguir comprando algún volumen más de esta colección.

Galveston (2018)

        En “Galveston” (2018), estamos en 1988, y tenemos a un joven asesino a sueldo, Roy Cady, un sicario de cuarenta años que padece un cáncer de pulmón. Su jefe, que se ha quedado con su chica (la española María Valverde, que sale en la película un minuto, lo he cronometrado) le manda a hacer un trabajillo en Nueva Orleans, pero Roy sospecha que es una trampa, una emboscada, para deshacerse de él.

         De ese trabajillo, con muertos mediante, sale con una chica, Rocky (de diecinueve años, que se escapó de casa tiempo atrás), que le acompañará en su huida a ninguna parte. Comenzando una “road movie” por carreteras de mala muerte, garitos country y moteles sucios y destartalados, en la que Roy y Rocky tendrán que encontrarse a sí mismos. En su viaje, se les une Tiffany, la hermana pequeña de Rocky, y un puñado de movidas y problemas.

        La película no está mal. No aporta nada nuevo al género. Mezcla el drama (la enfermedad de Roy, su propia huida, la relación tortuosa con Rocky…), con el thriller (tiros, asesinatos…), con todos los elementos de las películas de carretera norteamericana. Va decayendo, en mi opinión, poco a poco, según avanza la historia, y te quedas un poco a cuadros, porque parece que la película no sabe cuándo y cómo terminar. Está basada en una novela de Nic Pizzolatto, autor de la aclamada “True Detective”. Para pasar el rato.