¿Quién está matando a los moñecos? (2018)

       “¿Quién está matando a los moñecos?” (2018), es una película de esas raras de narices. Viene con la firma de Henson bajo el brazo, aunque dudo mucho que al difunto y genial Jim Henson le hiciera ni p.gracia ver a sus creaciones despotricar y comportarse como un estadounidense medio.

       Estamos en un mundo donde las marionetas y los humanos mal conviven, y digo mal conviven porque no se llevan bastante bien. Hay muchos prejuicios, racismo, malos rollos en general. En este mundo, un antiguo policía moñeco, metido a detective privado, recibe un encargo para investigar una serie de asesinatos a moñecos que tuvieron algo que ver en una antigua serie televisiva.

        Para resolver el caso, el detective (que es el típico, tirado de dinero y medio borracho), se alía con una vieja compañera de la Academia de Policía, ahora Inspectora, humana, y poco a poco van tirando de hilos y descubriendo cosas que supuestamente ya pertenecían al pasado…

       A ver… La película no está mal planteada, pero mal enfocada en cuanto a las referencias sexuales, chistes malos con referencias a la sociedad española (Falete, Ronaldo, Messi…), juegos de palabras, pura escatología… Y eso, en mi opinión, hace que sea una película para ver con dos cubatas, y para no tomarla en serio. Es una comedia que tiene gracia un rato, después empiezas a bostezar, y a los tres días no la recuerdas… A vuestra elección.

¡Tú la llevas! (2018)

       “¡Tú la llevas!” (2018) es una película bastante absurda, aunque no por ello deja de ser entretenida. Un grupo de amigos llevan treinta años jugando al ¡Tú la llevas!, todos los amigos la han llevado alguna vez, menos uno de ellos al que no han pillado nunca: Ojo de Halcón.

        Ojo de Halcón es más listo que todos ellos juntos, y usa sus conocimientos, la tecnología y todos los recursos disponibles para no ser pillado nunca, ni con todo el grupo en su contra. La película tiene toda una serie de situaciones absurdas, planes disparatados y tonterías al cubo, mientras que una periodista hace un artículo sobre ellos, y sus gilipolleces.

       Está basada en un hecho real. Es ideal para esos días en los que no quieres pensar absolutamente en nada, tipo “Resacón en Las Vegas”… Por aquí la dejo.

       P.D: Al final de la película, salen los personajes reales en los que está basada la cinta. Parece que se lo pasan bien.

La leyenda de Redbad (2018)

       A rebufo de la serie “Vikingos”, que en su quinta temporada comienza a hacer un poco de agua, y que amenaza con hundirse como un drakar en mitad del Atlántico Norte, nos llega esta cinta holandesa, "La leyenda de Redbad" (2018), de más de dos horas y media, sobre un mítico rey frisón, Redbad, que en la segunda mitad del S.VIII lucha contra los malvadísimos francos, cristianos fervorosos y fanáticos, que están empeñados en convertir a todos los seres vivos a su odiosa religión, a base de fuego y espada, (y cuyos sacerdotes, por cierto, se follan a todo lo que se mueve alrededor). Y, con más inquina, si cabe, a los pacíficos seguidores de los dioses nórdicos, que son requetebuenos, tolerantes y viven en paz y armonía con la naturaleza, flechazo va, espadazo viene, cabeza que rueda…

       El caso es que, en esas dos horas y media largas, la película nos quiere contar muchas cosas, y vamos de aventura en aventura que es un sin parar. Ríete tú de las aventuras gráficas. En medio de una música que se hace pedante y prepotente, nos encontramos múltiples anacronismos, como crucifijos góticos, pinturas sobre tablas que no se corresponden con la época, cantos gregorianos, armas de asedio de la plena Edad Media, arquitectura de arcos apuntados, arcos cortos y recurvados (son posteriores, usados por los turcos, los francos eran más amigos de las ballestas hasta la batalla de Crécy que los ingleses recuerdan muy bien…), vikingas hablando de Derechos humanos… Yo que sé.

       Las diversas situaciones se resuelven, o muy rápidamente, o pasando bastante por encima, y las batallas te da la ligera sensación de ser un tanto repetitivas, abusando de la cámara lenta una barbaridad (nunca mejor dicho) y del plano corto, y parece como si los francos se dejaran matar mansa y gustosamente. Os la recomiendo para pasar el rato, pero no me parece ningún peliculón.

Last Hope (2018)

        En su búsqueda por encontrar unas nuevas fuentes de energía, unos científicos la lían parda en 2031. Un reactor cuántico mete un pedo astronómico, y en la resaca, la humanidad descubre que los animales han evolucionado, mezclando sus partes orgánicas con biónicas y convirtiéndose en seres terribles, armados hasta los dientes. Estos seres: Cangrejos, ballenas… Se llaman BRAIS, y tienen diferentes ataques.

 

        Leon Lau es uno de los científicos que estaban al frente del reactor que petó. Después de estar condenado al ostracismo durante años, vuelve a la única ciudad habitada, la ultra-amurallada Neo Xianglong (reinada por una princesa con un problema de “sobrepechos”), a la cual salva gracias a un robot biónico, llamado Hiperdrive, que tiene un armamento y un poderío descomunal, y que se conecta a la mente del piloto, haciendo que ambos sean un solo ser.

       La serie tiene mucho de “Ataque de Titanes”, la vieja “Gundman”, “Godzilla” en las nuevas versiones donde hay varios monstruos antiguos animales pululando por el planeta, o cualquiera donde tengáis un macro-monstruo enfrentándose a un robot (¿Power Rangers en su versión clásica?), en un escenario apocalíptico donde domina la tecnología en un fondo de sociedad clásica japonesa, con su arquitectura incluida. La animación, en escenas de lucha, aúna imágenes reales o realizadas con computadora con los clásicos dibujos.

       “Last Hope” (2018) en su primera temporada (amenaza con segunda en breve), trece episodios, a mi no me ha aportado mucho, pero la dejo por aquí, por si a alguien le interesa…

Aquaman (2018)

       La verdad sea dicha, no me apetecía mucho ver “Aquaman” (2018) porque ni el título, ni el héroe me han llamado nunca la atención. Las buenas críticas que había leído, me hicieron sospechar que el truño era de la leche… Pero aún así, la he ido a ver. Muchas veces, he reconocido por aquí que soy más de Marvel que de DC Cómics, no sé si eso me ha influido mucho, o no, pero estas películas de “presentación” de un nuevo héroe es lo que les pasa… Que repiten patrones, y mucho de lo que va a suceder te lo va adelantando el cerebro, sin ser yo muy inteligente que digamos… OJITO, A PARTIR DE AQUÍ VOY A CONTAR TODA LA PELÍCULA.

       Chica atlante (Nicole Kidman), que resulta que es la reina de Atlantis, se enamora de farero borracho, tienen un hijo samoano que no tiene nada que ver con ninguno de los dos. A la reina se la cargan (eso es lo que nos cuentan) en cuanto el chaval crece un rato, lo suficiente para saber a quién hostiar el día de mañana. Al padre le ponen una paga, que se gasta en bares y tascas donde venden recuerdos de Matalascañas. El chaval tiene poderes, habla con los calamares y le debe dinero a Eugene Cangrejo. Se mete a héroe marino, salvando submarinos rusos y luchando contra malvados piratas de hoy en día. Su maestro ha sido “El duende verde”. Mientras tanto, en Atlantis, su hermanastro pequeño, un fascista con conchas en la entrepierna, está empeñado en declararle la guerra a la superficie por la malísima parrilla televisiva, pero para ello, deberá unir a los diferentes reinos submarinos, cometiendo tropelías a diestro y siniestro. Aquaman pasa del tema, hasta que la que va a ser su cuñada, se lo camela y lo mete en una guerra por el trono, recorriendo la mitad del planeta (la visión que tienen los gringos de Italia es la leche, aquí me tronché) en busca del tridente mágico del primer rey atlante, que, al parecer, según dice la leyenda, tiene WiFi y puertos Usb 5.0.

        En su búsqueda, era de prever, Aquaman se va enamorando de la cuñada, que es pelirroja y está como un tren (un tren extremeño no, un tren de verdad). Encuentra a su madre, que estaba viva en el Universo Cuántico (Como La Avispa de Ant-Man). Se ha dejado rastas y tampoco envidia en nada a su nuera. Aquaman le cuenta a su madre que, su padre, desde que marchó ella, se bebe hasta el Fairy que sobra en el fregadero.

        Su madre, igualmente, le dice donde está el tridente, custodiado por el terrible Kraken. Un pulpo mutante, con una conversación amena y dicharachera, afectado por los residuos de la Central Nuclear de Almaraz. Kraken lucha primero con él, pero después le dice que toque el tridente, que verás el calambrazo que le va a dar. El tridente no solo no le da calambrazo, sino que le permite ver Movistar y Netflix, gratis el primer mes, y consigue la armadura dorada del Signo de Acuario, convirtiéndose en Caballero Dorado de la Diosa Atenea, de rebote.

         Se inicia una Guerra Civil submarina, que hace que suba el pescado en superficie una barbaridad, y que las vecinas compren de piscifactoría, que les da más confianza. Aquaman se presenta echando chispas, cobrando facturas, y en compañía del Kraken, lo cual hace que la luche se iguale un poco. Conecta la WiFi del tridente, y descubre que tres cuartas partes del personal lo tenía pirateado, lo cual hace que la peña huya enloquecida.

         Finalmente, hay una lucha final, en la que el hermanastro pierde, porque es un Caballero de Plata, y no tienen nada que hacer contra la armadura dorada de Acuario. Nicole Kidman pide clemencia para su hijo pequeño, y le ofrecen prisión provisional en la Cárcel de Badajoz, pasando por el Guadiana. “El duende verde” sale del armario, o del cofre, y se enamora de una pescadilla. Igualmente, Nicole Kidman regresa al faro a ver al marido, que le recibe calvo y borracho. FIN.

         Tiene mezcla de Saint Seiya, Flash Gordon, Ant-Man… Es previsible al 100%, a veces aburre soberanamente… Es lo que esperaba…

A ciegas (2018)

       Con el título de “A ciegas” conozco, con esta, tres películas dramáticas, de esas de terror psicológico. Una de 2008, basada en el libro “Ensayo de la ceguera” de Saramago, que la vi en su día, en el estreno, y que creo que merece una revisión para el blog. Otra de 2013, de “miedo”, que ni la recuerdo, no me llenó. Y esta, de Sandra Bullock, con la que me he topado en la parrilla televisiva, y que desconocía.

       Olvidaros de aquellas míticas invasiones marcianas, con platillos volantes de antaño. Ahora, los extraterrestres te invaden y te matan si haces ruido, como en “Un lugar tranquilo” (2018), o directamente hacen que te suicides como en esta película, “A ciegas” (2018), cuando los miras (igual que nos sucede a más de uno cuando vemos la programación vespertina televisiva), y donde Sandra Bullock se dedica a ir hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, para contarnos una angustiosa historia de supervivencia.

        Su embarazo en el pasado, su historia en la primera casa donde se refugia y como van cayendo uno a uno, recordando mucho a “The Walking Dead”, y la presentación de los acólitos de los extraterrestres, que llegamos a conocer por unos artísticos dibujos a carboncillo que hace uno de ellos (una preciosidad). En su futuro, una historia muy parecida a “The Road”, buscando un refugio, una Arcadia nueva y esperanzadora.

       La película no tiene grandes pretensiones. Hay momentos en los que se desinfla un poco, pero no está mal. Sandra Bullock defiende bien su papel, y John Malkovich es… Simple y llanamente, John Malkovich. No está mal para pasar el rato.

Fausto, el manga (2016) Goethe

        De la editorial La otra H os he traído algunos que otros comentarios y opiniones de sus cómics manga hace un tiempo. Tienen más de treinta mangas basados en títulos clásicos, y hoy me he leído “Fausto” (2016) de Goethe.

       La verdad es que el Fausto clásico, decimonónico, pues no me lo he leído nunca. Sé de qué va porque siempre tienes referencias por aquí y por allí, pero poco más. En este, me he encontrado a un Doctor Fausto amargado con su vida, que llega a un trato con un demonio llamado Mefisto, que, a cambio de su alma, le ofrece una nueva oportunidad en la vida con una nueva juventud.

El cómic se basa en dos partes: Por un lado, el Fausto joven que encuentra el amor, algo que por sus estudios le había sido negado en su vida anterior. Y una segunda parte, donde su amor (Margaret) simplemente no está en su vida, y él ayuda al desarrollo de su nación. En ambas partes, la intervención de Mefisto creará futuros en la vida de Fausto, inesperados, inquietantes, y que le llevarán a amargarse y complicarse la vida. Finalmente, el cómic tiene un final feliz, aunque yo creo recordar (sin habérmelo leído) que el fausto literario acababa bastante mal por hacer tratos con un diablo.

¡Mio Cid! (2007) Antonio Orejudo, Luisgé Martín, Rafael Reig

        La colección de libros 451 es una vieja conocida. Tiene ya unos años, pero alguna que otra vez, os he hablado en el blog de sus relatos. Se trata de coger viejos títulos literarios, clásicos de toda la vida, y convertirlos en “Re”.

       Es decir: Remake, reanimado, reeditado… Autores de hoy en día, dando una visión personal, diferente, y a veces, muy divertida, de esos libros de toda la vida. En el caso de este “¡Mio Cid!” (2007), tengo que reconocer que me he reído a carcajadas con los relatos. Son tres relatos breves, pero intensos, de la mano de Antonio Orejudo, Luisgé Martín y Rafael Reig, en torno a la figura del Cid, con mucha sorna, mucho cachondeo y mucha complicidad.

       Un relato futurista en el que El Cid surca las galaxias, luchando contra marcianos y extraterrestres. Un conferenciante que da una charla sobre su figura histórica, aguardiente mediante. Un guion de cine, con los medievales haciendo de las suyas, y narrado con mucha gracia, en plan colegueo… Sin entrar en más detalles, os lo recomiendo. Es breve, como os digo, pero divertido, y te hace pasar un buen rato. A mi me ha gustado una barbaridad.

Todos lo saben (2018)

       Con “Todos lo saben” (2018), me ha pasado que me he encontrado con sentimientos dispares respecto a la película. Por un lado, un guion interesante y bien planteado porque los actores lo sostienen, algunos con esfuerzo, otros sin esfuerzo ninguno, porque les sale natural. Pero, por otro lado, unos sucesos que no acaban de sostenerse bien, me han planteado dudas con la cinta.

       Tenemos a Laura, que, viaja desde Argentina a un pequeño pueblo de Castilla, para asistir a la boda de su hermana. Todo es fiesta, familia multicultural, típica de un anuncio de Movistar o de Coca-Cola. Tanto es así, que en un principio me estaban rayando mucho, lo veía tan creíble como un episodio de “Los Serrano”. Gente guapa, con mucho carácter todos, y con algunos secundarios poco definidos.

       Después tenemos el secuestro de Irene, hija de Laura. Guapa y camorrista como el que más capullo de los chicos de su edad. Es secuestrada durante la boda, lo cual ya resulta bastante difícil de creer porque la chica es de armas tomar, y porque está tan bien organizado que ni el Mosad hubiera podido llevarlo a cabo con esa perfección tan alucinante.

       Según avanza la película, nos vamos enterando que la familia perfecta no es tal como nos la habían presentado, hay un rollo de “quítame de ahí esas lindes, que esas tierras son mías” … Vamos, problemas de tierras y propiedades, que llevan a la disputa a la mitad del pueblo con el entrañable abuelo, aficionado al alcohol, a las bravuconadas y a las tonterías. El enredo, sobre todo sentimental, también es de aúpa, y la aparición del personaje de Ricardo Darín viene a enredar mucho más el tema en cuestión (cree que Dios vendrá a rescatar a su hija).

       Resumiendo: No me parece mala película, pero le sobra, perfectamente, más de media hora de metraje. Metraje que no aporta nada, que le resta ritmo, que la hace lenta y hasta aburrida, y que hace que mires el reloj en alguna que otra ocasión. De los actores, nada que decir negativo, todos asumen bien su papel. Ya me dirás que te pareció.

Feliz Año 2019

       Hola amiguetes. Desde el Patio-Lavadero os queremos desear un Feliz Año 2019, que venga cargado de buenas cosas, muchas lecturas, cine, amor y muchos gatos.

       Igualmente, queremos daros a tod@s las Gracias por seguir aquí, visitándonos casi todos los días. Cerramos este 2018 con 48.346 visitas (la media diaria de visitas está en 253), que es una auténtica barbaridad, pero solo con doce comentarios realizados en todo el año (que es una de nuestras asignaturas pendientes). Llevamos escritas 1166 entradas. Este año que se nos va, cumplimos los diez años en activo, afianzándonos como el blog extremeño Número Uno de entretenimiento y temas variados (literatura, cómics, películas…). Los países desde se nos enlaza, y se nos lee más, son Estados Unidos, España y Francia, seguidos de Argentina. Twitter supera, por primera vez, a Facebook en cuanto a visitas externas, seguidos de Google. Nuestra tienda en TodoColección (tenéis el enlace aquí, justo al lado), donde os ofrecemos muchas de nuestras lecturas, va francamente bien (buenos precios, con gastos de envío gratis a toda la península), y, en lo personal, ha sido el año en que he aprobado con Plaza mis Oposiciones, y me va, francamente, fenomenal.

         Por todo ello, por estar ahí, y leernos: Mil Millones de Gracias. Esperamos ofreceros un 2019 lleno de nuevas entradas, críticas, opiniones y entretenimiento, que es de lo que se trata. Un enorme maullido.

Ramalho. Una mina llamada Infierno. (2007)

            Ramalho da Costa, alias El Trini, es el típico detective (de Vallecas) que te encuentras en las novelas policíacas, o de cine negro. Cigarrillo perpetuo. Solitario. Amigo del asfalto, de las calles, de las tascas con bombillas de 25 vatios, y de los personajes que pululan por callejones sin nombre.

         El personaje nació, en 2007, en una novela de Alejandro M. Gallo, titulada “Una mina llamada Infierno”, sobre una serie de crímenes acontecidos en una mina asturiana, y que enlazaba la historia con el final del Franquismo. De esa misma novela, nace el cómic, que es el que he tenido el placer de leerme estos días, bajo el lápiz del dibujante Julio Cangialosi. Un cómic con todos los ingredientes del género. Buenos, malos, sospechosos, auténticos hijos de puta, personas inocentes… Todos enmarañados, y hasta las cejas, de asesinatos y crímenes sin resolver.

          Por si encima, el cómic os supiera a poco, en las páginas finales, Alejandro incorpora un relato corto de Ramalho, titulado “La daga de Moctezuma”, donde la Iglesia se mezcla en una serie de turbios sucesos para recuperar una pieza histórica que perteneció a Hitler, y ahí está Ramalho, muerto mediante, para investigar lo sucedido…

         “Ramalho: Una mina llamada Infierno” (2007, editado por Dolmen). Muy entretenido y recomendable.

La Revolución Silenciosa (2018)

         El año es 1956. Un grupo de jóvenes alemanes de la República “Democrática” de Alemania, a punto de graduarse, oyen información relacionada sobre la Revolución que se está desarrollando en Hungría.

         Los húngaros quieren un Gobierno Libre, elecciones democráticas, una Constitución, Libertades... Al fin y al cabo, quitarse de encima el peso, opresor, del Estado Comunista títere de la URSS. En su lucha, hay varios muertos, ellos creen que entre ellos está el futbolista Puskàs (que huiría a la España de Franco, por cierto). Para protestar por las muertes de los caídos, idean un minuto de silencio en la Clase de Historia, que se les acaba yendo de las manos, pues las autoridades educativas y políticas creen que son un grupúsculo anticomunista, una verdadera amenaza para el Socialismo.

       La Revolución de Hungría fracasa (con casi 400 ejecutados, cerca de 13000 encarcelados, y con 200000 húngaros huyendo de su país por la invasión soviética), y los jóvenes son presionados, machacados y perseguidos (por “librepensadores”, como dice un personaje homosexual en la cinta).

       A mi me ha parecido una buena película. Basada en hechos reales. Se ven, perfectamente, los mecanismos del Totalitarismo y su terrible represión. Está bien interpretada, bien narrada, y es una de esas cintas tan necesarias, hoy en día, en la que aún intentan convencer al personal de que aquello fue un sistema político-económico y social envidiable y añorado.

El viaje de Nisha (2017)

         Cuando he alquilado “El viaje de Nisha” (2017), no esperaba encontrarme con el horror que he visto en esta cinta. Debe ser por mi mentalidad occidental, corrupta e impura, o debe ser porque la película es bastante dura, y hay cosas que para mí son muy difíciles de aceptar en pleno siglo XXI, en relación a como tratar a las mujeres, por mucho libro sagrado o religión que se meta por medio.

         Nisha es una chica noruega, de origen pakistaní, que vive muy feliz en su entorno occidental, donde las mujeres son libres de obrar y de pensar. Su familia, tradicionalista, es todo lo contrario. Por ello, cuando el padre de Nisha la pilla en su habitación con el chico que le gusta (el típico noruego pelirrojo más blanco que la cal), la paliza que se lleva él es brutal.

          A ella la mandan a Pakistán (con tu tío y con tu tía, te irás a Bel-Air) a reeducarla en los valores familiares, en los buenos valores que se supone que debe tener una chica de su edad. Y a partir de ahí, comienza un infierno: El hiyab, la falta de libertades, la sumisión de la mujer al hombre, la anulación total de la personalidad (el castigo psicológico es indescriptible), la religión por encima de todo… (valores, por cierto, que algunos políticos españoles, ya aprovecho para decirlo, defienden como “Libertad de expresión” o “Son sus costumbres, y hay que respetarlas”). En Pakistán, una jugarreta de la policía la manda de vuelta a casa (deshonrada para su familia, incluso su propio padre la incita al suicidio y su madre la insulta, constantemente, cruelmente) convertida en poco más que un zombie sin voluntad propia.

          Creo que es una película de obligado visionado, para abrir ojos, mentes, y para reflexionar, mucho, sobre ella. Imprescindible.