El huevo de la serpiente

        La primera frase de la película es demoledora: “Un paquete de cigarros cuesta 40 billones de marcos”. Estamos en la Alemania de Entreguerras. La Primera Guerra Mundial ha dejado a una Alemania empobrecida, con un altísimo índice de inflación y con una población desesperada. Es la Alemania de la República de Weimar, la Alemania que devolvió Alsacia y Lorena a Francia, la Alemania que se ve sin ejército de la noche a la mañana, y la que ve el Ruhr ocupado por fuerzas francesas, y la de un tal Hitler que planea un golpe de estado mientras las fábricas se llenan de bolcheviques... También es la Alemania de los Expresionistas y del Cabaret, la Alemania humillada, deseperanzada…

        En este marco histórico incomparable, nos encontramos a Abel (David Carradine), un judío norteamericano trapecista (lo tiene todo) que ha dejado el circo y se dedica al noble oficio nocturno, y bohemio, de la bebida. Un día, cuando llega a la habitación alquilada que comparte con su hermano (Max), se encuentra el cadáver de éste: Se ha suicidado.

        A raíz de ese suceso, Abel inicia una relación un tanto especial con Manuela, su cuñada, que también se dedica al mundo del espectáculo, y que tiene ciertos delirios. Pronto, alrededor de Abel, se suceden una serie de asesinatos, y la policía se fija en él (como no, judío y borracho) como principal sospechoso… “El huevo de la serpiente” es el nacimiento del nazismo, incipiente, que tanto poderío tomará desde esta época, estamos en 1.923, es Berlín, y el comienzo de la intolerancia se respira (el ataque nazi al Cabaret es brutal), la tensión de los partidos extremistas, los experimentos con humanos…

       No es lo mejor de Ingmar Bergman, o eso dicen, aunque yo no estoy de acuerdo con tal afirmación, para mí no deja de ser una película muy interesante, sobre todo desde un punto de vista Histórico, no tenemos muchas películas que desarrollen su trama en esta etapa de Alemania tan interesante, y David Carradine hace un buen papel, lo borda, de hecho. En su conjunto, es ideal para deprimirse, poética en su decadencia, con media hora menos sería la repanocha, pero es… Recomendable.

El camino del perro. Sam Savage

 (No es Robinson Crusoe, es Sam Savage. Escritor como la copa de un pino)

        Sam Savage llegó a mí, con “Firmin” bajo el brazo, aquella deliciosa y entrañable rata de librería, poseedora de una crisis existencial tremenda, que hacía de su vida, por un lado, una auténtica aventura literaria, el placer de saber, y por otro lado, como decía Goya en su famoso grabado “El sueño de la razón produce monstruos”, sentir la angustia de ese propio saber.

         Creo recordar que, ya aquí, escribí una entrada sobre el tema, hará seis o siete años. De aquellos lectores del blog, hoy ya no queda ninguno, si acaso uno o dos, pero en la derecha de la imagen tenéis un buscador de entradas que os ayudará a encontrarlo, si deseáis recordarlo. Yo no. Prefiero dejarlo así.

         Después Sam Savage desapareció de mi vida, tal como vino. Me perdí “El lamento del perezoso” y “Cristal”, no porque no quisiera meterme en ellos, si no por el hecho de que la vida me trajo otras lecturas, muchas de ellas relacionadas con mi vida, y profesión, como Historiador del Arte. Casualidades de la vida, hace un par de semanas, me encontraba en la librería Universitas de Badajoz, comprando algunos libros en portugués, y vi en un stand, bien visible “El camino del perro” de Sam Savage. Y no sé si fue la nostalgia que me provocó su nombre, el recuerdo de Firmin, o el hecho de recordar con mucho cariño su literatura, su manera de escribir, que lo cogí casi automáticamente, sin dudarlo, con la idea de devorarlo con el mismo interés que hice con Firmin.

        Aquí me he encontrado, de nuevo al Savage existencialista, en un librito corto, en el que se le reconoce a él mismo en la voz interior, monolística (permitidme la palabra inventada, de “monólogo”), de Harold Nivenson, un artista menor. Escritor, pintor, crítico de arte y mecenas de artistas, que se encuentra al final de su vida, y que reflexiona sobre su trayectoria vital, su barrio, sus vecinos, el arte, la literatura, la relación con su hijo, su esposa o su hermana… Mientras su casa, como él mismo, se van derrumbando por el paso de los años.

       Su modo de relatar el pasado, los sueños que no fueron, la relación con un pintor alemán que se fue a vivir a su casa (Meininger), sus opiniones sobre los errores cometidos en el pasado, su manera de afrontarlos, el amor perdido, el suicidio… Destilan mucha tristeza, resentimiento, pero a la vez, Nivenson busca encontrar la paz interior que solo Roy, su perro fallecido, pudo durante unos años transmitirle. El puzle de su vida va tomando forma ante los ojos del lector.

      “El camino del perro” no solo me ha gustado, si no que me ha encantado en todos los aspectos. Savage se puso a escribir con sesenta y cinco años. Va camino de los ochenta. Está en la senda de ser uno de los grandes. Sin duda.

Robinson Crusoe en Marte

        “Robinson Crusoe en Marte” (1964), aunque en la portada pone “De Marte”, es una película norteamericana de Byron Haskin, más mala que un dolor de muelas. Pero resulta que, de tan mala que es, está considerada por muchos una película de culto, ya veis.  Y yo soy uno de esos personajes raros que la disfruto como un “niño chico”.

 (Aquí una bucólica escena familiar)

       Está basada, como adivinareis, en la novela de Daniel Dafoe. Solo tienen en común el nombre de Robinson Crusoe, porque después la cosa se pone intergaláctica y cambia mucho, cambiamos islas desiertas por un Marte hostil, de cartón piedra, con algo de desierto de Almería y con algo de cordillera apalachense completamente desforestada, donde el protagonista, el mítico actor televisivo (y escritor) de los sesenta, Paul Mantee (si hombre, salía en Seinfield), tiene que sobrevivir en condiciones penosas, y efectos especiales aún peores. Bueno, son buenos para ser de la época, seamos justos, al fin y al cabo, Byron Haskin, que es quien firma la cinta, también se encargó de “La Guerra de los Mundos” (1953) que es un clásico que suelo ver, por norma, un par de veces al año.

 (La tecnología, insuperable)

       La película fue una de las que más me impactó de crío, posiblemente, junto a la mencionada “La Guerra de los Mundos”, “Invasores de Marte”, “Crónicas Marcianas” (que no me he vuelto a hacer de ella, por cierto, un trabajo mítico de Rock Hudson) o “Planeta Prohibido”, por citar algunas… Y es que los Jesuitas, por cinco duros, te ponían estos títulos todos los viernes por la tarde. El Salón de Actos de la escuela, convertido en Sala de Cine, se llenaba.

       En esta película, te tienes que reír, Si o Si, con algunas cosas. Los volcanes marcianos, la gravedad normal o inexistente, los equipos utilizados por los actores, la presencia de oxígeno en Marte, las referencias a Dios o a Colón, los alienígenas, las cruces, o la presencia de Viernes (que tarda una hora en aparecer en escena, y eso que la película dura una hora cuarenta y cinco minutos, y que tiene una pinta de indio espacial impresionante)…

      Lo dicho, de culto. Mala para los gustos actuales, pero entretenida, que es de lo que se trata.

Filipinas. De la Insurrección a la intervención de EEUU. Alicia Castellanos Escudier.

        "Filipinas. De la Insurrección a la intervención de EEUU" de Alicia Castellanos Escudier, es un librito, editado por Sílex, hace unos veinte años, dentro de la Colección Claves Históricas. Lo adquirí hace poco, por unos cuatro leuros (no llega, aunque su precio de portada es de 17), fascinado, como siempre, por episodios de la Historia de España que no te explican suficientemente bien en la escuela, en el Instituto, y ni siquiera en la propia Universidad.

(Prueba fotográfica del desliz editorial de Sílex)

        El tema de la perdida de las últimas colonias, sus antecedentes, desarrollo y consecuencias, siempre ha sido un tema interesante para mi. Creo que es aún, hoy en día, dentro de la Historia de España, un terreno abonado para estudios interesantes por parte de los Historiadores, y de hecho tengo algunos libros en casa sobre este tema tan interesante, no muchos, pero los justos para llegar a comprender ciertos episodios que siempre se me han escapado de esta época.

       El libro de Alicia Castellanos prometía desde el principio. Bien estructurado en capítulos que nos ponen en antecedentes de la problemática filipina, el comienzo de la presencia española por aquellos lares, su evolución hasta el S.XIX, la presencia civil y militar durante el XIX... Se ve un estudio serio, bien documentado con una extensa bibliografía final documentada, y que aporta datos. Lo malo fue cuando llevaba leídas 97 páginas. Reparé que le faltaban a la edición las páginas 98 y 99, 102 y 103, 106 y 107, así como las 110 y 111. Una pena, de verdad. Justo cuando más estaba disfrutando de una lectura fantástica, con una narrativa sencilla y nada agobiante.

       Aún así, con ocho páginas menos, acabé el libro, pero con la pena de haberme perdido parte de una información, sin duda vital, por culpa de una edición no corregida, mutilada. Es la primera vez que me pasa esto. Tengo guardado un libro, una novela policíaca, que tiene cambiadas las portada y contraportada, el título es una cosa, el fruto es otra. En su día me pareció curioso y lo tengo guardado, pero esta experiencia de páginas desaparecidas es la primera vez que me ocurre. En fin, ahí queda.

Gracias por fumar

        Nick Naylor es el portavoz de una de las mayores compañías tabacaleras de Estados Unidos. Su vida gira en torno a dos cosas fundamentales. Por un lado, defender el consumo de tabaco, que mata a medio millón de estadounidenses al año, para lo cual se le ocurre la genial idea de recurrir a Hollywood, y su cine, para intentar reflotar la industria. Por otro lado, intentar que su hijo Joey se sienta orgulloso de él y de su trabajo mientras intenta evitar perderlo.

        La película, de apenas noventa minutos, es un compendio de humor negro e inteligente, sarcasmo e ironía a raudales. Y aunque tiene ya sus diez añitos, y a más de uno os pueda parecer que el tema del tabaco está un poco ya superado (al fin y al cabo, la novela en la que se basa la película es del 94, al parecer), creo que nada más lejos de la realidad. Es igual de fresca hoy que entonces. Yo me la he tomado como una crítica brutal a la sociedad americana, a la hipocresía y falsedad de las empresas, de los propios medios de comunicación, a la manipulación soez de los publicistas… En fin, una crítica mordaz y rabiosa a todo, pero desde un punto de vista humorístico.

         Muy recomendable, ¿Fumar o no fumar?, lo importante, al final, es poder pagar la hipoteca. 

Escuadrón Suicida

        No soy muy de DC Cómics. No lo fui nunca porque sus personajes, y su Universo concretamente, nunca me han llamado mucho la atención, salvando Batman, Flash y quizás Green Arrow, los demás personajes, incluyendo a Superman, me han parecido tibios y menos interesantes que los del Universo Marveliano, del que si fui durante muchos años fan incondicional.

         Quizás por eso, o porque de Batman VS Superman salí solo con la música de Wonder Woman metida en la cabeza, que no acudí presto al estreno de este Escuadrón Suicida que hoy os traigo aquí. He de reconocer que también influyó mucho en mi ánimo el hecho de haber leído ochenta mil criticas negativas sobre el film en cuestión que me hicieron plantear mi asistencia al estreno.

        En fin. Hoy, después de unos meses, me he decidido visionar Escuadrón Suicida, y arriesgándome a que me pongan a parir los más acérrimos seguidores DeCenianos, tengo que decir que no me ha parecido taaaaan mala como había leído, y oído, y que es una película que más o menos viene a cumplir con lo que promete: Mucho visual, banda sonora a tener en cuenta, y una historia muy tópica de invasión mágico-extraterrestre y quedáis vosotros para salvarnos el culo. Así de simple.

        En un mundo donde Superman ha palmado, o se ha largado a Plutón, no lo tengo muy claro. Y muchos SuperVillanos están entre rejas gracias a Ben Affleck, digo Batman (A La Liga de la Justicia ni se la nombra), hay que recurrir a estos malvadísimos Malotes para salvar el mundo de las maléficas garras de los ETs creados por Encantadora y su Brother.

         Se crea pues El Escuadrón Suicida, un grupo poco cohesionado de SuperVillanos, donde pronto destacarán DeadShot (Aka Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie), la Lugarteniente de un Joker (Jared Leto) más joven y viciosillo, más gansta, de lo que estamos acostumbrados. La presentación de personajes, bastante espectacular, así como su reclutamiento, nos llevará a conocer a los Malos-Buenos y a los Malos-Malos, donde destaca Cara Delevinge (Aka Encantadora), que sale ganando en cuanto al cómic en mi opinión, ¿O la queríais con un gorrito de Bruja?, Vamos por Atenea... Un besote de Encantadora, transforma a los humanos en una especie de soldados amebaniformes (¿Se escribe así?) con más ronchas en el cuerpo que un cadáver de la Peste Negra.

        Poco a poco, iremos viendo las distintas motivaciones de cada uno de los personajes, virtudes y defectos, y que es lo que les lleva a seguir adelante con la misión (aparte de cierto dispositivo en el pescuezo)...

        Resumiendo, que en mi opinión se deja ver, que no es tan mala, y que entretiene un buen rato. Le doy un aprobado justito, y a gusto del consumidor.

       P.D: Sorpresa en mitad de los créditos finales.

¡Libertad! Che Guevara.

       ¡Libertad! Che Guevara, es un cómic francés, editado por Kraken en su edición en castellano (2009), dentro de la Colección "Rebeldes" (creo, porque no pone mucho más). Personalmente, es un cómic que me ha defraudado mucho en su contenido, que es escaso y escueto. Creo que un personaje como el Che, merece una mejor obra, con más información, con un desarrollo más coherente que el de esta pequeña dedicatoria de 48 páginas, que se te quedan cortas, escasas, y con ganas de más.

        El dibujo de Olivier Wozniak salva, mucho, el resumen del trabajo. Un dibujo sencillo, con un gran color de Bekaert, pero el guión de Maryse y Jean-François Charles intenta resumir toda una vida, de las más interesantes del S.XX, en unas pocas páginas, en las que el lector se perderá con facilidad, y en la que abrirá más puertas de las que cerrará. Falta, como digo, información y coherencia narrativa.

        Arnaud de la Croix nos advierte en el prólogo, de la huida de ideas preconcebidas y la búsqueda de "otra historia". En mi opinión, no se llega a lo que se promete, y se echa en falta instigar mucho más en algunos puntos oscuros de la vida del personaje (que tuvo muchos, pero que apenas se reflejan someramente)

         Hay otro cómic al respecto, que aún no he leído, "Che, una vida revolucionaria", de Jon Lee Anderson y José Hernández, editado este 2016 en Madrid por Sexto Piso, que augura un mejor trabajo, y visión, del líder revolucionario en 174 páginas. Sin ser el Che uno de mis personajes favoritos (siempre me he preguntado que diría si viera como el Capitalismo usa su careto para vender camisetas y demás mercadería), creo que se merece algo más que este cómic.

         P.D: Su precio de portada es de 14.50. Yo lo he pillado por dos leuros. No des más. 

Kóblic

      Capitán Kóblic, o simplemente Kóblic, es una coproducción hispano-argentina de 2016. La película me ha parecido bastante interesante. Tiene toques, muchos, de un buen western más que otra cosa, y el tiempo del metraje es justo, preciso, sin andarse con enredos.

      Tenemos al finales de los setenta, en plena dictadura argentina, a un expiloto de la Armada, Tomás Kóblic “el polaco” (Ricardo Darín, que brilla como siempre, con luz propia). Es un tipo sencillo que huye de su pasado, de las pesadillas que le provoca haber participado en los vuelos de la muerte. Su conciencia pesa más que un quintal de plomo. Los vuelos de la muerte, por si no os suena, fue la atroz manera de quitarse de en medio a los opositores a la Dictadura, soltados vivos y desde los cielos, al Océano Atlántico. Algo terrible.

       Kóblic intenta pasar desapercibido, y se refugia en Colonia Elena, (como piloto de avionetas fumigadoras), un lugar que tiene mucho de pueblito gringo del S.XIX, dominado y sojuzgado por el comisario Velarde, un verdadero cabrón de mal trato y peores remedios, que tiene un negocio montado de robo de ganado y oscuros tratos con la cúpula militar. Pronto, Kóblic se verá en el ojo de un huracán de tejemanejes, engaños y alguna cosa más…

       La historia engancha. Es un thriller clásico, con unos personajes muy bien definidos. Como digo, Darín brilla como él solo sabe hacerlo, pero Óscar Martínez (Velarde) está también enorme. El trasfondo histórico merece la pena. No hay que olvidarlo. Muy recomendable.

Hoy es un buen día para morir. Colo

        “Hoy es un buen día para morir”, de Jesús Colomina (Aka Colo, dibujante y músico) llegó a mí por casualidad. Hace unos meses visitaba Tusitala. Para quién no la conozcáis, Tusitala es un lugar de referencia dentro del mundo artístico-literario de Badajoz. Una pequeña librería, que por dentro es todo un mundo, regido y gobernado por la experta mano de Agustín Lozano de la Cruz. Un escritor, un espíritu inquieto, de esos que merece la pena conocer. Con un gran bagaje intelectual y de conversación agradable.

        Agustín me recomendó “Hoy es un buen día para morir”, editado por Dibbuks. Tochazo de 381 páginas, que había visto la luz en junio de este año (2016), y que a él le había gustado tanto que había llegado a escribir una reseña en su blog (que también es una pasada, y que recomiendo desde aquí fehacientemente: http://politocracia.es/hoy-es-un-buen-dia-para-leer/ ). Me comentó que costaba 30 leuros, pero que merecía mucho la pena, y yo, sinceramente, ni dudé, ni pestañeé. Hasta este mes no le ha llegado el turno, y vaya, Agustín lo ha vuelto a hacer. Me recomendó, certeramente, una verdadera obra maestra. Un cómic como la copa de un pino.

        Estamos en un futuro no muy lejano. En un Madrid que se derrumba, dividido en sectores económicos, en vez de en barrios o barriadas. Tanto tienes, tanto vales. La estética, muy punk, mucho grafiti, algo ochentera, si hubiera naves en el cielo sería algo Blade Runner. La sociedad, una mierda. Con una tasa de Paro impresionante, seguramente obra de algún partido corrupto conocido que la gente vota compulsivamente, deshumanizada, voraz, consumista. El Gobierno, una Corporación Farmacéutica en la sombra, que controla absolutamente todos los hilos del poder. Los medios de comunicación, meros instrumentos propagandísticos del poder. Solo una persona, acusada de terrorista, “El Susurro”, sacude conciencias cortando emisiones oficiales y mostrando realidades a los dormidos telespectadores. Lleva cien emisiones, y sabe que van a por él… La moneda, el Cred, que se va de las manos con más rapidez que el Euro, porque en este futuro te multan hasta por Ser y Estar. En medio de todo este caos, un grupo de amigos intenta grabar un disco, Hielo Rojo (que por cierto, viene con el cómic, es su BSO, y no está nada malejo), mientras que a nivel internacional estalla una nueva e imparable plaga que amenaza con cargarse a media humanidad. Se trata de un virus depresivo, “El Mal de la Tristeza”. Los contagiados comienzan a tener pensamientos negativos, ganas de suicidarse, y finalmente, si no te has cortado las venas o te has tirado de un puente, el propio virus te mata, con una traca final de regueros de sangre por tus cuencas orbitales. Lo parece, sí, pero no estoy hablando de los efectos de ver TeleCinco… 

 

      … Y hasta aquí os cuento, porque no quiero desvelaros más del tema. Os dejo, con una muy interesante entrevista que hicieron los chicos de Fusion Freak a Colo, que la vi por Youtube y que he creído un documento muy interesante para concluir, esperando que os guste.

      P.D: No dejéis de leer “Hoy es un buen día parar morir”, de verdad.

Y de repente tú.

       Hoy, la verdad sea dicha, no me apetecía ver un gran peliculón. No es que vea grandes películas todas las semanas. De hecho, los dos o tres seguidores que quedáis por el blog sabéis que más bien me dedico a películas bastantes malas.

       Con “Y de repente tú” me ha pasado, precisamente lo mismo, quizás incluso he bajado un poco el nivel. No es una gran película, de esas que te deja una moraleja o una tarde de pensamientos filosóficos… Pero, al menos, es entretenida. Va de transgresora, pero es más bien un compendio de gags, algunos más graciosos que otros. Otra típica comedia romántica, pero con un interesante elenco.

         Desde muy pequeña, influida por un discurso de su padre justo antes de divorciarse, Amy no cree en la monogamia. En su vida adulta, a pesar de salir con el mismísimo John Cena (que tiene unos cuernazos del copón), no acaba de sentirse a gusto con pareja estable. Una entrevista de trabajo le dará la oportunidad de conocer a un médico deportivo, y su vida comenzará a cambiar, de tal manera que Amy se encuentra con una nueva realidad que no conocía…

        P.D: Ya os digo. Entretenida, para pasar la tarde o un rato divertido. Y la presencia de LeBron, haciendo de él mismo, salva en muchos momentos el metraje. La presencia de Rad “Aka Harry Potter” también es muy… Reveladora.

El caso Fritz Bauer

       “El caso Fritz Bauer” es la película que hoy os traigo al Patio-Lavadero. Una interesante película sobre el denostado (durante mucho tiempo) fiscal alemán, de la República Federal Alemana, Fritz Bauer.

       Es una película alemana de 2015 que aborda el papel que jugó Fritz Bauer en la detención del teniente coronel Adolf Eichmann. Fijaros que casualidad, hace unas semanas hablábamos de las experiencias psicológicas de Stanley Milgram (Experimenter: La historia de Stanley Milgram), basadas muchas de ellas en susodicho personaje (Eichmann) y ahora nos vuelve a entrar a colación.

        Pero, ¿Quién era Adolf Eichmann? Bueno, a modo de resumen os diré que fue un nazi (concretamente un SS de los más buscados), huido al finalizar la Segunda Guerra Mundial a Argentina. Localizado a finales de los 50 (del S.XX), el Mossad, el servicio secreto israelí, montó la Operación Garibaldi (mayo del 60), que consistió, básicamente, en secuestrar a Eichmann y llevarlo a Israel, donde sería juzgado, y posteriormente condenado a la horca (1962).

        En esta película vemos los tejemanejes a los que se tuvo que enfrentar Fritz Bauer, que no eran pocos (la desnazificación dejó mucho que desear). Él quería traérselo a Alemania, para enfrentar a los alemanes a su pasado, pero se va a encontrar más zancadillas que otra cosa. Finalmente, arriesgándose a ser acusado de alta traición, Bauer (judío, ateo, y posiblemente homosexual, aunque nunca lo reconoció, y tampoco es que nos importe mucho), acudió a los israelitas pensando que estos serían un mero trámite, los simples artífices de su captura, y los que voluntariamente extraditarían a Eichmann a Alemania para su juicio. O Bauer era un inocente, o era más corto de lo que aparentaba. Con el Mossad, esos tratos no valían, y supongo que siguen sin valer.

        La película está ambientada como un auténtico film de cine negro, o de tipo policiaca. La música, un jazz juguetón, ayuda a crear esa atmosfera. Me ha chocado un par de cosas, entre ellas, que los dobladores digan “Imperio” en vez de “Reich” y que a las SS les llamen “Escuadras de Ataque”. La entonación de Mossad creo que tampoco es la correcta. Se deja ver perfectamente, una trama interesante, una subtrama homosexual que no aporta mucho, en mi opinión, pero en general, una película correcta. Recomendable si estas interesado en el tema.

Los 33

       ¿Quién no se acuerda de la historia acontecida hace unos años de los 33 mineros de Chile? Bueno, pues la versión que yo me he tragado ha sido la hollywoodiense, que es una de las varias producciones al respecto de esta historia.Aquí no hay spoilers que valgan, porque todos sabemos como acabó aquello, ¿O no?

      Y es que, la historia de estos héroes de Atacama, atrapados casi tres meses en las entrañas de la tierra, a 600 metros de profundidad, da mucho juego para hacer realizaciones de todo tipo. Hay, que yo sepa, tres películas y una serie.

       En esta versión, “Los 33”, tenemos un elenco de actores, entre los que destacan los españoles Antonio Banderas (que hace, y sigue haciendo de Antonio Banderas. Es único el tío), Mario Casas (que va por el mismo camino que Banderas), la francesa Juliette Binoche, los mexicanos Mario Zaragoza y Marco Treviño… La propia directora es mexicana (Patricia Riggen). Un batiburrillo internacional de actores-personajes que, a veces, carecen de “feeling” entre ellos.

       Quizás, una de las cosas que menos me ha gustado de esta película es la música, que es casi tópica en ocasiones (flauta boliviana, la llamo yo. Si veis 1492, sabréis lo que digo), y los efectos especiales, que tampoco son para tirar “cobetes”. Hay algún personaje que también es un topicazo, o un cliché, como el boliviano (pobrecito mío) y la reivindicación de las tierras arrebatadas por los chilenos (no voy a entrar en eso, porque realmente no tengo opinión al respecto) o un personaje que se cree que es Elvis Presley (que era cierto, pero aquí exagerado), o que los hispanos, cuando las vemos venir, nos ponemos todos de rodillas a rezar. Hay momentos en que se ven más cruces que en un cementerio: Pendientes, colgantes, altares, monjas, misas en la mina…

      Me pareció interesante ver que se rodó exclusivamente en inglés, siendo el 90% de los actores latinos o hispanoamericanos (cuando no españoles directamente), debe ser porque el dinero lo ponen los gringos (es una producción gringa-mexicana-chilena). E igualmente, la dualidad entre lo que es el exterior, lo que sucede fuera de la mina, y lo que ocurre dentro de la mina, con los 33 intentando organizarse en ese agujero donde se han quedado encerrados.

 No está mal, quizás excesivamente larga (dos horitas, ándale), pero se deja ver.

      P. D: No sé si esa fue la verdadera reacción de los mineros al salir. Me quedé a cuadros. Emociona ver, al final de la película, a los verdaderos 33.

Calle del Norte

       "Calle del Norte" es una interesante novela gráfica. Tiene sus diez añitos, pero no por ello deja de estar de rabiosa actualidad. De la mano de Josep Maria Cazares y Miguel Àngel Bergés, nos adentramos en la Calle del Norte, una zona de Lérida habitada por gran número de magrebíes, argelinos... Musulmanes, que, poco a poco, se fueron asentando en esa zona de la ciudad.

      En esa calle, hay dos vecinos cuyas vidas están más enlazadas de lo que sospechan. Uno es Ludovico, que es un eterno aspirante a escritor, obsesionado con la vida de Andrés Laguna, un médico y humanista español del S.XVI que se recorrió media Europa, cuando aquello era un polvorín, a punto de estallar, entre católicos y protestantes, y con la amenaza turca en las mismas puertas de Europa. Retrogrado y solitario. Ludovico está peor que una cabra, mentalmente hablando. 

      Nawal es una joven marroquí que ha emigrado a España (Lérida todavía es España en los momentos en que escribo estas líneas. El Libertador Puigdemont ha prometido la Libertad para la Catalunya oprimida por el fascismo espanyolista en el plazo de un año, veremos como acaba la cosa...) en busca de trabajo y de una nueva vida.

      Sin sospecharlo, la vida de ambos está muy unida, tiene unos vínculos en común. La novela gráfica, en blanco y negro, nos muestra el pensamiento de Andrés Laguna, los acontecimientos y guerras contra Marruecos, la suerte echada del Rif y sus gentes... Es una obra, repito, muy interesante y reflexiva y merece la pena echarle un vistazo. Tiene el Premio Lleida de Narrativa 2007, y creo que merecidamente.

     P.D: Está a la venta por 18 leuros en Internete, pero yo me la agencié este verano en Matalascañas por 4 leuros. Suertudo.

Alicia a través del espejo.

  

       La secuela de "Alicia en el país de las Maravillas" se estrenó hace unos meses, pero yo hasta hoy, no había podido verla. "Alicia a través del espejo" nos invita a volver al mágico mundo de una Alicia ya mayorcita, capitana de barco (El Maravillas, como no), que debe regresar para salvar, en esta ocasión, a su amigo El Sombrerero Loco, de una depresión como la Catedral de Badayork de grande.

       En el mundo real, Alicia está a puntito de perder todo lo que le importa: Su barco, su forma de vivir, sus acciones... En el Mundo de las Maravillas, el Sombrerero descubre los restos del primer sombrero que hizo, lo cual le hace recordar a su familia desaparecida por culpa del dragón Galimatazo, bajo las ordenes pérfidas y malvadas de la cabezona reina de corazones. Para intentar arreglar el entuerto, Alicia deberá robarle al Guardián del Tiempo (Sacha Baron Cohen) la crono-esfera con la que podrá viajar en el Tiempo, al pasado, para cambiar el curso de la Historia del País de las Maravillas, aka Loquilandia.

       Entretenida visualmente, a veces se me ha hecho pesada, larga y aburrida. Narrativamente no es para tirar cohetes, pero se deja ver. Los personajes secundarios pierden peso en esta nueva película. Secundarios, más secundarios que nunca. Si has visto la primera parte, esta segunda sigue el mismo estilo. Ahí lo dejo.

        Personalmente, me sigo quedando con la versión Disney y, sobre todo, con la serie alemana de dibujos animados de los ochenta.

Eres tonto, y lo sabes.

      Por segunda vez, en menos de una semanita. Blogger ha vuelto a actuar. Apoyado en términos de empresa y otras cosas parecidas, vuelven a eliminarme la posibilidad de poner publicidad en el blog. Está claro que no somos todos iguales. En fin, no vamos a dedicar más tiempo a este tema, y esta entrada es a raíz de que, la situación, me hace más gracia que otra cosa.

 Respeto, aunque no entiendo ni comparto, la decisión. Arrieros somos...

Un doctor en la campiña.

 (Hay miradas que...)

     "Un doctor en la campiña" (2016). Últimamente me estoy tragando muchas películas francesas. Es casualidad, o quizás no tanto, por que la verdad es que el país vecino está viviendo un gran periodo dentro del mundo cinematográfico, y no está de más aprovechar el tirón.

(Estas ocas merecen un Oscar, fijo)

      En esta película, concretamente, nos encontramos a un abnegado, cercano y querido médico rural, de una zona de la campiña francesa, Jean-Pierre Werner, interpretado por François Cluzet, aquel actor que encarnó en "Intocable" al millonario parapléjico que tanto éxito internacional tuvo hace unos años. Profesional estimado y respetado (como digo) en su medio rural, un día descubre que tiene un tumor cerebral, noticia que coincidirá con la llegada de una nueva médico (Nathalie Delezia) que viene a reforzar su trabajo, la guapa, y para mí desconocida, Marianne Denicourt.

(Cluzet, médico rural)

      La relación entre ambos no será buena en un principio. El médico verá invadido su territorio profesional, y desconfiado, no le pondrá las cosas fáciles a su compañera al principio, pero poco a poco, entre visitas médicas, granjas bucólicas y arquetipos rurales donde los haya, la cosa irá cambiando.

     Salvo por lo utópico de los personajes secundarios, con un autista mal diagnosticado que sabe mucho de la Primera Guerra Mundial y fiestas Country americanas (si, si, tal cual) que se celebran con cierta normalidad, la película se deja ver. Es muy entretenida, y hasta aprendes alguna que otra cosa sobre como está la sanidad francesa. Creo que la historia deja algunos hilos sueltos, o círculos que no se acaban de cerrar del todo, pero a pesar de eso, es una película recomendable.

Breve Historia del Arte. David Giralt

        Estas últimas semanas he estado bastante entretenido con esta "Breve Historia del Arte", de David Giralt. Es un pequeño librito, editado en 1997 por Ediciones Globo, que no me llegó a costar ni tres leuros. Lo interesante del libro es que cumple lo que promete en la portada. Es breve, y no solo eso, conciso, lo cual es de agradecer.

        En 134 páginas, resume muy bien los diferentes estilos, las etapas y épocas de la Historia del Arte, acompañando el texto con pequeños dibujos en blanco y negro de las obras más representativas. Desde el Paleolítico hasta la Arquitectura de los 60 del pasado S.XX, Giralt hace un interesante recorrido. Es un libro práctico, que se completa con un completo Glosario y un apartado dedicado a la Observación y Análisis de la Obra de Arte.

       Ideal si eres estudiante, opositor de Geografía e Historia (que es mi caso) o un simple curioso de la Historia del Arte.

Mayo de 1940

   

     Mayo de 1940 es una película francesa de 2015 que he tenido la oportunidad de visionar. Al principio, la película es un poco caótica. Ahora estamos en Mayo de 1940, ahora en septiembre de 1939. Mejor empezar por el principio, siempre es lo mejor.

(La guerra hace extrañas compañías)

     Segunda Guerra Mundial. Mayo de 1940. Francia es invadida por las imparables tropas de Hitler. En mitad de ese caos, un padre alemán comunista, que había huido de los nazis unos meses antes a Francia, es detenido acusado de espionaje. El niño se queda con la maestra del pequeño pueblo donde vivían.

(Como para no irse con la maestra...)

        El padre consigue huir, y entonces comienza la historia de la búsqueda, del padre y del hijo. El niño le va poniendo mensajes en las pizarras de las escuelas por donde va pasando, y el padre le sigue la pista en compañía de un soldado escocés que se encuentra por las alcantarillas de Arras. 

       La película, a veces, parece un cuento con personajes entrelazados, trenzados magistralmente, bajo una música impresionante, la de Ennio Morricone. La historia no destila efectos especiales, no le hace falta. Es una historia con una gran carga humana. La amistad, el miedo, el amor, la indecisión, todo está perfectamente reflejado en los personajes, la relación entre ellos, el drama de la huida y de la invasión, el desconocido papel de los opositores alemanes, los que se quedaron atrás...

      Francamente, muy recomendable.