Sobre gustos hay mucho escrito, pero poco editado.
Maullando desde 2008...
Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
Decimosegundo tomo de “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami
Kurumada (guion y dibujo), que nos lleva narrativamente a las batallas marinas
contra los llamados generales marinos, en la conocida como Saga de Poseidón.
El cómic, a diferencia de números anteriores no tiene un miniposter en
sus páginas iniciales, algunas de sus páginas interiores (pocas) son a todo
color, y otras a sepia (tono rojizo), destacando el blanco y negro.
Uno de los mejores tomos de la saga, en mi opinión, con el Caballero de Andrómeda
como principal protagonista (aunque no el único, claro está). En las páginas
finales, como viene siendo habitual, aparecen analizadas las armaduras de oro
de algunos personajes.
Tras
disfrutar hace unos meses (julio), el primer tomo de “Street Fighter”, con el
sugerente título de “Hadoken”,
ahora he podido hacerme con el segundo de la colección, recién publicado
(septiembre, 2022), que trae como título, esta vez, y no podía ser de otra
manera: “Street Fighter. Volumen Dos. Shoryuken” (Moztros, 2022).
Al
igual que en el primer tomo, el número de dibujantes de este es bestial (lo
cual ha hecho que algunas partes de las historias me gusten más que otras, por
cuestión de estilos más que nada), siendo el guionista Ken Siu-Chong, que nos
sigue llevando por el culebrón de luchadores, sus relaciones y peleas entre
ellos, y por donde vemos ir pasando aunque solo sea algunos de pasada (sobre
todo en el equipo de los personajes malvados).
Lleno
de acción, incluso con alguna viñeta un tanto humorística, el volumen se centra
sobre todo, en esta ocasión, en Ryu, Ken, Chun-Li, Sakura y Cammy
principalmente.
Es un
cómic de tapa dura, con gran contenido extra en forma de láminas y portadas
alternativas, entretenido de principio a fin, y con un precio un poco elevado (en
mi opinión) que no debería impedirte disfrutar de un buen cómic en definitiva. Merece,
y mucho la pena.
Nuevo cómic que me compro de “Ojo de Halcón”, y nuevo cómic que la
verdad me vuelve a defraudar, una vez más, bajo la batuta de Kelly Thompson al
guion (para mi esta señora se ha ido cargando e infantilizando el personaje en
los últimos cinco años, desde que se hizo cargo de la serie de Kate Bishop),
que llega con el título de “Ojo de Halcón. Espíritu de Equipo” (Marvel, Panini,
2022).
El cómic, a cargo de una docena de dibujantes de diversos estilos, es de
tapa blanda, y sigue la estela de los ya publicados de la arquera violeta como “¡Al
Oeste!”, “Cosas
de Casa” o “Reunión
Familiar”, que ya han sido comentados en su día en este blog, y que
difieren en interés, aunque comparten normalmente el mismo villano (Madame
Máscara está siempre detrás de todo) y que el personaje está bastante perdido en
el Universo Marvel.
Alguna vez he comentado que prefiero el Ojo de Halcón de los Ochenta.
Clint Barton, vilipendiado, se ha convertido casi en una caricatura de quien
fue, y aquí hace de niñero de los Nuevos Vengadores de la Costa Oeste, a los
que saca casi treinta años de diferencia, y que se caracterizan por sus trajes
coloridos, poderes ambiguos en algunos casos y sus relaciones personales, que
no tienen nada que envidiar a un episodio de cualquier serie de Netflix.
El cómic alberga dos historias. La Primera precisamente relacionada con
los Vengadores de la Costa Oeste, que lo mismo luchan contra los esbirros de
turno de Tercera División, que contra Madame Máscara (por variar). La segunda,
relacionada con la Guerra de los Reinos, historia de la que pillarás poco, ya
que es una serie que corre paralela a este tomo, y donde Kate Bishop forma
equipo con Balder El Bravo, Miles Morales o El Hombre Maravilla entre otros.
Una coctelera bastante increíble, pero es lo que hay.
Como siempre suelo decir: Si eres fan de los Ojos de Halcón, te harás
con este tomo, y te defraudará (una vez más), si no… Déjalo pasar por tu bien,
y el de tu bolsillo.
Yo tenía un amigo, hace mucho tiempo, en los Ochenta, que aseguraba que
el futuro de la música pasaba por los sintetizadores. Saber manejar un teclado,
te garantizaba un futuro musical, aseguraba tajante. Solo tienes que ver grupos
como “Azul y Negro” o “Maniobras Orquestales en la Oscuridad”, recalcaba con
firmeza, y ciertamente ufano.
“Yo era famoso” (Netflix, 2022), me ha recordado a aquel amigo que hace
cuarenta años me contaba este gran secreto, sobre el futuro de la música, a
través de los sintetizadores. Y es que su protagonista, Vince, un joven que
triunfó dentro de un grupo “boyband” de cinco miembros, se ve veinte años
después en la calle, con un teclado, intentando que le contraten en bares
(muchos de ellos de mala muerte) y buscando una segunda oportunidad en la vida,
que se le presenta un buen día en forma de chico autista (Stevie) que es un
talento para la percusión…
La película en realidad no es nada original, aunque a mí me ha
entretenido y no os voy a decir que le sobra metraje porque se me ha pasado
rápido. De hecho, ciertamente, es muy típica y tópica en su presentación,
narración, nudo y desenlace, pero creo que tiene un mensaje importante sobre la
vida, sobre estar arriba ayer y hoy completamente abajo, la familia, la amistad
y el saber salir adelante por encima de todo, si quieres que tus sueños se
cumplan o sobrevivan.
Echadle un vistazo, y ya me decís que os ha parecido (estoy por ponerla
en algún curso de la ESO).
“Planeta Manga” llega a su decimocuarto número, a punto de cumplir tres
años de publicación (lo cual es siempre motivo de celebración), y lo sigue
haciendo con fuerza, con nuevas y renovadas publicaciones, y despertando el
mismo interés que en números anteriores con entrevistas, láminas y comentarios
de las historias.
Poco más de trescientas páginas de puro entretenimiento, que, a pesar de
estar enfocadas más bien a un público adolescente, yo también disfruto. "BackHome" de Sergio Hernández y Toni Caballero está entre mis historias favoritas, con muchísima acción, y que mantiene el tipo desde el principio, con una narrativa basada en militares, zombies, traiciones y tiros que no defrauda a nadie... Sin menospreciar otras historias, por supuesto (aunque es verdad que he echado de menos "Gryphoon" de Luis Montes, que también es de mis favoritas).
Por todo
lo dicho, es una publicación muy recomendable. Una suerte tener una revista
manga, en español, y con jóvenes promesas del manga nacional que vienen
apretando fuerte, con grandes ideas y calidad de sobra.
Atención, como es habitual en mis entradas del blog, vienen spoilers por un tubo... Ojo con esto... “Erna en la guerra” (Dinamarca, 2021) es una película danesa que nos
trae la historia de una madre y de su hijo en la Primera Guerra Mundial.
Es 1918, y Alemania está perdiendo la guerra. Un sargento danés, antiguo
policía del pueblo, se presenta en casa de Erna, una madre que vive con su hijo
Kalle, un joven con algunos problemas psíquicos, para reclutarlo y mandarlo al
frente.
Ante la insistencia del sargento, la propia Erna se presenta junto a su
hijo ante un general para evitar el reclutamiento, algo que no consigue, y la madre
acaba ingresando igualmente en el ejército alemán, haciéndose pasar por un
soldado, y con la intención de liberar a su hijo del frente.
A partir de ahí, su vida se vuelve en un infierno: La intenta violar uno
de sus propios compañeros, ve los horrores de la guerra, las trincheras, le
hacen la vida imposible y no ve la oportunidad de huir con Kalle del frente…
Resumiendo: A pesar de que el planteamiento me ha parecido interesante
desde el principio, el desarrollo y nudo va perdiendo intensidad por momentos,
llegando a aburrir hasta las moscas (sobre todo la vida en las trincheras, por
los tejemanejes que se traen los soldados a diario), llegando a un epilogo
esperado y predecible. Por supuesto, le sobra su media hora larga de rigor.
Hace dos años, a finales de 2020, Norma publicaba el primer
tomo de lo que es una nueva adaptación al cómic
de “Dune” de Frank Herbert.
“Dune. La novela gráfica”, me dejó con muy buenas sensaciones, pero con
la sensación de vacío al llegar a la última página y leer que la continuación
no llegaría hasta la primavera de 2022. En realidad, ha llegado en septiembre
de 2022, y me he leído esta segunda parte, titulada “Muad´dib” (Norma, 2022),
adaptada por Brian Herbert y Kevin J.Anderson (y dibujada por Raúl Allen y
Patricia Martín), con tanta avidez como hice con el primer tomo, para descubrir
que tendré que esperar hasta 2024 para concluir la novela gráfica.
Menos mal que no pensaron en sacar una serie de cómics, porque
posiblemente la hubiésemos concluido con noventa años, o en un par de
generaciones, ya puestos.
La espera, aún así, merece la pena, y en este segundo tomo tenemos a
Paul Atreides, y a su madre, haciéndose con las costumbres de los Fremen,
pueblo del desierto, misterioso y de ojos azules, que cuidan del agua con tal
grado, que hasta se la quitan de los cuerpos a los fallecidos sin reparos.
Mientras, los Harkonnen, invasores que han terminado con la Casa
Atreides, se han hecho prácticamente con el control del planeta conocido como
Arrakis, o Dune, y no creen que su hegemonía corra peligro…
Lo dicho: Fantástica adaptación, un dibujo y una paleta de colores muy
trabajada, pero lo de tener que esperar dos años para continuar con la
historia… Como que no lo acabo de ver del todo.
La siguiente entrada
contiene spoilers y revelaciones sobre la narrativa de la película, ojo con
esto…
“Furioza” (Netflix, 2022) es una película polaca, de las que Netflix no
me tiene acostumbrado, y que me ha recordado algo a “American History X”,
aunque aquí los derroteros van por otro lado.
Estamos en Polonia, los “Furioza” son hooligans, radicales del fútbol y
amantes de la violencia por la violencia. Están siendo investigados por la
policía por diversos altercados y crímenes (drogas, corrupción…). David, que
ahora es médico (cirujano, encima), fue uno de ellos, pero fue expulsado por
cobarde. Sin embargo, su hermano sigue en el grupo y es uno de los más
violentos y tarados.
Dzika, una antigua amiga-conocida de ambos, del barrio de toda la vida,
es una experimentada policía que aparece para convencer, más bien chantajear, a
David que colabore con ella infiltrándose en el grupo, con el fin de evitar que
su hermano acabe en la cárcel por todo lo que se le acusa. David, reticente en un principio, colabora finalmente, metiéndose de
lleno en un mundo de auténtica locura y majaderos de mucho cuidado…
En definitiva: Película interesante sobre la organización de los
hooligans y grupos similares en Centro-Europa, relacionados con mafias y tramas
criminales. Es bastante caótica ratos (con escenas que van y vienen del
presente al pasado y viceversa), y es como si hubieran unido muchos episodios
de una serie. Tiene muchísima violencia y un par de peleas espectaculares que
ponen los pelos de punta (sobre todo, una en un bosque entre dos grupos
numerosos). Dura dos horas, y como siempre suele suceder, le sobran algunos
personajes que no vienen a cuento y metraje perfectamente (con treinta minutos
menos, funcionaría igual), pero no por ello pierde en interés y calidad. Personalmente,
a mí me ha gustado.
La siguiente
entrada, como viene siendo habitual en mí, trae spoilers y revelaciones sobre
la narrativa, ojo con esto…
“Sin aliento” (Netflix, 2022) es una película francesa, basada en hechos
reales, que nos lleva de manera cronológica, a la vida de Roxana, una joven que
deja sus estudios en París y se interesa por el buceo a pulmón (apnea),
iniciando de paso una relación turbulenta con su instructor de buceo (Pascal) que
es campeón del mundo de la modalidad, aparte de tener pinta de mafioso argelino…
La llegada de Roxana traerá algunos roces en el club de buceo al que
llega (masculino al 100%), y los intentos por ir superando récords de buceo que
irán sucediendo (con alguna muerte por medio) tanto por parte de Pascal como
por Roxana, mientras la película nos regala morreos y sexo (que no viene mucho
a cuento) y el amor entre ambos se convierte en algo tóxico (el tipo es de
mucho cuidado, y ella no sabe cortar por lo sano) hasta que sucede lo que tiene
que suceder, y que prácticamente te esperas desde el minuto diez de cinta, la
muerte de ella por inmersión.
En definitiva: Estamos ante una película donde el tema que cuenta, como
siempre suele suceder, lo puede hacer con cuarenta minutos menos de metraje (y
de sexo) y te quedas igual. Lo mejor de la película: Las escenas acuáticas.
La reseña la escribo un día
después de haber visto “Thor: Love&Thunder” (Marvel, Disney, 2022) porque
la verdad es que no veía con claridad tras concluirla, y podía escribir cosas
de las cuales después me podía arrepentir. Tras un día de reflexión, llegué a
la conclusión de que hay dos maneras de ver esta película.
La primera es que la veas con
los ojos de un crío que va al cine sin esperar nada más que una historia
divertida, llena de colorines, algunos chistes, buen rollo y batallas contra monstruos.
Es ese caso, la película te gustará, y habrás pasado dos horas entretenidas,
con diversión garantizada y pensarás que has visto lo que esperabas.
La segunda es verla sabiendo
cual es la historia de Thor dentro del Universo Marvel de los últimos cuarenta
años. Es decir, que te hayas criado leyendo sus cómics y aventuras, y no te
haga mucha gracia el tratamiento al personaje (bastante ridiculizado), Nuevo
Asgard con sus habitantes de todo tipo (humanos y no, y unos nenes que me han
resultado bastante pedantes), y el quizás exceso de comedia regada de
Guns´N´Roses (canciones de hace casi treinta años, precisamente), y salgas de
su emisión decepcionado en alto grado.
A pesar de que no la iba a
recomendar en un principio, creo que si la ves como en la primera opción,
quizás puedas pasar una buena tarde frente al televisor, con la presencia de
Los Guardianes de la Galaxia, o el cameo de Matt Damon, entre otros guiños
interesantes (las cabras, lo mejor) … Así que de ti depende.
Personalmente, sigo viendo películas
Marvel, aunque creo que el Universo Marvel se está autodestruyendo a si mismo,
implosionando, y esta cinta puede ser un buen ejemplo de ello, legado el caso
de que ocurra y haya que analizarlo…
Ya me contarás qué te pareció,
y qué es lo más te gustó… Y lo que menos.
Noveno tomo de “Arte” (Yermo
Ediciones, 2022) de Kei Ohkubo, que nos lleva a la Italia renacentista de la
mano de Arte, una chica de la nobleza venida a menos y con un gran talento
artístico, que, junto a su Maestro Leo, va aprendiendo las técnicas artísticas del
momento.
El cómic ahonda también en características
sociales de la época como el papel de las mujeres, las relaciones extramatrimoniales
o los matrimonios de conveniencia entre otras cosas.
Es una colección muy
recomendable. En las páginas finales suele haber algún comentario por parte de
la autora, que se representa a si misma como un mapache, y que suele cerrar el
tomo con alguna aportación a lo leído.
