Saint Seiya 7. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

         Séptimo tomo de “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada (guion y dibujo), que nos lleva a proseguir por las casas de Géminis y Cáncer, mientras que Pegaso se enfrenta a Sagitario y Hyoga a su Maestro Camus, de Acuario.

        Trepidante desde las primeras páginas, el tomo viene con un miniposter a color en sus páginas iniciales de los Caballeros de Oro. Igualmente, algunas páginas finales vienen en sepia y unas pocas en color.

        La colección merece la pena, a pesar de su precio. Tanto como si conoces la serie anime, como si no la has visto aún (ya estás tardando).

The Witcher. La Semilla de la Verdad (Norma, 2022) Jacek Rembis, Jonas Scharf, Andrzrej Sapkowski

         “The Witcher. La Semilla de la Verdad” (Norma, 2022), trae en cómic una de las historias que más me gustan del personaje creado por Andrzej Sapkowski, Geralt de Rivia, de la mano de Jacek Rembis (Adaptación) y Jonas Scharf (Dibujo y entintado), y que seguramente conocerás si has tenido la oportunidad de leer los libros y/o ver la serie.

        Aunque tanto en la versión cómic, que es esta, como en la propia serie, tiene sus matices respecto al relato original, en la narrativa de “La Semilla de la Verdad” nos vamos a encontrar a Geralt haciendo un descubrimiento macabro: Los cuerpos destrozados de un hombre y una chica joven, que han sido cruelmente asesinados.

        Un camino le lleva a una mansión, habitada por una extraña criatura, hechizada, y Geralt sospecha que aunque no le está contando toda la verdad, hay algo más que se le escapa… Hasta que lo descubre.

        Como digo, es una de mis historias preferidas de “The Witcher”, que se abre y que se cierra en el mismo tomo. Buena adaptación, buen dibujo y un relato de esos que dejan buen sabor de boca.

Magia&Acero. Dámelo Todo. Volumen Integral (Anillo de Sirio, 2022) Jordi Bayarri

 

        Hacía mucho tiempo que quería tener entre mis manos este “Magia&Acero. Dámelo Todo” (Anillo de Sirio, 2022) el volumen integral que ha sacado Jordi Bayarri (guion y dibujo), sobre uno de sus cómics más icónico, el protagonizado por las exuberantes Ihana (morena, hechicera, o en camino de serlo) y Ashla (rubia, guerrera, o en camino de serlo, igualmente), que en un Universo de “Magia y Acero”, sobreviven entre robos, aventuras de diversa índole y eróticos resultados…

        La grapa, que yo sepa, nunca llegó a Extremadura (como el tren), y por ello llegué a conocer a estas dos muy tarde. Cuando descubrí a Jordi Bayarri, y me interesé por la colección, los primeros números ya no estaban disponibles (se publicaron un total de 25 grapas). Así que, poder haber conseguido este integral, con todas sus andanzas, con los comentarios del propio Jordi y un buen puñado de extras finales, me ha parecido una suerte.

        El integral, de tapa dura y con su correspondiente caja para guardarlo, contiene casi seiscientas páginas. Me lo he leído en un par de tardes y he soltado carcajadas como hacía tiempo que no hacía (las gatas han botado en el sofá. ¡Los gatos son el mal!, que diría el autor). Jordi hace muy buenas referencias a películas, series y tiene guiños que me han parecido una gozada.

        Los primeros cómics son en blanco y negro, aunque los últimos ya usan el color. La evolución en el estilo y en los personajes se nota (como es lógico), pero no pierde en ningún momento la esencia y acabas enganchado a las historias de tal manera, que no quieres que se acaben las historias erótico-festivas en ningún momento…

        En definitiva, estamos ante un cómic (para adultos, ojo), que gustará a aquellos “jóvenes” que conocieron los juegos de rol, Dragones&Mazmorras, los cómics de Conan o los Monty Python, por citaros algunas referencias a bote pronto. ¿Recomendable? Por supuesto. 

Love, Death&Robots (Segunda y Tercera Temporada, Netflix, 2022)

        Hace tres años, descubrí la Primera Temporada de “Love, Death+Robots” (Netflix, 2019) y simplemente, me encantó. Eran episodios, cortos, de entre 7-8 minutos, hasta 17 de máximo, con historias refrescantes en su mayoría, fantásticas, sin censura y con mucha animación. Algo a lo que hacía tiempo que no estaba acostumbrado y que realmente me enganchó en todos los aspectos. 18 capítulos que me parecieron poco, y quería más.

        Netflix no me avisó de la Segunda Temporada (8 capítulos), pero sí de la Tercera (9 capítulos), así que he aprovechado para ver las dos temporadas del tirón en un par de tardes, y he podido comprobar que, salvo algunos episodios que me han parecido bastante tostonazos, el nivel medio-alto se mantiene, tanto en lo técnico como en lo narrativo, con historias reflexivas, filosóficas, donde hay más robots y muerte que amor, pero que no deja de darle guiños en todos los aspectos al espectador embobado en el sofá.

        De la Segunda Temporada, y sin querer entrar en muchos detalles, me quedo con “El Gigante ahogado”. En esta temporada hay algún episodio que me ha hecho bostezar, a pesar de su alto nivel técnico, no me ha llegado a comunicar nada, no me ha llegado bien el mensaje y me ha llegado incluso a aburrir.

         De la Tercera, que me ha parecido una temporada muy currada, muy trabajada en lo visual y en lo narrativo, me quedo con “Tres Robots”, que ya protagonizan un corto de la Primera Temporada (que me estoy planteando volver a ver). “La noche de los minimuertos”, con la que me he reído muchísimo. “El enjambre”, que pudiera pasar por un episodio del juego “StarCraft”. “Las ratas de Mason”, carcajadas desde el minuto uno, a pesar de ser sangrienta como ella sola. Y “Jibaro”, que tiene una belleza brutal, pero que no he llegado a entender en toda su totalidad, pero que visualmente, me ha dejado anonadado.

        La serie está francamente bien. Qué digo, es muy buena. Quizás os pase como a mí y no todos los episodios os convenzan, pero merece, y mucho, la pena. 

Flandes: 1566-1573. Orden y Castigo. (Cascaborra, 2022) Antonio Gil

 

        Volvemos a Flandes, al S.XVI, de la mano de Antonio Gil. Tras el espectacular tomo “Flandes: 1566-1573. Rebelión y Orden” (Cascaborra, 2021) dentro de la colección “Historia de España en viñetas”, el dibujante y guionista Antonio Gil nos lleva nuevamente a vivir, a través de un tomo muy bien documentado (el cuadragésimo quinto de la colección), que lleva por título “Flandes: 1566-1573. Orden y Castigo” (Cascaborra, 2022), toda la vorágine de acontecimientos que llevan a la provincia de Flandes a levantarse contra la corona española, en un continuación, llena de pura acción del primer tomo.

        Excelentemente documentado y con un gran detallismo, siempre presente en sus viñetas, asistimos al control del Duque de Alba, que sustituye a Margarita de Parma en el gobierno, y que con mano de hierro hace frente a los rebeldes calvinistas que se alzan por doquier.

        Se inicia la guerra de los llamados Ochenta Años, que pondrá en jaque la presencia española en Flandes, y que a la postre acabará con dicha posesión, no tras dejar un reguero de victorias y derrotas, hoy en gran parte desconocidas para inmensa mayoría de los españoles de pie.

        Didáctico, a la vez que ameno, Antonio Gil recupera parte de nuestra memoria olvidada, parte de nuestra Historia, en un tomo fidedigno que hace algún guiño final a los lectores del tomo inicial “Rebelión y Orden”, y cuyo epilogo es toda una declaración de intenciones. Más, por favor.

        Del mismo autor, y dentro de la misma colección, recomiendo: “1941: Vóljov” y “1921: El Rif”.

Crítica de la Razón Pura. El manga (La Otra H, 2021) Immanuel Kant

        Kant (1724-1804) era uno de esos filósofos que en mi etapa de estudiante en la Secundaria, se nos atragantaba a todos con su “Crítica de la Razón Pura”. El S.XVIII tenía por un lado a los empiristas británicos de Hume (experiencia, sentidos…), y a los racionalistas alemanes (la razón como centro de todo), y Kant venía a proponer una nueva vía a través de tres  preguntas que iban a ser la base de sus meditaciones: ¿Qué puedo saber?, ¿Qué debo hacer? y ¿Qué me cabe esperar?

        “Crítica de la razón pura. El manga” (La Otra H, 2021) recoge, a través de una clase de filosofía impartida por una profesora japonesa a sus alumnos los principales aspectos de la filosofía kantiana, incluyendo la “Crítica de la razón práctica y Crítica del Juicio”.

        El cómic es interesante, pero tengo que reconocer que no me he llegado a enterar de la mitad de lo que cuenta (como será el tema, que hasta los propios protagonistas del manga lo reconocen en sus últimas páginas, supongo que para no dejar al lector en mala posición…). No porque lo cuente mal, sino porque me ha parecido un galimatías de cuidado (debido, seguramente, a mi bajo intelecto). De la parte que me he llegado a enterar, me ha resultado didáctica, y por ello, lo recomiendo… Aunque lo siga teniendo atravesado.

Saint Seiya 6. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

        Sexto tomo de “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada (guion y dibujo) que inicia la Saga del Santuario por salvar a Atenea y desenmascarar al Patriarca.

        Los seguidores de la serie mítica de “Los Caballeros del Zodiaco” verán muchas diferencias respecto al anime, pero no por ello hay que decir que no estamos ante un manga clásico, con más de cuarenta años, y que merece la pena seguir y leer.

        Las páginas finales, como suele ser habitual, tiene algunas páginas coloreadas en anaranjado (esta vez, otras veces cambia el tono o son a todo color), respetando el blanco y negro del cómic desde las primeras páginas. En los extras del volumen, encontramos el análisis de armaduras. Un lujazo.

Fante Bukowski Dos (Ediciones La Cúpula, 2020) Noah Van Sciver

 

        Tras leerme el primer cómic de “Fante Bukowski”, tenía muy claro que iba a pasar mucho tiempo antes de ir a por el segundo. El personaje, que recogía las esencias de dos grandes del realismo sucio de la segunda mitad del S.XX estadounidense, Fante y Bukowski (más del segundo, que del primero), estaba empeñado en ser un gran escritor, pero iba de borrachera en borrachera y de desventura en desventura, dejando un final muy abierto tras el primer cómic, que tenía un gran poso del mundo del fanzine de los años noventa…

        “Fante Bukowski Dos” (Ediciones La Cúpula, 2020), retoma la historia de Kelly Perkins, o lo que es lo mismo “Fante Bukowski”, que que se ha trasladado a Columbus (Ohio) en busca del paraíso de la inspiración, de las artes y la creatividad que no quiere acompañarle. Su antiguo amor, Audrey, se ha convertido en una escritora de renombre, muy reconocida por su talentosa obra, mientras que él va de fracaso en fracaso, y descubre el mundo del fanzine con treinta años de retraso…

        Noah Van Sciver (guion y dibujo), que es además del creador del cómic, un personaje secundario en este volumen, rescata con mucho acierto un personaje que lucha por todos los medios por ser escritor, enfrentándose a sí mismo y a sus vicios y debilidades, como a la sociedad entera que parece no verlo y cuando lo hace es para mofarse de él, sin demasiada piedad, incluyendo a su madre a la que nunca llegamos a ver, pero con la que mantiene conversaciones que van muchas veces más allá de la demanda de dinero…

        Es imprescindible leerse los dos cómics para verlo en perspectiva. Este volumen, mucho más reflexivo, trabajado, que el primero, y en su conjunto, una obra interesante a tener en cuenta.

Vinland Saga 22 (Planeta Cómic, 2020) Makoto Yukimura

 

        Vigesimosegundo tomo de la serie “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2020) de Makoto Yukimura (guion y dibujo) que nos lleva a la mítica Jomsborg para presenciar el final de la ciudad y la batalla que desencadenará un antes y un después en la vida de Thorfinn.

        Es posiblemente uno de los tomos con más acción de los últimos que se han publicado, cierra algunas subtramas y parece enderezarse, finalmente, a lo que comienza a verse como un posible final de la colección.

        Toda la serie de “Vinland Saga” merece, y mucho, la pena. Es acción pura y dura, con algún punto didáctico.

Los Grandes Relatos de Julio Verne 1. (Evolution Cómics, 2019) Ramón de la Fuente.

         “Los Grandes Relatos de Julio Verne 1” (Evolution Comics, 2019) traen dos obras muy conocidas del genial autor, como son “La vuelta al mundo en ochenta días” y “Viaje al centro de la Tierra” de mano de Ramón de la Fuente (1931-1984), que adaptó e ilustró estas obras clásicas, con gran tino, para regocijo de los que las disfrutamos en nuestra niñez (hace más de cuarenta años).

        Volver a encontrarte con estos relatos de Julio Verne en cómic, es una auténtica gozada. A pesar de que ya en la adultez compruebas lo forzado de la adaptación, hay que reconocerle que sus coloridas viñetas, junto a las películas de la época, despertaban la imaginación del lector, con gran facilidad, y su lectura se disfrutaba muchísimo.

        Es, sin duda, un tomo clásico, un cómic de tapa dura con dos grandes historias que cualquier lector, estoy convencido, va a saberlos apreciar de la mano de Ramón de la Fuente. Merece la pena.

La Familia Perfecta (Netflix, 2021)

 

        Esta entrada puede contener trazas de revelaciones o spoilers, consuma a su antojo y con cuidado, no se me atragante…

        “La Familia Perfecta” (Netflix, 2021) viene con la carta de presentación de Belén Rueda y Coronado, que, en un principio, puede interesarte, pero que llega el momento en que, ni con estos dos, se salva una cinta que no es original, y que tiene pocos puntos de humor, poca luz, muchas sombras y aburrimiento para parar un tren… Y descarrilarlo.

        En la narrativa, tenemos a un niño pijo que se enamora de una choni (¿Originaria de un pueblo de Soria?). A su vez, la madre de él (Belén Rueda) se enamora del padre de ella (Coronado), que es un tipo sencillo, pero arrebatador para la pija-madre.

        Entre organizar bodas, viajes a Soria y cosas parecidas, surge un amor paralelo que se destapa en la boda, y con ello, cambios en sus respectivas vidas. Ellas, por lo que se ve, lo llevan mejor que ellos (egoístas, tontos y a ratos… hasta malvados)

        La película, que esperaba una comedia típica de palomitas, resulta que es un bodrio saborio de mucho cuidado. Mucha reivindicación, mucha clase social y engancha menos que Spiderman en un desierto. El papel del “hermano” sobra desde el minuto uno, y el personaje de Belén Rueda sufre un cambio demasiado increíble hasta para una película de este tipo.

        Lástima, pero no vale la pena las dos horas de metraje.

Roswell. Secreto de Estado (Planeta, 1995) Javier Sierra

        “Roswell Secreto de Estado” (Planeta, 1995) de Javier Sierra, es el primer libro que me leo del autor, que bajo la premisa “La investigación sobre el enigma aeronáutico más oscuro de la Historia” me ha tenido enganchado durante una semana.

        El caso lo recuerdo bien, no Roswell (fundamentalmente, porque no había nacido), pero si las imágenes que emitieron en el verano de 1995 cierta cadena privada de televisión en España, que consiguió que millones de españoles se quedaran estupefactos ante la supuesta autopsia de un ser de otro planeta.

        Roswell significó el punto de partida (1947) del interés por la ufología de miles de personas. Un supuesto platillo volante, reconocido en los periódicos locales y posteriormente desmentido, se había estrellado en ese punto concreto de Nuevo Mexico. De dicho accidente, (siempre supuestamente) los militares estadounidenses, se habían hecho con una nave de otro mundo y con los restos biológicos de sus tripulantes.

        Olvidado el caso, en los noventa salió a la luz lo que sería la autopsia de uno de aquellos (supuestos) seres, que a la postre resultó ser un fraude demencial que engaño a televidentes, ufólogos y productores de televisión por igual.

        Javier Sierra recoge, de primera mano, aquel caso (el de las autopsias) en tiempo real, en pleno 1995, mientras analiza los datos, hace entrevistas y nos ofrece las claves de aquel fraude (entonces no se sabía), que marcaría un antes y un después en gran parte de la opinión pública.

        Casi trescientas páginas, en edición bolsillo y con una interesante bibliografía. La verdad es que me ha gustado. Disfrutable hoy, como hace casi 30 años cuando se publicó.