Ant Man y La Avispa (2018)

        Nueva sesión mañanera de cine, que los domingos están para ello. Esta vez, le ha tocado a “Ant-Man y la Avispa” (2018). No he cometido el error de, como en otras ocasiones, leer mil opiniones en foros, cuando me enfrento a una película de la factoría Marvel. Sino que he ido directamente, sin saber muy bien que me iba a encontrar, aunque eso sí, conociendo por donde empezaba la historia, que enlaza con las películas de “Los Vengadores”. De hecho, en “Infinity Wars”, La Viuda Negra ya informaba al espectador de que la ausencia del Hombre Hormiga y Ojo de Halcón, en la lucha contra Thanos, se debía al arresto domiciliario. A partir de aquí, seguro que se me escapa algún SPOILER: Avisado estas.

        ¡Y qué arresto, oiga! El bueno de Scott se tira haciendo un laberinto de cartón piedra, para su hija, en casa, que ríase usted del de “Dentro del Laberinto”, pues a este no le falta detalle. Quedan tres días para su liberación, y Scott tiene un sueño raro relacionado con La Avispa original (Michelle Pfeiffer, más Pfeiffer que nunca). Al avisar a Henry Pym de ello, tanto él como su hija, la nueva Avispa, lo ven como un mensaje, una llamada desde el Mundo Cuántico, donde La Avispa original está atrapada, para poder ser liberada.

        Pero, Scott, en teoría no puede salir de casa. Y tras la tecnología cuántica que permitirá la vuelta de La Avispa, igualmente andan una panda de mafiosos (bastante graciosos), un antiguo compañero de Henry (Bill Foster, al que yo conocí en los cómics como “Black Goliat”), y su pupila que se está muriendo, y que cree que necesita esa misma tecnología para sobrevivir: “Fantasma” (que yo equivoqué con la versión femenina de “Caballero Luna” al verla, por el traje), y que prácticamente tiene los mismos poderes que Kitty Pryde en La Patrulla X.

        A partir de aquí, se inicia una carrera contrarreloj, por parte de los tres grupos, por lograr la tecnología. Por una parte, los mafiosos, por la otra Goliat/Fantasma y el equipo Hormiga. El humor entra en la narrativa a raudales, yo me he reído en muchas de las escenas. Y me ha gustado mucho, que, en esta película, los “malos” no sean tan malos, sino que solo van buscando su propio camino, y son hasta posibles aliados en un futuro que se deja abierto. El secundario, Michael Peña (Luís), es de lo mejor de la película con sus gags y situaciones ridículas.

        Es la película que cuenta, a modo de transición, el arresto movidito de Ant Man, y que enlaza, en el final, con “Infinity Wars”. Para ello, nos lo deja claro la primera escena post-créditos (en la que conocemos a quién afecta el chasquido de Thanos). Scott está en el mundo cuántico recogiendo muestras que ayudarán a “Fantasma” a controlar su intangibilidad, pero en el justo regreso al mundo real, el chasquido mata a las dos Avispas y a Henry Pym, quedando Scott atrapado en el mundo cuántico…, Y una segunda, después de una hora y media de créditos, en la que una hormiga entrenada en la casa de Scott toca la batería y una enigmática pregunta sobre el regreso, o no, en un futuro, de los dos héroes. Con esta última, he creído entender que, su hija, la futura “Estatura”, miembro de los Nuevos Vengadores, tendrá algo que ver, y que la cámara es, en realidad, la niña en busca de su padre.

        Te gustará. Simplemente cumple su función como un tipo de film en el que se cuenta lo que pasa, paralelamente, a la rama narrativa principal, que es la de Los Vengadores. De manera secundaria, pero aportando otros personajes, y, de paso, entreteniendo al personal. Estoy convencido de que Ojo de Halcón habrá tenido un arresto más tranquilo, pero como en la siguiente de Vengadores aparezca Kate Bishop, ya sabremos que a los Vengadores originales les va quedando poco tiempo en el Universo Marvel, y que otra generación asoma la cabeza… De momento, la hija de Scott ya está dando vueltas por aquí…

Loving Vincent (2017)

        “Loving Vincent” (2017) me ha parecido una película requetebuena. Después de verla, cuando me puse delante del teclado, me tiré un buen rato sin escribir nada. La verdad, no sabía por dónde empezar.

        Me ha parecido muy interesante, muy bien realizada y ciertamente original. Es una película animada, realizada exclusivamente, fotograma a fotograma, con pinturas, siguiendo el estilo de Van Gogh, por parte de 115 pintores. Una auténtica maravilla visual.

        Hace un año que Vincent ha muerto, tras una agonía de dos días tras pegarse un tiro. El cartero Roulin, que estimaba al pintor y que reconocía su enfermedad, guarda una última carta para Theo. Le pide a su hijo Armand que le lleve esta misiva a Theo. Armand no quiere, pero finalmente cede, para enterarse a través de Tanguy (el vendedor de pinturas) que Theo falleció poco después de la muerte de su hermano… La historia de la vida de Van Gogh, de sus amistades y de su posterior muerte, se convierte, para Armand, en un viaje interior, detectivesco, con la excusa de entregar la carta, a través del Arte del genial artista, y, de sus últimos días.

        La cinta es, estéticamente, impresionante. Un lujo para todos los sentidos. No dejes de verla, merece muchísimo la pena.

Dinero (2017). Miguel Brieva

        A Miguel Brieva (Sevilla 1974) lo conocía porque, cuando empecé en la docencia, cierto profesor de Filosofía me regaló un día, en blanco y negro, una de sus láminas fotocopiadas, con mucho boato, y me dijo, daliniano: Este tipo ES bue-ní-si-mo.

         La lámina, que guardo entre el tomo 4 y el tomo 5 de cierta vieja colección enciclopédica, mostraba un mundo que se iba a la mierda, un planeta reducido al consumismo, a la pobreza moral, al feroz capitalismo, mientras que una pareja sonriente lo observaba y una niña se horrorizaba ante la imagen.

         Después me encontré con este tomo integro, hace un par de años, de “Dinero” (publicado por Clismon). Y su portada me hizo sonreír, amargamente, pues es/era, aquella lámina que yo atesoro desde que aquel compañero me la regalara.

         El presente tomo compila los cinco primeros números de lo que fue la revista “Dinero” (2001-2005). Una revista mordaz, satírica, con una fuerte carga crítica: El capitalismo, el consumismo, la sociedad, Dios y las religiones, Walt Disney, la ignorancia, la falsa moral, el mismo dinero, las cúpulas políticas, la corrupción… Brieva no deja títere con cabeza. Y, desde luego, este “Dinero” (2017) integral es una bofetada en toda la mente racional del ser humano. Un sistema que no funciona (he echado de menos que Brieva nos señalara cual es el camino frente a este gran desaguisado), que se carga el planeta, un mundo que se va al carajo.

         Lo he disfrutado y lo recomiendo, y no solo eso, tendré que volver a leérmelo alguna vez más. Pues yo, desafortunadamente, participo de todo este sistema soez, desgraciadamente, y es bueno llevarse un palo esclarecedor, de vez en cuando, y ver lo que se hace mal. Bravo por Brieva. Quiero más.

The toys that made us (2017-2018)

        Hace una buena temporada que no veía una serie documental. “Genius: Picasso” no cuenta como serie documental, pues es en sí misma, una serie. Pero, de casualidad, estos días de medio asueto, he podido tragarme los cuatro primeros episodios de “The toys that made us” (Algo así como, “Los juguetes que nos hicieron”, aunque yo en mi escueto inglés, traduje mentalmente, en un principio como “Los juguetes que hicieron United States”)

         El caso es que me he entretenido mucho con esta serie producida por Netflix. Me ha parecido muy interesante, e incluso amena. Cada episodio dura unos cuarenta y cinco minutos, y unos dibujos ochenteros acompañados de una canción cutre, nos informa en la cabecera de que van a ser ocho episodios en total. Al menos, la Primera Temporada (no sé si habrá una Segunda)

         El primer episodio está dedicado a los juguetes de La Guerra de la Galaxia. La épica de una pequeña empresa del Medio Oeste, Kenner, que sacó la primera línea de Star Wars, y entrevistas con coleccionistas. El segundo episodio, similar al anterior, gira en torno a la muñeca Barbie (sus orígenes me dejaron muy sorprendido). El tercero pertenece a He-Man y Los Másters del Universo, que al contrario de lo habitual, de la línea de juguetes surgió las series, los dibujos, y todo lo demás… He de decir que yo tuve uno o dos, no lo recuerdo, hace 35 años. El cuarto episodio está dedicado a los GIJOE, que yo conocía por los cómics y por las máquinas recreativas, y que durante varios años copó las ventas estadounidenses con su nacionalismo militarista…

        Ayyyy, ¡Qué tiempos aquellos! Llevo cuatro episodios y estoy deseando ver los siguientes cuatro. ¿Y tú, qué juguetes tenías?

La arquera (2017)

        Lauren es la campeona de Tiro con Arco de su Instituto. Con una última flecha, se lleva el Campeonato a casa, y en la posterior celebración, evita que el novio de su amiga la maltrate golpeándolo (Vamos, le da unas merecidas hostias). Este hecho le lleva a juicio (el cual pone los pelos de punta) y al posterior reformatorio para chicas en mitad de un desierto.

        En el reformatorio, se encuentra que el sargento que lo dirige, es el arquero que se llevó la medalla de bronce en Los Ángeles 84. Un auténtico capullo, pero que empieza a enseñarle, entre otras cosas, que quizás no es tan buena arquera, y que se va a pasar allí una larga temporada… De años.

        Es cuando Lauren se plantea largarse de allí, cueste lo que le cueste, y como una verdadera Ojo de Halcón… La lía parda, a un alto precio.

        Película de bajo presupuesto. De esas que hacen unos colegas en un par de semanas. Pero, no por ello, deja de ser interesante. Está inspirada en hechos reales, y, tiene un detalle que juega a su favor: Dura poco más de una hora. El tiempo justo. Sin entrar en giros narrativos raros, ni nada parecido. A mí, de hecho, es una cinta que me ha gustado.

Jurassic World: El reino caído (2018)

Mi territorio es Discovery

        ¿Quién dice que no se puede resucitar no solo a los dinosaurios, sino también la pasión que desatan estos bichos? Spielberg los resucitó con muchísimo éxito en los noventa, y Bayona lo ha vuelto a hacer. Quizás sin manejar las cifras astronómicas de beneficios de entonces, pero ahí tenemos “Jurassic World: El Reino Caído” (2018) que amenaza con quedarse un tiempo en cartelera.

El salón de mi casa es igualito... Bueno, un poco más pequeño.

        Hoy la he ido a ver, y curiosamente, para ser la sesión mañanera de domingo, en las que solemos estar cuatro miaus, hoy estaba a tope la sala. Mucho crío, mucho papá con la familia, algunos abueletes… Los dinosaurios enganchan. Dan ese morbillo de bichos extintos, terroríficos, que lo mismo podían pasar de ti que comerte de una sentada con unos colmillos afilados como espadas toledanas.

Los felinos y su manía de echarle güevos al asunto.

        Bayona ha realizado, en mi opinión, una buena película. De esas que tienen guiños para los que hemos visto las anteriores entregas, pero también con la capacidad de ver algo nuevo. A mi me ha recordado a la última “Jumanji” (2018) a ratos (cuatro personajes, cada uno con habilidades específicas), y a otros ratos a aquellos cómics legendarios de los ochenta que leía en blanco y negro, y que aún conservo, titulados “Xenozonic Tales”, o, como diría el videojuego de Capcom, “Cadillacs & Dinosaurios” (1993), en algunas de sus tramas.

Menudo juego da el güevo ese transparente.

        Os cuento: La isla Nublar, donde se ubicaba “Parque Jurásico”, ha entrado en erupción, y la vida de los abandonados dinosaurios del parque corre peligro. Se monta una expedición para salvar al máximo de especímenes posible antes de que la lava arrase con todo. Pero, lo que parece una misión “humanitaria”, se convierte en algo más retorcido en manos de unos pocos ambiciosos que juegan con el Adn y el destino de los dinosaurios supervivientes…

El encantador de dinosaurios, en Mega

        Los dinosaurios no son mi fuerte, pero he de reconocer que, al menos con esta película, no me he aburrido, y que me he tirado las dos horas de cinta sin ir al WC, que suele ser buena señal. Trepidante, a ratos claustrofóbica, con dinosaurios empáticos que lo mismo se comen al vecino que se echan unas birras… ¿Qué más podemos pedir? Recomendable.

    ¿Cómo no vas a quererlo con esa mirada tierna y entrañable? Es imposible 

Mujeres del siglo XX (2016)

        Estamos a finales de los setenta. Jamie tiene quince años y vive rodeado por tres mujeres que le están definiendo su personalidad. Poco a poco, tres mujeres completamente distintas, están curtiendo a un joven adolescente, skater y rebelde.

        Su madre, que se crió durante La Gran Depresión, nota que se hace mayor, que pierde el ritmo de la vida, entre cigarro y cigarro, y pensamientos bohemios. Su marido la abandonó cuando Jamie era muy pequeño, y ella lucha por vivir y por encontrar su sitio en una década que no comprende.

        Julie, rubia y provocadora, es su vecina. Duerme con él, pero no tiene relaciones con él, aunque si con medio vecindario. Tiene a Jamie muy confuso.

        Abbie es una punk. Es fotógrafa y vive con Jamie y su madre en una habitación alquilada. Es un espíritu libre, ha sobrevivido a un cáncer cervical. Ha vivido en varias ciudades. Conoce la movida, los grupos, los garitos y el mundo del Arte, y quiere romper moldes.

        William es lo más parecido a un patrón masculino que seguir. Es otro inquilino de la casa. Es hippie y mecánico. Tampoco acaba de encontrar su lugar en la vida y sus relaciones con las mujeres son tormentosas.

        La fotografía espectacular, me ha encantado, es una pasada. La música tampoco está mal, igual que la ambientación (que tiene un pase). El “pero”, es para mí el de siempre en este tipo de películas reflexivas e introspectivas: Le sobra, perfectamente, media hora larga, y expresaría exactamente lo mismo.

        P.D: Lo interesante de esta cinta es que, los personajes, hablan de su futuro, con quién vivirán, se casarán y como morirán... Desde el presente.

Han Solo: Una historia de Star Wars (2018)

        (Si no quieres spoilers, NO LEAS: Viene prácticamente toda la sinopsis, contada a mi manera). Hoy he ido a la sesión mañanera, a ver “Han Solo” (2018), precuela de las precuelas, arriesgada apuesta cinematográfica sobre el universo Star Wars y con Ron Howard a la Dirección. Con un elenco de actores interesante: Woody Harrelson, Thandie Newton (que lo está bordando en WestWorld), la requeteguapa Emilia Clarke (Ay, lo que nos gusta Emilia), Paul Bettany (nuestra Visión de Vengadores) y un desconocido (al menos, para mi) Alden Ehreinreich en el papel del icónico Han Solo.

        Bueno. Nos sentamos, nos preparamos para ver algo que te enganche… Han pasado cuarenta minutos y, vaya, aún no le hemos encontrado el gustillo a la película. Andas un poco descuadrado, y brindas por los últimos veinte minutos por que te parecen los mejores, o al menos, donde ya estas dando puntadas con hilo.

        Estamos unos veinte años antes de que Leia y Han Solo crucen sus vidas. Él, intenta fugarse con su chica del planeta Corelia, un planeta-fábrica que es, de lo peor de la Galaxia, y donde es uno de los Niños Perdidos de un callejón oscuro, donde sirven a Lady Próxima, un ciempiés cenagoso con muy mal perder. El Imperio domina esta parte del Universo, y Han acaba de soldado imperial en escenarios que, ríete tu de la Primera Guerra Mundial y sus cuatro años de trincheras.

        El caso es que, por allí, conoce a Tobías Beckett, un tipo que intenta dar el golpe del siglo atracando trenes siderales que hacen siempre el mismo recorrido, como un bucle o una atracción de feria, evitando siempre que se le adelanten otros bandoleros galácticos. Han se une a su equipo, junto a Chewbacca, al que ha conocido en una alcantarilla. El golpe sale mal y la mitad del equipo de Beckett cae en el intento. Para evitar que Dryden Vos, (jefazo mafioso encargador de tareas sencillas, los mate) aceptan hacer otro trabajito sencillito: Ir hasta el final de la Galaxia, (donde salen los créditos finales), a dar un nuevo y limpio golpe, junto al tramposo jugador de cartas Lando Carlrissian, L3 (un droide revolucionario que se ha leído toda la biografía de Marx, Engels y Lenin en diez minutos) y Qi´ra (lugarteniente de Dryden Vos), a una mina de Orichalcum, digo… Perdón, que me lio, de coaxium, mineral fundamental y valiosísimo, que sirve para el funcionamiento de las naves estelares, a bordo del riñón derecho de Lando, que se llama El Halcón Milenario.

        Chupado. Aquello estuvo chupado. Dejan atrás un planeta con una revolución proletaria, lo cual me pareció estupendo, pero a cambio de perder a L3 con el puño izquierdo en alto. Una vez cumplimentada la misión, y mientras refinan el mineral, son conscientes de que los que creían bandoleros, no son ni más ni menos que luchadores por la libertad y la justicia, vengadores de los desaguisados de Dryden Vos y su maléfico Sindicato del Crimen (Crimson Dome). Entonces Han decide actuar, convencido de la futura traición de Beckett, y echarse un farolazo delante de Dryden en su propia casa. El coaxium será para reforzar la guerra contra la tiranía, y de paso, nos echamos unas risas… Eliminado Dryden, y con Han buscando un duelo al sol con Beckett. Qi´ra rebela su ambición contactando con Darth Maul (de lo meeeeeejor de la película) y emprendiendo un camino hacia el maléfico y malévolo y malísimo lado oscuro de los negocios interestelares. Han le gana a Lando El Halcón Milenario en una partida al Monopoly, en un jardín de infancia. FIN.

        A mi me ha llegado a aburrir mucho. Reconozco que los guionistas se lo han currado en cuanto que la historia gira en torno a una serie de libros publicados sobre la vida de Han Solo y la Antigua República hace un par de décadas. Pero yo, que no llego a ciertos niveles, no he visto el carisma del personaje. Chewbacca pasable, me encantan sus diálogos. L3 es un personaje interesante, pero dura poco en su lucha por la Igualdad de Derechos. Guiños al Corredor de Kessel, y algunos detalles que se me han escapado o que quiero obviar adrede. En fin, si sacan otra, la veré igualmente, que para eso soy friki desde los setenta. Pero las dos últimas películas sobre el Universo Star Wars me han hecho bostezar mucho. Lo siento.

Deadpool 2 (2018)

        Ya ha caído la primera de las dos películas que quería ver este mayo: Deadpool 2, (la otra es Han Solo). ¿Qué tal está? Pues una auténtica pasada. Igual que la primera parte, llena de guiños, buen humor, alguna soez (¿Por qué los padres llevan a sus hijos/as de seis años a esta sesión?) y muchos tiros, desmembramientos y peleas digitalizadas que hacen la delicia de cualquiera.

         Tal como nos habían prometido al final de la primera parte (¿Fue en las escenas de postcréditos?), aquí la trama gira en torno a la aparición de Cable, que viene del futuro, para vengar la muerte de su familia a manos de un mutante llamado Rusty Russell (Firefist en los cómics), que tiene la capacidad de convocar llamas (parecido a la Antorcha Humana). Cable está empeñado en matarlo para cambiar el futuro, y Deadpool quiere salvarlo porque confía en Rusty y en su bondad interior… Y hasta aquí os contaré.

        Volvemos a contar con la colaboración de Coloso, un cameo de los X-Men de tres segundos, Negasonic teenage Warhead y su novia Yukio, Domino y un primer equipo de los X-Force… “Casi nàh”.

¿Recomendable?, eso no se pregunta…

Ojo de Halcón: Máscaras.

        Cuando en noviembre de 2017 adquirí el primer volumen de esta colección, mi sorpresa fue mayúscula, (lo podéis recordar aquí), ya que es raro que Marvel le dedique, no ya una, sino dos colecciones a Ojo de Halcón. Una que sigue la línea de Clint Barton, y otra de su discípula y heredera, Kate Bishop, que actúa por cuenta propia, aunque, a veces, comparten alguna aventura.

        Los volúmenes de Colección 100% nos han traído a los dos ya en varias ocasiones en los últimos dos años. Kate Bishop se mudaba a Los Ángeles en “Puntos de anclaje”, montaba una agencia de detectives cutre, y comenzaba una investigación que continua en este “Máscaras”, donde la arquera violeta se tendrá que enfrentar a su pasado, a la desaparición de su madre, al descubrimiento del verdadero Yo de su padre, y a la posibilidad, remota, de que quizás la buena de Bishop tenga poderes especiales que aún no ha desarrollado.

        Madame Máscara se presenta como su rival, dando a entender que tiene vínculos con el pasado de Kate, que descubrirá a base de hostias que no puede hacerlo todo ella sola, necesita a sus amigos (que la quieren) y, de paso, se enterará de algunas cosas interesantes a través de Gabby y Lobezna…

        ¿Qué queréis que os diga? Ya lo sabéis. Ojo de Halcón, en todas sus facetas, masculina y femenina, es mi debilidad. Uno de mis tres o cuatro héroes preferidos de Marvel, (bueno, uno de mis cinco o seis), y desde luego, no puedo ponerle ni un solo “pero” al cómic. Ojalá que dure, y que tengamos Ojo de Halcón por mucho tiempo…

Breve Historia de... España II. El camino hacia la modernidad (2010). Luis E. Íñigo Fernández

        Hace un mes os hablaba de la primera parte de este libro, “España II. El camino hacia la modernidad” del profesor Luis E. Íñigo Fernández, (pincha aquí para recordar aquella entrada), y os comentaba que me gusta cuando me cuentan la historia de una manera sencilla.

        Pues bien, este autor lo ha vuelto a hacer, y pronto perderé la cuenta de los libros suyos que me he leído, y que he disfrutado desde la primera página, porque ciertamente, me encanta como te cuenta la Historia, clara y bien resumida.

        En este pequeño volumen, de poco más de doscientas y pico de páginas, volvemos a donde lo dejamos. El S.XVIII da pasos a cambios en nuestro país, la llegada de los Borbones ha modificado, sustancialmente las estructuras de la monarquía hispánica y de los reinos que la configuran. El tumultuoso S. XIX lo resume y lo analiza Íñigo Fernández magistralmente, y el S. XX con una claridad pasmosa.

        Sencillo de leer, como os comento, bien claro y entendible para cualquier hijo de vecino, es un librito de lo más recomendable: Ameno, didáctico, con una interesante bibliografía y un Glosario final para los interesados. Llega hasta el final político de Aznar, los atentados islamistas de Madrid y finaliza con un breve resumen, y una esperanza. Os gustará.

El viejo Ojo de Halcón (2018)

         Los seguidores de Ojo de Halcón, que somos solamente un puñado, estamos de enhorabuena. El bueno de Clint Barton tiene nueva colección, de doce números, sobre los acontecimientos previos a la serie de cómics de “El viejo Logan”, que ya tienen unos añitos y, para mí, es de lo mejor que he leído en mucho tiempo.

        Van a ser doce números donde veremos, en un futuro dominado por los villanos y la anarquía, a un envejecido Ojo de Halcón que busca venganza, perdón, Justicia, para sus compañeros muertos.

        Los X-Men, Los Vengadores… Ya no existen. Los villanos, capitaneados por Cráneo Rojo, acabaron con todos menos con dos: Lobezno y Ojo de Halcón. Lobezno tuvo mucho que ver en la desgracia de los X-Men, como se explica en “El viejo Logan”, y Ojo de Halcón pasó desapercibido por ser considerado un héroe de segunda división y poco peligroso. Clint sufre el desprecio de una hija adolescente que no le quiere, y la perdida, lenta e irreversible, de la vista, producida por un glaucoma incurable. Pero el arquero lila tiene claro cual es su misión en la vida antes de morir.

        Con guion de Ethan Sacks, y bajo los lápices del veterano Marco Checchetto, esta colección no te va a defraudar. Desde mi punto de vista, tenemos una auténtica, y puñetera maravilla, entre las manos. Oro puro.