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domingo, 13 de agosto de 2017

Ghadi (2013)


        Reconozco que me he acercado a esta película, la libanesa “Ghadi” (2013), con mucho miedo. Había leído críticas de gente que se había ido del cine en su día, de que si la película era sosa y aburrida, que si era un alegato cristiano anti-abortista… Mil cosas terribles.


        El caso es que no me ha parecido tan terrible. Es cierto que los quince primeros minutos, los más delirantes, solo sirven para engancharte. Después la trama cambia radicalmente. Leba, un profesor de música de un pequeño barrio cristiano de un pueblo de El Líbano, tiene dos hijas preciosas. El tercer hijo, Ghadi, es un pequeño con Síndrome de Down que moverá los cimientos sociales del barrio. Beatos, supersticiosos y bastante estúpidos, rechazan al pequeño.


        Lo insultan, se burlan de él, y la cosa empieza a ir cada vez a peor cuando todos los hombres del pueblo se unen para echarlo, y al padre se le ocurre algo relacionado con la aparición de un ángel, el ángel Ghadi… Georges Khabbaz, guionista y protagonista de la película no es Berlanga. Ni falta que hace. La película no es tan mala como había leído, es ácida y mordaz, casi un cuento, una fábula. Interesante, entretenida, irónica con la religión, con media hora menos sería la hostia, y con una muy buena fotografía.



        P.D: Uno de los personajes es idéntico al protagonista de “París, Texas” (1984) de Wim Wenders.

Barón Rojo (2017). Pierre Veys, Carlos Puerta


        Todos hemos oído alguna vez hablar del famoso Manfred Von Richthofen (1892-1918), alias “El Barón Rojo”. Un piloto alemán de la Primera Guerra Mundial, famoso por ser un caballero del aire (al parecer dejaba escapar a sus víctimas malheridas) y por coleccionar medallas como el que se hace con cromos de fútbol hoy en día.


        Pues bien, esta trilogía que os presento hoy, “Barón Rojo” (2017), de la mano del guionista Pierre Veys y con el gran Carlos Puerta al dibujo y al color… No tiene nada que ver, o más bien poco, con el verdadero Richthofen.


        Editado por Norma Editorial al castellano, estos tres tomitos son puro espectáculo, con un dibujo y un colorido increíbles, pero donde quizás cojee un poco el guion. Se nos presenta al héroe con un gran sentido de la percepción. Tanto es así que, en el cómic, puede percibir los ataques y el miedo de sus contrincantes, lo que le llevará a granjearse enemigos dentro de su propio bando.


        Como historia de puro entretenimiento puede pasar (de hecho está muy bien), pero no cometáis el error de creer que esto es una biografía, porque no lo es... Os recomiendo los tres volúmenes, aunque con el final del último, Torreones y Dragones, os quedareis un tanto decepcionados, ya que el final de la historia es un tanto brusco. Ahí queda.

sábado, 12 de agosto de 2017

La enfermedad mortal. El manga. Soren Kierkegaard (2017)


        Masamichi Aida es un joven estudiante de instituto. No tiene amigos y su vida se basa en estudiar, estudiar y estudiar y en soportar las dialécticas de su padre sobre su futuro. Su falta de amor propio, la imagen que tiene de sí mismo, y que la que cree proyectar hacia los demás, le lleva a un puente…


        …Donde se encontrará con su tía hippie Haruko, una escritora independiente experta en la filosofía de Soren Kierkegaard…


        La filosofía del danés Kierkegaard (1813-1855), considerado padre del existencialismo, llevará a Masamichi a conocerse, a entenderse, y a aceptarse tal y como es, y a intentar encauzar su vida siguiendo los preceptos enseñados por su tía basados en los pensamientos del filósofo.



        Una vez más, os traigo un título de la Editorial La Otra H, de un autor en versión manga. En este caso, “La enfermedad mortal” de Soren Kierkegaard. Ya os he presentado varios de esta colección (no sé cuántos hay, yo tengo veinte), y a pesar de que todos tienen más o menos la misma mecánica narrativa, he de reconocer que este es de los que más me ha gustado. Os lo recomiendo.

La llegada (2016)


        “La llegada” (2016) es una película más sobre extraterrestres que llegan y con los que no nos entendemos porque no hablan inglés, que es el idioma universal (seguramente por culpa de algún mal sistema educativo intergaláctico. Saben viajar por el espacio, pero no hablar inglés).


        El caso es que doce naves espaciales en forma de haba, negras y rugosas, llegan y se posan en diferentes países. Entre ellos Rusia y China, que como todo el mundo sabe se identifican por su irascibilidad y sus ganas de guerrear, y en Estados Unidos, donde la Palabra y la Paz son Reinas y Señoras entre sus habitantes.


        Para enseñarles inglés, al menos el nivel parvulario, a los extraterrestres, había dos opciones: Peppa Pig o la Doctora en Filología Louise Banks. Tras mucho debatir, optan por la segunda opción. La Doctora Banks enseñará a los dos pulpos extraterrestres (bautizados como Abott y Costello), con ayuda de unos pictogramas y música de Baby TV, la maravillosa lengua anglosajona, mientras le colocan una bomba lapa al utilitario sideral, causando algún que otro malentendido…



        Película interesante, lenta a ratos, la primera parte mejor que la segunda, con continuos flashbacks para ayudarnos a entender que los humanos no manejamos aún el “Concepto Tiempo”… No os cuento más porque os la destripo, prefiero que la veáis. 

viernes, 11 de agosto de 2017

El coronel Puigdengolas y la batalla de Badajoz (agosto de 1936). Héctor Alonso García. Universitat de Valencia (2014)


        Este agosto se conmemoran, tristemente, 81 años de la toma y posterior Masacre de Badajoz (1936), a manos de las tropas del General Yagüe, que fue, en mi modesta opinión, más terrible que el bombardeo de Güernica, por su crueldad y la pérdida de vidas humanas.


        Como pacense de nacimiento, me crié en los Ochenta escuchando historias de la Guerra Civil, de la Toma, de los fusilamientos en la Plaza de Toros, los “paseos” por la tapia del Cementerio Viejo… Y mil atrocidades más que contaban los viejos, que ya no están…


        La verdad es que mi desconocimiento sobre aquellos hechos, aún hoy en día, sigue siendo enorme. Y puestos a buscar Bibliografía al respecto, me he encontrado este espléndido trabajo, del Doctor en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia, D. Héctor Alonso García, titulado “El coronel Puigdengolas y la batalla de Badajoz (agosto de 1936)”.


        El libro no va sobre la batalla de Badajoz en sí, sino que se trata de una interesantísima (y necesaria) biografía sobre el defensor (para la República) de la Plaza de Badajoz, el coronel Puigdengolas, un casi completo desconocido para mi hasta que he leído, y disfrutado, de este libro.



        Desde su experiencia en Cuba, hasta sus diversos avatares como militar en Marruecos, llegamos a la defensa de Badajoz, narrada con gran cantidad de detalles, y con la posterior huida del coronel a Portugal y los acontecimientos, terribles, posteriores en la ciudad. Es, ciertamente, un libro de lo más clarificador y recomendable. Si te interesa el tema, es de obligada lectura.

jueves, 10 de agosto de 2017

Indignación (2016)


        Philip Roth es uno de los mayores novelistas que tienen en Estados Unidos. El hombre ronda los noventa años, y yo, lo conozco, pero… No me he leído nada de él.


        “Indignación” (2009) es una de sus novelas más aclamadas y leídas, y era raro que no sacarán la película tarde o temprano. Hoy he tenido la ocasión de ver la adaptación cinematográfica de dicha novel. “Indignación” (2016) nos cuenta la historia de Marcus.


         Estamos en 1951. Estados Unidos está metido en el avispero de la Guerra de Corea. Marcus es un joven judío, proveniente de la clase media obrera, se considera ateo y que vive en Nueva Jersey. Es un estudiante brillante, y decide irse a una pequeña Universidad de Ohio a estudiar la carrera (Derecho).


        En dicha Universidad comenzará a conocer el mundo de las fraternidades, sentirá el antisemitismo  de sus compañeros, y especialmente de un viejo y contradictorio profesor puritano, y encontrará el amor (y el sexo) en una compañera con tendencias suicidas…


        Es una película sencilla, con grandes planteamientos sobre la religión (es impresionante la escena de reflexión entre Marcus y el Decano de la Universidad), la sociedad y la libertad sexual (sobre todo de las mujeres). Y sinceramente, la recomendaría por el mensaje que intenta transmitir desde el primer minuto. Ahora me toca leer el libro…

Espera a la primavera, Bandini


          “Eran las tres menos cuarto en la clase de octavo de Santa Catalina. La hermana Mary Celia, a quien le hacía daño el ojo de vidrio, estaba de un humor muy irritable…”


         Hace varios años leí “Camino de Los Ángeles” (1936) de John Fante, y me pareció una delicia. Arturo Bandini, el Alter Ego de Fante, vivía en compañía de su madre y de su hermana Mona, dos beatas de mucho cuidado, mientras él, entre trabajos de mierda, descubría el placer de la lectura, la literatura y la filosofía.


         A Fante llegué por Bukowsky. En la Universidad. Era inevitable. Si Bukowsky era para mí el ejemplo a seguir en mis escritos, descubrir a Fante ya fue la leche. Con “Llenos de vida”, “La hermandad de la uva” o “Al oeste de Roma” por citaros algunos, me pasé los años de carrera.
(La Gran Depresión, fotografía de Dorothea Lange)


          “Espera a la primavera, Bandini” (1938) es, supuestamente, aquella continuación de “Camino de Los Ángeles”, o así lo tenía entendido yo. La gran tetralogía de Fante: “Camino de Los Ángeles”, “Espera a la primavera, Bandini”, “Pregúntale al polvo” y “Sueños de Bunker Hill” (estos dos últimos los tengo y atesoro en la estantería de “cosas por leer”). Lo que me chocó es que en “Camino de Los Ángeles” Bandini tenía dieciocho años, madre y hermana. Y en este “Espera a la primavera, Bandini”, el chaval tiene trece, catorce años y dos hermanos más pequeños que él…


       “Espera a la primavera, Bandini” es otra de las genialidades de Fante (1909-83). Hijo de emigrantes italianos, Arturo Bandini, malvive en Colorado. Su padre, Svevo Bandini, albañil, sufre los avatares de la Gran Depresión. Arturo vive enamorado (desde hace algunos años) de Rosa Pinelli, una compañera de clase, hija de italianos como él. La pobreza y el hambre se tensan, la beatitud de su madre alcanza cotas impresionantes… Y en estas aparece la suegra de Svevo y todo el mundo de Arturo Bandini sufre una transformación con la marcha de su padre, y la aparición de una rica viuda…



        Narrado con una sencillez pasmosa, con un realismo que impresiona, “Espera a la primavera, Bandini” es Fante en estado puro, un reflejo claro y veraz de aquellos duros años treinta y de la América profunda… Francamente, lee a Fante, y te harás un gran favor.
(Emigrantes italianos camino de América)

miércoles, 9 de agosto de 2017

Handsome Devil (2016)


       “Handsome Devil” (2016), película irlandesa con la que me he llevado una sorpresa. Ned es un chico pelirrojo cuyos padres meten en un internado masculino católico. Sus compañeros le llaman “gay” y se la tienen jurada, le hacen mil putadas. A él le gusta tocar la guitarra, la música y la literatura. Tiene huevos que en Irlanda se metan con el pelirrojo. 


       Connor es el compañero de habitación de Ned. Es jugador de rugby, viene rebotado de varios institutos y es uno de los tipos duros del internado, pero con un lado oculto en su personalidad.


        La llegada de un nuevo profesor de inglés y Literatura (Dan Sherry) hará que los chicos comiencen a cambiar y se unan más unos a otros (en plan "El club de los poetas muertos", Oh! Mi Capitán!). También hará que algunos no puedan ocultar lo que realmente son…



        Película entretenida, se me ha pasado volando. Con toques dramáticos (los padres son unos capullos de mucho cuidado), otros divertidos (algunos profesores y el Director son para mearse de risa, el de Educación Física no), su punto homófobo (que no me hizo gracia) y una música, una banda sonora, que no está nada mal… Os la recomiendo.

lunes, 7 de agosto de 2017

El ladrón de palabras (2012)


        Me habían hablado, por aquí y por allí, de “El ladrón de palabras” (2012), una película que ya tiene sus añitos, y que reunía a una serie de interesantes actores en una misma película. A saber: Jeremy Irons, Dennis Quaid, Bradley Cooper y Zoe Saldana (a la que sigo muy especialmente desde la serie “Westworld”)


        “El ladrón de palabras” se presenta como un intrincado edificio narrativo de tres pisos, que conecta con hilos de seda. En primer lugar tenemos a un Dennis Quaid, escritor separado, que cuenta la historia principal a un auditorio de admiradores. Después tenemos a Bradley Cooper que es el protagonista del meollo, de la novela escrita por el personaje de Quaid, y la última subtrama, derivada de la de Cooper… ¿Un poco lío, verdad?


        Un escritor sin mucho éxito, fracasado (Bradley Cooper) se encuentra en su viaje de Luna de Miel a París un maletín de cuero que conserva un viejo manuscrito. El escritor lo publica como propio, y el libro es un éxito. Entonces aparece el verdadero autor del libro (Jeremy Irons), un antiguo soldado americano que había luchado en Francia, y comienzan los dimes y diretes… Y todo ello contado por Dennis Quaid, que también se trae lo suyo a cuenta… ¿Mejor así?


        Creo que es una buena película, pero que no llega a conectar bien del todo con el espectador, no sé, le falta algo. Hasta podría ser real en el tema del claro plagio que hace el escritor, que se apropia de algo que no es suyo… Plagio no, robo descarado…


        En fin, entretenida, recomendable por supuesto, pero me quedé un poco frío, y es agosto…

domingo, 6 de agosto de 2017

La profesora (2016)


        Estamos en 1983. A un colegio de un suburbio de Bratislava (República Socialista de Checoslovaquia, 1945-92) llega una profesora perteneciente al Partido Comunista. Desde su llegada, el ambiente del centro se enrarece, es una persona corrupta y con múltiples y cotidianos tejemanejes, y padres y alumnos quieren su traslado, pero Maria Drazdechova, la camarada profesora, hará que todos en mayor o menor medida, se sientan amenazados por su presencia…


        Basada en hechos reales, “La profesora” (2016) es una co-producción checo-eslovaca con tintes de humor negro, satírica, con toques de denuncia política y social, y con una mordacidad impresionante. El Capitalismo es corrupto por naturaleza, en “La profesora” vemos que el Comunismo de la Europa del Este no era precisamente el paraíso en La Tierra. La filosofía de la película funciona a base de favores: “Tú me ayudas, tu hij@ aprueba. En caso contrario, suspende inexorablemente”


        La cinta usa el recurrente flashback. La historia se cuenta desde el aula, desde la reunión de padres y madres que tienen con la Directora, posteriormente a los hechos. Cada uno de ellos muestra su punto de vista, muchos de ellos encontrados entre sí. Los hay acérrimos al Partido, y los hay críticos (estos últimos con el miedo metido en el cuerpo, por lo que les pueda pasar por estar en contra del Partido). Y la película se desarrolla según quien la vaya contando.


        Una película de lo más recomendable. Casi parece un cuento, por su narrativa, y con una moraleja muy interesante. Buena fotografía, buena ambientación ochentera. Corrupción no solo la hay a grandes escalas, la hay a pie de calle… Y en todos los lugares.