"Yo, Daniel Blake" (2016) Ken Loach

        Viendo “Yo, Daniel Blake” (2016) de Ken Loach, he entendido porque muchos británicos admiran, y acuden, a la Seguridad Social española, pero también que en todos sitios cuecen habas: Sistemas inútiles, políticos y funcionarios que no trabajan para el pueblo.

        Daniel Blake es un carpintero inglés de 59 años. Ha sufrido un infarto. Su médico le ha prohibido trabajar, pero la “burrocracia” administrativa le pide que vuelva a trabajar, lo ven apto para volver a la vida laboral. Hasta aquí, te das cuenta de lo mal que esta el sistema, ya no en Gran Bretaña, sino igualmente en España, y sospecho que en más países de alrededor.

        En la Oficina de Empleo, que me recuerda también mucho, igualmente, a las españolas, conoce a Katie, una madre soltera con dos niños (Daisy y Dylan), que sufre las vicisitudes del sistema, como Daniel. A Katie y a los niños les echaron de su casa con goteras, hace un par de años, y desde entonces van dando bandazos.  Daniel pronto siente empatía por ellos y comienza una relación de amistad entre personas que se encuentran en una etapa de sus vidas, ciertamente peliaguda.

        Ken Loach se caracteriza, entre otras cosas, por hacer un cine social que no suele dejar indiferente. “Yo, Daniel Blake” (2016) es una de esas películas que te hacen ver, aquí o en Gran Bretaña, que el Sistema está mal, deshumanizado en muchos casos, frío y robotizado hasta casos extremos. La burocracia se carga a las personas, sus anhelos y esperanzas. Tiene un saco de premios internacionales, y la verdad sea dicha, no me extraña. Para mí, una película de Cine Social francamente recomendable.

        P.D: Tiene un par de escenas que me han recordado a la española “Techo y comida”.

Meteoro (1979)

        Hacía un tiempo que no me tragaba una película antigua, de esas frikis que tanto me gustan, de serie B, y claro, “Meteoro” (1979) es una de esas que no me sonaba, hasta que me puse al verla, y la recordé, poco a poco…

        No sé si ha sido por ver el nombre de Sean Connery, Natalie Wood, Martin Landau y Henry Fonda en la portada, por lo que me ha dado por sentarme a verla, o quizás por el rollo catastrofista que se vaticina en la contraportada, con meteoritos amenazadores, Guerra Fría, gringos y soviéticos…

        El caso es que estáis ante una película típica, de entrenamiento puro y duro, de visionarla, pero sin pedirle peras al olmo. Yo he tenido la fortuna de verla, este golpe, en BluRay, porque recuerdo haberla visto en Beta hace más de treinta años. Los efectos especiales y las patillas, pues te los puedes imaginar, años setenta. Hoy los ves y te sonríes.

        La historia, pues esbozada al principio, como os digo, un meteorito “marca Acme”, que se dirige hacia la Tierra. No tiene muy claro si va a caer en la URSS o en los USA, lo que tiene claro es que no lo hará en ningún otro lugar, los meteoritos pequeños si, para acojonar y fastidiar un poco, y claro, las dos superpotencias se unen para evitar la catástrofe que podría acabar con el Capitalismo y con el Comunismo a partes iguales. ¿La solución? Mandar varios misiles nucleares al peñasco amenazante… 

        Militares bebiendo whiskies dobles, moquetas de hotel barato, sillones de skay (o como se escriba), pinballs, amores raros y malos, tsunamis de la leche, las Torres Gemelas recibiendo lo suyo… Es como la película “Armageddon” (1998) o “Deep Impact” (1998) pero más cutre aún si cabe, que ya es agonía. Nota mental: Qué curioso, en el 98 tuvimos amenazas espaciales para parar un tren. Entretenida, nostálgica… Casi para Iniciados.

Rural. Crónica de un conflicto (2014) Étienne Davodeau

        De Étienne Davodeau ya os hablé hace un tiempo, con ocasión de “El Testimonio” (2008) un cómic bastante entretenido, tipo road-movie. A pesar de que Davodeau es más famoso por su obra cumbre, y que yo aún no me he leído, “Los ignorantes”, me decidí por un cómic más del ámbito social-rural, y así decidí adquirir y leer “Rural. Crónica de un conflicto” (2014).

        Este es un cómic antiguo, sobre un conflicto ya olvidado: La construcción de una autovía, que cambiará la vida de un grupo de ganaderos que viven en la zona de paso, y que verán sus vidas marcadas por ese trazo sinuoso que romperá lindes, casas y propiedades.

        Editado en francés en 2001, no lo hemos tenido en castellano hasta 2014 (Ediciones La Cúpula). Con un dibujo sencillo, riguroso blanco y negro, Davodeau se convierte en un protagonista más, en un cronista con un cómic reportaje, muy completito, muy interesante, sobre como una autovía puede romper, destrozar, la bucólica campiña francesa, haciendo la vida en el campo más difícil todavía. Interesante.

La puerta abierta (2016)

        Con un tándem como Carmen Machi y Terele Pávez es fácil que te salga, ya de entrada, una buena película. Las tablas se notan. No soy de ver mucho cine español, pero “La Puerta Abierta” (2016) me ha gustado, y me ha hecho pasar un buen rato.

        Rosa y Antonia, madre e hija, son prostitutas. Bueno, su madre ya no… Y viven en una corrala donde conviven prostitutas, yonquis, travestis… Un día, una de ellas, aparece muerta, y Rosa y Antonia deberán hacerse cargo de una pequeña niña, hija de la fallecida, que les cambiará la vida, su manera de ver las cosas, y por primera vez, en mucho tiempo, conocerán lo que es la felicidad…

       La película pasa por la tragedia, la cruda realidad, la comedia, el gusto por el buen cine, el presupuesto presumo que ha sido pequeño, pero el resultado es grandioso. Me parece una cinta muy recomendable, una historia muy dura, pero muy bella.

Historia y Arte de Extremadura (2017) Esteban Mira Caballos

        Pocas veces, tengo la ocasión de que caiga en mis manos, un libro dedicado a la “Historia y arte de Extremadura” (2017). A la cola, económicamente, de España y de toda Europa Occidental, mi Comunidad Autónoma no deja de ser un lugar muy especial, dentro del punto de vista Histórico-Artístico, ya que en eso si somos bastante ricos.

        El librito que os presento, de Esteban Mira Caballos, es un grano de arena más, bienvenido sea, como un fogonazo de luz, al conocimiento de Extremadura. Muy escueto, muy cuco y muy resumido, dirigido al público en general, pero como os digo, bienvenido por lo acertado y necesario, en cuanto que da a conocer somera y acertadamente datos y obras de arte, personajes y autores, hechos y referencias, vinculadas con Extremadura.

        Editado en su día, como complemento de las revistas “Descubrir el Arte” y “La Aventura de la Historia”, recientemente (abril 2017) ha sido distribuido por el Diario HOY, de tirada regional, pero sospecho que os podéis hacer de él en casi cualquier lado. Para conocer y disfrutar, aunque sea un poquito, de Extremadura.

Animales nocturnos (2016)

      Susan es una mujer que vive en un mundo bastante elitista: Dinero, arte, coches y mayordomos, sofisticación… Un día, recibe un libro de Edward, su primer marido, que le pide que lo lea. Susan lo hace, metiéndose en el libro de lleno, padece de insomnio, como buen “animal nocturno”.

      No dormir le afecta bastante, sobre todo porque hay momentos en que la propia mente le traiciona, y ve cosas donde no las hay, y por otro lado, el enigmático Edward le ha hecho un regalo bastante envenenado. Susan ve, poco a poco, aunque ya lo sospecha desde que la conocemos, que tiene un gran nivel de vida, pero que no es feliz con su vida, su marido, ni con quien es ni lo que hace.

       El libro comienza poco a poco a tener más importancia, incluso, que la historia principal. ¿Es el libro la historia principal o no, es la historia de Susan o es esta? Susan le dedica las noches a su lectura, enganchada en una historia que cada vez le afecta más. La realidad y la ficción se mezclan más que un cubata.

       Perturbadora, muy visual, “Animales nocturnos” es una película muy bien planteada, muy bien narrada, con mucha fuerza, dinámica, y francamente recomendable. Enfocada magistralmente, en mi opinión, es una de las mejores películas que he visto últimamente. La fotografía es espectacular, casi publicitaria, en ocasiones. Os la recomiendo.

Os Lusíadas. Luís de Camões. Banda desenhada de José Ruy

        De “Os Lusíadas” en cómic, en portugués, de José Ruy, tenía un ejemplar, un número suelto, que me compré hace unos años por internet, y que atesoro con celo, pues es una edición del 83 (creo recordar), y personalmente, me encanta.

        Como buen aficionado al cómic, y encima lusófono convencido, me interesa todo lo que venga de cualquier país de habla portuguesa, su cultura, su rica historia y su lengua. No podía perder la oportunidad de hacerme con este ejemplar, (lo tenéis por Amazon y un par de sitios más), de la que quizás sea, junto a “Os Maias” (de Eça de Queirós), la gran obra de la literatura portuguesa, escrita por Luís de Camões.

        “Os Lusíadas” (1572) hace referencia en su nombre al propio pueblo portugués, a los lusos, descendientes mitológicos del Dios Baco. Escrito en verso tres años después de la vuelta del propio Camões de Oriente, trata sobre los viajes de los marinos portugueses, bordeando la costa africana, hasta llegar a la soñada India. De las maravillas, peligros y gentes que se encontraron, como una “Odisea” renacentista, donde los portugueses lo mismo lidian con pueblos belicosos, como contra gigantes como Adamastor (que no quieren que pasen el Cabo de Buena Esperanza) o el propio Baco (que no quiere que los lusos lleguen a la India) o Venus (que es la que les ayuda en su trayecto). Camões aprovecha la coyuntura para narrarnos otros hechos destacables de la Historia de Portugal, que no son pocos, que no son baladíes, añadiendo un interés mayor al conjunto de la obra.

        Una obra impresionante, el cómic está muy bien, en un portugués poético (recomendable cierto nivel del idioma), con unos dibujos y un entintado excepcional. De José Ruy (1930), os puedo contar que es un artista completo, tiene una carrera en el mundo del cómic portugués hasta la fecha insuperable, ha publicado obras en más de una docena de idiomas y colecciona varios premios internacionales. Lo dicho, lo he disfrutado mucho, una maravilla de cómic.

(Monumento a los Descubridores en Lisboa)

Complot. El crac de 1929 (2016) Gihef, Alcante, Brahy

        Lo primero que me llamó la atención cuando vi este cómic en la red fue, sin lugar a dudas, lo que yo creía que era su propio título: “El crac de 1929”. Después reparé, que el título, en realidad, era: “Complot. El crac de 1929” (2016), editado por Norma Editorial.

        Pensé que el cómic sería una recreación del Jueves y Martes Negro, sus antecedentes o sus consecuencias… Pero me llevé una sorpresa, muy grata por cierto. Si hubiera tenido razón, con mi primer pensamiento, apenas me hubieran contado nada que ya no sepa a estas alturas, pocos detalles se me escapan de esta parte tan fascinante de la historia económica del S.XX. Pero resultó ser un cómic del estilo “What if…?” (¿Y si…?), en el que Gihef (guionista) y Luc Brahy (dibujante) bajo un concepto ideado por Alcante y el propio Gihef, proponen una interesante versión al lector, sobre lo que pudo ser el crac del 29. Una perfecta y entretenida Historia Ficción, en toda regla, en donde los nazis, que aún no han llegado al poder en Alemania, traman una venganza contra EEUU y su economía, y de paso enriquecer a la propia Alemania, preparándola para los acontecimientos venideros. Con un propio Adolf Hitler al mando de la operación, y con una extensa red de espías y economistas de postín en el ajo.

        “Complot. El crac de 1929” es un interesante cómic, ficticio, sobre lo que pudo ser, en una realidad alternativa, pero que no fue. Un auténtico complot, que enmaraña a las altas élites americanas en un estudiado engaño nazi. Hasta con una Eva Braun muy particular y con un interesante papel en la historia. No te lo pierdas, te va a sorprender.

Silencio (2016)

        S. XVII (1640), los jesuitas portugueses intentan evangelizar Japón, pero Japón no se deja evangelizar. Los distintos “Padres” son torturados y ejecutados sistemáticamente, junto a sus seguidores. “Silencio” (2016) está basada en una novela del escritor japonés Shusaku Endo.

        Rodrigues y Garupe son dos jóvenes padres que son enviados, desde Macao, en busca del padre Ferreira, un apostata. Su llegada traerá nuevas esperanzas a los japoneses cristianos, pero también más tortura, sacrificio y ejecuciones. Bien planteada históricamente, con un acertada fotografía, la película tiene dos partes, para mí, muy diferenciadas. En una primera, la llegada de los jesuitas, la tierra inhóspita, el miedo a ser encontrados y ejecutados, el sacrificio del pueblo, casi trepidante o por lo menos, a ratos…

        En una segunda parte, el ritmo decae, se hace más introvertida, más espiritual, más interior, el protagonista es un particular Mesías dentro del Japón que lucha contra sí mismo y su fe. Los sacerdotes, algunos de ellos, apostatan, y el pueblo japonés inquebrantable, sufre martirio. La fe de los Padres se quebranta. La última hora y media se hace lentísima y, de hecho, creo que a la película le sobra una hora, y no perdería un ápice de su mensaje. Se te hace haber caído en un extraño bucle.

        En mi opinión, no está mal, me la he tomado como una película histórica, con un fondo sobre la naturaleza humana, pero pienso que, con una hora de menos, hubiera transmitido lo mismo, incluso con más fuerza.

Ekhö. Mundo espejo. El secreto de los preshauns (2017) Arleston, Barbucci, Lebreton

        En diciembre de 2016 os hablaba de “Ekhö. Mundo espejo”, editados por Norma. Para mí fue todo un descubrimiento, encontrar y leer, las increíbles aventuras de Fourmille Gratule y Yuri Podrov en el fantástico mundo de Ekhö. Un lugar, un universo, muy parecido al nuestro, aunque con ciertos matices…

         Después de haber pasado por Nueva York, Paris, Hollywood y Barcelona… Ahora, en este quinto cómic, tenemos el honor de visitar Roma. La Roma de los Preshauns, esas simpáticas e inteligentes ardillas que, cuando no beben té, se vuelven impredecibles…

        Nuevamente, de la mano de Arleston al guion, Barbucci al dibujo y Lebreton al color, “Ekhö. El secreto de los preshauns”, es uno de esos cómics que, al igual que los anteriores de la colección, te enganchan desde la primera página. Simpáticos, divertidos, increíbles desde la primera hasta la última página.

Naturalezas muertas (2017) Zidrou&Oriol

          “Naturalezas Muertas” (2017) es un cómic, editado por Norma, francamente interesante. De la mano de Zidrou&Oriol, retrocedemos hasta finales del S.XIX, pocos días antes de comenzar el S.XX, para conocer a un interesantísimo, y olvidado, pintor del Modernismo Catalán: Vidal Balaguer (1873-¿?)

         He de reconocer que, yo, como Historiador del Arte, hace más de veinte años, no había oído hablar de este pintor. En la carrera estudié a Mir, a Nonell… Pero no tuve la más mínima referencia a este artista, Balaguer, que he conocido gracias a este cómic.

        Balaguer, asiduo cliente de Els Quatre Gats, era un artista bohemio, algo retraído, marcado por la desaparición de su musa Mar Noguera Monzó. El cómic es una retrospectiva que hace su amigo Mir, confidencialmente, a una modelo a la que, en ese momento, no le apetece pintar…

        Con un color impresionante, cautivador, se nos presenta un Balaguer artista, un Balaguer humano, con sus miedos, sus esperanzas, y sus sueños. Del artista solo se conservan once cuadros. Y este cómic, sin duda, es una gran dedicatoria. Más que recomendable.

Arenas Movedizas (2015)

          Yo estaba aún en el instituto cuando cayó el Muro de Berlín (1989). Era noviembre del 89, y recuerdo que para muchos profesores aquello era un acontecimiento histórico, a nivel mundial, y que alguno llegaba a clase casi en estado de shock. En aquella época, yo no veía la importancia del hecho, o no al menos en toda su extensión, y supongo que me interesaban más otras cosas, más cercanas: Chicas, cómics, películas y música.

        “Arenas Movedizas” (editado por Impedimenta en 2015) versa sobre aquella etapa histórica, crucial, ya no en la historia de Europa, sino en la de la Humanidad. Tom Sandman, alias “Tank Man”, un avezado periodista neoyorkino que cubrió, con mucho éxito en sus crónicas, la crisis de la Plaza de Tiananmén, es enviado a la RDA. Acaba de llegar de China, lleva dos días en Nueva York, su novia lo ha dejado y su acuario se ha transformado en el hábitat de feroces peces con nombres de dictadores. Un dolor incipiente de muelas augura una futura infección, pero su jefe, un anticomunista de manual, lo manda a cubrir los últimos acontecimientos que afectan al país, entre los que están los 40 años de RDA.

        Estando allí, conoce a Ingrid, una joven nadadora de la RDA, que cumplió pena de cárcel por intentar escapar del país a nado, por el Báltico, traicionada y delatada por… Se enamorará de ella, mientras su muela le hace desmayarse, coger una infección en el maxilar de aúpa, y acabar en el Hospital mientras el país se derrumba a su alrededor.

        Ilustrado por Kitty Kahane, con un trazo naif, básico, pero increíblemente narrativo, y guionizado por Max Mönch y Alexander Lahl, “Arenas Movedizas” se presenta como un cómic, una novela gráfica, en mi opinión, de imprescindible y obligada lectura (para que no se nos olviden algunas cosas que acontecieron en Europa). Muy en la línea de aquellas películas como “Good Bye Lenin” (2003), “La vida de los otros” (2006) con la terrible Stasi omnipresente, o la más reciente “El puente de los espías” (2015) de la que tengo pendiente, aún, una pequeña referencia. Ilustra muy bien las ansias de libertad de un pueblo, ausente durante cuarenta años, y no deja de ser, al cabo, historia del siglo XX, pura historia. Lo dicho, recomendable no, lo siguiente.