Cobra Kai. Quinta Temporada (Netflix, 2022)

 

        Posibles revelaciones en la siguiente entrada, también conocidas como spoilers… Ojo. Cuatro años después de la llegada de la Primera Temporada, “Cobra Kai” nos regala una Quinta Temporada (2022) con diez episodios bastante aceptables, que siguen manteniendo el interés de las anteriores entregas y con un “Silver” que se ha convertido en el malo malísimo por excelencia, superando en muchísimo a Kreese, que casi que queda como el Boss de la Primera Fase de cualquier Beat´em up de salones recreativos.

        Y es que la llegada de viejos personajes de la saga, como Chozen o Mike Barnes, anima el cotarro hasta niveles insospechados, y en los que, a pesar de rozar muchas veces el culebrón en muchos aspectos (la parte inicial que transcurre en México se la podrían haber ahorrado perfectamente los guionistas, ya que no ha llegado a aportar nada finalmente a la narrativa, al menos que hay sorpresas futuras), sigue enganchando con un Universo creado donde todo se mantiene, de momento, bastante bien.

        En la narrativa, “Cobra Kai” sigue expandiéndose y tiene prácticamente copado El Valle. Solo los restos de los pocos dojos que quedan (Miyagi Do, Fang, Topanga… Estos últimos también absorbidos) resisten el envite de Terry Silver, que, ayudado por nuevos aliados (como la sensei surcoreana Kim Da-Eun y sus secuaces), parece imparable.

        El desarrollo sigue con los clásicos “Ahora te amo, ahora te odio”, sobre todo entre los jóvenes protagonistas, que cambian continuamente de bandos, alianzas e intereses amorosos, pero los bandos quedan bien claros en el episodio final, que, como no podía ser de otra manera, nos deja una puerta abierta para una nueva temporada.

        “Cobra Kai” tiene, es mi opinión, que ir cerrando ya el circulo si no quiere morir ahogada en su propio éxito, ¿Durante cuanto tiempo podrá mantener el nivel de interés? Ojalá me equivoque, pero un buen broche, definitivo, en una sexta temporada, la dejaría como serie clásica, y a otra cosa (mientras escribo esto, en los mentideros se habla de posible estreno para finales de 2023, ya que ni han comenzado aún a rodar)… El chicle si se estira mucho, se acaba partiendo, y esta Quinta Temporada es francamente amena y entretenida, pero…

        P.D: No dejéis de verla.

Cuerpos Extraños (Ponent Mon, 2022) Shintaro Kago

 

        Intrigado por su portada, más que nada, que parece una chica en deconstrucción, de donde mana una extraña fábrica y seres raros, y sin saber de qué iba, ni conocer al autor, me he comprado este “Cuerpos Extraños” (Ponent Mon, 2022) de Shintaro Kago, que, desde luego he disfrutado desde la primera hasta la última página.

        En primer lugar, habría que comentar que no es un cómic para menores (tenedlo claro, por favor). Es un cómic donde, a través de 44 historias cortas, de cuatro o cinco páginas como mucho, el surrealismo se da la mano con lo onírico, el sexo, la violencia, el sinsentido, el sadomaso y el gore, en un universo con una imaginación muy propia, muy peculiar y particular en la que Kago juega con todo: La historia imaginada y reinventada (Roma, Grecia, La Revolución Francesa, la Revolución Industrial, el Lejano Oeste…), y también el colegio, la sociedad japonesa, la religión… Bajo el prisma de los instintos sexuales, básicos y más ocultos del autor, y posiblemente, de algunos lectores.

        El humor, siempre recurrente, está muy presente en el tomo de 175 páginas, que se lee muy bien, en apenas media hora y que digo al principio, te logra enganchar la ida de pinza brutal de Kago.

                              ¿Recomendable? Absolutamente.

Look Back (Norma, 2022) Tatsuki Fujimoto

 

        Hasta hace relativamente poco no conocía a Tatsuki Fujimoto, pero sus historias cortas “17-21” y “22-26” me han llevado a interesarme por un mangaka que tiene un estilo muy peculiar a la hora de abordar historias, y diferentes narrativas, y por ello, no he dudado en comprar este “Look Back” (Norma, 2022), en la que Fujimoto (guion y dibujo) vuelve a sorprenderme con una historia madura, reflexiva, autoconclusiva, en la que las protagonistas son dos chicas, con un vínculo común que es el dibujo manga, pero cuyas vidas han discurrido por distintas sendas por su personalidad, y por la manera de enfocar sus vidas.

        Una de ellas, Fujino, tiene las ideas claras desde bien joven, desde la Primaria, y destaca por su afán por dibujar bien, cada día mejor, buscando su propio estilo.

         La otra, Kyomoto, está aterrada ante la sola idea de compartir su espacio con gente. Dibuja en casa, pero aspira a no desconectarse del todo de la sociedad, y el dibujo es su gran pilar en la vida.

         Un acto criminal separará las vidas de las dos chicas, y el recuerdo, el pasado, y el dibujo de mangas es lo que quedará un poco en el aire, enrarecido por la soledad, la reflexión y las decisiones que tomaron cada una de ellas.

         En definitiva, es un cómic edición de bolsillo, de 160 páginas, a un precio muy asequible, autoconclusivo, y que se lee en apenas quince minutos, y donde los silencios juegan un papel clave en la narración. Tiene una historia detrás, en mi opinión, muy reflexiva e interesante, y quizás habrá que mirar atrás, de vez en cuando, para poder abarcarla.

Saint Seiya 11. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

        Undécimo tomo de “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada (guion y dibujo) que nos trae el primer capítulo tras la Batalla del Santuario.

        En la narrativa, Seiya y sus compañeros están convalecientes de sus heridas en un hospital de Japón, casi en coma, cuando se desata una nueva Guerra Santa, está vez protagonizada por la reencarnación de Poseidón en el cuerpo de un joven griego, Julián.

        Los Caballeros deben reaccionar rápidamente, ya que Poseidón amenaza con inundar toda la Tierra en cuarenta días para hacerse dueño y señor de los mares… Y de la Tierra.

        El cómic tiene un mini-póster en sus páginas de inicio, y un extra final en forma de dos armaduras de oro comentadas (como viene siendo habitual) en las últimas páginas. La colección es fabulosa, sin duda.

Final de Trayecto (Netflix, 2022)

         Como siempre, y como viene siendo habitual... La siguiente entrada contiene bastantes revelaciones y/o spoilers que te destriparán la narrativa. Si sigues leyendo, es bajo tu responsabilidad... Ojo... En “Final de Trayecto” (Netflix, 2022) tenemos una típica “Road Movie”, que no nos va a contar nada nuevo, que no hayamos visto ya mil veces en películas anteriores, con la salvedad que aquí la protagonista es una viuda Queen Latifah (Brenda), que, en compañía de sus dos críos y el tío de estos, se propone cruzar medio país para iniciar una nueva vida en Houston.

        El viaje se comienza a torcer cuando entran en el desierto y los típicos paletos blancos comienzan a acosarlos en la carretera. Posteriormente, en un Motel de carretera, auxilian a un mafioso que ha recibido un disparo en la habitación de al lado, que fallece, y de paso se hacen con una bolsa llena de dinero que el jefe de los mafiosos, un tal Sr. Cross busca, poniendo en peligro a toda la familia en medio de la nada.

        Si eres un poco perspicaz, pronto averiguas quien es el Sr Cross, más si ya has visto películas sobre este estilo, así pues…

        …El chaval de la familia es secuestrado, Brenda se enfrenta a unos neonazis que le roban el dinero, persecuciones de racistas sureños, abuelas locas y perturbadas y casi media hora que transcurre de noche y todo se ve violeta…

        Resumiendo: Típica y tópica película como decía al principio, que te servirá para desconectar un poco y no pensar mucho, pero que olvidarás con extrema facilidad. Lo interesante es que el final no acaba con la familia llegando a su destino, sino a Texas (y con parte del dinero robado) así que nunca sabremos si llegan a iniciar, o no, esa ansiada nueva vida prometida en el país donde los sueños, dicen, se hacen realidad. 

El Origen de las Especies. El Manga (La Otra H, 2021) Charles Darwin

        “El Origen de las Especies. El Manga” (La Otra H, 2021) de Charles Darwin, es otro de esos pequeños cómics de tapa blanda, tamaño de bolsillo, que son didácticos desde la primera hasta la última página.

         En esta ocasión, nos cuentan la vida del naturalista y científico británico Charles Darwin, desde sus 26 años hasta su muerte, pasando por su famoso viaje a Las Galápagos (Ecuador), sus estudios posteriores, las polémicas con la Iglesia y su legado, con un breve epilogo resumen en las últimas páginas del cómic y una pequeña biografía final.

         Sin duda, una pequeña joya que te lees en 15-20 minutos y que te da pie a querer saber más del protagonista, su vida y estudios. Un cómic, desde luego, de lo más recomendable.

La Jefa (Netflix, 2022)

Atención la siguiente reseña contiene spoilers... En “La Jefa” (Netflix, 2022), a los cinco minutos de metraje, ya creo que estoy viendo la versión patria de “El diablo viste de Prada” (2006), donde una joven emigrante argentina, Sofia, llegada a España, busca una oportunidad laboral, y pronto la va a encontrar en una multinacional de moda, puntera del sector, donde Beatriz, una influyente mujer (tiesa como un palo seco), es su jefa.

Cuando mejor está, Sofía (que es muy beata) se queda embarazada, y esta nueva situación amenaza a su vida laboral. Beatriz, que no ha sido madre, se interesa por el embarazo de su empleada y con la posibilidad de quedarse con el bebé.

Hacen un contrato incluso, para garantizar el futuro de Sofía y el bebé, a cambio de que este, una vez nacido, pase a Beatriz. Para ello, la trasladan a una casa de campo, donde es monitorizada las 24 horas (la tienen entre algodones, le regalan un perro, tiene biblioteca y piscina…), y la relación entre las dos mujeres comienza a pasar factura (se mienten, desconfían entre ellas), a la par que Sofía comienza a echarse para atrás.

De hecho, Beatriz llega a cargarse a Nacho, el novio de Sofía, y esta reacciona quitándose de en medio a la propia Beatriz, tras golpearla, atarla y torturarla y enfrascarse en una batalla épica final.

En definitiva: Una película que no me ha acabado de convencer, a la que le sobra unos cuarenta minutos de metraje y te contaría lo mismo, y que, a pesar de tener una idea más o menos buena, no llegan a desarrollarla con fluidez. Llegas a aburrirte.

Choque de Reyes. Primer Tomo (Planeta Cómic, 2019) Landry Q. Walker, Mel Rubi, Ivan Nunes, Nanjan Jamberi

Tras leer los cuatro tomos en cómic de “Juego de Tronos”, no podía quedarme a medias con la historia, y la continuación de los mismos sigue en “Choque de Reyes. Canción de Hielo y Fuego 2” (Planeta Cómic, 2019).

Lo primero que llama la atención del primer tomo (de una colección de cuatro, igual que los anteriores), de tapa dura, y 192 páginas, es que cambia prácticamente todo el equipo de la tetralogía anterior. 

Tenemos la adaptación de Landry Q. Walker, dibujos de Mel Rubi, y repite en el color Ivan Nunes al que se une Nanjan Jamberi.

Por otro lado, al contrario de los primeros cómics de “Juego de Tronos”, en esta ocasión he visto la edición más cuidada en aspectos básicos como la presentación, el índice y la galería de cubiertas finales (que como extra al cómic, me sigue pareciendo un tanto pobre, aunque se añade un poco de información final sobre los autores.

Otro detalle a tener en cuenta es el seguimiento por separado a cada uno de los personajes, algo nuevo respecto a los cómics anteriores donde la narrativa daba ciertos saltos sin avisar y tenías la sensación de haberte saltado páginas en tu lectura.

En definitiva: Buena y cuidada continuación, que debes leer tras haber terminado primero los cómics anteriores, porque sino, no te enterarás de nada. Muy recomendable.

Las Grandes Batallas Navales: Accio (Norma, 2022) Jean-Yves Delitte, Filippo Cenni

El décimo cuarto tomo de la colección “Las Grandes Batallas Navales”, viene con el título “Accio” (Norma, 2022) y de la mano de Jean-Yves Delitte (pintor de la Marina Francesa y guionista de todos los tomos), dibujo de Filippo Cenni y color a cargo de Douchka Delitte.

El cómic, de tapa dura, y de poco más de sesenta páginas, nos pone en antecedentes desde el asesinato de Julio César hasta el fin del Triunvirato (Lépido, Octavio, Marco Antonio), y el enfrentamiento entre Octavio y Marco Antonio-Cleopatra, que acabará con la derrota de la pareja y posterior suicidio de ambos ante el avance de Octavio, que terminará por imponer el Imperio en su persona, acabando de paso con la República.

La batalla en sí no ocupa más de tres o cuatro páginas, y tenemos un epílogo sobre sus consecuencias. Así mismo, acompaña un dossier histórico en las últimas páginas, sobre la época, desarrollo de hechos, alguna anécdota, que remata lo leído.

Personalmente, no me gusta el dibujo de Cenni, y el color lo veo demasiado oscuro, pero creo que el cómic merece la pena y que es interesante, didáctico y ameno (se lee en poco más de veinte minutos).