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miércoles, 27 de julio de 2022

El Agente Invisible (Netflix, 2022)

Atención, como viene siendo habitual en este blog, algo inherente en mí, voy a rajar de la película exponiendo revelaciones o spoilers, como quieras llamarlo, que pueden fastidiarte la narrativa... Avisados, avisadas...
 

        Quizás una película que ha costado doscientos millones de leuros, rodada en no sé cuántas localizaciones y con el “Capitán América” haciendo de malo, merezca otro tipo de críticas o incluso más líneas en un simple blog de Tercera División… Pero, sinceramente, yo creo que no.


        “El Agente Invisible” (2022) ha venido promocionada como la película más cara de Netflix, con un reparto que incluye a la guapísima Ana de Armas y que trae de protagonista a Ryan Gosling, que es un actor que es ideal para actuar de macetero en cualquier obra de teatro infantil de cualquier colegio de Extremadura, y no lo lleves mucho más allá.


        Y es que, no se trata de que el protagonista sea guapo o esté cachas, se trata de que el tipo te convenza de lo que hace, que te llegue y que te digas “Lo clava, macho”, y aquí no es el caso.


        “El Agente Invisible” es una mezcolanza de mil quinientas películas ya vistas, desde las de James Bond hasta las de Jason Bourne y todas las que haya hecho Jeremy Renner hasta la fecha, y tantas otras típicas y tópicas del género de espías, acción y chicas guapas mediante, sin obviar carros espectaculares y localizaciones del copón bendito, Amen.


        En la narrativa tenemos a Ryan, con la voz de Luis Posada (el hermano de “Deadpool”), que es como ponerle unos alerones de un Bugatti a la Vespa de tu abuelo. El tipo, nos cuentan que se cargó a un “malo”, y por ello es reclutado por un servicio secreto que lo entrenan y lo convierten en una máquina de matar, tanto física como mentalmente con una mirada de su careto. Su nombre en clave es “Sierra Seis”, y en una misión se entera que ha matado a “Sierra Cuatro”, el cual, antes de morir y reencarnarse en una morsa en el Zoo de San Francisco, le entrega un pen encriptado con MS-Dos que contiene información sobre sus jefes, que los quieren eliminar a todos y aprovechar el dinero de la subvención para montar una cadena de helados al lado de la “Gelateria” de Terence Hill en Italia.

        El tipo, desde un principio, ya se pone chulito cuando le llaman los jefes preguntando por el pen drive y por si puede traer comida china a la vuelta, lo cual hace que se despliegue un operativo más grande que el de la separación de Shakira, capaces de acabar con rusos y ucranianos en una tarde de domingo, y con el “Capitán América” a la cabeza, que se ha dejado un bigotito a lo “Alemán años cuarenta”, que multiplica su mala leche.

        Por donde va pasando, Ryan deja un reguero de cadáveres, que hace las delicias de funerarias, chapistas y oficinas del Paro, y en la ruina a diversas agencias de Seguros. Tras varias batallitas, algunas muy espectaculares, todo hay que decirlo, nos viene el “Final Boss”, y ya te puedes imaginar como acaba (acertarás).

        Película previsible, de poco más de dos horas, a la que le sobra media hora o mejor aún, cuarenta minutos, de metraje, para contarte lo mismo. Hay una subtrama con una cría de por medio, que es perfectamente prescindible, y el final espero que sea, realmente, el final final final… Y no nos castiguen con una segunda parte o algo parecido…

martes, 26 de julio de 2022

Diez Mil Elefantes (Penguin Random House, 2022) Pere Ortín, Nzé Esono Ebalé


         “Diez Mil Elefantes” (Penguin Random House, 2022) de Pere Ortín (guion) y Nzé Esono Ebalé es un cómic que explora una temática, aún un poco inhóspita, como es la presencia española en Guinea Ecuatorial.



        Último territorio ultramarino de España, consigue su independencia en los años finales del Franquismo. El cómic se basa en los recuerdos de uno de los porteadores de una expedición fotográfica, realizada entre 1944-1946, al corazón de Guinea, de la mano de Manuel Hernández-Sanjuán.


        Con un dibujo que roza el grafismo, lo naif, el neofauvismo y una narrativa muy poética, onírica y personal, “Diez Mil Elefantes” recupera una memoria que se perdía, a través de cartas, de collages, de fotografías y los recuerdos de aquellos dos años en los que las leyendas de los viejos del lugar, hablaban de un lugar donde podían verse “Diez mil elefantes”… Y con un epilogo esclarecedor, que remata y añade información al cómic, esta es una de esas obras que te invitan a investigar, a querer saber más y a releerlo varias veces… Muy recomendable.


Los Grandes Relatos de Julio Verne 2. (Evolution Cómics, Panini, 2019) Ramón de la Fuente.

 

            Tras leerme el primer tomo de este clasicazo, me quedé con las ganas de más, y no me he podido resistir a leer “Los Grandes Relatos de Julio Verne 2” (Evolution Comics, Panini, 2019) que vienen de la mano de Ramón de la Fuente (1931-1984), tanto en su adaptación como en su ilustración, que fue un icono de la historieta, el cómic y la ilustración española desde los años cincuenta hasta su fallecimiento.


        En este tomo de 128 páginas y tapa dura, nos vamos a encontrar dos nuevas historias de Julio Verne. En el primer tomo tenemos “La Vuelta al Mundo en Ochenta Días” y “Viaje al Centro de la Tierra”, y en esta ocasión, podemos disfrutar de “20.000 leguas de viaje submarino” con el mítico Capitán Nemo al bordo del Nautilus, y “Miguel Strogoff”, correo del Zar que tiene que llevar a cabo una misión en una Rusia convulsionada por un levantamiento tártaro.


           Son cómics dirigidos a un público joven, adolescente, aunque yo los he disfrutado igual que lo hice hace cuarenta años, cuando se publicaban como álbumes monográficos. La adaptación, un tanto forzada, resume muy bien empero las historias originales publicadas en su día por el gran Julio Verne.


      Ignoro si habrá un tercer tomo de estos grandes relatos, pero hasta la fecha, estos dos merecen la pena, son una pequeña joya con un gran dibujo y llenos de aventuras que nunca pasan de moda, ni pierden, en mi opinión, un ápice de interés. 


domingo, 24 de julio de 2022

Juego de Tronos. Segundo Tomo (Planeta Cómic, 2019) George R.R. Martin, Daniel Abraham, Tommy Patterson


        El segundo tomo de “Juego de Tronos” (Planeta Cómic, 2019) viene de la mano (como el primero) de Daniel Abraham (adaptación) y Tommy Patterson (dibujo), y color a cargo de Ivan Nunes.


        En esta ocasión, el tomo no destaca por sus extras, ya que apenas tiene dos o tres láminas entre capítulos y tres portadas finales alternativas cerrando el volumen, y salvo un número dos en su lomo, nada nos indica en la portada que estamos ante el segundo volumen de la colección de cuatro cómics que componen “Juego de Tronos”.


        En la narrativa, tenemos tres historias principales, alrededor de Tyrion Lanniser y su arresto acusado del intento de asesinato de Bran Stark, así como su traslado al Nido del Águila. La labor detectivesca por parte de Ed Stark en la corte, para averiguar qué le pasó al anterior mano del Rey que acabó asesinado. Y el mal rollo entre los hermanos Targaryen, en la que Viserys comienza a mostrar síntomas de una locura exagerada.


        El tomo sigue las directrices más o menos de la serie (yo no me he leído los libros, y no sé si es fiel en su adaptación), aunque hay partes bastante distintas y otras que he notado forzadas en la narrativa, incluso un tanto confusas. Aun así, me han enganchado sus 192 páginas, y no dudo que no vaya a leer el siguiente volumen, lo tengo claro.


        P.D: Al igual que con el primer tomo, me gustaría recalcar que no es un cómic dirigido para niños.

sábado, 23 de julio de 2022

Nos Vigilan. 1984 (Editorial Verbum, 2021) Carlos Peinado, David Gallart

 

        Muy interesado, de siempre, por las obras de George Orwell, especialmente por “Rebelión en la Granja” y “1984”, suelo comprar, leer y atesorar todo lo que sale alrededor de la figura del escritor británico, y no podía dejar pasar la oportunidad de comprar y leer este cómic, que bajo el título “Nos Vigilan. 1984” (Editorial Verbum, 2021), viene a ser una adaptación más, aunque dirigida a un público más bien juvenil, por parte del guionista Carlos Peinado (al que debemos cómics como “La Sangre de Dos Reinas”, “Bernandino de Meneses” o “Bailén 1808” por citar algunos…) y al dibujante David Gallart (del que este es el primer cómic que me leo).


        La narrativa de “1984” es conocida, pero resumiendo, tenemos una sociedad distópica, imaginada por Orwell en 1948, en donde un Estado Totalitario domina lo que en su día fue Inglaterra. Un solo Partido, dirigido por el Gran Hermano, un ente un tanto difuso, domina a la masa trabajadora, y dicha sociedad está en continua guerra con otras partes del planeta mientras crean una neolengua y persiguen y eliminan a los disidentes… Con este panorama, seguimos los intentos de una pareja por romper con el sistema y amarse, algo que de hecho, está terminantemente prohibido.


        En esta ocasión, estamos ante un cómic de unas sesenta páginas de tapa blanda, con unas viñetas más o menos grandes, un dibujo correcto, de formas angulosas y una buena adaptación de lo que es la obra de Orwell. Está dirigido a un lector tal vez joven, no en vano en la contraportada pone infantil-juvenil, y se echa un poco en falta un prólogo de la obra o unos extras finales a los que estamos ya tan acostumbrados. Es un cómic, desde luego, igual que la obra de Orwell, de imprescindible lectura y de lo más recomendable.

viernes, 22 de julio de 2022

Las Mil Caras de Jack el Destripador (Isla de Nabumbu, 2022) Antonio Segura, José Ortiz

 

       Con la reedición de un clasicazo como “Las Mil Caras de Jack el Destripador” (Isla de Nabumbu, 2022) del valenciano Antonio Segura (guion, “El Mundo de Sarvan”) y del dibujante e ilustrador José Ortiz, estamos de enhorabuena.


        Editada originalmente en forma de capítulos en la edición española de la revista “Creepy” (entre 1984-1985), la narrativa giraba en torno a un misterioso icono de finales del S. XIX, el asesino Jack el Destripador, del que se han escrito artículos, libros, se han realizado películas y que sigue estando en nuestro imaginario colectivo como un tipo despiadado y cruel, que a lo largo de diez semanas sembró el terror en Londres y del que nunca se supo a ciencia cierta quién fue.


         El dúo Segura-Ortiz jugó con esa carta, y sin querer realizar algo que se apegase a los hechos, fantasearon con un Jack que podría ser un “Bobby” (un policía londinense), un mendigo, un marinero, un burgués o incluso una mujer, en una serie de historias cortas, apenas unas setenta, en las que no había conexión entre sí, más allá que la de los arrabales de la capital inglesa, la noche, las prostitutas, los sitios de mala reputación y las muertes horrendas que nos dedican estos diferentes Jacks…


      El dibujo de Ortiz es de un grafismo impresionante, cuidado, con un uso del blanco y negro a través de un trazo de líneas brutal, y con el uso de luces y sombras, diferentes perspectivas, que dejan alelado al más versado en estos lares.


      En definitiva, estamos ante un clásico de la historia del cómic de nuestro país, con casi cuarenta años a las espaldas, que nos abre las puertas con un magnífico prólogo de Javier Alcázar y cuya edición merece la pena leer y disfrutar.

jueves, 21 de julio de 2022

El Sitio de Viena (Cascaborra, 2022) Santiaguete, Joan Bor


         El cuadragésimo séptimo tomo de la colección “Historia de España en viñetas” trae como título “El Sitio de Viena” (Cascaborra, 2022) con guion de Santiaguete y dibujo de Joan Bor.


        En la narrativa, tenemos a las tropas de jenízaros turcos además de ciento cincuenta mil soldados otomanos de Solimán El Magnífico asediando a la capital austriaca frente a las tropas mercenarias de lansquenetes (unos diecisiete mil) y los arcabuceros castellanos (que no llegan a ochocientos). Un joven traductor, apenas un muchacho, apodado “Tallarín”, se enfrenta no solo a la posible muerte, sino a un panorama donde el cristianismo se ha escindido en el catolicismo de Roma y el protestantismo de Lutero, dos ramas de un mismo tronco que deben luchar juntos contra el pujante islam que no para de conquistar tierras en Europa.


        Es un cómic con un gran componente didáctico, que recrea muy bien, y de manera entretenida, una de las mayores defensas de la Edad Moderna por parte de los Habsburgo, con un dibujo muy bueno y unos extras finales que rematan perfectamente lo narrado en el cómic de poco más de sesenta páginas. La verdad es que es muy recomendable.

Red Sonja. Volumen Dos: Gambito de Dama (Planeta Cómic, 2022) Varios Autores


        Como gran fan que me considero del personaje creado por Robert E. Howard, no podía pasar la oportunidad de leer este “Red Sonja. Volumen Dos. Gambito de Dama” (Planeta Cómic, 2022) que viene de la mano de Mark Russell (guion) y con dibujo de Bob Q y Mirko Colak.


        En la narrativa, tenemos a una Red Sonja que viene huyendo, con muy pocas tropas, de su tierra natal, Hyrkania, que ha sido invadida por el Rey de Zamora, Dragan, que piensa que sufre una maldición por cual, si deja de conquistar tierras, morirá. Con momentos en los que recuerda su pasado en el Reino de Khitai, Red Sonja intenta recuperar su tierra natal siguiendo las enseñanzas aprendidas en un antiguo juego de estrategia, parecido al ajedrez.


        Además, este tomo contiene dos historias cortas pertenecientes al Especial Halloween de 2018: “La Maldición del Lobo”, con guion de Erik Burnham y un fantástico dibujo de Tom García, y “¡Alabado sea Halcoose!”, con guion y dibujo de Anthony Marques y Liam Marques, que es más una tira corta que una historia en sí, con un dibujo un tanto infantil.


        El tomo concluye con varias páginas de ilustraciones de diferentes autores y media docena de fotografías de cosplayers que emulan a la guerrera pelirroja.


        Resumiendo: Me ha parecido un poco más entretenido que el primer tomo, “Tierra Quemada”, pero sigue sin convencerme la historia de una Red Sonja que huye constantemente, y el dibujo tampoco ayuda mucho. De todo el tomo, curiosamente, he disfrutado más con la historia dedicada al Especial de Halloween, que es más clásica dentro de lo que es el Universo que me gusta del personaje. Aun así, si eres fan de Red Sonja, como es mi caso, te lo leerás sí o sí.