Planeta Manga 11 (Planeta Cómic, 2022) Varios Autores

 

        Undécimo tomo de la revista “Planeta Manga” (Planeta Cómic, 2022), que viene con algunas novedades interesantes. Afincada ya en nuestras estanterías habituales, pasa a ser bimestral con este número, lo cual es digno de celebrar para los que la disfrutamos de principio a fin.

        En este número, además de alguna nueva incorporación, tenemos por primera vez que algunas de las historias contienen en sus páginas finales amplia información extra: Bocetos, comentarios de los autores… Algunas de ellas muy interesantes, ya que aportan información sobre las narrativas desarrolladas (razas, armas, por donde va a ir la historia…), que es de agradecer.

        Entre las historias ya fijas, como “Gryphoon” de Luís Montes o “Backhome” de Sergio Hernández y Toni Caballero, se van colando otras que van reclamando espacio, como la nueva de “Zuzu está hechizada” (Paulina Palacios, guion y dibujo) o “Oneshot” de Gamu, y que le dan otro aire (eso es bueno para la publicación, en mi opinión, para que se vean estilos nuevos en cada número).

        Las páginas finales de la revista, en esta ocasión, están dedicadas al mundo del cosplay (una breve introducción, algo nuevo, que refresca mucho los finales habituales) y los avances para el próximo número, junto con las ilustraciones que suelen acompañar estos espacios, y que están francamente bien.

        Afortunados de tener una revista como esta en España, ya desde hace unos años, y que nos consigue entretener, y mucho, a lo largo de sus poco más de trescientas páginas, y a un gran precio.

Vinland Saga 20 (Planeta Cómic, 2019) Makoto Yukimura

         Trepidante vigésimo tomo de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2019) de Makoto Yukimura (guion y dibujo), donde vemos que el grupo de Thorfinn, retenido en la ciudad fortaleza de Jomsborg, se encuentran con una posibilidad de escapar mientras que son atacados por el gran Thorkell.

        Este es uno de los tomos de la colección con más acción de los últimos publicados, casi desde el principio, y con algunos reencuentros que te van a gustar si estás siguiendo la historia.

         Es muy fácil engancharte a “Vinland Saga”.

Pigaffeta (Cascaborra, 2022) Francisco Greene, Cristián Montes

 

        A Antonio Pigafetta (1480-1534) le debemos el honor de ser uno de los hombres, que a bordo de la Nao Victoria, dieron la primera vuelta al mundo, comandada en un principio por Magallanes, y posteriormente concluida por Juan Sebastián Elcano (al que, curiosamente, no nombra ni una sola vez en su obra).

        Igualmente, fue el cronista de la expedición, narrando todas las vicisitudes a las que se tuvo que enfrentar la expedición: desde levantamientos y traiciones, hasta ataques de indígenas, enfermedades y muerte de más de los doscientos tripulantes que originalmente salieron de España, en cinco naves, para dar con una ruta occidental a las Islas Molucas, algo que consiguieron a pesar de que los portugueses no se lo pusieron nada fácil.

        “Pigafetta” (Cascaborra, 2022) nos rememora aquella hazaña, tristemente olvidada en los libros de texto de los colegios e institutos, de la mano de Francisco Greene (guion) y Cristian Montes (dibujo), en un cómic magníficamente ilustrado y que adapta muy bien, en sus 79 páginas, la titánica aventura a la que se enfrentaron aquellos valientes.

        Es un álbum correcto en su desarrollo, bien documentado y que no carece de interés, tanto por su temática y carácter didáctico, como por la sencillez en que se narra la historia. Ideal para lectores de todas las edades, e imprescindible para no olvidar un trocito de nuestra denostada y castigada Historia de España.

Frankenstein. Mary Shelley (Norma, 2022) Clásicos Manga. M.Chandler, Linus Liu

¿Te interesa el cómic "Frankenstein. El Manga"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar. Garantizado

        Cuando Mary Wollstonecraft Godwin, después de casada, Mary Shelley, concibió “Frankenstein” durante un viaje a Suiza, lo hizo con unas primeras ideas claras y determinadas. Su novela, publicada solo dos años después de aquel viaje (1818), y de forma anónima (hasta 1823 no reconoció su autoría), salió a la luz en una edición de solo 500 ejemplares.

        Tras escuchar infinitud de críticas, recibiendo varios cientos de cartas al respecto, la autora publicó la “versión definitiva” en 1831, pero aquello… Ya no era lo mismo.

        Por ello, cuando me he acercado a “Frankenstein” (Norma, 2022) de Mary Shelley, dentro de la colección “Clásicos Manga”, mi primer temor era: ¿Qué “Frankenstein” voy a leer, el de 1818 (que es el que yo considero canon) o el de 1831?, y afortunadamente, me he encontrado con la idea original.

        Satisfecho por encontrar una adaptación tan buena, por parte de M. Chandler, y con un dibujo tan bueno (a cargo de Linus Liu, del cual recomiendo sus “Historias de Edgar Allan Poe”), me he metido de lleno en la lectura de este manga, que va a sorprender, que no quepa duda, a los que conocen al clásico de Terror por excelencia, como a aquellos que os acercaréis, temblorosos y dubitativos, a la terrible historia de monstruo por primera vez.

        Huid de aquella imagen cinematográfica en blanco y negro de aquel engendro de cara bobalicona, tornillos en el cuello y mirada perdida, hecho con remaches de cuerpos e insuflado a la vida a través de calambrazos eléctricos, experimentos imposibles hoy en día por el elevado coste de la luz), y prepararos para disfrutar de una narrativa llena de acción, venganzas y asesinatos por media Europa, en una lucha entre aterradora criatura y creador frustrado llena de vínculos que irán más allá de la muerte.

        Con una prosa muy teatral, a veces casi lírica, estamos ante un manga excepcional (328 páginas), muy bien adaptado (insisto) y que vas a disfrutar desde la primera hasta la última página.

        En las páginas finales, se aportan pensamientos del artista, aparte de bocetos, y curiosamente, las mismas dudas de adaptación que tuve yo por parte de M.Chandler. Merece la pena su lectura, y mucho.

Dragón busca casa 4 (Editorial Hidra, 2022) Kawo Tanuki, Choco Aya

         “Dragón busca casa 4” (Editorial Hidra, 2022) de Kawo Tanuki (guion) y Choco Aya (dibujo), sigue la estela de los números anteriores de la colección, narrándonos la historia del Dragón rojo Letty en busca de un hogar.

        En esta ocasión, el agente inmobiliario Dearia nos cuenta sus primeras experiencias en el sector, con otro dragón, esta vez negro, llamado Varney. Y el tomo gira en torno a esta historia desde principio a fin.

          Con grandes dosis de humor, con muchos guiños a jugadores de rol, videojuegos, Dragones y Mazmorras y literatura fantástica en general, estamos ante una colección muy divertida para todo tipo de lectores relacionados con este género, que van a entender estos guiños y pistas en la historia y que van a disfrutar de su lectura.

Cartagena de Indias. Los 300 de Blas de Lezo (Cascaborra, 2022) Álber Vázquez, Javier Navarro

         Cada vez que sale publicado un cómic dedicado a la figura de Blas de Lezo, estamos de enhorabuena, ya que es un personaje que se ha ido recuperando en los últimos años, pero durante mucho tiempo ha sido un completo desconocido.

        “Cartagena de Indias. Los últimos 300 de Blas de Lezo” (Cascaborra, 2022) nos trae con guion de Álber Vázquez (“Elcano. El mundo en las velas”) y dibujo de Javier Navarro, la rememoración de la heroica defensa de la ciudad de Cartagena de Indias (1741) por parte de unos pocos miles españoles (e indios) contra la todopoderosa armada del almirante Vernon y sus miles de soldados británicos.

        En apenas 58 páginas, se nos hace un resumen pormenorizado, lleno de acción desde el principio de la organización española de la defensa de la ciudad, los planes británicos y como se fue desarrollando el conflicto desde el principio hasta el final.

         El cómic contiene unos bocetos extra al final, y a pesar de cierto lenguaje en algunas de sus páginas (no se lo daría a leer a niños, es una pena en ese aspecto), que puede llegar a ser entendible si la idea es que fuera un cómic para adultos, tiene un interés didáctico fuera de toda duda, con una batalla final de las que quitan el hipo.

        Muy recomendable, como todo lo que edita Cascaborra, para acercarnos más a la Historia de España a través de un medio tan ameno y entretenido como es el cómic. Lo vais a disfrutar, seguro.

Seraphim. 266613336WINGS (Planeta Cómic, 2022) Mamoru Oshii, Satoshi Kon

 

        “Seraphim. 266613336WINGS” (Planeta Cómic, 2022), de Mamoru Oshii (guion) y Satoshi Kon (dibujo), manga clásico de los años noventa, se ha publicado en forma de integral en este tomo, que recoge todos los capítulos que salieron en su día en la revista manga “Animage” entre 1994 y 1995.

         Inconclusa (porque has de saber que no se llegó a terminar, y tal cual la encontrarás en este tomo), por desavenencias entre sus dos autores, la historia de este manga estaba destinada a ser, posiblemente, una de las mejores de la época, aunque ya nunca lo sabremos.

        En la narrativa, tenemos una extraña epidemia “Seraphim”, nombre que se le da a los ángeles de más alto rango, cuyos síntomas son alucinaciones y cambios físicos y mentales, que finalmente acaban con el paciente. En todo el mundo hay millones de fallecidos, y los países se blindan ante la enfermedad.

        En medio de todo el caos, surge una esperanza en la figura de Sera. Una niña que parece inmune a la enfermedad, a pesar de ser portadora, y cuya población de origen ha sido completamente masacrada. Huérfana, y en compañía de los Tres Reyes Magos (dos hombres y un perro), deberán llegar a Asia Central, donde la OMS, quizás, pueda aprovechar a Sera para crear un antídoto mundial, aunque países y grupos terroristas, se interpondrán en su camino…

        Como digo, cómic interesante, premonitorio en algunas cosas que posteriormente nos ha tocado vivir a la humanidad, y que tristemente, como lector, te deja a medias, ya que los autores no llegaron a concluir la historia, quedándose en mitad de lo mejor.

El Proyecto Adam (Netflix, 2022)

 

        Esta entrada contiene spoilers y revelaciones sobre la película “El Proyecto Adam”, que, por cierto, es un rollo infumable.

        “El Proyecto Adam” (Netflix, 2022) es una película, que lejos de ser reveladora, nos lleva a ver viejas fórmulas explotadas hasta la saciedad, que buscan el entretenimiento fácil, muchas gracias a través del chiste o escena tonta, con alto grados de “potrez” en las escenas de acción, lejos de la credibilidad y con metraje de sobra como para envolver a una momia y a sus cuatro gatos, por Bastet.

        Aun así, podríamos calificarla como entretenida, pero sin tirar “cobetes” en la Plaza del Pueblo, ya que sus giros continuos, tipo video-juego en algunos casos, te harán recordar a aventuras del estilo, con secundarios prescindibles, niños repelentes para olvidar y malvados toscos, poco definidos y patéticos.

        En la narrativa, tenemos a Deadpool, que viene del futuro (2050) huyendo en una nave espacial, que es máquina del tiempo, a la par que cafetera, para buscar a una persona que debe salvar para que cambie su realidad. En vez de acabar en el tiempo que a él le gustaría, acaba en su antigua casa, donde su madre es Elektra (todo queda en Marvel), y su Yo del pasado es un nene más pesado que una vaca, odiado hasta por el acomodador del cine, que no se calla ni debajo del agua.

        El caso es que Deadpool se encuentra con su mujer del futuro (Gamora ni más ni menos), que también estaba de visita, y decide buscar a su padre, que no es otro que Hulk, para poder lograr su objetivo de cambiar las cosas, ya que Hulk está realizando “El Proyecto Adam” en 2018 con ecuaciones de segundo grado y divisiones por tres, mezclados con agujeros de gusano y mucha filosofía metaversiana. Menudo lío, ¿Verdad?

        Hulk, Deadpool de 2022 y Deadpool de 2050, tienen sus desavenencias a la hora de afrontar las cosas y de cómo cambiar el futuro, al igual que la malvada principal, una tal Maya, que está más amargada que un bitcoin en unos ultramarinos, y que quiere que prevalezca su línea temporal, que para eso se gastó las perras en lograrlo modificando el pasado, tipo almanaque de “Regreso al Futuro”.

       Vamos directamente al final, que a estas alturas, uno ya está intentando no cortarse las venas: Tras una serie de poses, tiros, porrazos y una “reunión” con la mala malvada, la cosa acaba de la manera más clásica, con cero bajas por parte de los “güenoh” y Deadpool regresando a su tiempo. Más o menos. Ale. Tiempo perdido. Tostonazo.

        P.D: El problema de Deadpool es que está ya tan encasillado, que será Deadpool aunque interprete a una ameba en el Jurásico. A Elektra le pasa algo parecido, con el amargamiento y la queja encima, y a Hulk con su aire de no estar enterándose de nada. Menos mal que Gamora sale solamente un rato.

        Las referencias, algunas continuas, a Star Wars (Sable láser, carrera de vainas, persecución en bosque tipo Retorno del Jedi), y a otras películas del género, son más peso que ayuda. Deberían reflexionar sobre estas cosas.

La Sonrisa del Vampiro. Obra Completa (Panini, 2020) Suehiro Maruo

         “La Sonrisa del vampiro” fue publicada, originalmente por Suehiro Maruo (guion y dibujo), en la revista manga “Young Champion” entre 1998-2003, con un especial de 2001 por medio. Pronto, comenzó a ser conocido como un cómic perturbador, que estaría llamado a ser un clásico dentro de los mangas para adultos.

        En la narrativa, tenemos un joven estudiante de secundaria, Mori, que es convertido en vampiro por una anciana llamada “La Jorobada”. A su vez, el joven Mori, que comienza a cometer las atrocidades típicas de su nueva naturaleza, convierte a una compañera, Runa, que le acompaña en sus correrías, en un primer momento por el barrio y contra compañeros de su propio instituto, y después a otros niveles, lo que les llevará a enfrentarse a otros de su misma especie…

        Violencia, terror, sexo y vampirismo (ojo, es un cómic para adultos) se entremezclan con suma facilidad en un cómic, cuyo integral, “La Sonrisa del Vampiro. Obra Completa” (Panini, 2020), de poco más de quinientas páginas (en riguroso blanco y negro, salvo páginas iniciales), no es de los que dejan indiferente al lector. Muy visual, muy directo y sin remilgos de ningún tipo, Suehiro Maruo (“Paraíso”, “La extraña Historia de la Isla Panorama”, “Infierno embotellado”)  nos zambulle en el terror, directamente, y sin tapujos. Una obra recomendada para aquellos que se atrevan a soportar verdaderos escalofríos, en viñetas.

Aquí, como curiosidad, una pequeña falta ortográfica que me he encontrado, que no afecta al cómic en absoluto.

        P.D: Es muy interesante lo presente que está la Bomba de Hiroshima en la Obra de Suehiro Maruo, es un tema muy recurrente, que aquí, igualmente, nos vamos a encontrar.

Cangrejo Negro (Netflix, 2022)

 

        Spoilers, revelaciones, como no podía ser de otra manera, a partir de YA... “Cangrejo Negro” (Netflix, 2022) es una película sueca que nos lleva a un futuro apocalíptico, donde Suecia no se sabe bien ha sufrido un ataque exterior, o está metida en una Guerra Civil (no lo tengo claro, ya que la historia no nos da muchos datos sobre el conflicto).

        En mitad del caos, con el conflicto siendo perdido por el bando protagonista, nos encontramos que a la desesperada reclutan un pequeño equipo, un comando, cuya misión será llevar unas cápsulas tras las líneas enemigas. Dichas cápsulas, que en un principio no se saben lo que es, traerán la Paz y la Victoria para dicho bando.

        Para ello, deberán atravesar un espacio de agua (mar) congelado, hasta llegar a una isla. El equipo conformado por cinco miembros, sufre ataques continuos, cayendo cada uno de ellos en una trifulca, emboscada o una rotura de hielo, según vaya tocando. Finalmente, los supervivientes del comando, descubren que las cápsulas son en realidad un virus que ríete tú del covid y sus cuatrocientas variantes diarias, que acabará con la guerra y con todo lo demás.

        A la desesperada, deben tomar una decisión: Cumplir órdenes o destruir el virus. ¿Héroes o traidores?

        La cinta falla en que no específica ante qué clase de conflicto estamos, y no sabes si debes empatizar con los protagonistas o no. Caroline, su principal protagonista, además, ha perdido a su hija al inicio del conflicto y se debate entre recuerdos continuos y la esperanza de que una vez finalizada la misión, la encontrará.

        Repite muchísimos clichés que ya hemos visto en cintas anteriores, sobre todo yanquis, y llega un momento en que realmente piensas que ha terminado todo, y resulta que le queda casi media hora más… El excesivo metraje juega, por tanto, en su contra, y pretende más de lo que llega a da. La dejo a vuestra elección.

Murena. Primer Ciclo (Planeta Cómic, 2022) Jean Dufaux, Philippe Delaby

         Con el integral de “Murena. Primer Ciclo” (Planeta Cómic, 2022), que viene de la mano de Jean Dufaux (guion) y el fallecido dibujante belga Philippe Delaby (dibujo, y qué dibujo, es sublime), estamos ante una de las grandes obras maestras del cómic dedicada a la Historia de Roma.

        Creado originalmente en 2002, con un largo proceso documental detrás, que confirman las fuentes y bibliografías finales que nos ofrecen los autores,  este primer ciclo conocido como “Ciclo de la Madre”, comenzó a publicarse en 2011. El integral, contiene los cuatro primeros tomos, que comienza con los años finales del Imperio de Claudio, y todos los tejemanejes que había en Roma en torno a su figura, para llegar al Imperio protagonizado por Nerón y su rastro de sangre y venganzas, desatinos y desaciertos.

        Así pues, en esta edición tenemos recopilados: “El Púrpura y el Oro”, “Arena y Sangre”, “La mejor de las Madres, “Los que van a Morir…”. Una magnífica recopilación, de la que se echa en falta acaso una numeración de páginas, pero que cumple con las expectativas tanto en precio como en calidad del lector más interesado en este momento histórico.

        Una muy buena manera de acercarse, a través del comic (dirigido a adultos, ojo), a la Historia de Roma y a sus emperadores más icónicos y controvertidos. Su lectura es de lo más recomendable, sin duda.

Ozark. Segunda Temporada (2018)

 

        Se vienen posibles spoilers, a pesar de que esta entrada es cortita, una breve reseña, y no destripo demasiado…

        La sensación generalizada que me llevé, tras ver la Primera Temporada de “Ozark” (2017), fue que me recordaba muchísimo a “Breaking Bad”, la mítica serie, donde un profesor y su exalumno cocinaban droga y se iban salvando por los pelos de que los cazaran o mataran en su intento por sobrevivir. Siempre se salvaban.

        Con esta Segunda Temporada de “Ozark” (2018), me ha seguido dando la misma sensación. Familia modelo, metida al blanqueo de dinero en un pueblo turístico veraniego, olvidado de la mano de Dios, que se van salvando de situaciones en las que te dices: “Ahora si que no se libran…”, pero lo hacen. Dejando tras de sí un reguero de cadáveres y la llegada de nuevos problemas y enemigos que les van a intentar fastidiar la creación de un nuevo negocio, un casino, para seguir con sus negocios.

        La serie me tiene muy enganchado, y de momento no me está aburriendo a pesar de la potra de sus personajes principales. De hecho, espero ver la Tercera Temporada en los próximos días. Os la recomiendo, aunque quizás no os cuente nada nuevo y la lleguéis a ver como repetitiva en ocasiones… De momento, mantiene el nivel.

El Pacificador. Primera Temporada (HBO, 2022)

 

         La siguiente entrada tiene revelaciones, opiniones que te pueden reventar la serie, vamos… Lo que llamamos “Spoilers” habitualmente… Ya sabes…

        Terminé de ver la Primera Temporada de “El Pacificador” (2022) hace un mes y medio, pero entre unas cosas y otras, no he podido dedicarle unas líneas hasta ahora.

        Sus ocho episodios me han parecido delirantemente desternillantes. Hacía tiempo que no me reía a carcajadas y creo que John Cena lo borda en su papel de anti-héroe por antonomasia.

        Rescatado de la película de “El Escuadrón Suicida 2” (2021), donde yo daba por muerto al personaje, nos encontramos al Pacificador (DC Comics) recuperándose de sus heridas. Tras unos meses, logra recuperarse, y en compañía de su fiel “Aguili”, es reclutado para una misión especial (“Proyecto Mariposa”) que pasa por eliminar unas “mariposas alienígenas” que, al estilo “La Invasión de los Ultracuerpos”, están conquistando el planeta a lo tonto.

        Al equipo, que es muy particular, se le une un amigo del Pacificador,  “Vigilante”, que es un héroe (tipo ninja) de Tercera División, sin poderes, y adicto a las armas. Pronto, al equipo le surgen problemas, como la propia desconfianza entre ellos y sus posibilidades, el inventor nazi padre del Pacificador y sus escasas habilidades para resolver ciertas situaciones que se tornan complejas, junto a la aparición de un villano como “JudoMaster”, que es pequeño, pero matón (y un tanto cabrón, todo hay que decirlo).

        Con una intro alucinante, que no pararas de ver junto a su música, creo que “El Pacificador” es de lo mejor de principios de año en cuanto a series, con un episodio final sublime, y que te deja con ganas de una Segunda Temporada, que se rumorea vendrá a lo largo de 2023.