¡Planeta a la Fuga!. Instrucciones para salvar al Mundo. (Plan B, 2022) Pedro Cifuentes

 

        Con “¡Planeta a la Fuga! Instrucciones para salvar el mundo.” (Plan B, Penguin Random House Editorial, 2022) el profesor Pedro Cifuentes (guion y dibujo) sigue con la estela marcada en “¡Vaya Siglo nos espera!” (Plan B, 2021), en un segundo volumen, en el que acompañamos a la profesora Esperanza y su peculiar clase, a través del tiempo y el espacio, conociendo hechos y personajes históricos, en la lucha contra el Cambio Climático y el cumplimento de los acuerdos exigidos en la Agenda 2030.

¿¿Azañas??

       Desde la Antártida hasta Chernóbil, pasando por Haití y el Océano Pacífico, y de la mano de Shackleton, Darwin, Heródoto de Halicarnaso y Amelia Mary Earhart, el autor nos lleva a través de un viaje en cuyas viñetas encontramos información, humor y algo de esperanza ante los difíciles retos a los que se tendrá que enfrentar la humanidad en años venideros.

        Tanto este, como el primer volumen, son de lo más recomendables. Didácticos, entretenidos, para lectores de todas las edades. Es una buena oportunidad para aprender y conocer una historia de nuestro planeta, de una manera amena y divertida.

        P.D: Encontré una falta ortográfica (véase la fotografía), pero no desmerece la edición, ni el cómic. 

El Mundo de Sarvan. (Editorial DQ, 2022) Jordi Benet, Antonio Segura

         Aunque tenía vagas referencias, no conocía “El Mundo de Sarvan” (Editorial DQ, 2022) de Jordi Benet (dibujo) y Antonio Segura (guion). Publicado por fascículos en la revista “Cimoc” a lo largo de 1982, en riguroso blanco y negro, y con una narrativa de Ciencia-Ficción muy interesante donde se pueden ver múltiples referencias.

        Mil años después de que su nave se estrellara en un remoto planeta, los Wolds, organizados en castas, han olvidado que antaño vinieron de las estrellas como seres avanzados. Entre ellos está Sarvan, una joven guerrera que se enamora de un astronauta caído del cielo, un dios para ellos, Heloin. La joven se encuentra con el problema de que Heloin no parece muy interesada en ella, y está a otras cosas, y juntos intentarán superar todos los conflictos que le plantean tanto el propio planeta y sus habitantes, como enemigos llegados desde el espacio…

          Con referencias al “Eternauta”, la propia Biblia y al Universo de Conan y Red Sonja (solo por nombrar algunas), “El Mundo de Sarvan” es una trepidante aventura clásica (dirigido a un lector adulto), de espada, brujería y magia, que se disfruta desde el principio hasta el final, ahora, como hace cuarenta años.

Out of the Blue (Planeta Cómic, 2022) Garth Ennis, Keith Burns

        Confiado en el trabajo de Garth Ennis, que suele tener unos guiones para cómics basados en la Segunda Guerra Mundial muy interesantes, me he decidido por leer “Out of the Blue” (Planeta Cómic, 2022), que viene de la mano del dibujante Keith Burns (uno de los dibujantes de “The Boys”, donde colabora con el propio Ennis, que es el que lleva la batuta narrativa).

        En esta ocasión, estamos en 1945. El Tercer Reich da sus últimos coletazos, pero aún se defiende. El piloto Jamie McKenzie tiene la misión de atacar barcos y submarinos a lo largo de la costa enemiga, en misiones casi suicidas donde se las tiene que ver con lo que queda de la Luftwaffe alemana desesperada por custodiar sus convoyes. Además de la peligrosidad, tiene que aguantar al peor navegante de la unidad, a un avión que no funciona como debería, a un mecánico revolucionario, y al comandante que le hace, sin reparo ninguno, la corte a Beth, su mujer.

        El comic es muy entretenido y no anda falto de viñetas llenas de acción trepidante. Entre las historias secundarias narradas, se hace mención a una, “Arcángel” dentro del cómic “Historias de la Guerra” (Planeta, 2010, descatalogado) obra del propio Garth Ennis, y un puñado de dibujantes más, donde el propio Keith Burns dibujó las primeras aventuras, a bordo de un spitfire, de nuestro protagonista.

        No haberse leído esa referencia no hace perder interés por la historia, que tiene su propia trayectoria y que deja un final abierto y preparado para la llegada del segundo volumen…

        Si te interesan los cómics de la Segunda Guerra Mundial, no te pensarás dos veces para leerte “Out of the Blue”.

El árabe del futuro 5. Una juventud en Oriente Medio (1992-1994) (Salamandra, 2022) Riad Sattouf

 

        Riad Sattouf (guionista e ilustrador), nos lleva contando la historia de su vida desde 2016. “El Árabe del Futuro” se ha convertido en una serie más o menos regular, que nos viene a dar un tomo cada año y medio. En la narrativa, tenemos la vida del propio Riad y su propia familia. Madre francesa, padre sirio, todo gira en torno a las decisiones que toma el padre que lo llevan a trabajar como profesor por Oriente Medio, visitando varios países que no entienden muy bien la relación de este matrimonio franco-sirio de tres hijos.

        En este volumen estamos en 1992. Riad tiene catorce años, y su padre se ha llevado secuestrado, literalmente, a su hermano pequeño a Siria, en un arrebato de radicalización (en todos los aspectos) que anteriormente no despuntaba tanto como ahora, aunque siempre se ha visto venir.

        Su madre, desesperada, recurre a videntes, a la religión, a la televisión y hasta al Gobierno de Francia para recuperar a su hijo. Él, Riad, descubre los cómics, se siente atraído por primera vez por una chica, el grunge, el trash metal y a esquivar a los musulmanes radicales de su zona… La historia concluye en 1994.

        Con un dibujo sencillo, una paleta de colores que no suele pasar del trio, y con una acidez y claridad increíbles, “El Árabe del Futuro 5” (Salamandra, 2022) es, junto a sus cuatro tomos anteriores, una serie de cómics casi de obligada lectura, no ya por la vida del autor, sino por la lucidez del propio autor para reflejar una época, unos hechos y una historia, la suya, fascinante en todos los aspectos. Ojalá no tengamos que esperar mucho para disfrutar del siguiente tomo, aunque no hay visos de que salga a lo largo de 2022. Muy recomendable.

The Batman (2022)

        Atención, esa entrada tiene referencias, destripamientos y revelaciones sobre la película que voy a comentar. Si no quieres que te la reviente, no sigas leyendo. Allá tú.

        Tras tres años largos sin ir al cine, por el tema del coronavirus fundamentalmente, hoy me he decidido volver y hacerlo por la puerta grande, con "The Batman" (2022). Ahí, en plan masoquista, tres horas largas de película.

        Nada más salir, me han preguntado que qué tal estaba, y mi primera impresión ha sido esta: "Para mí es como jugar al Cluedo durante tres horas teniendo doce trankimazin en el estómago", aunque también podría decir: "Es como escuchar a Barney de Los Simpsons, cuerdo, por Gotham".

        La historia en sí no es mala, pero la película se te hace laaarga de narices. Batman, hablando en voz muy baja, parece estar en "Seven" resolviendo un caso muy raro, que tiene como principal villano a batir a "Enigma", un tipo que se toma por su cuenta el tema de ir haciendo justicia por ahí, con una máscara cutre y unas gafas progresivas de pasta transparente.

        Gordon (el comisario Gordon), que en esta ocasión es afroamericano, utiliza la Bat-Señal continuamente, para consultarle a Batman los resultados de la Bono-Loto. Pronto, el dúo se enfrenta a una trama donde hay corruptos de todo tipo: Trescientos fiscales, doscientos cincuenta jueces, ocho mil policías, hasta los Raiders están metidos en el ajo (todos blancos y heterosexuales), el caso es ser corrupto o eres tonto, menos Gordon, que no se entera de nada, y Batman, que imita al Cuervo de Brandon Lee y le cuesta abrir la boca porque se enjuaga continuamente con Aftex para las llagas bucales. Si hubiera usado la telepatía, al espectador le da igual. 

        En medio del todo el fregado, tenemos al Pingüino, que imita a Al Capone en los Felices Años Veinte mientras lleva un  local de alterne, que también es discoteca, sala de reuniones y lavandería china de madrugada. Con la cicatriz característica de Scarface, y un traje que le daría envidia al fantasma del Presidente Hoover, el tipo va por ahí diciendo chorradas, mientras Batman pone morritos y descifra, o intenta, los acertijos de "Enigma", al más puro estilo Adam West. Y es que Batman se pasea entre policías, lo invitan a investigaciones, fiestas de cumpleaños y todo lo que se tercie. Alfred, que tiene cara de Gollum, es también aficionado a los acertijos y resuelve los crucigramas de los periódicos dominicales cuando se aburre, porque son la bomba. 

        El caso es que Catwoman también anda por allí, entre el Bien y el Mal, con unas tretas y unas historias que parece haberse escapado del "Sálvame Deluxe", mientras Batman anda más perdido que Spiderman en un descampado. No sabe cómo reaccionar con la chica, no sabe si declararse, darle un beso (menos mal que no toma la iniciativa o hubiera quedado como un opreeeesooorrrr) o tal vez ni siquiera sabe si le gusta la chica, las chicas, o el color negro.

        El tema está en que Enigma, que toma a Batman por un inteligente aliado, se da de Bruces Wayne cuando se percata de que el chaval es muy corto de entendederas, y vuela media Gotham, provocando una inundación de aguas fecales y esbirros a doquier que acaba con varios fallecidos y con algo parecido a la tragedia del Katrina, pero sin banderas americanas, que eso de mostrarlas ya no se lleva.

        Enigma, que resulta ser un friki de cuidado, se echa de amigo a un payaso en la cárcel, que le ríe las gracias y Catwoman, harta de que el chico solo sepa susurrar y poner morritos, recoge los tres mil doscientos gatos que tenía en su apartamento de 46 m2 y se larga con destino desconocido.

       En medio tenemos una persecución en coche al Pingüino, un rollo mafioso italiano, una trama sobre los padres de Wayne y su verdadera naturaleza (que si eran güenos, que si eran del Betis...), una referencia al famoso cuadro de la Cafetería de Hopper, y mil doscientas poses de Gordon y su bigote.

       Reconozco haberme dormido a ratos, con el sofá extensible del cine, el aire acondicionado y la escasa compañía (cinco o seis repartidos en una sala de doscientas butacas), pero bueno, he pasado el rato, y si bien no es para tirar "cobetes", solo por las escenas tipo Adam West, ya me doy por satisfecho... 

       P.D: Me gustaría ir más al cine, pero mi economía no da. Es una pena, porque es una delicia disfrutar de una película (y siesta) en butaca y pantalla macro.

Vinland Saga 19 (Planeta Cómic, 2017) Makoto Yukimura

 

        En las aventuras de Thorfinn, Leif Eriksson y la peculiar pandilla que les acompaña, aparece un nuevo personaje que viene a fastidiar el viaje del grupo, metiéndolos de paso en una guerra.

        Su nombre es Garmr y es un guerrero vikingo excepcional, que atraído por la antigua fama de Thorfinn, está empeñado en luchar contra él para ver quién es el mejor de los dos. Algo en lo que el propio Thorfinn no está muy interesado.

        Decimonoveno tomo de “Vinland Saga” de Makoto Yukimura (guion y dibujo) que nos lleva hasta la época de los vikingos con una historia llena de personajes históricos, ficticia, pero muy entretenida y llena de acción.

Vikingos: Valhalla. Primera Temporada (2022)

 

        Atención: Esta es una opinión personal, muy personal, llenita de revelaciones sobre la Primera Temporada de “Vikingos: Valhalla”. Allá tú si quieres que te reviente la serie… Estás avisado, avisada…

        La serie “Vikingos” (2013) comenzó a ilusionarme, para parecerme un tostonazo sin mucho sentido en sus dos últimas temporadas. Me pareció que el guionista principal perdió el Norte (nunca mejor dicho), y la serie tenía muchos frentes abiertos, inabarcables en una sola serie.

        Por ello, quizás, me he acercado con miedo a la Primera Temporada de “Vikingos: Valhalla” (2022). Y, efectivamente, algunos de mis miedos se han confirmado, mientras que por otra parte, algunas partes de sus ocho capítulos, me han enganchado y me han parecido bastante interesantes.

        Vayamos por partes. En el primer episodio nos encontramos a un grupo de alegres hippies woke que viene de Groenlandia, según ellos, pero bien podrían venir del Womad de Cáceres, y que llaman poco, poquísimo la atención. Son veganos, vegetarianos, vegetales y vikingos paganos. Hablan con las piedras y oyen el rumor de las aguas. Hasta ahí, más o menos normal.

        Entre el grupo viene un tal Leif Erikson, hijo de Erik el Rojo, que sabemos que fue el vikingo descubridor de América, por la zona canadiense (la famosa Vinland de los Cantares), unos cientos de años antes de la llegada de los malvadísimos españoles. La misión de tan peculiar grupo es vengar la violación y posterior tortura de Freydís, una joven escudera (hermana de Leif según las viejas tradiciones groenlandesas) a mano de un cristiano, algo que se resuelve con bastante celeridad.

        A partir de aquí, nuestro simpático grupo se divide en dos, o mejor sufre una escisión. Freydís se vuelca en conocer más de su bella religión pagana, mitológica, que consiste en hacer sacrificios humanos de vez en cuando y escuchar a los bosques, mientras que mantiene una relación con un cristiano, descendiente del mítico rey Harald. Y el grupo de Leif, se mete en la conquista de Inglaterra, en la que caen casi todos a la primera de cambio.

        Bien. Vamos bien… Ahora aparece una condesa negra, afrodescendiente. Mal, ya la hemos jodido. Y hay más afrodescendientes pululando por Escandinavia libres, algunos guerreros, otros comerciantes. Mal Neflix, ya le has metido la patada a los libros de Historia. Que sí, que muy bonito, que si la diversidad y todo lo demás… Pero sabemos que no fue así.

        Este personaje, seguramente, está basado en la figura de Hakon Eiriksson, el cual fue un hombre, conde, y que tuvo un final muy diferente al de la serie. Pero a Netflix, ya lo sabemos, esto le da igual.

        En Inglaterra, nos encontramos una batalla espectacular en el cuarto episodio, que acaba con el rey de Inglaterra preso (Edmundo), algo que también sabemos que no fue así, sino que este fue derrotado en una batalla posterior por el Rey Canuto y los vikingos no derribaron el Puente de Londres ni entraron en dicha batalla en la ciudad siquiera.

        Una vez aquí, ya nos ha quedado claro que los vikingos pasan por una crisis de fe. Los hay que quieren seguir con la verdadera religión, la de Thor, Odín y compañía, cuyo centro neurálgico se encuentra en Uppsala. Y los que siguen a un falso dios, el de los cristianos, que son sádicos, malvados, despiadados y no ayudan a las ancianitas a cruzar la calle.

        Tras la muerte del rey de Inglaterra (que no murió de la manera que nos explican, pero ya todo nos da igual), damos un salto al asedio cristiano a Kattegat en el octavo episodio (lo demás es relleno). Este último episodio es realmente chulo, espectacular, por la batalla que presenta y porque se cargan a personajes que sobraban desde hacía 14 episodios. La serie tiene 8 episodios, y estos sobraban desde antes de que empezara la serie. Dichas pérdidas, las celebré con chupitos de aceite de girasol, que es lo más caro que encontré.

        En este episodio me rayó bastante la presencia de trabuquetes vikingos, que yo juraría que no aparecen por Europa hasta unos cien años después, o incluso un poco más (ese modelo concreto, me refiero), pero deja claro que los protagonistas también pueden morir, o salir mal parados, y dejan un buen final para una Segunda Temporada  (2023) para la que habrá que esperar un año.

        Cosas buenas: Buena ambientación en general.

        Cosas Malas: Todas las mencionadas. Grave error darle patadas a los libros de Historia para buscar la espectacularidad, incluyendo la aparición del garrote vil con fines proféticos. La realidad de la Historia ya fue lo suficientemente interesante como para tergiversarla.

La Sangre de Dos Reinas. Crónicas de Pedro I. Primera Parte. (Eremite Editorial, 2022) Carlos Peinado, Francisco José Asencio

 

        “La Sangre de Dos Reinas. Crónicas de Pedro I. Primera Parte” (Eremite Editorial, 2022) nos traslada al convulso S. XIV. En el mapa de la península ibérica, cinco reinos se disputan el poder. Por un lado: Aragón, Portugal y Navarra han terminado sus conquistas y no pueden expandirse sin entrar en conflicto con otros reinos cristianos. Por otro lado: Castilla avanza hacia el sur, arrebatándole cada vez más tierras y villas a los musulmanes granadinos.

        Pedro I, llamado por algunos “El Cruel” y por otros “El Justiciero”, es el único hijo legítimo del rey Alfonso XI. El único hijo que le ha dado su madre, la reina María de Portugal. La amante de su padre, Leonor de Guzmán, le ha dado diez hijos, que han ido heredando posesiones y privilegios.

        El odio entre las dos mujeres traerá problemas a Pedro, que ve como esta animadversión podría cambiar para siempre el destino de Castilla una vez que su padre, Alfonso XI, enfermo de peste, ya no esté.

        Con guion de Carlos Peinado (“Bailén 1808”) y dibujo de Francisco José Asencio, “La sangre de Dos Reinas” se presenta con un cómic histórico, que se toma las requeridas licencias (en las páginas finales, tenemos una aclaración histórica al respecto), para convertirse en uno de esos cómics llenos de acción, amenos, entretenidos, y a la par didácticos a rabiar, que pueden disfrutar tanto jóvenes como lectores adultos, y que narra uno de los periodos de la Historia de España más interesante, desde el punto de vista de Pedro I, el último de su dinastía.

        Se trata, pues, de un cómic muy recomendable, que me ha dejado en vilo en sus últimas páginas, y que me va a tener esperando este año para ver como continua este capítulo de la Historia de España, en formato cómic. No lo dudéis, es un comic que merece mucho la pena.

Deshechos Históricos 2. Gente Mierda de la Historia, y otros que no lo fueron tanto. (Fandogamia, 2021) Don Julio.

         Tras leerme “Deshechos Históricos 1”, era inevitable que no pasara mucho tiempo para atreverme con este “Deshechos Históricos 2. Gente Mierda de la Historia, y otros que no lo fueron tanto” (Fandogamia Editorial, 2021) de Don Julio (dibujo y guion).

        Habitual de la revista “El Jueves”, Don Julio nos presenta a nuevos personajes que fueron de lo peor, otros no tanto (Hedy Lamar, Sidis o Norton I, además del Dios griego Asclepio, que entra dentro de la mitología), de la historia de la humanidad.

        Esta segunda parte sigue los mismos designios del primer libro, 36 personajes que son presentados por alguien desde un sofá, con una pequeña cartela explicativa y un dibujo asociado a dicha información, con veracidad y mucho humor.

        La verdad es que he disfrutado muchísimo de la lectura, porque es muy didáctico y porque tiene un punto ácido, que a pesar de las burradas que cometieron dichos personajes, les consigue buscar y dar con el lado cómico (que ya es mucho) de lo que narra.

        Tanto este, como el primer tomo, me parecen muy recomendables.

        P.D: Ojo, no es una lectura para niños. Lo recomiendo para adolescentes y/o adultos, y que tengan una mente abierta…

Soledad. La última alegría (Cascaborra, 2022) Tito

 

        Lo primero que me ha sorprendido de “Soledad. La última alegría” (Cascaborra, 2022) de Tito (guion y dibujo), es que Cascaborra haya cambiado de tercio al que estamos habituados (magníficos cómics relacionados con la historia de España, biografías de personajes históricos más que necesarios…) para apostar, y con muchísimo acierto, por un cómic costumbrista, y a la par, con ese trasfondo histórico, que es “Soledad”.

        Soledad es un pueblo de Castilla-La Mancha, cercano a Talavera, que ve cómo pasa el tiempo por sus habitantes y por sus calles. Nos narra Tito, con excepcional dibujo y magistral narrativa, algunas de las historias de sus habitantes, que han pasado del Franquismo a la Transición, y de esta al Reinado Constitucional de Juan Carlos I, mientras que algunas cosas no han cambiado, y otras lo han hecho con demasiada ligereza y rapidez, cogiendo a algunos de nuestros protagonistas a contrapié.

        Como si de una serie se tratara, cada episodio de “Soledad. La última alegría” nos lleva a un trauma, a un pasado y a un presente, muchas veces doloroso, que discurre como sangre por las calles del pequeño pueblo toledano. Muchas de las conversaciones, casi misteriosas en ocasiones, te harán preguntarte como lector qué seria por lo que pasó aquel personaje, porque aquel otro volvió o que quiso realmente decir aquella conversación entre mujeres… Las estaciones pasan, y Soledad vive el momento que vive el país, con atentados, la sombra de la despoblación (y estamos en los Ochenta), y viejas heridas abiertas al cielo, aún sin curar, muy presentes.

        Desde luego, se trata de un magnífico cómic, hilado con gran detalle y con un contenido extra, en forma de bocetos, que es un pequeño tesoro. Os gustará, garantizado.

Tezucomi. Vol 3 (Planeta, 2022) Varios Autores

         Tercer y último volumen de la revista manga “Tezucomi” (Planeta Cómic, 2022), donde un buen puñado de dibujantes y guionistas se inspiran en las obras del maestro Osamu Tezuka para realizar pequeñas historias mangas…

        Tras un segundo tomo que me pareció que bajaba el nivel, tengo que reconocer que este tercer tomo ha merecido la pena, y que lo he disfrutado muchísimo. Nombres como el de Víctor Santos, Belén Ortega, o el mítico ilustrador y guionista brasileño Mauricio de Sousa, han incrementado la calidad con sus cómics de este tomo, con bastante diferencia además.

        Después de cada historia, se aporta, como es habitual igualmente en los recopilatorios anteriores, una pequeña entrevista a los autores, relacionando sus obras y su vida artística, con la obra de Osamu Tezuka.

         Es una lástima que no vaya a haber un cuarto tomo, y que aquí finalice la serie, aunque también es bien cierto que estirar más el chicle Tezuka puede no ser beneficioso. Recomendable en su conjunto, las tres revistas, aunque repito que la segunda es la más floja.