El Inocente (Netflix, 2021)

 

        No estoy acostumbrado a valorar positivamente series españolas, por lo general. Eso no quiere decir que no las tengamos buenas, pero no suelen ser de mi gusto. Sin embargo, os tengo que decir que con “El Inocente” (Netflix, 2021), tengo que romper una lanza, porque sus ocho horas, sus ocho episodios, los he disfrutado muchísimo, desde el principio hasta el final.

        El primer episodio, me recordó a una experiencia personal, vivida hace treinta años, en la que yo (afortunadamente) fui un actor terciario. Posteriormente, eso de ver y narrar los hechos desde diferentes puntos de vista, siempre me gustó, para poder entender de manera global y pormenorizada la historia que se nos narra.

        Tenemos, en esta historia, que se basa en un libro de Harlan Coben (que no me he leído, no mentiré), a un chaval, Mat, que ya en el primer episodio (y no es spoiler, es que ocurre a los tres minutos), hace algo que le cambiará su vida para siempre.

        Posteriormente, al cabo de algunos años, al intentar hacer una vida normal, se da cuenta que está metido en un embrollo de tamaño descomunal. Tal follón es, que se explica desde diversos puntos de vista para llegar a un final bastante trepidante.

        ¿Es recomendable? Ya os digo que sí. Un pelín exagerada en lo rocambolesco de las casualidades y los líos en los que los personajes están metidos, pero eso es lo que te entretiene…

El Hombre Invisible (Norma, 2018) Dobbs, Chris Regnault

 

        “El hombre invisible” (Norma, 2018), es el tercer tomo de una colección de cuatro números, con guion de Dobbs, y con la colaboración en el dibujo de varios autores, que gira en torno a cuatro obras del afamado, y admirado, H.G. Wells.

        Los dos primeros números, “La máquina del Tiempo”, y “La Guerra de los Mundos” de esta “Colección H.G. Wells”, vienen de la mano de los dibujantes Mathieu y Vicente Cifuentes, mientras que en esta ocasión, tenemos la suerte de disfrutar de Chris Regnault, que también colabora en el color del volumen.

        En la narrativa, tenemos la historia del hombre invisible. Enloquecido por un experimento que lo ha vuelto completamente transparente, pero que le ha hecho perder la cordura y los estribos, Griffin, un profesor de Física, consigue la increíble maravilla de volverse invisible a ojos de los demás, tras experimentar sin gran éxito con el gato de la vecina.

        Pronto, Griffin se encuentra a media sociedad encima, mientras busca continuar con sus experimentos primero, y con la idea de crear un Reino del Terror posteriormente, asesinando sin piedad y causando estropicios allá por donde va.

        Tomo muy entretenido. Con un dibujo magnífico que se disfruta en sus poco más de cien páginas. En el final, hay dos láminas, portadas de la edición francesa.

        Merece la pena, este, y los demás tomos. Pronto iré a por el cuarto y último de los publicados.

Vinland Saga 4 (Planeta Cómic, 2007) Makoto Yukimura

 

        Cuarto tomo que me agencio y que me leo del tirón, de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2007) de Makoto Yukimura. En la narrativa, tenemos el rescate del próximo Rey de Dinamarca, Canuto, que resulta a ojos de los vikingos, un tipo grácil, aniñado e incluso femenino.

        Thorfinn es el encargado del rescate, aunque no sin dificultades. Pronto, son seguidos de cerca por Thorkel y sus hombres, y el plan para llegar a la zona controlada por los daneses es atravesar todo Gales de sur a norte, y parte de Inglaterra.

        El tiempo corre en contra de unos y de otros, y de paso, los vikingos oyen hablar del “Amor” por parte de un cura borracho que viaja con el Príncipe Canuto, y saquean aldeas…

        Buen tomo, que te mantiene en intriga de principio hasta el final. Muy interesante la manera en la que el autor te da datos sobre la vida, creencias y estilo de vida de los vikingos, contraponiéndola, a veces, con la de los cristianos que esperan la llegada del Apocalipsis un día de estos…

         Colección más que recomendable.

Tinieblas (Quarentena Ediciones, 2003) Joan Boix

        Joan Boix es un icono del cómic o de la historieta española (término que a él le gusta más utilizar, tal como dice en el prólogo de este tomo). “Tinieblas” (Quarentena Ediciones, 2003) recoge ocho historias clásicas de terror, realizadas por Boix desde finales de los setenta hasta mediados de los ochenta, basándose en autores del género como Lovecraft, Poe, Bécquer, Kafka o Bloch.

        Con un dibujo impresionante, y en apenas 64 páginas de riguroso blanco  y negro, tienes un poquito del autor, que es, en mi modesta opinión, una joyita para leer y disfrutar.

Sensor (ECC Ediciones, 2019) Junji Ito

 

        Un manga que se iba a titular “Relato del viaje del súcubo”, acabó titulándose, tras siete capítulos “Sensor (ECC, 2019), con un Junji Ito a la cabeza, que, reconoce en las páginas finales, que la criatura se le fue de las manos…

        Un paseo rutinario de una joven, llamada Kyoko Byakuya, desemboca en una serie de fenómenos extraños relacionados con unos misteriosos cabellos dorados que caen del cielo, provenientes de un volcán cercano.

        Dichos cabellos dan poderes a los habitantes del pueblo cercano que Kyoko visita: Clarividencia, telepatía… Y pronto, lo que parece ser un lugar perfecto, comienza a irse un tanto de manos por la actuación de poderosas fuerzas extrañas y malignas…

        Con una pizca de cristianismo por aquí, dioses de la mitología japonesa por allá, y algunos giros argumentales, “Sensor” es un cómic que lee rápido (media hora) y cuya misión es el puro entretenimiento, aunque la historia no ha llegado a engancharme del todo... Si te interesa el autor, te leerás el cómic.

Encuentros cercanos con ovnis (Editorial Guante Blanco, 2018), José Antonio Caravaca

 

        “Encuentros cercanos con ovnis” (Editorial Guante Blanco, 2018) de José Antonio Caravaca, es un pequeño libro (formato 17x13 cm), de 133 páginas, que se presenta con el subtítulo “¿Una arquitectura psíquica desconocida?. Introducción a la Teoría de la Distorsión”.

        Dentro de la colección “El Círculo del Misterio”, es el primer volumen de una docena de títulos que me han parecido interesantes, pero el que más me llamó la atención fue concretamente este.

        Lo bueno del libro, y lo que más he disfrutado, ha sido la casi veintena de casos (casi todos los conocía, por ser seguidor de la temática desde mi más tierna niñez) de contactos ovnis (tanto en España, como en otros lugares del planeta), que van desde la Guerra Civil española los más antiguos, hasta los años ochenta los más “recientes”… Y ahí, quizás, esté el único “pero” que le pongo a la narrativa, al no tener casos a mano de los últimos treinta años.

        Con ilustraciones, a modo de acompañamiento a los diversos casos (en los cuatro capítulos en los que se desarrolla el libro), y algunas fotografías, no es difícil engancharse a este librito que he devorado con avidez.

        Caravaca desarrolla, además, su Teoría de la Distorsión para explicar el fenómeno Ovni, con la que podrás estar de acuerdo o no, pero que no deja de ser interesante. Al final del libro, en la última página, viene una breve bibliografía al respecto de lo tratado.

        Resumiendo: Si eres seguidor de la temática, como es mi caso personal, te sonará todo lo narrado. En caso contrario, te parecerá entretenido y será para ti una buena puerta de entrada para seguir tirando del hilo. Por ello, tanto por un motivo como por el otro, es un librito a tener en cuenta, y que recomiendo…

El extraño Mundo de tus Sueños (Diábolo Ediciones, 2021) Varios Autores

 

        Con un extenso y didáctico prólogo de Craig Yoe, que es un conocido editor y creador de cómics estadounidense (con su propia firma editorial, “Yoe Books”), se presenta, como séptimo tomo dentro de la colección “Biblioteca de cómics de Terror de los Años 50”, este volumen titulado “El extraño Mundo de tus Sueños” (Diábolo Ediciones, 2021), que recopila cómics e historias cortas de la mano de Jack Kirby, Joe Simon, Mort Meskin, Bill Draut, y otros dibujantes estadounidenses de los años 40-50.

        Tras una inquietante portada, con cierto colorido fauvista, tenemos en casi ciento cincuenta páginas, 28 relatos relacionados con el mundo de los sueños, y algunos que van más allá y versan sobre los signos zodiacales y cómo influyen las estrellas en nuestra personalidad y en nuestras vidas.

         Lo interesante, desde mi punto de vista, es encontrar reeditados en castellano unas historias que tienen una media de setenta años desde que se publicaron por primera vez. Portadas recuperadas, aire y formato a los originales (los más sibaritas hablarán de la imposibilidad de imitar el papel de la época, como hándicap, yo difiero), y la posibilidad de volver a disfrutar unos “sueños”, algunos de pocas viñetas, que ya son clásicos, y que tienen una gran dosis de ingenuidad, surrealismo y una pátina kitsch inconfundible.

         Resumiendo, de la mano del personaje de Richard Temple, analista de sueños con pipa en mano, leerás sobre sueños adaptados al cómic que algunos lectores narraron en forma de carta para hallarles una respuesta lógica. Entretenidos, clasicazos… Yo no pido más…

Arte 3 (Yermo, 2020) Kei Ohkubo

         Tercer tomo de “Arte” (Yermo, 2020) de Kei Ohkubo, que sigue las vivencias de una aprendiz de pintora en la Italia del Renacimiento.

         En este volumen tenemos, entre otras cosas, la explicación para hacer un buen fresco, la técnica para realizarlo. Por otra parte se nos explica que eran los gremios, y de manera paralela la relación que tenían los maestros y aprendices entre sí.

          Igualmente, veremos un partido de Calcio y el intento de Arte por encajar entre aprendices y maestros que recelan de ella por el simple hecho de ser mujer.

          Entretenido, con historias paralelas a la trama original, y con un final muy interesante en el que la autora nos narra su experiencia en Italia.

Dororo (DeBolsillo, 2016) Osamu Tezuka

 

         “Dororo” (DeBolsillo, 2016) de Osamu Tezuka, se publicó originalmente entre 1967-1968 en revistas mangas japonesas por entregas. Lo primero que me llamó la atención, antes de meterme de lleno en su lectura, es que en un episodio de “Doraemon”, Nobita hacía referencia a que había salido un número de “Dororo” en una de las revistas o cómics mangas en la que el personaje suele perderse, en vez de centrarse en las matemáticas.

        Mi interés por todo lo que hizo Tezuka, más la referencia citada, me han llevado a su voraz lectura, que he disfrutado enormemente, aunque debo decir, que, en mi opinión, este cómic debería haberse titulado, en realidad: “Hyakkimaru”, que es el verdadero protagonista de la historia narrada.

         En la narrativa, tenemos a un Japón convulso por las continuas guerras civiles, entre el S.XV-XVI. Los samuráis campan a sus anchas, y la muerte es habitual entre los diversos clanes que luchan por territorios.

         Uno de estos samuráis, Daigo Kagemitsu, promete entregar a cuarenta y ocho demonios a su primer hijo, si a cambio le dan el poder suficiente para convertirse en conquistador de Japón. El trato se sella y los 48 demonios toman cada uno una parte del bebé recién nacido: Sus ojos, sus orejas, sus piernas y brazos… Y es abandonado en un cesto, como un Moisés japonés, en un río.

         Al poco, un chamán-médico-curandero, lo recoge y lo cría, dotándolo de prótesis y una serie de armas, que, junto a su telepatía, bien podría ser un miembro de cualquier grupo marveliano de súper-héroes.

          Ya adolescente, se centra en la búsqueda de los 48 demonios que tienen partes de su cuerpo, junto al pequeño “Dororo”, autoproclamado “mejor ladrón de Japón”. Cada vez que un monstruo es muerto y derrotado, Hyakkimaru recupera una parte de su cuerpo. Por el camino a su objetivo, se enfrenta a ladrones, samuráis, asesinos y tipos de todo tipo, teniendo incluso un reencuentro con su familia (madre, padre y hermano pequeño) con terribles consecuencias.

        El cómic es francamente bueno. Lo he disfrutado muchísimo. Tezuka, además, tiene unos guiños muy buenos hacia el lector (juego de palabras, referencias a otros cómics, mangakas o historias del momento), y mucho folclore y mitología japonesa de por medio…  Quizás, el único “pero” que le pondría sería su precipitado final, que deja muchas puertas abiertas y preguntas sin responder.

         Con todo ello, es un cómic que te engancha y que te va a gustar una barbaridad. Está garantizado.

         P.D: La serie la tenéis en Amazon Prime, pero primero… Leeros el cómic. 

U47. 8. Un fantasma del pasado (Trilita, 2021) Mark Jennison, Gerardo Balsa, Nicolas Caniaux

 

        “Un fantasma del pasado” (Trilita Ediciones, 2021) es el octavo título de la colección “U-47”, que sigue las ficticias aventuras y desventuras de uno de los más famosos submarinos alemanes de la Segunda Guerra Mundial, el llamado “Toro de Scapa Flow”.

 

        El verdadero “U-47” fue pronto hundido durante la guerra, pero aquí seguimos una aventura completamente inventada, en la que su comandante, Prien, se ve envuelto en un rescate de espías dobles mientras esta peligrosamente fondeado en el Canal de la Mancha, a merced de los británicos. Su misión le llevará a tierra, y tomar decisiones que le salven a él, y a su tripulación en una misión que considera suicida. 

        La aventura en cómic se desarrolla en cuarenta y ochenta primeras páginas, guiadas del trio Jennison, Balsa y Caniaux. Posteriormente, tenemos la historia del U-172 de Carl Emmermann, otro famoso submarino, bastante gafado, que fue destruido durante su sexta misión. Con más de 200 fotografías inéditas hasta ahora, y con textos de Luc Braeuer, francés especializado en la guerra submarina alemana.

        Se trata de un tomo, que, como los anteriores, usa el cómic como pretexto para hablarnos del submarino alemán de turno en la revista militar de Braeuer. A mí me gusta porque me interesa absolutamente todo lo que esté relacionado con la Segunda Guerra Mundial, y hasta el momento, la colección me está enganchando mucho.

Miguel Hernández. Piedra Viva (Cascaborra, 2021) Román López-Cabrera, Marina Armengol Más

 

        La figura de Miguel Hernández está bastante vinculada al cómic español, por lo menos en los últimos años (“La voz que no cesa”, “Me llamo barro”), y no por ello nos cansaremos nunca de congratularnos por ver, y leer, más sobre este gran poeta alicantino en este formato tan atractivo como es el cómic.

 

        En esta ocasión, estamos ante un cómic increíble, sin menospreciar los anteriores que se le han dedicado al poeta. “Miguel Hernández. Piedra Viva”, viene de la mano de Román López-Cabrera (“1643: Rocroi”) y Marina Armengol Más (Cascaborra, 2021), y ya desde sus primeras páginas, sabes que estas ante una obra trabajada minuciosamente, con esfuerzo y dedicación, y con un bagaje sobre la vida, obra y labor cultural de poeta que viene de un estudio profundo de su figura.

 

        En 120 páginas, (creo que es la obra más extensa publicada por Cascaborra, si no me equivoco), tenemos muy bien resumida la vida del poeta. Sus amores, las broncas con su padre, la relación con otros poetas y escritores de la época, su sincero compromiso por la causa republicana, y el calvario de la postguerra, de cárcel en cárcel, hasta su temprano fallecimiento.

        Con un prólogo, y un epilogo sobre el tema, el poeta y el cómic, los autores, bastante esclarecedores, y con un interesante contenido extra final, este cómic, dentro de la colección “Biografías en viñetas”, se convierte en uno de esos cómics didácticos, a los que nos tiene acostumbrados Cascaborra, y a la vez, imprescindible, para entender a Miguel Hernández.

        Creo que se trata de una herramienta fantástica, para despertar en el lector las ganas de saber más, de leer, buscar e investigar, sobre esta “Piedra Viva”, que sigue tan presente entre nosotros, como sus poemas.