The Boys 1 (Norma, Sexta Edición, 2020)

 

        La consecuencia lógica, después de haberme tragado hace un año, la serie “The Boys” (Amazon Prime), es que tarde o temprano, llegara hasta el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson de la que parte la serie.

 

        Y la mejor forma de hacerlo, es, a través de este integral, “The Boys 1” (Norma, sexta edición 2020) que recopila los treinta primeros números de la edición USA, editados hace poco más de trece años.

 

         Lo primero que te llamara la atención, es que Norma se lo ha currado. Tapa dura negra, con letras en un rojo brillante, marcador de hilo rojo, y sobrecubiertas relacionadas con la serie, que pronto descubrirás que tiene poco que ver con la historia original que te ofrece el cómic, algo, por otro lado, que tampoco debería sorprendernos. Al fin y al cabo, es el pan nuestro de cada día en cuanto a adaptaciones.

 

        Con guion de Garth Ennis, los dibujantes, aparte de Darick Robertson, son Peter Snejberg y John Higgins (el mismo dibujante que participa en la mítica "Watchmen"), y os puedo asegurar que vais a notar los cambios en el dibujo, según quien esté al frente de los lápices en ese momento (se puede apreciar en las fotos que pongo). Con el color de Tony Aviña, solo me queda quitarme el sombrero, pues creo que cumple, de sobras, con su trabajo.

 

        En la narrativa, nos encontramos que al joven Hughie, un escocés de Glasgow, le arrebatan a su novia de las manos (nunca mejor dicho), y se ve envuelto de la noche a la mañana, en el fascinante mundo de joder a los superhéroes más poderosos del mundo, junto a un extraño grupo, llamado “The Boys”, compuesto por un líder (Carnicero y su perro, Terror) que busca fastidiar al más poderoso de estos seres que es un tal “Patriota”, copia de “Superman”. “El francés”, La hembra”, y “Leche Materna”, son los restantes miembros, a cada cual más estrafalario, chiflado y peligroso.

 

        Pronto, Hughie, que se traslada a Nueva York, junto al grupo, se verá envuelto en misiones contra los diversos grupos de héroes, incluso fuera de los Estados Unidos, y averiguando cosas sobre ellos, y lo potencialmente inestables que son… 

         Con una historia radicalmente diferente a la de la serie, con más violencia y sexo, este integral de “The Boys” es posiblemente de lo mejor que se ha publicado en los últimos años sobre cómics de superhéroes, desmontando la parafernalia que les rodea, y dándole algo de realismo al asunto, buscando más sus imperfecciones y sus lados humanos, que sus facetas de héroes clásicos de las viñetas. Al final de sus 752 páginas, encontrarás mucho material extra: Desde diseños y dibujos de los personajes, comentados por los dibujantes, hasta diversas portadas y láminas, que te dejarán con ganas de querer más… Por todo ello, creo que es un cómic altamente recomendable, que no deberías dejar pasar.

 

         P.D: El personaje de Hughie me recuerda muchísimo al actor Michael Sheen, aunque el propio Garth Dennis dice que su inspiración es el también actor Simon Pegg. (Para mí, los dos son muy parecidos físicamente) 

Historia Hoy (Febrero, 2021)

 

        Aunque yo lo he hecho extensible a los conflictos que mantuvo, primero, China con Gran Bretaña. En una segunda parte, localizada ya a finales del S.XIX, hemos comentado precisamente estos conflictos entre chinos y japoneses, y como los chinos se llevaron los palos debido a la superioridad militar, naval y táctica, japonesa. 

        Por otro lado, me he llevado la sorpresa de saber que Jack Sparrow, el estrafalario pirata protagonista de la saga “Piratas del Caribe” (de la cual, solo me quedo con la primera película), no solo existió en realidad, sino que fue prácticamente toda su vida, un pirata del Mediterráneo, en vez del Caribe, y que en realidad se llamaba John Ward. 

        Otro artículo que me ha llamado la atención es la derrota espartana, frente a los atenienses, en la batalla de Esfacteria, que acaba con esa imagen idílica, de que los espartanos nunca se rendían y que preferían la muerta a la rendición. Nada más lejos de la realidad. 

        Interesante revista de divulgación, como otras muchas que os podéis encontrar en el quiosco, que se lee en un rato, y te hace pasar un rato ameno y entretenido.

Sestrenka (2019)

 

        Creo que en los últimos años, he visto más cine ruso que en el resto de mi vida, y casi todas las películas tienen un punto en común, un telón de fondo, que no es otro que La Segunda Guerra Mundial.

        “Sestrenka” (2019), traducido al español como “Mi hermana pequeña”, no escapa a la temática, aunque en esta ocasión, se huye de los heroísmos a los que me tiene acostumbrado dicho cine.

 

        En “Sestrenka”, nos encontramos una pequeña aldea rusa, en la retaguardia de la guerra. Está habitada por mujeres, niños y ancianos, muchos de los cuales ni siquiera hablan ruso, sino árabe, ya que son casi todos musulmanes. Un día, llega al pueblo una hermosa niña rusa (que además, solo habla ruso), Oksana, a cuya madre han matado los nazis.

 

        El pequeño Jamil, que es un nene inquieto, travieso, pero de gran corazón, enseguida se prenda de ella, y la quiere como “hermana”. La propia familia de Jamil tiene al padre en la guerra, y el padre de la niña también lo está, aunque no se sabe bien en qué frente, en qué lugar.

 

       La película transcurre tranquila, y bucólica, en los juegos de los niños, que sueñan con ir a la guerra a matar nazis, apedrean a prisioneros, y hacen sus juegos en un paisaje impresionante, mientras que la pequeña se va adaptando poco a poco (aprendiendo el idioma de su hermanastro Jamil), hasta que la guerra finaliza y se suceden algunos reencuentros que requieren pañuelo en mano, para sonarse los mocos (y lo que se te haya metido en los ojos en ese momento).

 

        Es una película sin sobresaltos, con un par de puntos buenos, pero a la que le sobra metraje para atar a un caballo, ya que el espectador puede llegar a morir de “bucolismo” en rama. Te gustará si quieres dejar la mente en blanco, y dejarte llevar, y si más o menos conoces los últimos estrenos rusos, esta cinta te parecerá una rareza brillante, y digna de ver (algo que yo no niego).

Locke&Key. Primera Temporada (2020)

 

        Leerse en un mes, los dos integrales (las reseñas puedes leerlas aquí y también aquí)  publicados en español de “Locke&Key”, ha conllevado a que me vea la Primera Temporada de la serie homónima, compuesta por diez episodios, en un par de semanas.

 

        En la narrativa, y sin entrar en spoilers, y más explicaciones (no vaya a ser que no me estéis entendiendo hasta aquí), tenemos a la familia Locke, que se va a vivir a la casa familiar que tienen los Locke (desde hace 200 años) en el tranquilo y típico pueblito de Lovecraft (el nombre, como en los cómics, al pelo). Han sufrido el asesinato del padre de familia, y quieren pasar página junto al hermano pequeño del asesinado.

 

        Pronto, “La Casa de las Llaves” comienza a enseñarle sus secretos a los Locke, a través de una serie de llaves mágicas, cada una de ellas con una habilidad distinta, y cada cual más interesante, la cual no puede ser captada por los adultos. Pronto, los hermanos Locke van averiguando cosas del pasado de su padre gracias a las llaves, no todas bonitas, y de paso, a enfrentarse a un peculiar ente malévolo que quiere las llaves… Como ya dije con los cómics, las referencias a la miniserie “Habitación perdida” son palpables, que es una serie que ya tiene sus años, y que está francamente bien…

 

        Ahora bien, en mi opinión, la serie que nos ofrece Netflix está muy por debajo del nivel que tienen los cómics. Puede parecer una frase muy arquetípica, pero en esta ocasión, se cumple a la perfección casi desde el primer minuto.

 

        La ambientación, la historia de arranque de los cómics (que va al grano desde las primeras viñetas)… Es completamente edulcorada desde el principio de la serie, encontrándonos personajes que no actúan como deberían actuar si siguieran las pautas de comportamiento que siguen en el cómic, hechos completamente borrados o suprimidos de un plumazo, e incluso personajes protagonizando partes que no deberían protagonizar (como el ejemplo de Erin Voss o Rufus, sin ir muy lejos).

 

        Ahora bien, todo ello, puede ser ignorado de raíz para aquellos que aún no habéis tenido la oportunidad de leeros los cómics. Los alumnos de Lovecraft, del instituto, son mucho más bizarros e interesantes (muy punks, diría), que los “apastelados” (me he inventado la palabra, pero creo que me entenderéis) que nos encontramos aquí. La aparición de las llaves, y sus usos, también varían bastante, así como la aparición de las sombras a cargo de Dodge.

 

        “Locke&Key” es una serie dirigida a un sector, a un público adolescente, mientras que los cómics creo que tienen una madurez que la adaptación no es que no alcance, es que ni se molestan en hacerlo. Si has leído los cómics, te decepcionará. Y en caso de no haberlo hecho, podrás encontrarla entretenida y te hará pasar el rato.

 

        P.D: Se supone que en el presente 2021, se estrenará la Segunda Temporada (Netflix tiene firmada hasta una Tercera)… Ya veremos que nos deparan. 

España. La Vida (Cascaborra, 2021) Le Roy, Vaccaro

 

        “España. La vida” (Cascaborra, 2021) de Maximilien Le Roy (guion) y Eddy Vaccaro (dibujo, recomiendo su "Young"), nos lleva a un tema bastante repetido en los cómics de la Guerra Civil española, que no es ni más ni menos que el papel del anarquismo durante el conflicto. Cómics como “Los fantasmas de Ermo” o “Jamás tendré 20 años”, por citar alguno a bote pronto, tienen la misma temática, pero aquí hay una vuelta de rosca diferente, que hace que el cómic sea ciertamente especial. 

        Lejos de que el protagonista sea un joven francés, convencido anarquista (aunque de familia de derechas), y más desde que conoce personalmente a Victor Serge, está la manera de abordar la relación entre el anarquismo y el comunismo durante el conflicto, desde el punto de vista de los libertarios, en un punto de la guerra en la que Durruti ya no está y su columna ha sido engullida por el ejército republicano, pero que intenta actuar por su cuenta. 

        Después está que es un cómic muy visual. Vaccaro usa mucho la imagen, sin necesidad de diálogos absurdos que no nos llevarían a aportar mucho más de lo que ya estamos viendo, y eso lo hace un cómic agradecido. 

        La evolución del personaje es evidente, desde que llega a España, hasta el final del conflicto y la participación desastrosa de Francia en la Segunda Guerra Mundial, dejando ver las luces de los personajes, pero también las múltiples sombras que hay en ellos, y que no los hacen unos santos tampoco. 

        En resumen, es un cómic entretenido, que se lee rápido, y que mete el pensamiento libertario a través de las ideas de Serge, que es el referente del protagonista, con unos “malos” que se reparten entre los Nacionales y los Comunistas que chocan, como totalitarios, frente a los pensamientos anarquistas. Recomendable si estás interesado en el tema.

Locke&Key. Omnibus 2 (Panini, 2015) Joe Hill, Gabriel Rodríguez

 

        La curiosidad de leerme el primer volumen, me ha llevado a la serie de Netflix de “Locke&Key”, y a este segundo volumen integral editado por Panini “Locke&Key: Omnibus 2” (2015) de Joe Hill (Guión) y Gabriel Rodríguez (Dibujo).

 

        El integral, de más de quinientas páginas, se divide en tres partes, divididas (a su vez) en seis capítulos, más un epílogo en el final (siete para el tercero, pues), y una veintena de portadas, material extra y láminas en el final del tomo.

 

        En este volumen, nos adentramos en conocer más llaves, el pasado de las mismas, así como diversos secretos que guarda la casa. Los Locke deberán enfrentarse, en ocasiones casi a diario, a Dogde, que empeñado en hacerse con todas las llaves para obtener el máximo poder, recurrirá a todo tipo de tretas, mientras que Rufus comienza a destacar como un fiable aliado en la lucha entre los hermanos Locke y el malvado ser que los acosa…

 

Ciertamente, es un buen cierre narrativo el de este tomo. Indispensable haberse leído el primero, o no te enterarás absolutamente de nada. Con bastante acción, y algún giro argumental, el dibujo de Gabriel Rodríguez  acompaña muy bien una historia que parece hecha a su estilo. “Locke&Key”, es, desde luego, muy recomendable. Un clasicazo que vas a querer tener, y leer.

The Room (2020)

 

        “The Room” (La habitación, 2020), despertó en mí el interés al ver que estaba presenta Olga Kurylenko, que sin ser una buena actriz en mi opinión, despierta cierto interés cinematográfico en mi persona… Vamos, que me gusta la Kurylenko, que todo hay que decirlo. 

        Después, te pones, y a los diez minutos, ya sabes que estás viendo algo que no es muy original (incluso, podría pasar por un capítulo de “Locke&Key”, más que por una película), pero te sientes atrapado por saber cómo acaba el tema. 

        En la historia, tenemos la típica parejita que viene de Europa, para pasar a Nueva York, y acabar finalmente en una casa vacía, donde por cierto (¿Cómo no?) se cometió un asesinato (bueno, dos en realidad), pero que es una ganga, oiiiiga. 

        Él es un artista que no acaba de despegar, ella es una traductora a la que pagan poco y mal. Un buen día, el buen señor descubre una habitación secreta a base de martillazos, que se abre con una llave muy “Locke&Key”. Nada más entrar en la habitación, pide un deseo (así, tal cual, es lo más normal del mundo), y el deseo se le cumple. Pronto, la parejita pide de todo. Pero, a ella se le ocurre una idea: Ya que ha tenido una serie de abortos… ¿Por qué no pedir un bebé? Es lo más lógico… Y descubren que la habitación, para dar los deseos, pone condiciones, y aquí vienen los problemas… Y tú, como espectador, te dices: Ufffff, esto ya lo he visto… 

        Película entretenida, pero sin llegar a tirar cohetes. A mí se me ha hecho cuesta arriba muy pronto, ya que es una de esas películas en las que todo comienza a irse al traste desde los primeros minutos, y los personajes van cambiando cada treinta segundos de pensamiento y actitud, haciéndola a cada rato más insufrible. La dejo a vuestra elección, si os gusta la Kurylenko, la veréis, pero no os creáis que es de sus mejores apariciones…

Tal como soy (2020)

 

         “Tal como soy” (2020) es una película que me tiene dividido. Desde el punto de vista de la dirección, realización, y de la actuación de más de la mitad de los actores… Sinceramente, no me gusta, no me ha gustado, y la he visto muy amateur. Me gusta decir las cosas por su nombre, y ciertamente, lo veo así. 

        Ahora, desde el punto de vista de la temática a tratar, hay que quitarse el sombrero porque abordan una narrativa bastante tabú en el cine, y más en el español si cabe: La transexualidad. La historia gira en torno a Adam, un chico que desde muy pequeñito se siente una nena. Seguimos el proceso de pasar de Adam, a Sofía, mientras vemos el trato recibido por los compañeros de clase, los propios padres, familiares, y hasta por el apuntador de la película, porque allí opina todo Cristo. 

        La cinta dura poco más de hora y media, y aquí no diré que le sobra metraje, pero hay escenas, cortes, diálogos forzados, que tristemente le restan credibilidad a la película, sobre todo la primera media hora. Aun así, es una película, como digo, necesaria, y tarde o temprano se la pondré a mis alumnos, porque hay temas que, en pleno S.XXI, siguen viéndose como tabúes, y eso es completamente absurdo.