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domingo, 31 de enero de 2021

Los 28 hombres de Panfilov (Rusia, 2016)

 

        Desde hace unos años, nos llega desde Rusia toda una serie de películas, basadas en la Segunda Guerra Mundial, y en la valentía de los soldados soviéticos en su lucha contra el nazismo. 


          En cuanto a calidad, hay de todo, y ya en el blog le he dedicado algunas entradas a algunas de estas películas, algunas mejores que otras. Hoy he tenido la oportunidad de ver una de esas citadas cintas, a la que le sobra sin pestañear, poco más de media hora, e inspirada en un caso real de la guerra, que se ha llegado a mitificar tanto, que hay personas que creen que fue más una leyenda, que una verdad certera. 


           Pero, hasta donde yo sé, y posteriormente he podido averiguar, “Los 28 hombres de Panfilov” (2016) existieron, y ciertamente, fueron unos tipos duros (pero no tanto quizás como los de la película), y su historia se ha ido tergiversando con el tiempo, y hasta hay artículos que lo tachan de mito. 


         Estamos en noviembre de 1941, y los soviéticos resisten en imparable avance alemán (es curioso, pero en la película se habla de rusos, no de soviéticos). Nuestros héroes, los 28 hombres del general Iván Panfilov, con impecables uniformes (sin manchas y planchaditos) y con más parches de estrellas rojas que un punky de los ochenta, disertan durante los primeros cuarenta minutos de película sobre las películas de Kurosawa, la vida, la filosofía y la religión (los nazis son unos paganos que queman iglesias, todo lo contrario de Stalin que permitía la libertad de cultos…) y mil disertaciones más, que hacen al espectador temblar en el sofá.


         Pronto llegan los nazis, sin apoyo aéreo y con escasa puntería, avanzando al tuntún por el helado campo ruso, y los 28 hombres de Panfilov comienzan a repartir fuego de artillería, tiros y balazos anticarros, dejando a la 11ª División Panzer con el culo al aire. 


         Pronto, te das cuenta que estás ante un mito nacional, más que ante un filme histórico. Los nazis caen por cientos, y a pesar de que las escenas de acción están entretenidas, sabes que la película no va más allá, por lo menos para el espectador de este lado del Muro, que el puro entretenimiento. Aparte, todo hay que decirlo, que el doblaje al castellano deja mucho que desear por parte de algunos actores encargados de ello. 


          Entre tiro y tiro y ramillete de granadas, disertación filosófica, para ir amenizando la hora y tres cuartos de partido, y concluido el tema, quedan seis tipos en pie, que dan origen a que la historia se propague y a los que se les dedica las estatuas colosales que salen al inicio de los créditos finales, que duran quince minutos (Marvel, chúpate esa).

         Al final, la conclusión a la que llego, es que hay muchos cineastas rusos, incluyendo supongo a la gran mayoría de la cúpula gubernamental, que aún sufren orgasmos al recordar las hazañas bélicas de la dictadura comunista (aquí, afortunadamente, no hacemos películas desde ese punto de vista, sería fascista), y que, posiblemente, alguna que otra película más sobre este tema, nos venga tarde o temprano. Y yo la veré con mucho gusto, al fin y al cabo, me entretienen bastante. La dejo, pues, a vuestra elección.

Planeta Manga nº 6 (Planeta, 2021) Varios Autores

 

        Creo que tener una revista trimestral, como “Planeta Manga” (Varios Autores, Planeta, 2021), que va por su sexto número, es un lujazo, y ya lo he comentado alguna vez. Estas revistas, que suelen ser bastante comunes en otros países, ya no en Japón donde hay cientos de publicaciones, se echaba en falta por estos lares. 


       En este número viene una serie de historias cortas, siete en total, y cuatro series por capítulos que sobreviven, algunas desde los inicios de la revista como “Backhome” y “Gryphoon”.


       Entre los autores de esta revista, os podéis encontrar a Luis Montes, Blanca Mira, Santi Casas o Raúl López por citaros a algunos. En las páginas finales tenemos una entrevista a Eduard Balust y Blanca Mira que es todo un referente en el mundo manga nacional).


         Es una revista que me bebo en media hora, muy entretenida, con más de trescientas páginas, con muchos estilos, algunos te gustarán más que otros, pero que la considero hasta necesaria, porque lleva más de un año tapando un hueco, y espero que saquen muchos más números.

sábado, 30 de enero de 2021

Bajo Cero (2020)

 

         Cuando me he puesto a ver “Bajo Cero” (Netflix, 2020), a los diez minutos, me he dicho, pipas en mano: “Uffff, ya sé de qué va esta película, las he visto parecidas…”, y me han venido a la cabeza algunos títulos yanquis con furgones y presos de por medio, e incluso me ha venido a la memoria, la gran película española “Celda 211” (2009) con policías, funcionarios de prisiones y presos arquetípicos… 


         Pero no, que va, no podía estar más equivocado. Y según iba pasando el metraje, me he alegrado, y mucho de estar tan errado. 


         Tenemos un asalto a un furgón blindado con una serie de presos dentro. Lo que iba a ser un traslado rutinario y nocturno, se convierte en una auténtica odisea por sobrevivir, mientras afuera hay un enemigo misterioso que no se sabe que es lo que realmente quiere. El espectador se hace una idea, pero resulta que según avanzamos, vamos descubriendo que la trama dista mucho de ser la que, quizás, te habías imaginado. 


        La niebla, la historia de cada uno de los personajes y el desarrollo de los mismos, y actores como Javier Gutiérrez y Karra Erejalde, hacen que “Bajo Cero” sea, en mi opinión, de lo mejorcito del cine español de los últimos tiempos, y creo que no exagero. Os la recomiendo.


        P.D: En el final, metáfora de la pesadilla que sigue sufriendo a día de hoy cierta familia española, me he identificado completamente con los personajes principales.

Mafalda. Todas las tiras (Lumen, 2012) Quino

 

        Tengo que reconocer, que el fallecimiento de Quino en septiembre de 2020, me ha llevado a comprar este tomo integral, titulado “Mafalda. Todas las tiras” (Lumen, 2012). El personaje, icónico y conocido mundialmente, lo recordaba de algunas tiras cómicas que leía en los ochenta, y que aún atesoro por alguna carpeta perdida, con el característico amarillo de las décadas pasadas, pero nunca me había agenciado nada de Mafalda, a pesar de que también recuerdo haber visto alguna película de animación (cuyo título ya no recuerdo) en mi antiguo vídeo Beta.


        A toro pasado, ha sido un placer leerme sus 667 páginas, que me ha entretenido unas pocas semanas, y que me han arrancado más de una sonrisa, más cuando he leído las referencias a la Guerra de Vietnam, La Guerra Fría o a los conflictos árabes-israelíes, así como Los Beatles o Bing Crosby. Mafalda, en realidad, vivió muy pocos años (1964-73) porque su publicación acabó desapareciendo, según el propio Quino “por falta de ideas”, pero volver a sus lecturas, comederos de tarro y lecciones de vida, en mi adultez, ha sido como recuperar a una vieja amiga perdida.


        La publicación está muy bien presentada, y es fácil apreciar la evolución del dibujo del personaje, mientras se van añadiendo personajes a la narrativa. Aunque dirigida para todo tipo de lectores, quizás los más mayores de la casa la aprecien en su totalidad, y reconozcan mejor las referencias sesenteras y setenteras a las que alude, casi constantemente, en las primeras cien páginas. Por todo ello, solo me queda recomendarla.

jueves, 28 de enero de 2021

The Americans (2018) Sexta Temporada

 

         …Pues me terminé “The Americans” (2018). Y la sexta temporada ha sido brutal en muchos sentidos, aunque realmente, el que te deja bien jodido es el último capítulo. 


          Estando en la Era Gorbachov (de la que me acuerdo perfectamente), la URSS comienza a darse cuenta que ha perdido la batalla tecnológica con EEUU, y comienza a firmar acuerdos de desarme a cascoporro, algo que a la KGB no le hace mucha gracia ya que quiere seguir jugando a lo de siempre, sin darse cuenta que juegan con cartas del revés. 


          Divididos, cada uno debe elegir bando, pero la opción Gorbachov es la que se lleva el gato al agua. Elizabeth aparece más sanguinaria que nunca, cargándose casi todo lo que se le cruza, y cambiando de bando, sorpresivamente, a última hora. Philip abandona prácticamente el oficio de espía para hacerse cargo de un negocio que se hunde cada vez más, y que empieza a angustiarle. Queda claro en este episodio que Philip está muy cómodo en EEUU. Paige, que ha abandonado la religión hace tiempo, hace sus pinitos como espía, pero no con buen tino. El pobre de Oleg, el gran perjudicado de la temporada, se lleva todos los palos y paga el pato del final de la narrativa… Mientras que Henry no se entera de nada de lo que sucede a su alrededor… Y Stan, el agente del FBI, acierta de lleno, pero debe elegir entre amistar o deberse a su país. 


        “The Americans” es una serie que me ha hecho odiar a su personaje femenino, y de la que esperaba un baño de sangre en su conclusión, pero según vas viendo su último episodio, con “Brothers in Arms” de Dire Straits de fondo, y con el colofón de “With or without you” de U2, te llegas a convencer que las balas sobran, directamente, aunque por momentos, me hubiese gustado que le hubieran dado un par de tiros a Elizabeth… 


         La única duda que me ha quedado es el papel de Paige, que vuelve al nido de espías donde se estaba formando, y queda allí desubicada, como a la espera de instrucciones, sin saber muy bien (personalmente) qué significa aquella escena.

        Resumiendo, es una buena serie, en la que abundan los episodios de transición a cascoporro, y donde los protagonistas tienen una suerte de órdago, pero me ha hecho pasar un buen mes… Os la recomiendo.

domingo, 24 de enero de 2021

The Americans (2017) Quinta Temporada

 

        Terminada la quinta temporada de “The Americans” (2017), me he quedado más frío que la nieve en Siberia. La serie sigue cerrando a pasos agigantados las diversas subtramas, abriendo otras tímidamente, pero sin darle mucha vida, ya que las que van quedando empiezan a entrar en bucle.


        En la narrativa, tenemos dos grandes historias que corren paralelas, las de nuestros espías Philip y Elizabeth, que comienzan a plantearse cosas, como convertir a su hija mayor, Paige, en espía del KGB, y la de Oleg en la URSS, que intenta sobrevivir como puede a todo lo que se le viene encima.


        Otros personajes, como Stan Beeman, van dando bandazos sin un camino claro en el guion, sin acercarse siquiera a intuir lo que tiene en la casa de al lado desde hace años, y queda aún una temporada de trece capítulos para finalizar la serie, así que el bueno de Stan ha estado muy perdido todo este tiempo. Otra es la pobre Marta, antigua secretaria del FBI, ahora en la URSS disfrutando de las comodidades del régimen soviético.


        De momento, aparte de la Primera y Cuarta Temporada, el resto me parece cada vez más transición que otra cosa. El personaje de Elizabeth se vuelve cada vez más mezquino y sanguinario, y desde mi punto de vista, es difícil tener empatía por la pareja protagonista.


        Me queda una temporada para concluir mi periplo por “The Americans”. Permaneced atentos a vuestras pantallas.

sábado, 23 de enero de 2021

Lah aventurah de Tintín. Jabemoh andao por la Luna (Zephyrum/Trilita Ediciones, 2020) Hergé

 

        Tras leer “Ojetivo la Luna”, no he querido esperar mucho más tiempo para hacerme con este tomo, en castúo, de “Lah aventurah de Tintín”, titulado “Jabemoh andao por la Luna” (Zephyrum/Trilita Ediciones, 2020), que viene traducido por José Sánchez del Viejo.

 

        Al igual que con el resto de los tomos publicados hasta ahora, mi máximo interés, más que la narrativa que la conozco desde pequeñito, era leer algo en castúo y ver que tal sonaba el cómic en este dialecto extremeño, minoritario a fecha de hoy. Más allá de la sonrisa que me haya arrancado alguna viñeta, las menciones a Extremadura creo que desfavorecen al cómic, y hubiera sido mejor no haberlo “extremeñizado” tanto, pero reconozco, como digo, haberme sonreído con alguna ocurrencia de la versión castúa.

 

        Aun así, a pesar de que sigo quedándome con las versiones que leía hace cuarenta años de Tintín en español, me haré con el próximo volumen que salga de la colección, titulado “L´ihla negra”. Estos cómics, al fin y al cabo, no dejan de ser cómic la mar de curiosos, y no está de más conocerlos.

Astrid, Audaz & Los Reyes de Thule. El Rapto (Serendipia, 2020) Manuel Veiga, Sal Donaire


 

           “Astrid, Audaz & Los Reyes de Thule. El Rapto” (Serendipia, 2020) de Manuel Veiga (guion) y Sal Donaire (dibujo), y color de José Luis Río y Tiago Barsa, nace de un proyecto de crowfunding de Verkami. Es el primer tomo de una trilogía que irá viendo la luz, con un segundo tomo en el próximo noviembre (2021), titulado “La Regencia”, y concluirá con “El Cátaro” en noviembre de 2022.


        Lo primero que llama la atención al avezado lector, es la mezcla de fantasía, personajes ficticios, con hechos y personajes reales, mezclando reinos fantásticos con otros reales, en una especie de distopia. Pronto, al lector que tenga mis años, y peine canas, le vendrán de sopetón todas las historias de “El Capitán Trueno” de Mora, con el que comparte la habilidad, más Audaz que Astriz (de momento), de estar en los momentos de la Historia más concisos y justos. Desde las guerras territoriales que enfrentaban a Francia e Inglaterra, hasta Las Cruzadas, pasando por el imaginario Reino de Thule, hasta el norte de África y Oriente Medio, recorriendo el Mediterráneo en barco…


        Todo llevado con un buen dibujo, que no se autocensura en las viñetas, lo cual se agradece, y con grandes dosis de acción y entretenimiento (en sus 72 páginas), que ayudan a olvidar u obviar algunos anacronismos históricos (pelillos a la mar, en favor del entretenimiento, no estamos ante un cómic histórico, eso debes tenerlo en cuenta desde la primera página) y con una atractiva ambientación. Audaz no es el censurado y feliz Capitán Trueno, Astrid tampoco es Sigrid. Ambos personajes han sufrido a lo largo de sus vidas, y no están para sonrisas y cabriolas. Uno vive atormentado por la pérdida de su hermana, la otra fue secuestrada siendo una niña, vendida, esclavizada y violada, y espera su venganza  y su propia redención, siendo un personaje con mucho más juego que la cateta Sigrid de Trueno.


        El compañero colosal no puede faltar, en el papel de un musulmán convertido al cristianismo (si, sé que es difícil de creer) bautizado como Guzmán, así como el de un primer “Boss” con cierto toques mágicos, como es Alnasr “El Buitre”.


         Las páginas finales del cómic tiene una galería de personajes, con tres dibujos de cada uno de ellos, con una pequeña biografía, y lo más importante de todo: Un comentario con los entresijos del cómic, que te ayudarán a entender ciertas cosas sobre su creación personajes, desarrollo, contexto histórico y licencias de los autores.


             En definitiva: Un cómic clásico de aventuras, de los que se disfrutan desde el principio hasta el final, y con el que te quedas con ganas de más. Estoy convencido de que gustará a lectores de todas las edades, y solo nos queda esperar a que llegue el segundo tomo.