Diccionario Escéptico (Evolution Cómics, Panini, 2019) José Fonollosa

        Entre las novedades de este año, una que tenía muchas ganas de leer era este “Diccionario Escéptico” (Evolution cómics, Panini, 2019) de José Fonollosa, que es una delicia en muchos aspectos.

        Fonollosa es casi de mi quinta, nos llevamos un año. Valenciano, amante de los gatos (los gatos son el mal, que diría Bayarri), y testigo de muchas historias, falacias, fake news y leyendas urbanas que se forjaron cuando éramos críos. Así lo comenta en su epilogo, y yo, al leerlo, me he sentido muy identificado.

        En este “Diccionario escéptico”, en cómic, nos encontramos un buen puñado de falacias de andar por casa, historias y movidas paranormales que damos por buenas, por probadas y por reales, a grandes rasgos, y que forman algo así como parte de la cultura generalizada del personal que anda por la calle mirando al cielo. Teorías conspiratorias, pseudociencias, “magufadas” que es el nombre que les dan algunos de mis alumnos, que van desde que la Tierra es hueca o plana, hasta las profecías de Nostradamus que no hay por donde pillarlas, el espiritismo o los códigos secretos que supuestamente hay en la Biblia. 

        Con Fonollosa te vas a reír a carcajadas (me ha pasado), y te vas a encontrar un cómic currado, entretenido a tope y que encima es didáctico, ya que desmiente en clave de humor muchos de estos temas que dan por bueno los del canal Historia, los alienígenas ancestrales o los antiguos astronautas. He echado de menos un capítulo donde Fonollosa explique a Bayarri que los gatos no son el Mal, pero seguro que lo añade en futuras ediciones. Muy recomendable la lectura de este diccionario.

P.D: No os voy a mentir, a mi todo este folklore me entusiasma.

El gabinete chino (Dibbuks, 2005) Nancy Peña

        “El gabinete chino” (Dibbuks, 2005) de Nancy Peña, es un cómic ciertamente extraño. Tiene una mezcla entre La Bella y La Bestia, Alicia en el País de las Maravillas, y cualquier otra historia donde haya un tipo que busque el secreto de la piedra filosofal.

        Magritte y Cornell son una pareja de jóvenes holandeses. Viven en la Holanda del S.XVII, él es un inquieto estudiante, autodidacta. Ella una joven que cree que Cornell puede acabar siendo acusado de hereje cualquier día. Un día reciben una extraña invitación para una casa, “El gabinete chino”, por separado, regida por un personaje con cara de sapo, al que acompaña un embozado y misterioso empleado. Él podrá experimentar e intentar desentrañar los secretos de la naturaleza, en compañía de una joven que se tapa la cara con un velo. Ella, al dueño de la casa le recuerda a cierta joven china que conoció, y cuyo amor no consiguió, y cuya historia puede visionar en las paredes del gabinete.

        La casa está plagada de innumerables habitaciones y pasillos, parece viva, parece mutar con los días, en horas, y parece que es, ciertamente difícil, salir de ella…

Conan. Número único (¿Y si Conan El Bárbaro viajara hasta el mundo actual?) Reedición abril 2019. Roy Thomas, John Buscema, Ernie Chan

        Hace (casi) cuarenta años, este cómic rondaba por mi casa. Tenía, de pequeño, pocos cómics de Conan, el mítico personaje creado por Robert E. Howard, pero, casualmente, este lo tenía. Y, lo interesante de este cómic, no era que Conan viajara en el futuro hasta el Nueva York de 1977, o que Mary Jane y Peter Parker fueran testigo de la llegada de Conan, aunque no interaccionaran con él, el trasfondo de bandas callejeras de aquella etapa, que tantas y tantas películas (y algún videojuego) inspiraron… No… Lo interesante de este cómic, en mi opinión, es que sucede durante un día muy concreto: El 13 de julio de 1977, el día en que Nueva York estuvo sin luz durante 25 horas, siendo objeto de varios cientos de saqueos y pillajes, convirtiendo la ciudad en un verdadero caos donde reinaba la anarquía, y donde la policía y los bomberos se tuvieron que emplear bien a fondo para evitar el colapso de toda la urbe. En el cómic, de hecho, se hace referencia igualmente al gran apagón que sufrió la ciudad unos años antes, en 1965, que fue bastante significativo al dejar sin electricidad a ocho estados.

        El Vigilante, que es muy dado a esto de ¿Y si Iron Man hubiese visitado la Corte del Rey Arturo?, ¿Y si Spiderman no hubiese existido? O realidades alternativas por el estilo, es el causante de enviar al guerrero cimerio a Nueva York, donde Conan, bastante perdido, hará todo lo posible para que no lo maten, y de paso se echará una atractiva joven de novia durante su visita al futuro. El cómic apareció en el número 13 de la colección “What if?” (febrero 1979), y ya ha llovido desde esta reedición.

        Los fans de Conan están ahora de enhorabuena (Abril 2019), porque, aparte de esta reedición de un clásico, ha comenzado desde el número uno la colección “Conan El Bárbaro”, y ha aparecido también por las tiendas especializadas, el tochazo de casi ochocientas páginas “Conan el Bárbaro, Omnibus Volumen 1” (el segundo aparecerá para finales de año), la etapa completa de Roy Thomas y Barry Smith, que es una restauración de los cómics originales con varios extras inéditos incluidos, y que yo aún no he adquirido porque ando sin pasta (cuesta 45 leuros), aparte de “La espada salvaje de Conan”, que aparecerá desde el próximo mes (mayo 2019), y es que, por el cimerio, por Crom, no pasa el tiempo, y se conserva, él y sus aventuras, estupendamente…

Los fantasmas de Ermo (Ediciones Krake, 2013) Bruno Loth

         “Los fantasmas de Ermo” (Ediciones Kraken, 2013) del dibujante y guionista Bruno Loth (1960), es una trilogía compuesta por los títulos “El fuego” (Tomo 1), “La columna” (Tomo 2) y “La última esperanza” (Tomo 3), que versa sobre la vida de un joven huérfano, Ermo, que se une a un circo ambulante, que se dirige a Barcelona, poco antes de la Guerra Civil.

        Ermo, en realidad, no está completamente solo: Le acompañan dos fantasmas. Los de sus padres. Su padre se aparece como un explorador, tipo “Doctor Livingstone”, y su madre como una folklórica. Dichos fantasmas ayudan al pequeño Ermo a superar dificultades, con sus intervenciones, pero en ningún momento sabemos cuales fueron las causas de su muerte.

        En Barcelona, Ermo se une a los simpatizantes anarquistas de la CNT. Y es testigo, de primera mano, de la desunión entre comunistas y anarquistas, y sus continuas disputas. Lucha contra soldados nacionales, huye de varios líos… Sufre la muerte de varios amigos, y se mueve tanto por Barcelona, como por líneas del frente. Conoce a personajes históricos, o al menos, está cerca de ellos, como Durruti, Companys, Federica Montseny o Lucía Sánchez Saornil…

        El cómic comienza en su primer tomo con cierto interés, pero en los siguientes tomos, en el segundo y el tercero, la narrativa da vueltas y vueltas sin llegar a nada concreto, y el interés del lector comienza a decrecer mucho. Y, de hecho, el final del tercer tomo me ha defraudado mucho, ya que parece que la improvisación del guion ha llegado a un callejón sin salida y Bruno Loth no sabe por donde seguir. Ermo se encuentra, prácticamente solo, tras el entierro de Durruti, y sus padres fantasmas, se han convertido en demonios, al olvidar él, sus caras, en un posible síntoma de madurez, crecimiento personal o perdida de imaginación y de inocencia, por parte de Ermo, que va de desgracia en desgracia prácticamente… Interesante, y merece la pena nombrarlo, que en las páginas finales de los tomos 2 y 3 viene cierta información histórica sobre los personajes reales que aparecen en la Historia. Entretenido, pero algo mediocre, me temo.

La pieza (Evolution cómics, Panini, 2019) Fernando Llor, Rafael Vargas, Jose Expósito

        “La pieza” (Evolution cómics, Panini, 2019), de Fernando Llor, Rafael Vargas y Jose Expósito, es un interesante cómic dentro de lo que denominamos Historia Ficción, que me recuerdan mucho a aquellos viejos cómics de Marvel del tipo “What if…?”, ¿Y si…?... ¿Y si un pequeño comando franquista, bajo las órdenes de Queipo de Llano, hubiera sido enviado a París para acabar con Picasso y con el Guernica?, ¿Y si la República, conocedora de estos hechos, hubiera enviado a su vez un contracomando para contrarrestarlos?

        La verdad es que es el segundo del estilo, salvando las distancias, que leo, teniendo de protagonista, en una historia alternativa, al propio Picasso, el otro fue “Picasso en la Guerra Civil” (2018) de Daniel Torres.

        Este no deja de ser un cómic interesante, lleno de acción, con una gran dibujo y colorido, que se lee rápido y bien, y que, estoy convencido, te gustará.

Cisco. Una guerra, un país, un hombre (Evolution cómics, Panini, 2017) Josep Salvía.

        Ciertamente desconocía la vida de Francesc Reig “Cisco”, hasta que me he topado con este cómic tan interesante, “Cisco. Una guerra, un país, un hombre” (Evolution cómics, Panini, 2017), que narra parte de su vida. Desde que es un joven de un pueblo de Lérida, con sus inquietudes republicanas (él fue el primero en poner la bandera republicana en lo alto de la iglesia del pueblo), hasta que se ve envuelto en la Guerra Civil, en el bando republicano, y ve lo atroz que es la guerra, sobre todo en Belchite. Después vendrá la derrota, la cárcel hasta 1945, y los recuerdos.

         Creo que Cisco falleció en 2018 a la edad de 104 años. Tampoco lo tengo muy claro, ya que he encontrado pocas referencias de él, y casi todas están relacionadas con este cómic. Josep Salvía tiene una gran fuerza visual, y narra en riguroso blanco y negro, y con personajes de formas angulosas, toda la angustia de una vida, de una guerra cruel y los recuerdos de un chico, que tuvo que sufrir todo aquello. Interesante testimonio en cómic.

Pájaro Burlón (Integral Marvel, 2016) Chelsea Cain, Kate Niemczyk, Ibrahim Moustafa

        “Pájaro Burlón”, es el alias de Bárbara “Bobbi” Morse, una heroína de Marvel creada allá por 1971, como un personaje secundario y romance de Ka-Zar. Se revela durante los setenta que es, en realidad, una agente de SHIELD (Agente 19), y que posee un doctorado en biología.

        Pronto es enviada a investigar irregularidades en Industrias Cross, donde Ojo de Halcón es Jefe de Seguridad, y este, de paso, se le une para acabar descubriendo que realmente ocurrían cosas raras. Tras aquella misión, se casan, y al volver Ojo de Halcón a la mansión de Los Vengadores, la presenta como esposa, momento en el Visión les sugiere que abran una sucursal de Los Vengadores en La Costa Oeste. En una de esas aventuras, regresan al pasado, al lejano oeste, donde el Jinete Fantasma se enamora perdidamente de ella, y consigue borrarle la mente y mantener una relación con ella (vamos, sexo puro y duro). Y ella, al darse cuenta del engaño, deja caer al Jinete Fantasma por un acantilado (donde se supone que muere). Tras estos sucesos, Ojo de Halcón se divorcia de ella, bajo el pretexto de que ha matado a un hombre a sangre fría, aunque posiblemente lo que más dolió fueron los cuernos.

Esta escena del cómic, me hizo especial gracia, y da una pauta del nivel de la historia...

        Hasta ahí, es lo que sabía de “Pájaro Burlón”, lo que yo recordaba de hace casi cuarenta años. Por casa, tengo un cuadro de mediano tamaño, en que aparecen los dos, Ojo de Halcón y Pájaro Burlón, en actitud de ataque, por los tejados de una ciudad. También sé que el personaje salía en la serie “Agentes de Shield”, que abandoné en la segunda temporada, ya que no podía bostezar más, y que se manejó la posibilidad de que tuviera serie propia, pero el episodio piloto, al parecer, era infumable.

        Después, descubro este integral de Marvel (Colección 100%), del que ya tengo unos buenos pocos, y no me he podido resistir a comprarlo. ¿Será por su contundente portada?

        En este tomo, me encuentro a un “Pájaro Burlón” que no está muerta, que está divorciada de Ojo de Halcón, el cual está pendiente de juicio por haber asesinado a sangre fría a Bruce Banner (Hulk) a petición propia, y que mantiene una relación amorosa con un espía, agente inglés, muy nacionalista, muy británico él, llamado Lance Hunter.

        A Bobbi, le han metido en vena, algo del suero de Super Soldado y la Formula del Infinito. Y en la Seguridad Social de Shield andan investigando si tiene poderes psíquicos, a base de que adivine cartas ocultas y envíe pelotas de ping pong a la Zona Negativa, o donde carajo vayan a parar. En la espera del ambulatorio, tiene una pequeña aventura con zombies, en compañía de Howard el Pato (que vive una crisis existencial) y de Miles Morales (Spiderman), mientras que la sombra del Jinete Fantasma les acecha, incluso, cuando se va de crucero…

        “Pájaro Burlón” (Marvel, 2016) viene de la mano de Chelsea Cain, Kate Niemczyk e Ibrahim Moustafa. De los integrales que me he leído hasta la fecha, es de los más flojos, pero no es malo. Está entretenido, aunque cae (y eso también le pasa al “integral” de Kate Bishop) en narrativas con villanos de tercera categoría, o incluso donde se mezclan frikis o civiles que pasaban por allí. No es una epopeya a lo grande, sino más bien todo lo contrario. No es para tirar cohetes, pero bueno…

         P.D: ¿La portada? El contenido (la historia) no tiene, absolutamente, nada que ver con la portada…

Drácula (Ediciones B, 2011) Azpiri, Forges

        Desconocía totalmente, esta magnífica colaboración de Azpiri (1947-2017) y el maestro Forges (1942-2018), titulada “Drácula” (Ediciones B, 2011), con el subtítulo “Horreibols and terrifics books”. La combinación de ambos artistas en este pequeño tomito, basado en un clásico del terror, como es Drácula, es brutal. Azpiri pone el dibujo, la ilustración, y Forges sus típicos personajes, cargados de un humor buenísimo, sano, del que te ríes a carcajadas.

        En las páginas finales, añaden, para más regocijo del lector, unas páginas extra de tomas falsas, escenas eliminadas y un making off, más tronchante si cabe, que hace las delicias de cualquier amante del arte de estos dos grandes artistas, ya desaparecidos, pero siempre presentes.

        Desde luego, no hace falta decirlo, que, si tienes oportunidad, no dejes pasar la ocasión de leer “Drácula” de Azpiri y Forges.

Vida y muerte de Federico García Lorca. (Penguin Random House, 2018) Ian Gibson, Quique Palomo

        No es la primera vez que en el blog le dedicamos una entrada a un cómic de Lorca. Ya hace un tiempo comentamos el cómic de Carles Esquembre, “Lorca. Un poeta en Nueva York”, basado en aquel hito en la vida del poeta, que fue, atravesar el charco para conocer, invitado por varios amigos, y huyendo de una depresión, la vida (y la noche) neoyorkina.

        En “Vida y muerte de Federico García Lorca” (editado por Penguin Random House, 2018), rizamos más el rizo al tratar la vida de Lorca, desde sus primeros recuerdos, hasta su muerte. Sus primeros recuerdos, sus primeros poemas, sus travesuras, sus estudios, sueños, su paso por la Residencia de Estudiantes… De la mano de una de las personas, que, posiblemente sabe más de su vida, el hispanista y biógrafo del poeta, Ian Gibson, y del dibujante Quique Palomo.

        En una “trigama” de colores (azul, negro y blanco), y en sencillas viñetas, la narración del cómic es rápida, pasando de suceso en suceso, y presentando a los distintos personajes, hechos, acontecimientos, que marcaron la vida del poeta granadino.

       Es una obra interesante. Que se lee rápido, que se lee muy bien, y que me ha parecido ciertamente didáctica, y muy recomendable.

La noche de doce años (2018)

        El año es 1973. Uruguay está, después de unas décadas de democracia, bajo el yugo de una cruel y sanguinaria dictadura militar. Una noche, algunos presos del grupo Tupamaros (un grupo radical de izquierdas, especializado en guerrilla urbana) son sacados, secretamente, por los militares. A los que no han matado, los piensan volver locos.

        La historia gira en torno a tres de esos presos, que, durante doce años, aguantan las continuas torturas físicas y psicológicas, el aislamiento, la más absoluta de las locuras. Privados de hacer sus necesidades, de hablar con otros seres humanos, de lo más básico. Sus sueños, sus recuerdos, sus ilusiones, y la comunicación morse entre ellos será lo único que los mantenga medianamente íntegros.

         La película es dura. La película está muy bien planteada, y creo que bien narrada desde el rigor histórico de aquellos días, de aquellos hechos. Pepe Mújica, que posteriormente fue presidente de Uruguay, fue uno de aquellos presos. Cuando le preguntaron si le había gustado la película, contestó: “La sufrí”.

        La cinta dura dos horas, en las cuales uno se revuelve en el asiento, y piensa: “Yo no hubiera aguantado ni dos días”. Independientemente de ideologías, dictaduras y políticas, en “La noche de doce años” (2018) sale lo mejor, y lo peor, del ser humano. Los actores, los tres principales (Chino Darín, Alfonso Tort y Antonio de la Torre), sublimes, destacando en mi opinión Antonio de la Torre, por el cual, tenemos por aquí una especial predilección. Otra de esas películas que creo que deberíamos ver todos.

P.D: Tiene un saco de premios… No me extraña.

La Ilíada y La Odisea (Marvel, Panini, 2017) Roy Thomas, Miguel Ángel Sepúlveda, Greg Tocchini

        La Ilíada y La Odisea me las leí, ciertamente, siendo muy joven. En casa había una edición ilustrada de Círculo de Lectores de los años setenta, que aún conservo. Y aquellos dibujos fueron una invitación a la lectura. Es verdad que, de muchas de las cosas que leía, mi joven mente no se enteraba de la misa a la media, pero eso me dio pie a leer más, mejor, más tarde e ir entendiendo aquella maravillosa historia que se le atribuye a Homero, un tipo que quizás no existió, que quizás no fue uno, sino varios, y que de existir tuvo que ser un verdadero genio sin duda.

         Hacía tiempo que le tenía ganas a una publicación que Marvel había publicado hacía unos años. La integral de “La Ilíada y La Odisea” (2017), que resumía muy bien en cómic las peripecias de los diferentes héroes griegos por conquistar y saquear Troya. Cada vez que nos acordamos de aquellas aventuras, es difícil no pensar en Héctor sembrando la muerte allá por donde iba, en la bella Helena, en Aquiles llorando amargamente la muerte de Patroclo, o en Paris lanzando sus flechas guiadas por el dios Apolo…

        En el cómic pierde un poco la esencia del libro, pero no por ello deja de ser una maravilla engancharte de nuevo, de mano de algunos de los mejores artistas de Marvel (Roy Thomas, Miguel Ángel Sepúlveda, Greg Tocchini), a aquellos míticos combates, las disputas e intervenciones de los dioses griegos en la pugna o en la terrible vuelta de diez años por parte de Odiseo (Ulises) a Ítaca, su hogar, para encontrarse su casa, su palacio, invadido de pretendientes a la mano de la que creen viuda, la sensata Penélope.

        En la primera parte, La Ilíada, nos encontramos ya la guerra comenzada entre griegos y troyanos, y llega hasta los funerales de Héctor. Y en la segunda, La Odisea, la narración de Odiseo de sus aventuras y desventuras se sitúa en gran parte en la corte de los faecios hasta que estos le dejan en las playas de su reino, para acometer la venganza contra los usurpadores de su casa.

        El cómic es terriblemente entretenido, tiene un aire Marvel de finales de los ochenta, principios de los noventa, que a mi me ha encantado. Es un buen tocho, pero es uno de esos cómics que disfrutas desde la primera hasta la última página, por su trabajo, su calidad, su presentación y narración. Muy recomendable.

El silencio de otros (2018, Amudena Carracedo, Robert Bahar)

          “El silencio de otros” (Almudena Carracedo, Robert Bahar, 2018) es un documental que he podido ver, en dos ocasiones, en los últimos meses. La primera vez que lo vi, me quedé mucho tiempo pensativo, y no pude escribir ni media línea. Posteriormente, al verlo de segundas, he superado el impacto anterior y creo que es uno de esos documentales que me gustaría ponerles a los chicos de Bachillerato. Aunque, tristemente, no lo haré, pues he visto y comprobado en mis clases, que la barrera del 36 no se ha superado, tres generaciones después hay rencores, hay fisuras y ciertos encontronazos. Lo veo cada vez que voy a Guadiana del Caudillo, donde el mal rollo por el nombre del pueblo sigue hoy en día, mientras escribo estas líneas.

        A mí, en ocasiones, me quieren poner en apuros preguntándome por la República, por Franco, por… Yo aquellos tiempos no los viví, pero si los estudié. Y desde mi punto de vista, que enfada a muchos, se cometieron crímenes por los dos bandos, aunque la represión franquista fue más brutal, más sistemática, más calculada, y más alargada en el tiempo. Como le oí a Pérez Reverte una vez: “Hijos de puta había por todas partes”, y es una idea que comparto, de igual manera que también creo que, las personas que salen y hablan, y cuentan su historia en el documental, tienen derecho a saber donde están enterrados sus seres queridos, y darles una sepultura más digna que la de una cuneta de carretera, sean del bando que sean, ya que fosas de Nacionales también las hay, y habría que localizarlas igualmente. Hay que recuperar la memoria de todas las víctimas, absolutamente de todas, independientemente de colores o ideologías.

         Entristece ver cómo, poco a poco, van falleciendo sin ver la posibilidad de encontrar a aquellos seres queridos, para poder así cerrar heridas. Muchas veces se nos dice, se nos recuerda, que España es el segundo país con más desaparecidos después de Camboya (creo que habría que investigar aún las fosas de los gulags soviéticos), y creo que no costaría tanto cerrar ese episodio de nuestra historia. Tampoco me hace mucha gracia que tipos como Yagüe, que masacró mi ciudad (en el documental salen muchas imágenes de los fusilados en Badajoz, aunque no se haga referencia al hecho), tenga calles y plazas dedicadas por media España. Es algo que no entiendo.

         En fin. No busco polémicas (habrá algunos que me llamen facha, y otros rojo, es algo que me ocurre a menudo). Ya que el blog tiene otro enfoque. Pero creo que este, y otros documentales (sobre la represión franquista, o la republicana…) nos ayudan a ampliar nuestras miras, nuestro conocimiento de la historia, y nos dan más datos para manejar. Acumula algunos premios, y arrastra cierta crítica por parte del periodista Willy Veleta, en su artículo “Tres errores de El silencio de otros”, que también merece la pena que leáis, para contrastar informaciones, que es un ejercicio muy sano.