La Guerra Civil española (2016) Paul Preston, José Pablo García

         No me he leído el libro “La Guerra Civil española” de Paul Preston, pero esta versión, en cómic, con guion y dibujo, del malagueño José Pablo García, es un gran resumen visual de la Guerra Civil en sí.

        Comienza a finales del S.XIX, principios del XX, con una España derrotada en La Guerra de Cuba, que ha perdido sus últimas posesiones ultramarinas. La sociedad se encuentra dividida, el sistema de la Restauración bipartidista es un completo fracaso, y la aparición de sindicatos y partidos de izquierdas, traen las primeras huelgas y la lucha de derechos.

        Está francamente bien empezar así, para poner al lector en antecedentes de la situación en la que se encontraba el país antes del conflicto armado.

          Posteriormente ya nos metemos en la Segunda República, con sus tres periodos, y sus dificultades para sobrevivir, antes de entrar en la Guerra Civil en sí.

        Realizado con viñetas clásicas, de dos en dos, o tres como mucho por página, y usando, normalmente, el bicolor, ya que no precisa más para narrar los acontecimientos. Es un cómic de lo más entretenido y didáctico. Muchas veces, me encuentro con personas que me comentan que, para ellos, La Guerra Civil fue un auténtico galimatías. Juan Pablo García la analiza, a través del libro de Preston, francamente bien.

           Creo que, a través de sus viñetas, tanto un joven estudiante de Bachillerato, como un aficionado a la Historia, puede llegar a entender, a grandes rasgos, todo el fatal acontecimiento que truncó las vidas y esperanzas de miles y miles de españoles. Hay que leer, hay que aprender. Para mí, por eso lo traigo aquí, otra lectura imprescindible, no en vano lleva nueve ediciones: “La Guerra Civil española” (editado por Penguin Random House, editorial Debate, 2016) de José Pablo García, basado en el libro de Paul Preston.

El Rey Pasmado (1991)

    Ya lo sé, no es una película nueva… Que si, que lo sé… “El Rey Pasmado” (1991) es una película del Pleistoceno, pero hoy ordenando las estanterías de las películas en dvd (tengo 1229 películas originales, no copias ojo, a fecha de hoy), ha aparecido por ahí, y me ha traído ciertos recuerdos.

 

        Por que resulta que, estando en el Instituto, no me acuerdo que en que curso estaría. Cierto profesor nos insistió en que fuéramos a verla, nos la puso por las nubes (se llevó ocho Goyas, la película, no el profesor). Y no sin ciertas dificultades, la fui a ver con unos amigos/compañeros, y me pareció (nos pareció, en general), en su día, larga y aburrida, salvando alguna escena subida de tono para un joven de 16 o 17 años (para los de hoy en día, nada de nada, vamos). 

        Ahora la he vuelto a ver, en pleno 2018, y bueno, han pasado muchísimos años. La veo bien ambientada, entretenida en su primera parte, pero, como entonces, lenta y aburrida en su narrativa. Le sobra, perfectamente, media hora larga. Realmente no pasaba nada en toda la cinta, y eso sería lo que me aburrió en su día.

        El Rey es Felipe IV, y su obsesión: Ver desnuda a su esposa, la Reina. Pero una parte del Clero, concretamente un monje franciscano, hará todo lo posible para que esto no suceda, mientras que un extraño Conde y un jesuita intentarán todo lo contrario, ayudando al Rey en su misión…

        Basada en una novela de Gónzalo Torrente Ballester, “Crónica del Rey Pasmado”, se echa de menos a un personaje, en mi opinión, principal en la Corte… Velázquez.

Esa noche (2017) Miguel Murillo Fernández

         A mis manos ha llegado hace poco este librito, “Esa noche” (2017) de Miguel Murillo Fernández. Se trata de una obra de teatro, editada por la Editora Regional de Extremadura, en español y en portugués (las ediciones bilingües siempre se agradecen). Y, ganadora del VII Premio de Textos Teatrales de autor extremeño-Fatex 2015.

       Es un libro viajero, así que pronto lo soltaré en algún lugar para que alguien pueda acceder a él. La sinopsis es interesante, sencilla: Cuatro hermanas, o, mejor dicho, cuatro fantasmas, narran lo que fue su vida, sus inquietudes, sus días, la relación con su terrible padre (un coronel déspota), con su madre y con la sirvienta, mientras vagan por la estancia en la que vivieron, desdichadas, y evitando llegar hasta lo sucedido aquella terrible noche, “esa noche”…

El Catolicismo explicado a las ovejas (2009) Juan Eslava Galán

          En mi empeño por leer a uno de mis autores favoritos, Juan Eslava Galán, y del que en este blog, escrito desde el Patio-Lavadero, ya os he hecho mención (de autor y libros) en varias ocasiones, el turno le ha llegado a “El catolicismo explicado a las ovejas” (editado por Planeta, 2009).

        El libro, como todo lo que he leído de Eslava Galán, es un auténtico goce. Desde el principio hasta el fin. Narrado con ese fino sentido del humor que lo caracteriza, y sarcasmo e ironía para parar un tren. Divide, en treinta capítulos, aderezados con sus convenientes e instructivas notas, la Historia del Cristianismo: ¿Quién era Jesús?, ¿Es vengativo Dios?, ¿Era Virgen la Virgen?...

        Toda una serie de cuestiones resueltas con datos (y con mucha fe, dirá él), acompañadas por trece apéndices finales, para añadir información y una bibliografía comentada y analizada, que siempre es de agradecer, y que elevan este libro, autentico estudio, a los Altares de mi Biblioteca particular. Una lectura, como sospecharéis, más que recomendable, obligada.

          Lástima que no tengamos libros como este dedicados al resto de religiones (y estoy pensando en una muy concreta). Aún no hay narices para ello, pero espero que lleguen algún día. Feliz lectura.

La doncella (2016)

        A los diez o quince minutos, ya sabía que estaba viendo una gran película. La verdad sea dicha: “La doncella” (2016) me ha encantado.

        Y no es por su parte erótica, que la tiene bien cargada, ni por su sensualidad, que también. Si no, por una trama bien narrada, bien tejida y bien planteada.

        Estamos en la Corea ocupada (por los japoneses) de los años treinta. Una joven ladrona, Sookee, es contratada como doncella por una rica japonesa. Sookee, está compinchada con un supuesto conde japonés, que en realidad es otro coreano, un estafador, para intentar desplumar a la japonesa…

        … Pero, pronto, el espectador se da cuenta de que nada es lo que parece, y que la historia es mucho más sutil, y enrevesada, de lo que parece a primera vista…

        En mi modesta opinión: Es un peliculón. Lo mires por donde lo mires. No entro en más detalles, prefiero que la veas, y me cuentas.

Picasso en la Guerra Civil (2018) Daniel Torres

        “Picasso en la Guerra Civil” (editado por Norma Editorial, 2018) de Daniel Torres, es, desde luego, uno de los cómics más originales que he leído en lo que llevo de año.

        Dibujado en unos tonos tricolor, a veces verde (o azules)-blanco-negro, a veces tonos pastel-blanco y negro, nos propone una historia nueva. Un “What if?” marveliano. Una historia paralela, o una historia de esas de tipo… “¿Qué hubiera ocurrido si…?” organizadas en tiras de dos o tres viñetas, clásicas, que te hacen recordar a aquellos maravillosos cómics que leía de los setenta.

        ¿Qué hubiera ocurrido si Picasso hubiera conocido al padre de Daniel, Marcel Torres, en su exilio francés (1953) y le hubiera encargado una historieta ficción sobre la presencia de Picasso en la Guerra Civil? Picasso no estuvo en la Guerra Civil. Estuvo en Francia, simpatizando con la República, creando una serie de viñetas como “Sueño y mentira de Franco”, y posteriormente “El Guernica”.

        Pero en esta interesante narrativa que nos propone Torres. Picasso le encarga a su padre, Marcel, una historieta donde él (Picasso) si participó en el frente, concretamente en la Batalla del Ebro.

        La idea me ha parecido muy original. Y así, podemos dividir el cómic en tres partes: Picasso propone la idea. Marcel presenta el cómic a Picasso. Y un epilogo final en el que se firma la amistad entre el dibujante y el artista cubista.

        Para mí, la segunda parte, lo que es la historieta ficción de Marcel, me ha parecido la más interesante. Nos encontramos a un joven Picasso, alías Pegasso, que con su arte lucha contra el fascismo desde Barcelona. Carles Casagemas no se suicidó, sino que, establecido en Barcelona, disfruta de su arte y de la amistad de sus tres amigas, “Las señoritas de Aviñón”, de Picasso y de Sabartés. Picasso, por lo tanto, no conoció a Georges Braque, sino que lo conoce cuando este milita en las Brigadas Internacionales. Picasso tiene un enemigo en las filas franquistas, Fusil, que lo imita constantemente. Y, desde luego, no es el Picasso mujeriego que fue en este Universo. Su arte es lo primero.

        Lo dicho: Una bonita historia en un Universo paralelo, muy interesante y entretenida, que he disfrutado desde el primer momento, tanto por sus continuos guiños como por su originalidad. Me ha gustado mucho, y, desde luego, os recomiendo su lectura. Daniel Torres ha hecho realidad, un gran sueño.

Zama (2017)

           S.XVIII. Virreinato de La Plata. Diego de Zama es un oficial español que se come los mocos en Asunción desde hace un tiempo. Su vida pasa entre paseos, espiar a mujeres desnudas en la playa, el prostíbulo de la zona y relacionarse con los cuatro españoles peninsulares que merodean por allí, olvidados por la mano de Dios.

            Zama, está un poco como una cabra. O, mejor dicho, casi todos están como una cabra (a ratos me parecía “Alicia en el País de las Maravillas”, pero en su versión hardcore). Oye voces, cree ver cosas, desconecta de la realidad continuamente… Se pasa el día en la playa, esperando noticias que nunca llegan, no llega su traslado, y el tedio y el aburrimiento, por no decir la locura, le van minando, poco a poco, y su vida va cayendo en una extraña vorágine de hechos (todos extrañísimos) de los que no puede escapar…

          Se me ha hecho una película leeeeenta, con unos silencios extraños, casi surrealista en muchos de sus trazos (hay un esclavo, con levita y taparrabos, por poneros un ejemplo, pero hay cosas mucho más raras), la música no ayuda y la última media hora se me hizo muy cuesta arriba. Está basada en un libro de Antonio de Benedetto (1953, 1956, no tengo claro cuando se escribió). Ya me diréis que os pareció.

Monet. Nómada de la luz (2017) Salva Rubio, Efa

        Hace unos años conocí, a través del cómic “El soldado”, el magnifico trabajo de este gran artista que es Ricard Fernández, ya conocido con el nombre artístico de Efa, que se ha hecho, poco a poco, un merecido hueco en este mundillo, y que tiene un currículo, en mi opinión, envidiable.

        De Salva Rubio, historiador y guionista, es lo primero que leo, y espero que no sea lo último.

         Y ambos, Rubio y Efa, firman esta novela gráfica, que es una verdadera delicia, de lo más recomendable: “Monet. Nómada de la luz” (editado por Norma, 2017). Rubio reflexiona, en las páginas finales, que ya en su etapa de estudiante, mientras estudiaba a los impresionistas, había pensado que un personaje tan importante como Monet, no tenía un cómic o película dedicada a su persona. Tenía razón.

         Esta novela gráfica es, desde luego, un magnífico tributo a tan prolífico y longevo artista. En un principio, nos encontramos a un anciano Monet, que, recién operado de unas cataratas que arrastraba desde hacía once años, reflexiona y rememora, sobre los acontecimientos más importantes de su vida, desde su niñez, hasta su formación como pintor…

        … Sus primeros maestros, su primer amor, sus hijos y la pobreza que arrastró gran parte de su vida, al ser un artista, como tantos otros, totalmente incomprendido.

          Su liderazgo y caída dentro del grupo impresionista, y sus amistades más cercanas, como Renoir, dentro de dicho grupo.

          Este es, como tantos otros, un cómic completamente necesario. Una biografía de uno de los pintores más icónicos de la Historia del Arte, cuya obsesión era la luz, el color, la naturaleza… Una maravilla. Enhorabuena a Salva Rubio y a Efa.

          P.D: Se agradecen los comentarios finales sobre las distintas viñetas más representativas de la obra. Suman información e interés. Bravo.

El viejo Ojo de Halcón 4.

        El viejo Ojo de Halcón, Clint Barton, sigue en su camino de venganza en un futuro dominado por los Villanos más despiadados del planeta.

        Tras vencer y matar a su antiguo compañero de Thunderbolts, Atlas, le toca el turno al Escarabajo. Un villano de segunda división, convertido en Superhéroe en los Thunderbolts, donde se le dio una nueva oportunidad (como Mach-1), y metido a obrero normal y corriente, al final de sus días, en la fábrica del Doctor Muerte.

        Traidor por amor, Clint no se lo perdonará, y perseguido de cerca por Bullseye y los Venom, solo le queda un duelo a muerte con su antiguo compañero.

La vida (2016). Una historia de Carles Casagemas y Pablo Picasso. Tyto Alba.

        Cuando estudias la vida de Picasso, como es mi caso como Historiador del Arte, y posteriormente como profesor, sabes la importancia que tuvo la amistad de Carles Casagemas en la vida del joven pintor malagueño.

        Tanto es así, que, la muerte de Carles Casagemas, marca un antes y un después en la vida de Pablo Picasso. “La vida” (editado por Astiberri, 2016) de Tyto Alba (guion y dibujo) es, precisamente, el título de este cómic que versa sobre esa amistad entre los dos pintores.

Dos personas que se tenían un respeto mutuo, una amistad pura, que acabó con la vida de Carles en París, cuando, incapaz de satisfacer a su amor, Germaine, intentó matar a esta de un tiro (falló), y posteriormente se suicidó allí mismo, en el Café Hippodrome. Tenía veinte años.

Este hecho afectó profundamente a Picasso, que inició su periodo azul, con una profunda tristeza y melancolía, por la perdida del amigo, y “La vida” (1903) es, tal vez, el cuadro que mejor representa esa perdida, por parte de Picasso, y de esa amistad truncada por la temprana muerte. ¿Es Casagemas, en realidad, la figura masculina del cuadro?

        Me ha encantado el cómic, creo que es una apuesta valiente por dar a conocer una etapa de la vida de Picasso, muy interesante, reveladora y crucial, que influyó en la vida y el arte del pintor.