No soy un hombre fácil (2018)

        “No soy un hombre fácil” (2018) es una curiosa película francesa. Damien es el típico machista, que trata a las mujeres prácticamente como si fuesen de “usar y tirar”, es lo peor que te puedes cruzar.

        Un buen día, después de pasarse cuatro pueblos, como suele ser habitual en su día a día, se da un golpetazo contra una farola. Al despertar, lo hace en un Universo Paralelo donde los roles, y los clichés, están cambiados.

        Los hombres toman una actitud femenina, y las mujeres una actitud que, en el mundo de Damien, es lo masculino. Ellas visten traje y corbata, y ellos pantaloncitos cortos y tangas. Ellos sufren la violencia sexual, la tortura de la depilación, el acoso diario… Ellas son el sexo dominante y las que llevan las riendas de todo, desde la política hasta los grandes negocios.

        Una película, desde luego, de lo más recomendable, creo que despierta, a través del humor y de la comedia romántica (que es, en gran parte, de lo que trata), conciencias… Los franceses están, como siempre, por delante en su cine (en su literatura, en sus cómics…) …

La guerra de las trincheras (1914-1918). Tardi (2014)

        Hace un tiempo os hablaba de Tardi, concretamente de “El último asalto”, uno de los muchos cómics dedicados a la Primera Guerra Mundial.

        Su abuelo sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, y su padre, René Tardi, a la Segunda. Tardi nos tiene acostumbrados, a sus fieles lectores, en volver, de vez en cuando, al horror y a la desesperación de aquel infierno de las trincheras: Ratas, pulgas, cuerpos en descomposición, obuses y granadas traicioneros, ataques con gas, locuras, los fusilamientos sumarísimos por prácticamente nada, la presencia diaria de la muerte…

        Al pequeño Tardi, aquellas historias de su abuelo, le marcaron profundamente. En “La guerra de las trincheras: 1914-1918” (Editado por Norma en 2014), el genial guionista y dibujante francés, nos brinda la oportunidad, en riguroso blanco y negro, de volver a aquel horror indescriptible con una serie de historias cortas, algunas de ellas unidas entre sí, con un hilo argumental que va enganchando, con total naturalidad una historia con otra.

        Tardi añade algo de información adicional, tras la primera historia, y después deja que todo fluya. Impresionante obra. Más que recomendable leerla, a pocos meses de celebrar, los cien años del fin de La Gran Guerra.

Descalzos. Los doce apóstoles de México (2018). Mayte Alvarado

          Conozco, desde hace muchos años, a Mayte Alvarado. Es una habitual de La Feria del Libro de Badajoz, y tengo en mi biblioteca, que recuerde, a bote pronto, algunas obras suyas como “Miss Marjorie” y alguna más de la editorial que llevaba, “El verano del cohete” (ignoro si sigue funcionando, porque hace unos tres años que, por motivos laborales, y por distancia, no voy por la Feria. Una pena).

         Ha llegado a mí, “Descalzos. Los doce apóstoles de México” (2018), perteneciente a la Colección Extremeños en Iberoamérica y Europa, editado por la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste. Es un cómic sencillo, sobre la misión evangelizadora de doce franciscanos (1524) en las tierras recién conquistadas por Castilla, lo que conoceríamos como Virreinato de Nueva España, y, posteriormente, México.

         Se lee bien, en apenas minutos, y me ha gustado porque me ha contado una historia que no conocía, e igualmente, porque todo lo que haga Mayte Alvarado, guionista y dibujante local, me interesa. Por aquí lo dejo.

Verdún. Volumen 2 (2018). Jean-Yves Le Naour. Iñaki Holgado. Yermo Ediciones

        El caso de los alféreces Henri Herduin y Pierre Millant es poco, o nada, conocido en España. La verdad es que no vas a encontrar mucha información, en español, de este suceso acontecido en junio de 1916, en Verdún.

        Estos dos militares fueron fusilados por traición, por retroceder de sus puestos, una vez que su compañía había sido prácticamente aniquilada, y se quedaran sin munición. Las opciones eran: Rendirse, retroceder para abastecerse. Optaron por retroceder, salvando la vida, con ello, de un puñado de hombres. Pero el coronel Bernard creyó que la decisión había sido un acto de traición, y sin juicio previo, mandó fusilarlos.

        Fueron fusilados por sus propios compañeros, y la orden de ejecución dada por ellos mismos.

        La investigación, queja, y lucha, de la viuda de Henri Herduin (Fernande), llevó a que se reabriera el caso, en 1921, y que se exonerara a estos dos soldados en 1926. Hoy en día, tienen un pequeño monumento en Verdún, en recuerdo a su valentía y memoria.

        Con este segundo volumen de Verdún. Le Naour (guionista) y Holgado (dibujante), cierran el círculo de la mini serie de dos cómics dedicados a la batalla de Verdún. Un segundo volumen más corto que el primero, donde se echa en falta más información adicional: Fotos, explicación detallada de los hechos… Como habían hecho en el primer volumen, pero que no desmerece en calidad e interés. Os gustará. Bien por Yermo Ediciones, estos cómics se agradecen.

Verdún. Volumen 1 (2017). Jean-Yves Le Naour. Iñaki Holgado. Yermo Ediciones

        Cuando tengo que rememorar alguna batalla importante de la Primera Guerra Mundial, siempre me vienen a la cabeza dos: Verdún y Somme.

        La de Verdún fue la batalla más larga de la Primera Guerra Mundial, y la del Somme fue la más sangrienta. Siempre me acuerdo de esos datos. Verdún era un territorio fuertemente fortificado (hasta dieciocho fuertes de envergadura, como Douaumount o Vaux, que aparecen en el cómic), igualmente diversos fuertes de menor consideración (doce en total) y líneas defensivas. La guerra había desembocado en un frente de trincheras donde la artillería francesa y alemana hacían pedazos dichas trincheras en busca de desempatar aquella situación.

        Erich Von Falkenhayn, el comandante en jefe alemán, idea un arriesgado plan. Tanto es así, que el alto mando francés no se lo tomó demasiado en serio, en un principio. Concentrar artillería de diversos calibres y tropas en Verdún e intentar machacar la zona lo máximo posible. Sino se tomaba, al menos quedarían los franceses destrozados y desmoralizados para intentar nuevas ofensivas.

        El cómic que os presento, de la mano de Yermo Ediciones, “Verdún. Volumen 1” (2017), viene subdivido en dos capítulos: “Antes de la tormenta”, donde narra el plan alemán, la frialdad del alto mando francés, la ayuda de la lluvia que ayudó indirectamente a los franceses a reaccionar tarde, y la lucha de los defensores de las líneas francesas ante lo que se les venía encima. En el segundo capítulo: “La agonía del Fuerte de Vaux”, veremos las peripecias del comandante Raynal y de sus setecientos hombres y un perro (el Fuerte Vaux tenía capacidad para albergar doscientos cincuenta, como mucho), para intentar defender un fuerte que era bombardeado, sistemáticamente, para forzar su rendición. Escondidos en las galerías reforzadas, aguantaron heroicamente, el asedio de miles de soldados alemanes, muchos de ellos con terribles lanzallamas, hasta que la cisterna quebrada del agua los hizo rendirse, abandonados por el mando francés a su suerte.

        La batalla dejó más de setecientos mil muertos o desaparecidos entre los dos bandos, y marcó un hito, ya no solo en la Gran Guerra, sino en la memoria colectiva de franceses y alemanes.

        El cómic, de la mano del dibujante Iñaki Holgado (artistazo como la copa de un pino) y del guionista Jean-Yves Le Naour, es una verdadera joya dedicada a la memoria de aquellos hombres que vivieron un auténtico infierno en la Tierra. Tiene unas páginas finales con información y fotografías adicionales y un estudio de personajes y armas de la época. Os recomiendo su lectura, encarecidamente.

McFarland (2015)

          “McFarland” (2015) es la típica película que pondría a unos nenes de la ESO. ¿Por qué? Pues porque destila buen rollo, trabajo en equipo, esfuerzo, esperanza, motivación, etc etc

        Está basada en una historia real que sucedió en McFarland (1987), una pequeña ciudad californiana, donde prácticamente el 90% de sus habitantes son hispanos, de origen mexicano, jornaleros, pobres y dignos, sin muchos recursos… Y donde llegó, para trabajar en el Instituto, Jim White. Un entrenador de fútbol americano, pronto reconvertido en entrenador de “Marcha o Carreras Campo a través”, disciplina que, yo en mi eterna ignorancia, desconocía que existiese.

        White coge a un grupo de chavales (que mal ha sonado eso), cuyo futuro es ciertamente incierto, y a través del deporte, consigue lo que nadie creía: Lograr un equipo de campeones.

         El desarrollo narrativo muy básico: Presentación, desarrollo, nudo, desenlace exitoso, epilogo con los verdaderos protagonistas (aquí yo ya estaba llorando con el kleenex en la mano, soy muy emotivo).

               Se deja ver, como os digo. Kevin Costner hace un papel creíble y fuerte (brilla el joio con una intensidad impresionante), y yo le quitaría media hora para explicar lo mismo (dura dos horas). Lleva el sello Disney, y alguno me diréis, que es típica hija de su madre (la productora de Disney, claro está)         … Pero es que, resulta, que fue así, fue real, y contada tal cual (buscad, buscad por la red).

Fahrenheit 451 (2018)

A ver… Si andas buscando una película que supere a la de Truffaut de 1966, te equivocas, esta no le llega ni a la suela de los zapatos. Si buscas una película que sea fiel al libro, también andas errado porque esta versión es como un huevo a una castaña del libro. Incluso, diría más, si andas buscando una buena película, tampoco es el caso.

 Pero… Pero… La película sin ser buena, se deja ver. Y en ella he encontrado una cosa, un par de detalles, que, por lo menos a mí, me han resultado útiles.

Si tienes que ponerles “Fahrenheit 451” a chicos de 14 a 16 años, no les pongas la de Truffaut, que es una obra maestra… Se aburrirán, ya lo he sufrido, ponles esta versión. Les enganchará (Sé que suena a pecado, pero hasta que no están en Bachillerato, no entienden o captan bien la de Truffaut). ¿Qué tiene esta versión? Una historia sencilla, fácil de entender. Una estética más complaciente con la época que vivimos. Y tal vez, un mensaje que les puede llegar más, en un mundo dominado por la tecnología, la tontuna de los móviles, y la deshumanización de algunos personajes. A vuestra elección y no me crucifiquéis por lo escrito.

Sangre armenia (1979-2009) Guy Vidal, Florenci Clavé. Glénat

          Hace unos años tuve la oportunidad de leer el cómic (descatalogado) de Paolo Cossi “Medz Yeghern: La gran catástrofe” (2009). En este cómic se narraba, con desgarro y pesadumbre, la gran tragedia que sufrió el pueblo armenio, durante la Primera Guerra Mundial, por parte del Imperio Otomano al cual pertenecían.

            Las matanzas y deportaciones comenzaron mucho antes. El panislamismo turco asesinó, sin piedad ni contemplaciones, a cerca de los 300.000 armenios entre 1894-97, por el simple hecho de ser una minoría cristiana en territorio musulmán. Las crucifixiones, persecuciones, deportaciones, fusilamientos y decapitaciones estaban al orden del día.

           De una población total, aproximadamente de 2.100.000 armenios,, unos 700.000 fueron oficialmente asesinados, 600.000 “desaparecieron” y poco más de 200.000 se convirtieron al Islam para evitar ser asesinados, pasando a convertirse, igualmente, en ciudadanos de segunda, no asimilados.

             “Sangre armenia” (1979-2009) es un cómic, en blanco y negro, muy anterior al de Paolo Cossi, reeditado varias veces en los últimos cuarenta años. Quizás por ello, es menos hiriente en cuanto al dibujo y a la historia que narra. Aquí el guionista Guy Vidal nos narra las peripecias de un fotógrafo norteamericano, que, en Turquía, se ve envuelto con un pequeño grupúsculo de resistencia armenia para sobrevivir, y huir, con pequeños ataques de guerrilla, de una muerte segura. Constatando la falsedad de las grandes potencias europeas (Rusia, Alemania, Francia…) que prefieren mirar para otro lado, en vez de ayudar a la minoría armenia a salvarse de tu trágico final. El dibujo de Florenci Clavé (1936-1998) es magnífico, un clásico historietista que conozco de las Selecciones Ilustradas y de las viñetas de “El Papus”, y cuyo trabajo, y memoria, es para quitarse el sombrero.

        Hasta fecha de hoy, según tengo entendido (corregidme, por favor, si me equivoco), el Gobierno de Turquía aún no ha pedido perdón por aquella terrible masacre. Pero la memoria no olvida aquellos días malditos del pueblo armenio.

Tokyo Ghoul (2017)

        “Tokyo Ghoul” (2011) es una serie de cómics manga, escrita y dibujada por Sui Ishida. Hace unos pocos años oí y leí bastante sobre la serie animada, y sobre los cómics, porque, de hecho, estuve a punto de comprar los volúmenes (creo que hay catorce, pero no lo tengo muy seguro). La falta de presupuesto me obligó a abandonar la idea.

        Esta semana he visto que había una película, y que, de hecho, estaba disponible para alquilar. “Tokyo Ghoul” (2017) cuenta la historia de Ken Kaneki, un joven y tímido estudiante universitario. Un día cree haber ligado, a base de hablar de literatura, con una joven en una cafetería, que resulta ser un ghoul (unos monstruos con apariencia humana, pero que, en realidad, comen humanos como yo pipas). En mitad del ataque del ghoul, este es destripado por unos hierros colgantes. Ken, entonces, recibe los órganos del ghoul muerto, y se convierte en un semihumano, un semighoul… Vamos, un bicho raro, tanto para unos, como para otros, con un gran interés por el café negro (como un poeta bohemio), y, por meterse en algunos líos...

          Efectos especiales regulares, violenta y sanguinaria siguiendo al género, entretenida para mí, y no puedo compararla con los cómics por que no me los leí.

Goya. Lo sublime terrible (2018) El Torres, Fran Galán

         Los Historiadores del Arte conocemos bien la obra y vida de Goya, que es, ciertamente, apasionante. Ya, en la carrera, te avisan de que, hasta que sufre su enfermedad, 1792, esa desconocida enfermedad que le dejará sordo para el resto de su vida (¿Sífilis, saturnismo…?), Goya no deja de ser un pintor de su tiempo, y que será después de su sordera cuando algo parece emerger en su interés, algo desgarrador, que le hace ver y reflejar, perfectamente, a través de sus pinceles, la hipocresía, la ignorancia, la mentira y la maldad, los defectos de aquella sociedad de finales del XVIII, que le rodea…

       Con “Goya. Lo sublime terrible”, El Torres (guion) y Fran Galán, le dan una nueva vuelta de tuerca a aquel hecho tan crucial en la vida de Goya. Aquella terrible enfermedad que casi se lo lleva al otro barrio, que cogió a un hombre y soltó a otro, completamente diferente.

        En tres actos, tenemos al Goya de poco antes de su enfermedad, el amigo del también pintor Asensi Julià (que nunca firmaba sus obras, y al que se le atribuye desde hace unos años, el cuadro “El Coloso”. La primera aparición de sus demonios interiores, que lo atormentan. La relación con su mujer, con sus mujeres, con la duquesa de Osuna, la duquesa de Alba (que también es perseguida por una prole de demonios, miedos e inquietudes) … Y la senectud, donde se enfrenta continuamente a sus demonios a través de sus pinceles, al destierro y a la recta final de su vida.

       Este es uno de esos cómics imprescindibles. De El Torres, ya os hablé cuando comenté hace unos años “El fantasma de Gaudí” (2016), y es requeteconocido, de sobra, en el mundo del cómic (es un guionista fantástico), y, Fran Galán, es para mi un descubrimiento, que me ha parecido una maravilla. Ambos firman, como os digo, un trabajo impresionante.

       “Aun aprendo”, decía en una de las láminas más celebradas de Goya. Yo también, suelo musitar.

Un (bello) sol interior (2017)

          Venga, lo reconozco. Aprovechando que aquí no solemos estar más de dos o tres. “Un (bello) sol interior” (2017) la he visto por Juliette Binoche, ¿Para qué os voy a mentir?, no me merece la pena.

         Es una película que, a mí, personalmente, no me ha contado mucho, porque la verdad es que el tema está un poco trillado, tanto en cine como, sobre todo, en literatura.

         Isabelle, es una mujer de mediana edad, de muy buen ver, artista, madre soltera, divorciada, y con un currículo con los hombres para ponerse a temblar. ¿Y eso?, pues porque todos son unos egoístas, solo piensan en lo que piensan y ya está. Nada de amor verdadero, nada de amor romántico, mucha verborrea sin sentido, para engatusar, y después a lo que se tercie…

       Una hora y media viendo al personaje principal, de la ilusión al castañazo, sexo mediante. Entretenida, pero no reveladora.

Un buen hombre (2009) VVAA

                   Tengo que reconocer que, a las pocas páginas leídas de este cómic, he exclamado: “Es una puñetera maravilla”. Y, es que, “Un buen hombre” (2009), tiene una historia impresionante, horrible, pero por otra parte maravillosa, al poder recuperar su guionista, Javier Cosnava, ell horror del nazismo y de los campos de concentración, por parte de una de las últimas supervivientes del Holocausto, que, desgraciadamente, moriría un par de semanas antes de Cosnava pudiera mostrarle esta maravilla de trabajo, este cómic…

                Guiados por el terrible recuerdo de Marie Weigmann, con partes de aquel horrible pasado edulcoradas, diez dibujantes cosen, hilan, las diferentes historias que Marie cuenta, relacionadas con la urbanización que se ubicaba a las afueras de un campo de concentración nazi.

                “Ciudad Jardín” es el nombre que recibe dicha Urbanización, donde la mentira, el despotismo, la muerte, el horror… Están muy presentes. Los nombres están cambiados, pero los hechos que narra “Un buen hombre”, como os digo, se quedan cortos. Es un cómic impresionante e imprescindible, conviene leerlo, para no olvidar.