Batman, la Lego película (2017)

        No os podéis hacer una ligera idea de lo que me he reído viendo “Batman, la Lego película” (2017). Desde el minuto uno, las referencias al Universo DC, los guiños, los chascarrillos son continuos, brutalmente elocuentes y divertidos.

        Es francamente impresionante, con unos efectos currados, espectaculares. Aaaaaaaah, que requetebuena esssss, de verdad que la he disfrutado mucho. Es la típica película que dices “Es para todos los públicos”, y tanto que lo es. Para disfrutarla en casa, con los amigos legonianos, con los nenes saltando encima de ti… A carcajada limpia en esta nueva aventura de Batman contra su archienemigo Jocoso, digo Joker (No os cuento el argumento, prefiero que la veáis), y con un buen puñado de referencias cinematográficas, comiqueras, musicales, culturales, pop… Esta película es francamente un buen chasquido, un rato bien invertido y memorable.

         Tenéis que verla, no os cuento nada más. Os aseguro que no os arrepentiréis. 

Siete vidas, este gato es un peligro (2016)

         El tirón que tienen los gatos en internet es indiscutible. Eso debieron pensar los cuatro guionistas y productores (creo que dos) de la película francesa “Siete vidas, este gato es un peligro” (2016) cuando se metieron en este fregado.

        Kevin Spacey recauchutado y Jennifer Garner no salvan esta cinta, a la que le sobra más de media hora, y que tiene mucho bla, bla, bla, y algo de gato digitalizado hasta las cejas. La pareja no funciona ni con superglue y es bastante insustancial.

         Cuando llevas veinte minutos de visionado, te dices: ¿Dónde carajo me he metido, donde está el gato? Y aparece Christopher Walken, de repente, y te dices: “Pobre hombre, lo mal que debía estar para aceptar trabajar aquí…”

        El protagonista, un Kevin Spacey venido a menos, le compra a su querida hija un gato (noruego, por cierto, de raza no nacionalidad), el día de su cumpleaños. Él odia a los gatos, y volviendo a casa de comprárselo a Walken, un rayo y posterior accidente hace que Spacey se meta en el cuerpo del gato. ¿Os suena, verdad? Más trillado que los campos de mi Etremaura. A partir de ahí, comienzan las situaciones absurdas, disparatadas y repetitivas, con una buena sobredosis de efectos por ordenador.

        En fin, esta cinta la dejo a vuestra elección. Yo reconozco haberla visto porque sale un gato, pero es floja (por no decir mala) de narices. Vosotros… Vosotros ya me diréis qué os ha parecido…

Hasta Siempre Adam West

        Pues se nos fue Adam West (1928-2017), sin hacer ruido, de una leucemia, y nos deja más huérfanos a los que le admiramos durante tanto tiempo, como actor, y como persona, sobre todo por su papel en el icónico Batman televisivo de los sesenta, hoy convertido en todo un icono pop, inabarcable, imprescindible.

        Actor desde muy joven, casado tres veces, el bueno de Adam viajó por toda Europa, se arruinó, hizo series de televisión infantiles y para adolescentes, y trabajó como actor de doblaje para series de animación.

        Hoy, como digo, nos sentimos más huérfanos, ya que son legión los fans que deja West tras de sí. Un inolvidable de la televisión al que siempre recordaremos. Hasta Siempre Maestro.

Contra las cuerdas (2014)

        Han pasado algunos meses desde que os hablé de Fred Bloch. Quizás no lo recordáis, pero Fred Bloch era aquel joven abocado a abandonar el hogar familiar y buscarse la vida, como vagabundo, en aquella magnífica novela gráfica titulada “Reyes Disfrazados” (aquí el enlace contadores de estrellas: "Reyes disfrazados")

        “Reyes Disfrazados” te dejaba a Fred Bloch más huérfano que nunca, tras perder al “Rey de España”, otro vagabundo, por los caminos de la vida. En “Contra las cuerdas” (2014), James Vance y Dan Burr, retoman al personaje, después de unos años, para enseñarnos, a través de los ojos de Bloch, otra cara de La Gran Depresión de los años treinta. La de la Lucha Obrera: Las huelgas, los correos clandestinos, la vida en los circos de empresa, los intelectuales y las revistas, los camorristas a sueldo del capital… 

        Con la misma narración que “Reyes Disfrazados”, que te engancha y que te lleva en su dibujo marcado, en blanco y negro riguroso, y con el mismo talento que hace de esta historia, llevada al Teatro en los años ochenta (el personaje de Fred Bloch), una maravilla imprescindible para entender, un poquito mejor, la historia americana del S.XX. Muy recomendable, tanto “Reyes Disfrazados”, como “Contra las cuerdas”. No dejéis de leer estas impresionantes novelas gráficas.

Siempre a tu lado, Hachiko (2009)

(Gere cree que el perro es algún conocido reencarnado)

        No sé si habrá muchas personas que sepan que esta película está basada en un hecho real, acontecido en Japón entre 1923 y 1934. Concretamente en la Estación de Shibuya. Richard Gere aprovechó hace ya unos años esta historia, admirable, entre un perro (de la raza akita) y su dueño (un profesor, tanto en la película como en la vida real).

(El jashondo del Gere enseñando a Hachiko la Ley de la Gravedad)

        Podría hablar, largo y tendido sobre esta historia, sobre sus continuas referencias durante el S.XX, y hasta hoy en día, en películas, series y cómics (One Piece, Futurama o Doraemon, por citar alguna a bote pronto), y con estatua de bronce incluida mediante… Pero resumiendo mucho, en esta versión norteamericana, vemos a un profesor que se encuentra a un cachorro de akita, un pequeño perro japonés máaaaaas lindo, y máaaaaas boniiiico.

(Si el perro hubiera sido español, no hubiera pillado un tren en hora en diez años de espera. Y si además fuera extremeño, hubiera muerto esperando el AVE)

       El caso es que su primer impulso es buscar al dueño del perro. Pero nadie parece ser el dueño de un perro tan chulo, así que decide quedárselo, y de ahí partirá una amistad que irá más allá, incluso, de la muerte.

(Cuando vi a Tagawa, me dije: Ahora empiezan los tiros, ya verás...)

       No es spoiler, que conste en acta magistrado, pero destripo mucho ahora. El profesor muere de un patatús causado por tanto buen rollo que destila la cinta. Y el perro irá todos los días, hasta el fin de sus días, a esperarlo a la puerta de la Estación de Trenes donde se encontraba con el profesor.

(Estatua real de Hachiko en la Estación de Shibuya)

        Puede ser que la hayas visto ya. La película tiene un buen puñado de años. Richard Gere siempre ha tenido tirón, a pesar de sonoras cagadas cinematográficas y de moverse menos que un Fraguel en un congelador. Y si aún no la has visionado, ya me estás tardando. Es una de esas películas imprescindibles, de pañuelos de papel (te jjjaartas de llorar) y corazones encogidos. No dejes de verla.

(Hachiko, en sus últimas)

        P.D: En la película sale Cary-Hiroyuki Tagawa, pero extrañamente, no mata a nadie.

(Los japoneses, muy prácticos, embalsamaron a Hachiko, para delicia de la posteridad. Se encuentra en un Museo de Tokyo)

        P.D.D: Aquí, en España, tuvimos un caso parecido en la figura de Canelo. Sucedió hace casi treinta años, pero yo, como buen abuelo cebolleta, aún me acuerdo. En Cádiz, el perro Canelo estuvo esperando a su dueño doce años (desde 1990 hasta finales del 2002), en este caso a la salida del Hospital Puerta del Mar. Su dueño falleció allí después de unas complicaciones de riñón (creo recordar) y el perro fue mandado a una perrera, para posteriormente volver, tras cumplir condena, al mismo sitio, a esperar. Lo mató un coche que se dio a la fuga y el tema fue bastante sonado. Este es nuestro caso patrio, pero por lo visto, ha habido una veintena de casos, como el de Hachiko, a lo largo de nuestro infecto planeta. Para reflexionar.

Extremanga/Extregame 2017

(El mismo cartel de hace unos años nos sigue saludando cuando llegamos a Ifeme)

       Pues sí. Estuvimos en el Extremanga, una vez más, en su cuarta edición, que coincide a la vez, con la Primera Edición de Extregame. Y, bueno, esta es nuestra crónica, muy resumida, de nuestra jornada allí.

(Nada más llegar al evento...)

         Lo que más llama la atención de Extremanga es que vuelva a repetir en Mérida, concretamente en el IFEME. La primera, tercera y esta cuarta edición han sido en Mérida, la segunda en la IFEBA de Badajoz. ¿Por qué llama la atención? Pues porque a pesar de que Mérida es un importante nudo de comunicaciones, y está en el centro de Extremadura. Badajoz tiene más potencial en cuanto a gente, a frikismo, y está pegadito a Portugal, lo cual incrementa bastante más las visitas.

(Figuritas...)

        Un cartel de la Primera Edición de Extremanga nos da la Bienvenida. Chirria como él solo porque pertenece a la Primera Edición, como digo, no a esta Cuarta, y reparas entre otras cosas, que ya aquella edición fueron tres días, y que actualmente el evento se ha reducido a dos días.

(Más figuritas...)

        Otra cosita en contra: Los horarios. ¿A las once de la mañana, de verás? A las once de la mañana del sábado, en Mérida marcaba 27º grados de temperatura. Con cerca de cuatrocientas personas en las puertas y muchos críos pequeños, en pleno solato. ¿No había sombra?, ni pizca. En esto vuelve a ganar Ifeba (Badajoz) a Ifeme (Mérida). Pero… Abrirían enseguida, ¿Verdad?, pues no. Tuvieron a la gente protestando y pasando calor hasta las 11:15. ¿Las entradas? Cinco leuros por cabeza, incluyendo niños a partir de los cuatro años… Por faaaavor, ¿Cuatro años? Sin comentarios. Si abres a las 10 de la mañana, mucho mejor. Garantizado.

(Si amig@s, más figuritas...Es lo que hay)

        Entras, y en la bajada a la puerta principal del pabellón, justo a la derecha. Una asociación medievalista bajo un toldo se ofrecía a hacer Tiro con Arco y ponerse una armadura medieval. Mmmm, con este sol, va a ser que No.

(El ambiente a las 12:35 PM, hora local)

        Entras en el Pabellón, y preguntas por la Cafetería. Resulta que no hay cafetería en Ifeme, ¿Será que los frikis no bebemos café? Debe ser. Otro punto para Ifeba. A estas alturas ya piensas que Ifeba debe tener el alquiler muy caro, e Ifeme tirado de precio, pero si solo en la entrada había 400 frikis esperando a 5 leuros por cabeza, tú que eres matemático, calcula cuanto te sacas nada más abrir las puertas... Es que la entrada vendida por la web te costaba 4 leuros… Me da igual, sigues sacando pasta macho… Y no quiero hablar de los alquileres de los Stands…

(Los únicos cómics que vi. Casi lloro)

        Dentro ya del Pabellón: Buen ambiente. Sin los agobios de la Tercera Edición. Ahora, volvemos a repetir errores. El evento se llama Extremanga, estamos de acuerdo. ¿Dónde están los stands de cómics, dónde están las librerías especializadas? No los busques. No están. Solo he visto un stand vender los doce primeros volúmenes de Death Note y unos pocos de Fairy Tales. Sssss´cabó. No había más. Muchos stands de merchandising, de llaveros y camisetas, de posters y tazas de todas las series del momento. Cómics nada de nada. No los conté, pero al menos había entre quince y veinte stands. Eso está bien. Este error es ya habitual en Extremanga. Nada de librerías. En fin…

(¿Os he puesto fotos de figuritas? no me acuerdo)

        Ahora, vemos puestos de comida: Pizzas, comida japonesa, esto parece que tiene tirón. Me parece bien. Mesas para comer, muchas. También bien. Mesas para jugar, genial. Una zona para conferencias, fantástico, poca gente, pero no es culpa de la organización. Cosplays interesantes, currados, tanto chicos como chicas.

(No pude evitarlo, me viene genial para mi Colon Irritable)

        Ahora, llegas a un lugar donde hay más de veinte máquinas recreativas y consolas otro puñado. La peña deja los stands y juegan al Street Fighter II y al King of Fighters como si les fuese la vida en ello. Los stands de merchandising comienzan a comerse los mocos. ¿Qué es esto? Pues esto es Extregame. ¿En serio?, y tanto. ¿No hay stands de ventas de consolas y videojuegos? No, no los hay. No hay nada, en eso se resume Extregame. En máquinas recreativas traidas por Retro Sevilla y una pequeña exposición sobre consolas y revistas antiguas que nadie se acercaba a ver.

(Golden Warrior como Lobezno. Muy currado para haberlo hecho en menos de un mes)

        A partir de aquí es cuando alguna gente que te conoce (no digo nombres, a lo tonto soy más conocido que Errr Lute), de los stands, comienzan a compartir contigo sus más oscuros temores. ¿Venderemos algo, entrará más gente, hay cola fuera esperando para entrar…? Etc, etc, etc. Y bueno, tú les deseas suerte, de corazón, y te vas, después de tres horas, con el deber cumplido…

        Resumiendo, y resumiendo mucho: Extremanga siempre va a tener público. Siempre. En Extremadura hay poco eventos de este tipo, y eso juega a favor. Sigo pensando que Badajoz es la mejor baza, la más cara, pero la que más beneficios sacaría a este tipo de eventos. Igualmente creo que Extremanga debe evolucionar a Extrecómic, Extrefriki o vete a saber qué, pero evolucionar. Abrirse a librerías, presentaciones de autores y obras, con sus correspondientes firmas, otras modalidades del mundo del cómic o del Frikismo en general. Stands con películas manga, anime, de la Warner, de Sony o de la propia Disney-Pixar, exposiciones como la de Star Wars en Badajoz, conciertos, más talleres (muchos más carajo, y para todas las edades), conferencias... Es decir, ir más allá.

        El sistema funciona, sí, pero puede funcionar y rentabilizarse mejor. ¿Qué si iremos al próximo Extremanga? Claro que sí, eso no lo dudes.

Infiltrado (2016)

        Con “Infiltrado” (2016) me ha pasado una cosa un tanto especial. Y es que, como uno ya ha visto tantas películas del género, pues otra más llega a ser… No aburrida, pero si demasiado predecible.

        De verdad, no es presumir, no me lo toméis a pedantería, pero “Infiltrado” aporta poco al género de Narcos, traficantes, policías infiltrados, corruptos, te pego un tiro o dos, etc. Me da hasta pereza intentar recordar títulos, pero todos sabemos unas pocas cintas de esta temática, ¿A qué sí? La presencia de Bryan Cranston, y varios pasos más atrás, la de John Leguizamo, la hacen atrayente y entretenida. Cranston, por variar, es lo más destacable, se sale. Pero claro, tiene tablas después de “Breaking Bad”, y espero que no le dé por encasillarse en estos papeles, porque un actorazo como él puede, y debe demostrar más su versatilidad.

        Pero, ¿De qué va “Infiltrado”? Pues nada más y nada menos de una gran operación encubierta, un gran montaje, en el cual Bob Mazur-Robert Musella (Bryan Cranston) se infiltra en un grupo de narcos colombianos, como el que no quiere la cosa, junto a una fingida futura esposa, y un policía que está como una cabra, Emir Abreu (John Leguizamo), que tiene unos métodos un tanto peculiares y se mueve más que un pokemon.

        Basada en un hecho real, al parecer en los ochenta (y en un libro sobre el caso), el vestuario que se gasta el personal me recuerda a la línea de las películas de “Ocean”, donde estas más pendiente del pase de modelitos y trajes, que casi de la acción. Los hay que se cambian de ropa tres veces al día. La música, como no, es la leche en bote. Fantástica, no esperaba menos. Los gánsteres y narcos es lo que vienen escuchando… No, en serio, está genial. Los personajes son prototípicos, pero, en definitiva, entretenida. La dejo a vuestra elección y ya me comentáis, como siempre ;-)

Discurso del método (el manga) René Descartes

         "Discurso del método: El manga" (2018) de René Descartes es otro ejemplo de esos interesantes cómics manga, pequeñitos, de bolsillo, que lleva editando una temporada "La Otra H", y anteriormente Herder, para los lectores en castellano.

        Ya os he traído algunos al blog en otras entradas, comentados brevemente, pero la verdad es que esta colección merece la pena, por su sencillez, claridad y desde un punto de vista didáctico. Son cómics que llegan a todos los públicos.

        En esta ocasión, se analiza "El discurso del método" (1637), que fue publicado en Holanda por Descartes de manera anónima, desde el punto de vista de un viejo profesor, especializado en el filósofo-científico francés, que explica a dos alumnos, en su casa, las principales conclusiones a las que llegó Descartes a través de las seis partes en las que estaba dividido el método. Abarcando temas metafísicos, el cuerpo, el alma, teorías matemáticas y aspectos relacionados con la medicina y anatomía, entre otras cosas.

       "Cogito, ergo sum", por el precio que tiene, que no llega a los diez leuros, merece mucho la pena.

La revolución rusa contada para escépticos (2017)

       Los tres o cuatro incondicionales del blog, quizás cinco como mucho, ya sabéis de mi admiración, sincera, por los libros de Juan Eslava Galán. Llegué tarde a sus libros, pero ya me he bebido casi media docena de ellos, y los que me echen oiga, que a mi este señor me encanta como cuenta la Historia y no me emborracha.

       “La revolución rusa contada para escépticos” (2017) es lo penúltimo que me he leído de él. Publicado por Planeta hace escasos meses, el libro vino con cierta polémica por parte de una parte del espectro político español, que acusaban a Eslava de crear un libro sesgado, pero nada más lejos de la realidad. Eslava vuelve a dar una lección de trabajo bien hecho, con una documentada bibliografía anexa, con datos y referencias completamente fiable.

        Vuelve a contarnos un episodio de la Historia, con su característico humor, no falto de anécdotas, referencias curiosas para el lector, y en pequeños capítulos, que se agradecen, sin entrar en demasiados tecnicismos. Un libro que se puede leer un estudiante de bachillerato o un autodidacta taxista en sus pocos ratos de asueto. Claro, sencillo y muy entretenido. Aprovechemos para aprender un poco más de Historia de la mano de un gran escritor, y más en el Centenario de la Revolución Rusa. No es criticar, es referir. Muy recomendable, claro que sí.

 (Aquí os dejo una interesante entrevista sobre el libro)

       P.D. En poco tiempo volveré con alguna otra referencia sobre Eslava. Lo dicho, uno de mis autores favoritos.

Toni Erdmann (2016)

       Winfried llega a Bucarest a visitar a su hija. Inès trabaja en una empresa de las gordas, asistiendo a cócteles, contratos millonarios, subcontratas… Con un alto y organizado nivel de vida.

       La presencia de su padre la incomoda, le estorba y le avergüenza con sus comentarios. Un día, en un spa, Winfried le pregunta a Inès si ella es feliz. Detrás de esa máscara de mujer dura y de negocios, Inès no es feliz… Pero su padre intentará buscar la solución. Se inventa un personaje llamado Toni Erdmann, con el cual, padre e hija, se van a ver envueltos en situaciones bastante disparatadas…

     Con sus casi tres horas de película, “Toni Erdmann” (2016) se me ha hecho una película muy larga, a ratos aburrida. Interesante guión, interesante planteamiento, pero le sobra una hora, como mínimo. Tiene un puñado de premios y la crítica me la pone por las nubes, incluso se dice que Jack Nicholson se ha interesado en hacer el remake norteamericano de esta película alemana, pero a mí no me ha llegado a conectar del todo… Le doy un cinco muy raspadete, poco más… No la veo como un drama, tampoco una comedia, no sé... La dejo a vuestra elección.

        P.D: La última media hora… Surrealista.