Las calles de arena. Paco Roca.

          Los que habitualmente os pasáis por el Patio-Lavadero a leernos, sabéis, desde hace algún tiempo además, nuestra predilección en el mundo del cómic por Paco Roca. Este autor valenciano, que acumula merecidos premios por doquier, es siempre una caja de sorpresas, y sus cómics suelen ser éxitos rotundos.

(Portada de Las Calles de Arena)

            Por aquí, ya hemos hablado, creo recordar de “Arrugas”, “Los surcos del azar”, “El juego lúgubre”, “La Casa” (de esta hace relativamente poco hablamos aquí) y “El Faro”, entre otras obras destacadas, puede ser que se me escape alguna, y si hay algo que tienen todas estas obras en común, es su capacidad para enganchar al lector desde las primeras páginas.

            La manera de dibujar de Paco Roca es muy característica. A mi sus viejecitos me parecen casi todos iguales, muy afables, con cara de picarones y buena gente (Paco, no te enfades, que no es una crítica negativa, solo una opinión. Tú eres un genio macho). Sus protagonistas (masculinos) son tipos normales, como tú o yo, fácilmente identificables para el lector. Y sus protagonistas femeninas… ¡Ay!, son todo carácter, a mí me enamoran.

            Aún me queda mucho. Muchísimo por leer de Paco Roca. Creo que aún no he llegado al 40% leído de todo lo que ha publicado, pero poco a poco, despacito, voy descubriendo más y más de él. Y, desde luego, todo lo que leo, me encanta.

(Esa torre... ¿Donde la he visto antes?, ¿En Babel el verano pasado?)

            Hoy os traigo “Las calles de arena”, un cómic que ya tiene sus años. La primera edición es de 2009, pero yo me he hecho con un ejemplar estos meses atrás, y lo tenía en “Lecturas Pendientes” a la espera de ser leído, analizado, y disfrutado.

(El aprovechamiento urbanístico para por hacer un buen rascacielos)

            “Las calles de arena” es, en mi opinión, el cómic más surrealista de Paco Roca. Posiblemente también sea uno de los más surrealistas que jamás haya leído. Es una historia rara, extraña, pero ¡Ojo!, para nada mala.

(¡Qué manera de llover!)

            Nos encontramos con el protagonista comprando una figura a tamaño  real de Corto Maltés, mientras atiende la llamada de teléfono de su prometida. Esta le recrimina que haya olvidado (posiblemente) el aniversario de ambos, y que debe darse cita para llegar al Banco, donde han quedado para pedir un préstamo para un futuro piso. Debe conocerlo bien, pues acierta el regalo (la figura) que el chico ha comprado para el nuevo piso.

(Las cañerías, que eran de plomo...)

            Para evitar llegar tarde, el protagonista opta por atravesar el Barrio Viejo, una zona que no conoce bien, y que, como en una tela de araña, quedará atrapado, igual que otros personajes, sin poder salir de dicho barrio. La convivencia con los habitantes del barrio, completamente idos algunos, estrafalarios todos, le irán cambiando, poco a poco, y se irá adaptando a ese mundo extraño, imaginario y onírico, del que quiere salir a toda costa… Tiene referencias literarias para parar un tren, pero personalmente me recuerda mucho a Poe, a Cortázar, y sobre todo, a Lewis Carroll y su Alicia, ya que en su periplo, como Alicia, se encontrará con las más absurdas escenas, hechos y ocurrencias.

(Este viejecito me suena...)

 Si podéis, y tenéis oportunidad, no dudéis en disfrutar “Las calles de arena".







P.D: Es cierto, lo reconozco. La foto de la portada del libro es mía. Las otras no. Verá Sr.Juez, tenía que adornar un poco la entrada y busqué aquí y allí, ¿Sabe?, pero lo hice sin mala intención. Las retiro sin problema ninguno y pido perdón.Y es, en ese mismo instante, en que pongo los ojos del Gato con Botas, esos famosos ojos irresistibles.

El Fantasma de Gaudí. El Torres & Jesús Alonso Iglesias.

"El Fantasma de Gaudí" es un fantástico cómic, presentado por El Torres (al cual conozco de "El Bosque de los Suicidas") que se ha encargado del guion, y por el dibujante Jesús Alonso Iglesias, al que reconozco que no conocía, pero que ya me tiene en la nómina de fieles seguidores, desde hoy mismo.

(Los protagonistas del cómic)

 Se presenta este fantasma de Gaudí con varios premios y recomendaciones recogidos, recopilados, durante todo el 2015. Y la verdad es que todo lo que le caiga es poco. El Torres ha conseguido con su guion, trabajado durante casi tres años, un grandísimo trabajo donde mezcla la intriga, el miedo, el Thriller policíaco, la acción y el asesinato en plan: Te mato y te descuartizo enterito... Con el maravilloso dibujo de Jesús, colorista al máximo, que engancha y que llega, currado hasta el más mínimo detalle. Y claro, de esta combinación perfecta nace esta Novela Gráfica, dividida en capítulos, que sigue una secuenciación casi cinematográfica, y con una calidad final fuera de toda duda.

 (La Sagrada Familia)

 En "El Fantasma de Gaudí", conoceremos a Antonia, cajera de un supermercado, y madre (¿Soltera, viuda?, no nos interesa nada, ni falta que hace) de un nene que no vive con ella en la ciudad condal. Al salir del trabajo, Antonia salva la vida de un anciano en un paso de peatones de ser atropellado... Esta herocidad le cuesta el hospital. Pero, ¿Quién es/era ese anciano?. En una trepidante aventura por la Barcelona de Gaudí, las claves iban relevándose, entre asesinatos, callejones sin salida, gente sin escrúpulos, misterio, y con la pobre Antonia metida, de lleno, en todo el meollo.

(La portada de esta genialidad llamada "El Fantasma de Gaudí")

Simple y llanamente, impresionante. Posiblemente de lo mejor que nos dejó el pasado 2015 en cuanto a cómic nacional. Es una de esas obras imprescindibles de leer. Altamente recomendable.

(Las viñetas requeteoriginales, el dibujo, el color... Todo fantástico)

P.D: Lo mismo de siempre: La foto de la portada es mía, y las otras las he cogido de aquí y de allí, no sé, de por ahí...

Historias Extraordinarias. Roald Dahl

 Con Roald Dahl me he llevado esta semana una sorpresa. Conocía a este autor inglés por sus historias, relatos y cuentos dedicados al publico infantil-juvenil en general. Para mi, decir Roald Dahl era, normalmente, pensar en Matilda o en Charlie y la Fábrica de Chocolate. Poco más. 

Roald Dahl

 Me encontré sus Historias Extraordinarias en una librería de Badajoz. Me llamó la atención que la dependienta me asegurara que no era un "libro para niños". "Son relatos cortos", me aseguró. Y eso me gustó.

Historias Extraordinarias.

 Historias Extraordinarias son un compendio de relatos cortos, algunos de ellos deliciosos, en los que incluye los dos únicos relatos que Dahl escribió basándose en hechos reales: "El Tesoro de Mildenhall", basado en un tesoro de plata romana aparecida en una finca inglesa en plena Guerra Mundial, y "Pan comido", donde narra su propia experiencia al ser derribado su Gladiator en el desierto de Libia, y que fue, según cuenta él mismo en "Racha de Suerte", su primer relato, y con el que decidió hacerse escritor.

(¿Sabias que Dahl es el autor de "Los Gremlins"?, ¿Sí?. Ahmmm, pues yo no lo sabía...

 Es un librito cortito, de apenas 225 páginas, que se lee muy bien, y que muestra a un escritor sencillo, práctico, con un gran sentido de la narración y del humor. Por supuesto, muy recomendable. Y es que, como dice una lámina de Goya, donde se muestra a un venerable anciano apoyado en dos bastones: "Aún aprendo".




P.D: La foto del libro es mía. Las demás las he cogido prestadas de internet, ya sabes... 

Un viaje entre Gitanos.

Con “Un viaje entre gitanos” me ha pasado una cosa muy curiosa, y es que, al poco de comenzarlo, me acordé de otros autores (periodistas, freelances o simples viajeros) que cuentan historias parecidas, no siguiendo el mismo formato, pero si con la común característica de enseñar un hecho, mostrar unas imágenes o unas personas, que por regla general son desconocidas para el lector y para el público occidental ya ni te cuento (concretamente pensé en Joe Sacco, y sus historias sobre Bosnia y Palestina, y en Guy Delisle y sus distintas crónicas en compañía de su pareja, miembro de Médicos sin Fronteras).

 Este cómic es muy especial. Está realizado por tres profesionales de la fotografía, del cómic y de los Medios de Comunicación. Me voy a ahorrar sus biografías, porque son muy extensas, pero tenemos a Alain Keler, hilo conductor del cómic, reportero gráfico, con más premios y galardones que un General de la Segunda Guerra Mundial (Guerra donde, por cierto, los nazis mataron a sus abuelos y a una tía de trece añitos).  Emmanuel Guibert, dibujante y guionista de cómic, que tiene a sus espaldas la obra “El Fotógrafo”, sobre la Guerra de Afganistán y el trabajo realizado allí por Médicos sin Fronteras. Y Frédéric Lemercier, diseñador gráfico, metido igualmente en el mundo del cómic.

 ¿Y por qué es especial el cómic? Bueno, porque mezcla la viñeta, abierta en muchos casos, no muy clásica, con la fotografía en Blanco y Negro de Keler. Aquí, lejos de la calidad que pueda o tener o no el dibujo, lo que se trata es de transmitir un mensaje. Intentar que el lector se quede con la idea de la situación del pueblo gitano, el pueblo romaní en la Europa actual. ¿Y cuál es? Bueno, pues bien mala. Keler, montado en su viejo Skoda, nos hace un recorrido por diversos pueblos gitanos de Europa Oriental, desde Francia hasta Rumania, pasando por Eslovaquia, Polonia o Bosnia, y llegando a Italia, para comprobar que, en el caso del pueblo gitano, la pobreza y el olvido tenaz por parte de los gobiernos son el denominador común. Keler es realista, sus fotografías hablan de esta situación bochornosa, de los campamentos, de los refugiados. A la imagen siempre se le puede añadir bien poco, desgraciadamente.

El cómic está muy bien planteado. Cumple con su objetivo. Está documentado al detalle. Y tristemente, su salida coincidió con la orden de desmantelamiento de campamentos y expulsión de gitanos del gobierno de Nicolás Sarcozy hace seis años (2010).

P.D: La imagen de la portada es mía. Las otras, ya sabes, de internet.

Fuga de la Muerte. Fidel Martínez

Volver a tener, entre las manos un cómic, de un autor como Fidel Martínez es, simple y llanamente, una gozada. Siento predilección por todo lo que firma este autor, igual que me sucede con Paco Roca, y a fecha de hoy es uno de mis 6-7 autores españoles favoritos del panorama actual de este país.

 (Fuga de la Muerte)

 Fidel Martínez es sinónimo de calidad. Ya lo comenté hace unos meses, cuando dediqué una entrada a su “Cuerda de presas” en este Patio-Lavadero. Su dibujo, muy característico, que a mi tanto me recuerda a los expresionistas alemanes de “El Puente, y sus planchas xilográficas. Nolde y compañía, sacando el jugo máximo a la madera. Pues Fidel te hace lo mismo con las tintas, con el juego de huecos y llenos, con el blanco y con el negro, te hace magia, expresiva y directa, comunicadora desde el principio. Su dibujo ha evolucionado, claro que sí, pero sigue siendo igual de bueno, igual de claro para expresar situaciones, emociones y sentimientos. Es un arte brutal. Tan brutal, como necesario.

 ¿Y que nos trae Fidel Martínez en “Fuga de la Muerte”?, pues la interesante historia del poeta rumano Paul Celan. Desde su infancia en la región de Bucovina, donde ya le vemos desde pequeño destacando en los idiomas, hasta el fin de su cautiverio en un campo de trabajo de Moldavia. La historia de Paul corre paralela a sus poemas, a su interés y amor por la lengua alemana, inculcado por su madre, y a su pasión por vivir, en un mundo que sucumbe a su alrededor, ante el fracaso primero de la revolución soviética que se presenta como una farsa, y ante el horror terrible del nazismo que arrasa con toda la humanidad de las personas.

 (Paul Celan)

 El poeta se salvará. Tontea con el suicidio. En el puente de Mirabeau de París. Lo vemos en el epílogo recitando “Todesfuge” (Fuga de la Muerte), ese poema por el cual (creo yo) es más reconocido, y en el que habla del campo de concentración de Auschwitz. Marcado para siempre. Paul no llegará nunca a recuperarse de aquel infierno nazi que le torturó, y que se llevó a sus padres. Su padre, muerto de tifus. Su querida madre, asesinada de un balazo en la cabeza en Ucrania.

 (Paul Celan)

Las diez últimas páginas del cómic son, en mi opinión, las más impactantes. Hay una sucesión de imágenes que no necesitan el acompañamiento, siquiera, de una sola y triste vocal. Hablan solas. Impresionan. Fidel, como siempre, muy recomendable.

P.D: La imagen de la portada es mía. Y las otras las he encontrado en la Red, aquí y allí.

La Reina Orquídea. Borja González

Es un verano más. Teresa y Matilde charlan, recorren los pasillos, el jardín casi infinito donde está la rosa Clotilde. Bromean, leen y charlan de libros y cómics. Se baten el duelo. Discuten. Parece un verano más, parece un verano eterno… Pero, con dos caballitos de papel, le piden un deseo a Oberón, el rey de las hadas. No todos los libros son aburridos, “La Reina Orquídea” no lo es. Vale, pues cuéntamelo.

 Borja González nos trae un guiño delicioso, un cuento de hadas precioso. Con un gran sentido del color, el autor de “El rey de los elfos” vuelve a mostrarnos una pizca de su universo particular. Una pequeña joyita.

Diario de una Femen.

(Portada del cómic)

Que tarde o temprano iba a caer un cómic sobre las Femen, casi que era de cajón, y ya tenemos aquí uno sobre el tema: “Diario de una Femen”. El cómic intenta acercarnos, al menos a grandes rasgos, a este grupo feminista, famoso sobre todo, por enseñar los pechos con mensajes claros y directos en sus cuerpos, en determinados actos de algunas organizaciones o personajes políticos (se me viene a la cabeza Putin, casi continuamente). Es un grupo que apareció en Ucrania en 2008, y desde entonces, han conseguido ramificarse por gran parte de Europa Occidental, causando mucho revuelo tras cada una de sus perfomances.

 (Viñeta del cómic)

 Michel Dufranne firma el guion de este cómic. Ofrece un prólogo donde casi pide perdón por la realización del cómic. Me pareció curioso, desde el principio, que al bueno de Michel le pregunten los amigos si no se acostó con alguna de las Femen durante las diversas entrevistas concertadas para realizar el guion. O que por que se interesaba por las Femen y sus reivindicaciones, si eres un hombre. ¿Qué clase de amigos tienes Michel?

(Protesta Femen en París)

Después, de la mano de Séverine Lefebvre (Dibujo y Color), nos metemos de lleno en la vida de Apolline (Alias Sophie), que es un compendio de varias chicas Femen. Apolline no es real, pero los testimonios y vivencias son las que Michel Dufranne ha ido recogiendo en sus entrevistas, haciendo una mezcolanza muy curiosa. Apolline es una chica joven, guapa, que vive agobiada por el brutal e incesante acoso machista, que sufre diariamente, en el trabajo (por su jefe que es un capullo), por algún compañero, por desconocidos en la calle o en el Metro… Vamos, que no me la dejan respirar. Y encima tiene que aguantar algunos comentarios, un tanto conservadores, de Mami y de su hermana cada vez que coinciden.

 (Decir que estas chicas son guapas es ponerte la etiqueta de Cerdo Machista y Fascista Genocida... Así que me callo)

Este clima tan agobiante, unido a su interés por las Femen, la llevará a ingresar en el grupo, donde recibirá un entrenamiento físico y mental, mitad La Chaqueta Metálica mitad Tortugas Ninja, que ríete tú de La Cabra de la Legión. Pero eso sí, la violencia está prohibida. Nada de soltar sopapos. Todo muy clandestino, y en plan “Si no aguantas, te largas”. El caso es que, todo esto de las Femen, traerá consecuencias a la vida de Apolline. Su chico la deja, su mejor amiga discute con ella, su madre dejará de hablarle, su hermana dejará al idiota de su marido (todos los hombres somos idiotas, y todos pensamos en lo mismo, las veinticuatro horas del día, no tenemos remedio compañera…) y unas fotos suyas en Topless le traerán algún susto… El final de la historia, pues no lo he llegado a entender del todo. Pero no voy a decir nada por si lees el cómic…

 (Detención de una Femen)

El dibujo, no me ha llegado a convencer del todo. Todos los personajes se parecen, incluso los chicos (hasta todos tienen las mismas orejas), con influencias del Manga (que ojazos). El personaje del padre podría pasar por un tipo de treinta años, perfectamente. ¿Lo recomiendo? Sí, pero no. El cómic es lineal y previsible (salvo el final, que de verdad, no lo acabo de entender). Te puede llegar a aclarar algunas cosas sobre estas activistas, pero creo, igualmente, que se podría haber aprovechado mejor la temática. Te deja un sabor agridulce.

 (Acto de protesta Femen)

P.D: Una foto es mía, y las otras las he pillado de aquí y de allí para decorar un poco la entrada. Lo aviso, no vaya a ser que alguno se rebote…

Espadas del Fin del Mundo.

"Espadas del Fin del Mundo" es un cómic, en el cual he tenido el placer de colaborar a través de crowfunding, que cuenta la historia de una batalla real, tan verídica como poco conocida, entre soldados españoles y piratas chinos y japoneses (entre los que se encontraban algunos ronin, o sumarais sin amo al que servir).

 El proyecto, genialmente dirigido bajo la batuta de Ángel Miranda y Juan Aguilera, está muy bien documentado, con un rigor histórico fuera de toda dudas (aunque con algunas licencias entendibles por parte de los autores), y nos traslada al año 1582, donde la importancia estratégica de Las Filipinas, la hacen ser objetivo codiciado por portugueses, holandeses y los susodichos piratas. En la batalla del río Cagayán, se van a dar cita personajes como Juan Pablo de Carrión, viejo capitán, de 69 años, cuya dura vida de soldado lo ha llevado a recalar en Manila, y el dominico Fray Cristóbal de Salvatierra, entre otros muchos valientes, que intentarán salvar sus vidas, y las posesiones españolas, en el otro lado del planeta, en el Fin del Mundo... Acero toledano contra katanas.

(Espadas del Fin del Mundo)

 Con una historia tan interesante, y un dibujo atrayente, es imposible no resistirse a leer este cómic, que se convierte así en una de esas lecturas recomendables, destacadas, del panorama actual comiquero en España.

Há piores!.

 "Há piores!" es una compilación de historias cortas, de esas de tres viñetas, cuatro a lo sumo, con una gran dosis de buen humor. Se trata de una recopilación de Geral y Derradé, conocidos en Portugal por ser parte del origen de unos de los fanzines portugueses más corrosivos y humorísticos de lo que se han editado en el país vecino, "The Badsummerboys Fanzine". En sus viñetas no dejan títere con cabeza, hay criticas mordaces a la vida universitaria, a los amigos, a la Tuna, al sexo y a la paternidad. Un buen rato de humor garantizado.

(Há piores!)

 El cómic portugués sigue en la lucha por hacerse un hueco en el mercado. Y, en mi opinión, lo están logrando, poquito a poco.

El hijo de Saúl.

“El hijo de Saúl”, película húngara sobre los Sonderkommandos de los campos de concentración nazis en la Segunda Guerra Mundial. Pero, antes de seguir con el tema. ¿Quiénes eran los SonderKommandos?, pues eran aquellos presos judíos que tenían, como principal misión, quemar los cuerpos de los recién gaseados (con el tristemente famoso Zyklon B) y limpiar las duchas del horror para recibir la siguiente hornada. Una infame tarea en un infierno deshumanizado y brutal.

 La película se basa en uno de estos SondeKommando, cuyo fin (por cierto) solía ser un tiro en la cabeza garantizado, después de un tiempo realizando tal atroz tarea. Con un buen puñado de premios a las espaldas en 2015 (Oscar: Mejor película de habla no inglesa, Cannes: Gran Premio del Jurado, Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa, Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea, Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera… Y alguno más que seguro que me dejo en el tintero), no es, desde luego, la típica película sobre El Holocausto Judío (El niño del pijama de rayas, tampoco me lo pareció).

Con mucho primer plano, una atmósfera agobiante, a veces claustrofóbica por el gran número de cámaras y habitaciones atestadas de personas que se mueven, que vienen y que van, y con un gran peso basado en las imágenes (más que en los diálogos), este es un film de los que (en mi opinión, y ya sabéis que yo no tengo ni pajolera idea de cine) no te deja indiferente. Es emocional, es brutal, es asistir a un matadero frío e irracional. Mareante por la oscilación de la cámara, que cualquiera diría que la han llevado todo el tiempo al hombro. Espiritual, en la búsqueda de una Paz que no llega entre tanto exterminio. No quiero destripar más de la trama, porque prefiero que la veas, y que la vayas descubriendo por ti mismo… ¿Recomendable?: Yo diría que sí.

El jovencito Frankenstein

Quizás sea un poco exagerado asegurar que es la mejor comedia de todos los tiempos, pero si es cierto que, posiblemente, sea o fue, en su día, una de las mejores, y que la he visto cerca de doscientas veces. En los ochenta, primero con mi viejo Beta, y después en VHS la vi incontables veces, y nunca llegó a aburrirme, todo lo contrario, la disfruté muchísimo.

(Portada en color, película en Blanco y Negro, no te la pierdas)

 “El jovencito Frankenstein” tiene un poco de todo: Tiene un humor socarrón muy característico, tiene mucha sorna, tiene guiños impresionantes para aquellos que (igualmente de pequeños) vimos la clásica película basada en el monstruo, y genialmente interpretada por Boris Karloff, y tiene la originalidad de unos gags que, en mi opinión, son historia del cine. Gene Wilder, en su papel de nieto de Frankenstein (llámeme Fronkenstoin) y Marty Feldman como Igor (Aigor) firman un tándem requetebueno, en el que el nieto volverá a emular a su abuelo en su obsesión por resucitar a un muerto muy peculiar, cometiendo los mismo errores que aquel. Creo que es de visionado obligatorio, y que la risa está asegurada, garantizada, con esta delirante comedia que, aunque rodada en blanco y negro, es de los años setenta, y por la que no pasa el tiempo.

(Aiiiigor)

Bunny, la cosa asesina.

Hay películas absurdas, y películas más absurdas aún. Bueno, pues esta es una película, completamente absurda, de esas que no puedes dejar de ver porque sabes que, primero te hará reír, y segundo, ya puesto a ver absurdeces, quieres ver como acaba tanta tontería.

 “Bunny, la cosa asesina”, película finlandesa que rebosa nieve y caspa por igual, tiene algo de Porky´s, algo de American Pie, algo de Scary Movie… Y mucho humor bizarro, algo de gore artesanal (de esos efectos especiales de toda la vida), y topicazos para exportar de serie B, de película mala para adolescentes en VHS. Y lo malo es que todo en ella me hace reír, lo cual me va a traer problemas con mi psicoanalista (ahora que lo estaba dejando).

(Aquí Bunny, en su mejor pose)

 Un grupo de jóvenes finlandeses y británicos se van, como siempre, al medio de la nada, a hartarse de alcohol, y a intentar hablarles a las chicas sobre “La caída de Roma” y sus consecuencias. Lo que no saben es que Bunny, un tipo mitad conejo, mitad humano, con un pene kilométrico (de hecho, yo creo que el pene es otro protagonista más que va a su rollo), resultado de un fallido experimento que no viene a cuento, les ronda desde el minuto uno. 

De terror no tiene nada de nada, más bien lo contrario. Bunny es un conejo más salido que el pico de una mesa, su única frase en toda la película es “chooooochooooss” (lo dice unas noventa veces en poco más de una hora) mientras va saltando por la nieve. Desde luego, no me explico cómo encima tiene algunos premios internacionales. Es la típica para ver con unos amigos y unas pizzas mediante. Película mala de narices, frikismo del gordo.

Groucho y yo.

Después de haber leído “Camas”, me quedé con ganas de leer un poco más de Groucho Marx. No en vano, tengo algunas películas originales de los hermanos Marx (Sopa de ganso, un día en las carreras, Copacabana…), algunas de ellas con un doblaje peor que pésimo.

 (Me he reído una barbaridad)

Me decidí estas Navidades pasadas por “Groucho y yo”, que me costó unos cinco leuros, y ahora he tenido la oportunidad, y el tiempo, de leerme esta desternillante autobiografía del más loco y genial de los Marx.

Por sus páginas, en capítulos de 9-10 páginas (el libro tiene 299 páginas), Groucho desgrana su vida, y la de sus hermanos (Harpo, Chico, Gummo y Zeppo), desde que recuerda (asegura que nació a una temprana edad) hasta que escribe el libro (1959). No es una autobiografía al uso, primero por la forma en la que narra los acontecimientos, con un humor impresionante que me ha hecho soltar más de una carcajada (como describe a su padre, y a su trabajo, es para desternillarse), y segundo, porque no sigue un hilo histórico rígido, sino que da botes en su vida, de aquí para allá. Con un sinfín de divertidos monólogos y opiniones (sobre el mundo del espectáculo, las mujeres, el trabajo, el dinero o la televisión). El libro se hace muy ameno, increíblemente fácil de leer, casi adictivo, con unas comparaciones con la actualidad (la suya de aquellos finales de los cincuenta) ya superadas, pero que podrían pasar por la tabla rasa del S.XXI sin muchas dificultades. Al fin y al cabo, hay cosas que no cambian nunca.

Si la autobiografía es real, o no, la verdad es que importa muy poco. Solo leer a este hombre, y todo el humor que destilaba, ya de por sí, merece la pena. En mi caso, la carcajada ha estado garantizada. La sonrisa, presente. Es una lectura muy recomendable. Al 100%. (Nota: Prometo leer algo más, en un futuro, sobre los Marx)

P.D: Hablando de tantos por ciento. El 98% de mis alumnos de la ESO, unos ciento veintitantos, no tenían ni idea de quien era Groucho Marx (y tampoco les interesa). El 2% restante no acudió ese día a clase. La encuesta es real. El dato, abrumador.

Ha vuelto.

“Ha vuelto”, película alemana de 2015, basada en el libro de Timur Vermes de título similar, que se ha vendido en Alemania en los dos últimos años como rosquillas. De momento, lleva varios cientos de miles más libros vendidos en dos años que yo en diez.

(¿Qué ha pachao?)

 Imagina que, en un parque de Berlín, aparece Hitler, así, espontáneamente. Hay gente a la que le salen setas, tréboles u hormigueros en el jardín, pero en este caso que nos atañe, es el mismísimo Hitler quien se aparece entre la hojarasca. Con una gran dosis de humor, Hitler hará una reinterpretación (a su manera) de lo que es la Alemania actual. Se encontrará con un tipo, recién despedido de su trabajo (un canal televisivo), que creerá que está delante de un comediante nato, y a través de una serie de vídeos en YouTube le dará a conocer. Retomará sus dotes artísticas en la calle, pintando caricaturas. Escribirá otro libro que es la propia película. Llegarán a participar en un propio Show televisivo, que es la propia película, este falso documental donde Hitler te hará reír a base de unos gags muy buenos (yo personalmente he disfrutado con la crítica a Merkel y a la cúpula política alemana, cada vez más alejada del pueblo… ¡¡Y que lo tenga que decir Hitler!! y como se mete con los Nacional-Demócratas, los deja como tontos).

 (¿Qué no me ha tocado La Primitiva?)

Es una sátira política sagaz, desenfadada, una comedia llena de puntos realmente buenos, una crítica feroz a la extrema derecha alemana que está cogiendo un poderío impresionante los últimos años (se queda dormido oyendo a los neonazis, se ríe de ellos llamándoles negratas en su cara), una auténtica visión social de la realidad alemana, un film que me ha recordado mucho a Sacha Baron en “El Dictador” y en “Borat”, y que haya sido un éxito en Alemania, en mi opinión, viene a demostrar que los propios alemanes no son tontos…

 Tengo un gorrión en el puño, ¿Lo suelto?

P.D: Hay una escena que es delirante, una escena copiada enterita de “El Hundimiento”. No cuento más. Delirante!!

P.D.D: Efectivamente, las imágenes las he encontrado allí, aquí, y un poco más allá.

No me cae mal este Duncan, aunque él a mí no me puede ni ver...

Demagogias, de Carlos Reyman

Carlos Reyman Güera juega en otra liga. En una de esas ligas en las que, para lectores humildes como el que suscribe, todo puede ser magia, canción y tiempo celebrado, continente encontrado. Su libro, “Demagogias” es un rincón de realismo mágico (empezarán a desaparecer las calles y lo llamarán realismo mágico), un bazar lleno de colores y cosas maravillosas. Leo, releo, vuelvo atrás. Todo es un Ohhh, Ahhhh, continuo. La sorpresa, a la vuelta de la hoja. Impresionante manera de escribir, de sentir, de comunicar. La palabra, certera, no tiene mejor arquero que Carlos. El sentido te lleva a la emoción, a la poesía (Juan Ramón y Pessoa, presentes), a una prosa lírica, a una casa con la puerta y las ventanas abiertas, a una conversación sincera con el autor, que tiene mucho de puñetazo en la mesa, y de mirada concisa, de denuncia social (necesaria como respirar).

(Demagogias)

Es directo, es mordaz, empático, personalísimo, es el maldito Panta Rei, y a ratos es metáfora juguetona, verso cómplice, greguería sublime, aquí entre tú y yo... Todo fluye en este libro, sus frases, como afluentes de algo grande y palpable. Sus historias, donde es fácil verse, como en un espejo claro. Y lo mejor de todo, en mi modesta opinión, es que el libro te lo podrás leer una, dos, catorce veces (en el momento en que escribo estas líneas, ya me lo he leído dos veces, con una voracidad que asusta, con una avidez inaudita), y siempre tendrás la sensación de que el libro ha mutado, ha cambiado, en un giro inesperado sobre sí mismo, y te está contando algo en lo que no habías reparado la última vez. Es una galaxia que gira y gira, plagada de millones de estrellas, y no sabes dónde mirar, y relees para saborear, y aun así… No consigues abarcar todo lo que quisieras. “¡Que tío!”, he llegado a exclamar más de una vez en voz alta.

(Café mediante...)

Uno de mis camareros favoritos, (café con leche, corto de café, por favor) me comentó hace un par de horas, esta misma tarde: “Llevas una semana con el mismo libro, y eso ya es raro en ti”. Y le contesté, ufano: “No es el mismo, cada vez que lo comienzo es diferente”. Y es así, coño. Es así. Es pura literatura, viva, oxígeno para la mente, es un guiño eterno, una luz firme y segura en la oscuridad a la que nos tiene acostumbrado el panorama literario actual. No dejes pasar estas “Demagogias” de Carlos Reyman, por nada del mundo.

(El amigo Carlos. Escritor Mayúsculo)

Bukowski pensaba que John Fante "era Dios", así lo aseguraba en el prólogo de "Pregúntale al polvo", yo pienso lo mismo de Carlos Reymán Güera, pero sin Dios mediante, que al fin y al cabo, aquí no pinta nada.

Miss Hokusai

(Como una ola...)

Miss Hokusai es la historia de E-Oi, una de las hijas de Tetsuzo, aquel pintor japonés, de principios del S.XIX que embelesó tantísimo a los impresionistas por sus sencillas pinturas, mundanas muchas veces, del Japón Tokugawa. E-Oi, ha heredado el talento de su padre para la pintura, y cada vez que puede (y la dejan) aporta su granito de arena al trabajo de su padre. Un melancólico artista, rodeado de papeles, con algún discípulo ocasional, que aspira a ser lo más en el arte de su época. Tetsuzo murió con noventa años, convencido de que si hubiera vivido cinco o diez años más, hubiera alcanzado el cenit pictórico. Se equivocó. Su arte pronto fue admirado en Europa, justo después del comienzo de la Era Meiji, la Etapa de las Luces, de la apertura y occidentalización de Japón. Aquellos bohemios, hartos de absenta, que pululaban el Paris de finales del XIX conocían y estimaban mucho las láminas de Tetsuzo. No era un desconocido.

(¿Te gusta como está quedando?)

La película, basada en el Manga de Sugiura Hinako, se presenta con dos premios, el del mejor largometraje de animación de Sitges (2015) y con el Premio del Jurado en el de Annecy (2015). Es un film emocional, con una banda sonora preciosa (quizás sobra un guitarreo rockero al principio y al final del largometraje), y que no tiene un desarrollo narrativo con demasiados altibajos, algún episodio mágico, da alas a los protagonistas, la superstición japonesa tan interesante siempre está, igualmente, muy presente. El Kabuki (el teatro clásico), los burdeles, el travestismo, la épica, la película termina como comienza, y como espectador te quedas con ganas de más, porque has visto una bella historia, con una gran fantasía, pero crees que te has perdido algo, en algún momento.

(Habrá que ordenar todo este caos, un día de estos...)

P.D: Las imágenes, por variar, las he pillado de aquí y allí.

El Renacido

De “El Renacido”, que le valió a Leonardo DiCaprio el único Oscar que tiene (de momento), puedo decir, sin temor a equivocarme, que es una gran película. El director (Iñarritu) ha sabido captar, desde el principio, la trama, la narrativa de este tipo, un auténtico superviviente (ríete tú de los Seals o de esos tipos que comen bichos en mitad de una selva peruana mientras miran a la cámara). Una historia fuerte, realista y fría, con mucha dosis de angustia y emoción servidas en tacitas muy equilibradas.

 (Aquí el amigo Glass, es la mejor cara que tenía)

El inicio de esta película es brutal. La verdad es que no recuerdo un comienzo así, en ningún film, salvando las distancias quizás, “Salvar al Soldado Ryan” con todos esos tiros, ese caos de muerte y destrucción terrible en el Desembarco de Normandía. Nos encontramos con un grupo de colonos, en busca de pieles, en pleno territorio indio, un choque de intereses y de civilizaciones, donde la muerte y la supervivencia acampan a sus anchas. Sin embargo, ya desde el principio notamos que no es el típico Western de camisas blancas y revólveres plateados. Los paisajes, la fotografía, simplemente impresionante: Los bosques helados, la nieve por doquier, el río salvaje, los propios animales y la caracterización de los indios y los colonos. Un gran trabajo. La película ya te comunica, casi desde el principio, con la puesta en escena de la propia Naturaleza, que en mi opinión, es una protagonista más.

 (Sospecho que, aquí, en 200 años, habrá un Starbucks)

El amigo Leo es un explorador que, junto a su hijo mestizo, trabaja para los colonos americanos. Después de un ataque indio, del que salen bastante mal parados los colonos, se inicia una huida en la que Glass (el personaje de Leonardo DiCaprio) tiene un encuentro poco amistoso con un oso del tamaño de una Catedral Románica. Después la película decae un poco en su ritmo, pero no por ello va a dejar de ser buena. Se relaja. Vemos a Glass pasarlas canutas, acompañado de una música que pasa bastante desapercibida (tal vez sea lo mejor, tal vez es lo que buscaban), mientras que el papel de “el malo de turno” (Tom Hardy) es, igualmente, admirable. Por cierto, la historia está basada en un hecho real.

 (Corre, que nos perdemos la Final de la Champions)

En fin, prefiero que la veas, antes de seguir destripándola más. Creo que, solo por los planos y por el paisaje, por su fotografía que es una maravilla, merece la pena verla. Ya me comentas.

P.D: Las imágenes no son mías, las he pillado de aquí y allí...

Gatos. Charles Bukowski

Fue una sorpresa mayúscula encontrar este libro en el estante de una librería de Badajoz. La verdad es que iba buscando otra cosa, pero me lo encontré allí, apoyado en otros volúmenes, y en un rápido vistazo, mi mente analizó dos palabras mágicas “Gatos” y “Bukowski”.

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 No tenía ni idea de la afición de Bukowski por los gatos, aunque alguien que ha llevado su vida (deduje), bien podría contar muchas anécdotas de gatos. Bukowski me tiene acostumbrado a contarme historias de putas, de callejones meados, de vagabundos y de borracheras de vino barato, cigarros mediante… Pero… Gatos… Ciertamente no recordaba nada sobre el tema.

(Estar rodeado de gatos es un regalo...)

Esta edición, perteneciente a la Colección Visor de Poesía, está dirigida por Abel DeBritto, que se ha molestado en buscar y rebuscar entre todos los legajos de Bukowski (murió en 1994), todas las referencias gatunas posibles. E, increíblemente, ha encontrado más de lo que uno podría imaginarse. A pesar de que Bukowski comenzó a dedicarle poemillas a algún que otro perruno, poco a poco, su interés y admiración por los gatos fue creciendo. Tanto que llegó a tener más de media docena de gatos en casa. Unos se pegaban, otros se le orinaban encima, otros mendigaban… Y, él, fue queriéndolos cada vez más, hasta desear ser un gato en su próxima vida (¿Quién sabe?, a lo mejor tu gato puede ser Bukowski…)

 Librito, pues, muy recomendable. Con una serie de poemas y relatos cortos para disfrutar, desde el principio, mientras oyes un suave ronroneo, todo aderezado con una buena colección de fotos del propio Bukowski, su hija, y sus gatos.

 

 (Aquí Bukowski, con uno de sus dueños)

“Es bueno tener un montón de gatos alrededor. Si uno se siente mal, mira a los gatos y se siente mejor, porque ellos saben que las cosas son como son. No hay por qué entusiasmarse y ellos lo saben. Por eso son salvadores. Cuantos más gatos uno tenga, más tiempo vivirá. Si tienes cien gatos, vivirás diez veces más que si tienes diez. Algún día esto será descubierto: la gente tendrá mil gatos y vivirá para siempre. Realmente es ridículo”. Charles Bukowski

P.D: La foto de Bukowski con el gato, no es mía (ya quisiera). Si vulnera alguna ley federal, o galáctica, solo tienes que decírmelo (sobre todo si eres uno de esos gringos que ve indemnizaciones hasta debajo de las piedras).