Cosecha Sangrienta (2025)

 

        La novela, escrita por Adam Cesare, se titula “Un payaso en el maizal”, y se publicó allá por 2023. Y, de hecho, la película se llama realmente así, “Un payaso en el Maizal”, pero como en España somos muy chulos, la hemos rebautizado como “Cosecha sangrienta”, y es una pena, primero por no respetar el título original, y segundo, porque el título original, ya de por sí mezcla dos elementos muy icónicos del género de terror de toda la vida: Maizales, como los de “Los Chicos del Maíz” o “Señales”, y payasos asesinos, cuyas referencias, comenzando por “It”, son múltiples en el cine de terror.

        “Cosecha Sangrienta” viene dirigida por Eli Craig, que nos trae este slasher curioso, donde a los elementos típicos de terror, como es el descuartizamiento de la típica pandilla de adolescentes en un ámbito rural, hay que añadir tensiones entre generaciones, entre jóvenes y viejunos boomers como yo, y con un payaso, que después resulta que son una docena, como el asesino malvado de los maizales, y una trama en la que al final, si hubieran aparecido Batman y Robin para enfrentarse al Joker y sus secuaces, yo no hubiera ni parpadeado…

        En la trama estamos en un pequeño pueblo rural llamado Kettle Springs. A dicho pueblo llegan Quinn Maybrook, y su padre, un médico viudo que viene a cubrir una vacante a tan pintoresco lugar. Ambos quieren empezar desde cero, ya que la madre de Quinn falleció de una sobredosis hace pocos meses.

        Quinn enseguida hace amigos en un pueblo que ha vivido siempre de una vieja fábrica, llamada Baypen, que siempre ha tenido a un payaso como mascota o imagen corporativa, y está en las últimas tras haber pasado ya los tiempos de bonanza.

        El lugar está dividido entre la nueva generación que se quiere largar del lugar en cuanto puedan, que se mueven por las redes sociales y son youtubers, y los viejunos que recuerdan con añoranza los viejos tiempos, y creen que todos los jóvenes son delincuentes peligrosos que no respetan al pueblo ni a sus tradiciones y que deben ser atados en corto y vigilados. La llegada de Quinn coincide con un punto álgido en esta guerra generacional entre los adultos y los jóvenes.

        La narrativa nos muestra al principio, en los noventa, una actuación del payaso asesino, Frendo, pero será en el presente cuando Frendo, que en realidad son una docena de payasos, vuelva a actuar asesinando a los jóvenes del pueblo, primero uno por uno, y posteriormente, atacando en manada durante una fiesta en la que está Quinn, desatando la locura gore con cortes, cuchilladas, flechazos y motosierras, aderezadas con pizcas de humor negro sobre todo al final, algo de crítica final, y unos malos al final que rodean a un Joker rural al que solo le falta Harley Queen con un sombrero de paja y encima de un tractor para rematar la historia.

        En definitiva: Con una hora y media de metraje, un millón de dólares de presupuesto y una recaudación de casi 14 millones de dólares a nivel mundial, “Cosecha Sangrienta” tiene todos los elementos del género que hacen este tipo de películas disfrutables, aunque sin grandes sustos, o con sustos que ya te ves venir. Es predecible, y si eres aficionado al género, te puede hacer pasar una tarde entretenida, a mi de hecho, me la ha hecho pasar.

        No deja de ser curiosa la trama entre generaciones, aunque me parecen demasiado increíble esos resentimientos y tanta tensión.

Como curiosidades, os comentaré la presencia de Will Sasso, eterno secundario con casi setenta películas a las espaldas, que aparece de secundario en las series “El jovencito Sheldon” y “El primer matrimonio de George y Mandy”, y Kevin Durand, otro actor veterano y versátil, que aquí no me ha convencido.

 “Cosecha Sangrienta” en España, se estrenó en el festival PUFA, Pucela Fantástica, y se alzó con el premio al Mejor Largometraje del festival en su edición de este 2025. Para mí, es más de lo mismo, y la olvidaré fácilmente. De nota, le daré su 5 correspondiente, y a otra cosa.

El Capitán Alatriste. Cómic Integral (Alfaguara, 2025)

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         Posiblemente, una de las mayores maravillas que he comprado este 2025 que agoniza, es el integral de lujo de “El Capitán Alatriste” publicado recientemente por Alfaguara, y que recoge los dos tomos adaptados hace ya unos años, que corresponderían a los libros “El Capitán Alatriste” y “Limpieza de Sangre” publicados por Pérez Reverte, y que se hace cargo de la supervisión de los cómics, adaptados por dos grandes del cómic español, Carlos Giménez (que lleva la batuta de la adaptación y el guion), y Joan Mundet, al que debemos un dibujo espectacular que recrea perfectamente la esencia de los libros, en un riguroso blanco y negro, y con todo el sabor, si se me permite decirlo así, de los cómics de aventuras de toda la vida, de capa y espada, en una edición de lujo: 384 páginas embutidas en tapa dura, con los cantos tintados en cobre, los estampados en oro, y con un papel del “güeno” (oiga).

        Todo un tochazo con el que me he tirado una semana de puro disfrute, y con unos extras finales, de esos que quitan el hipo, que incluye la creación del cómic, bocetos y láminas… Y un prólogo de Antonio Guiral.

        Curiosamente, de los ocho libros que componen las aventuras y desventuras de Iñigo Balboa y El Capitán Alatriste, solo me leí en su día los dos primeros, los que corresponden a la adaptación gráfica que conforman este integral.

        Y no sé si conocéis la historia, pero en la trama estamos a principios del S.XVII en Madrid. El imperio español está inmerso en luchas internas y externas, las calles de la capital son peligrosas, con tabernas de mala muerte, duelos, y poetas como Francisco de Quevedo, que, en un soneto, te pueden arruinar la vida.

        Alatriste es un veterano soldado, un soldado viejo de los Tercios de Flandes que ha regresado a España, y se ha hecho cargo del hijo de un compañero de armas fallecido. El chaval, Iñigo Balboa, es nuestro hilo narrativo.

        El Capitán, que es más un mote que un cargo militar, malvive a base de duelos, reyertas y encargos como soldado de fortuna. Está más tieso que la mojama, pero tiene honor, y un código ético férreo, que, a veces, le meterá en más entuertos que otra cosa en una España en decadencia, que además de atacada, se autofagocita sin escrúpulos.

        En el primer libro, cómic en esta ocasión, Alatriste recibe el encargo de acabar con dos misteriosos caballeros ingleses que se dirigen a Madrid. El plan es emboscarlos y acabar con ellos, pero a Alatriste le asaltan las dudas en el lance, y la decisión de no acabar el trabajo e incluso ayudar a los ingleses, le traerá consecuencias y enemigos peligrosos.

        El segundo libro gira en torno a la limpieza de sangre que debían demostrar muchos sospechosos, de ser de origen judío, ante la inquisición. Otro trabajo que acaba mal, hará que Iñigo Balboa acabe capturado y torturado por la Inquisición, mientras que Alatriste y Quevedo harán todo lo posible para que no acabe en la hoguera, y enlaza muy bien con el primer libro en ese peligroso Madrid, y Toledo en está ocasión también, de traicioneros callejones, tabernas, delincuentes y teatros y corrales de comedia donde se mezclaban todos los estamentos sociales al calor de una buena obra de teatro firmada por Lope de Vega… Aunque ni en el teatro está uno a salvo.

        En definitiva: Yo no puedo estar más encantado con este integral. La verdad es que es uno de esos cómics que como siempre suelo decir: Prefiero que lo comprobéis vosotros mismos, de primera mano, porque todo lo que yo os pueda decir, cualquier referencia que yo os pueda hacer… Siempre me va a dar la sensación de que me quedo corto y que no he sabido expresaros todo lo disfrutable que es este tocho repleto de aventuras, y acción, de principio a fin.

        El componente didáctico, ese que te pica a querer saber más, a buscar sobre el contexto histórico, los hechos, los personajes reales, también está presente, así que encima aprendes y despierta tu curiosidad. Que un cómic como este te empuje a buscar más datos, y a querer saber más sobre el periodo, ya dice bastante, ¿No creéis?  

Host (2025)

 

          “Host” es una película tailandesa de terror, una propuesta, para esta última semana de octubre de 2025, que viene de la mano de Amazon Prime, es de hecho una producción de ellos y para ellos que puedes ver actualmente en su catálogo, y que llega dirigida por Pokgong Pairach, un director que conozco solo por tres películas concretas, y en las que se mueve por el terror psicológico, adolescente, cuando no de Colegios Mayores como en su “Siam Square”, en orfanatos como en esta “Host”, “Huésped” en castellano, que nos trae una narrativa de dos horas largas, un tanto oscuras y lluviosas, que pueden llegarte a entretener en una historia que recoge leyendas tailandesas con reminiscencias de películas de terror como “La Monja”.

        En Tailandia hay un mito, una creencia sobre un espíritu que acompaña a los recién nacidos, y que los protege a lo largo de su vida, algo así como nuestro “Ángel de la Guarda”, que es protector, aquí es un espectro femenino, que actúa como madrina ectoplasmática de nuestra protagonista, siendo vengativa como ella sola, y jugando con la ambigüedad en cuanto a lo que hace respecto a los casos de acoso y violencia que sufre su protegida…

        Nuestra narrativa comienza en una isla remota de Tailandia, donde no sé a quién, se le ocurrió montar un orfanato femenino allí. Es decir, no hay pueblo, no hay una base militar, ni siquiera un puerto con humildes pescadores. Solo un orfanato dirigido por la Señorita Rottenmeier de turno, donde la veintena de chicas tienen todas la misma edad, no vas a ver crías pequeñas, y cuya única conexión con el mundo exterior es un joven voluntarioso que las visita regularmente, las lleva y trae en un pequeño barco llamado “Lucía 2”.

        Un día llega a la isla Ing, una joven de 17 años que viene rebotada de otro internado, y nada más llegar tiene un encontronazo con las pijas y protegidas del orfanato, que le buscan las vueltas: La insultan, la humillan, la agreden, y la directora mira para otro lado. Pero, de manera paralela, un espíritu protector que acompaña a Ing, comienza a manifestarse por las noches. Se pasea por los pasillos, se deja ver y les pone “Tablero Deportivo” a las tres de la mañana. Por lo que, agresiones y ataques a Ing, se transforman en más apariciones y venganzas espectrales por parte de la madrina fantasma.

        Una historia que es realmente sencilla, se complica con un estiramiento del chicle narrativo hasta la saciedad, siendo posiblemente uno de los defectos de “Host” un excesivo metraje, al que habría que meterle un corte de media hora sin pestañear.

        Afortunadamente, las subtramas no llegan muy lejos, y sabe jugar, sobre todo en su último cuarto, con la ambigüedad entre buenas y malas, una pelota que cambia de tejado cada par de minutos.

        Estrenada en el festival dedicado al género de terror, Screamfest, el pasado diez de septiembre, “Host” no es una película que te vaya a hacer mucha mella, huye del gore y de la imagen explicita. Cuando toca, te ofrece el resultado, pero no el proceso salvo en un par de ocasiones muy concretas. Y trabaja muy bien el tema del acoso en relación a la complicidad del poder, representado por la única adulta que aparece en la trama, que calla y mira para otro lado, siendo otra cómplice más de un sistema muy jerarquizado, donde la rutina de las chicas en la isla, acaba chocando de frente al terror sobrenatural tailandés.

 

        En definitiva: Película entretenida, para pasar la tarde, y que posiblemente olvides más pronto que tarde, con interpretaciones justas y correctas, un elenco secundario poco aprovechado, y aunque no es de grandes sustos ni espasmos, ya que en mi día a día trato con gente que da más miedo que la madrina fantasmal, no deja de ser curiosa por el tema de este espectro local (la leyenda de Mae Sue), la ambientación que le han dado, y el carácter y protagonismo fundamentalmente femenino que lleva, y que conlleva. Hasta se podrían haber ahorrado la presencia del único chico que aparece, que añade poco, en definitiva.

        De nota, le vamos a dar su 5 de rigor, y a otra cosa.

Daddy´s Head (2025)

 

         Con “Daddy´s Head”, película de terror psicológica británica, llegamos a una de esas películas en las que con un bajo presupuesto, se puede intentar hacer algo interesante, aunque su director, Benjamin Barfoot, que casualmente también es el guionista y el chico de los cafés, no sepa muy bien hacia donde vamos en esta cinta, estrenada en el festival Fantastic Fest el 22 de septiembre de 2024, y cuyo presupuesto no he podido encontrar, pero que imagino que tuvo que ser escaso por los efectos especiales y por los únicos cinco actores que vas a ver en escena, porque sospecho que los extras son familia del director.

        En cuanto a recaudación, las diversas webs no se ponen de acuerdo, pero antes de saltar a plataformas, durante un año, ha recaudado entre 160 y 285 mil dólares. Vamos, ni para pipas. Pero no creo que eso haya afectado mucho a Benjamin Barfoot, que nos presenta una película que tiene una pizca de originalidad en cuanto a la concepción de un monstruo que genera más preguntas que respuestas, y con un bosque como refugio, uno de esos bosques atávicos que siempre dan mucho juego…

        En la trama de “Daddy´s Head” nos encontramos a un nene llamado Isaac, aunque en realidad nuestro joven y ya adulto protagonista es el que está recordando aquello que ocurrió cuando él perdió a James, su padre, en un trágico accidente, y él quedó bajo la tutela de su madrastra, Laura.

        Laura no es la cruel madrastra de los cuentos, es una buena persona que quería a James, pero que debe afrontar, aparte de la perdida, el cuidado de un hijastro con el que no acaba de conectar, en una casa familiar modernista y enorme, que está rodeada por un bosque, y en compañía de su perra, Vela.

        Pronto, a los pocos días de la muerte de James, comienzan los sucesos raros, las pesadillas, y las apariciones de un extraño ser. Un ser negro, reptante, mitad Gollum y mitad cucaracha, que se mueve endiabladamente rápido por la casa y por sus conductos, y que tiene la cara de James. En un principio solo lo ve Isaac, pero poco después también lo ve Laura, y la perra Vela lo divisa desde el primer día, ladrando cada vez que lo intuye acercarse.

El ser, que se ha hecho una extraña casa-refugio de madera en el bosque, pretende ser James e intenta mantener contacto con Isaac y llevárselo al bosque, mientras Laura le da a la botella de vino como cosa mala, y Isaac dibuja cosas que pondría los pelos de punta al mismísimo Junji Ito.

Realmente, nuestro director y guionista no nos explica que clase de ser es esta cucaracha con rostro humano. Si representa el duelo por la muerte de James, o es un ser oscuro, atávico, que se alimenta de la tristeza o de los sentimientos humanos. Lo que si está claro es que puede morir, porque en una lucha final contra Laura, esta lo cose a navajazos como si fuese Curro Jiménez tirando de falcata, y un Isaac adulto descubriendo el esqueleto del ser en su refugio del bosque, por lo que las dudas que me han quedado sobre la trama han sido muchas, y a pesar de que juega con los sustos clásicos en los que la música tiene un papel importante, no me ha llegado a perturbar al 100% en su hora y veinticinco minutos de metraje. Ni que decir tiene que la casa, los grandes espacios abiertos, el bosque, también aportan su granito de arena, pero ni por esas.

        En definitiva: “Daddy´s Head” es una película que funciona gracias a la combinación de todos los elementos que os he comentado antes. Es una especie de fábula que no renuncia a los sustos mecánicos clásicos del género, pero que ahonda en el duelo ante la perdida, con un monstruo cucarachochoide peculiar, aterrador, perturbador, enigmático, que no sabemos al final qué carajo es o cuál es su misión, pero que es físico (se construye una casa con palos muy chula), y que, con la cara del fallecido padre, te toca la moral emocional.

        Creo que podría haberse enfocado mejor, haberse ahondado más en ciertos temas y narrativas, pero puede hacerte pasar una tarde entretenida, y afortunadamente, tiene el metraje justo. De nota le vamos a dar un 5. La dejo a vuestra elección.

Maldoror (2024)

 

        Hacía mucho tiempo que no veía una película belga, aunque en realidad es una coproducción franco-belga, y me he decidido por “Maldoror”, que he visto en la parrilla de Movistar Plus, y cuyo tráiler me había llamado la atención por estar basada la película en una historia real.

        Con dos horas y media de metraje, que se me ha hecho un tanto cuesta arriba, “Maldoror” nos trae a la palestra una de las heridas recientes, aun abierta, que arrastra Bélgica desde los mediados de los años noventa, como fue el caso Marc Dutroux, que pone encima de la mesa la fallida burocracia, los piques entre distintos cuerpos policiales, la corrupción y mirar para otro lado en los diversos casos de secuestros de menores que hubo en el país, y que nos centra la narrativa entre los años 1995-96.

        Con un presupuesto de 8,55 millones de euros, y una recaudación mundial de unos 485 mil dólares, “Maldoror” es una de esas películas incómodas, donde el protagonista se tira dos horas dando bandazos contra los elementos, un Quijote contra todos, que acaba pagando los platos de la justicia, o más bien de la injusticia, con su familia, su vida, sus amistades y su obsesión por resolver el caso…

        En la trama de “Maldoror” estamos en Bélgica, es 1995. Los periódicos se hacen eco de la desaparición de las chicas, y la policía está muy perdida en el caso, hasta apática. En la gendarmería que lleva el caso, se monta la Operación Maldoror, en la que un policía, Paul Chartier, joven e impulsivo, toma las riendas frente a sus compañeros y superiores.

        Pronto, las investigaciones y chivatazos, le ponen a Marcel Dedieu (en la vida real era Marcel Dutroux) en el punto de mira. Y, a pesar de que todos los indicios indican que hay una trama de varios investigados que secuestran niñas, la investigación se para continuamente por culpa de las rivalidades existentes entre los diversos cuerpos policiales belgas, y la burocracia del sistema.

        Por lo que Paul, tirando por la borda su propia vida, se sale de la línea de investigación oficial y comienza a hacer sus propias pesquisas en el asunto, descubriendo horrorizado como la trama de los secuestros y desapariciones va mucho más allá de unos simples maleantes, con vídeos grabados que involucran a mucha gente e instituciones belgas…

        Como os podéis imaginar, de una lucha tan titánica como esa, no sale inmune. Si es una película gringa, si, pero al ser la pura realidad, va a ser que no.

        “Maldoror” no es una mala película. De hecho, a mi me ha gustado bastante a pesar de que a su metraje le sobra media hora. Te vas a encontrar en ella muchos elementos de thriller al uso, cine policiaco, de investigación, con lo que ello conlleva, que es el drama familiar, y más con un protagonista que arrastra un pasado familiar un tanto tortuoso. Además, tiene un componente documental, casi periodístico, que va y viene, y que se refuerza con el rodaje en seis semanas, desde mayo a junio de 2024, en la ciudad belga de Charleroi, ciudad que está asociada a los casos reales, aunque para la película se hicieron recreaciones de la casa original de Marc Dutroux, más que nada porque no se podía rodar en la casa original en la que sucedieron los hechos, por ley, y supongo que por ética.

        Es curioso el caso, porque aquí en España también tuvimos uno muy parecido a principios de los noventa, muy doloroso, y que nunca fue resuelto de manera satisfactoria, o no al menos, en su totalidad.

        En definitiva: “Maldoror” es una de esas películas en las que ves cómo es la vida real, con el héroe dándose de bruces contra el sistema y la injusticia. Sin embargo, se pierde mucho en subtramas, y hay otros caminos, como el pasado familiar de Paul, nuestro protagonista, se abren solo un poco, y nos deja muchas preguntas sobre los porqués de su personalidad, y los motivos que le llevan a luchar. ¿Por qué todos los policías se comportan como auténticos ineptos, o lelos, pero Paul es el único con las ganas y el arrojo para intentar, al menos intentar, hacer lo correcto?

        En fin. Buenas actuaciones, en la música ni me fijé… A “Maldoror” le voy a dar un 6 de nota. Con media hora menos, le hubiera dado un poco más de nota, sin duda. Lo dejo por aquí.

Comento el Tercer Tomo de "SAINT SEIYA. THE LOST CANVAS" (Ivrea, 2025)

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        Hace un par de meses, en pleno verano de 2025, me hacía eco de los dos primeros tomos de “Saint Seiya. The Lost Canvas. Hades Mythology”, y a pesar de que siempre me digo que debería leerme una colección entera antes de hablar de ella, en su conjunto, y no de números sueltos, tengo que compartir mis impresiones sobre el tercer tomo, publicado en septiembre de 2025, aunque solo sea para mí, o para los cuatro gatos que soléis comentarme cada vez que hago una reseña de “Saint Seiya”. Somos pocos, pero bien avenidos, que solemos decir por Extremadura.

        Para poneros en contexto, y para marcarme una de esas frases que dicen al inicio de las series: “En episodios anteriores”… “Saint Seiya: The Lost Canvas” es un spin-off de la serie clásica, creada por Masami Kurumada, hace ya cuarenta años, “Saint Seiya”, o como es más conocida popularmente “Los Caballeros del Zodiaco”.

        Esta colección apareció por primera vez en 2007 en Japón, hace casi 25 años, pero yo me he subido al carro ahora con estos magníficos tomos que está publicando Ivrea, y que vienen de la mano de Shiori Teshirogi, bajo la batuta del mismísimo Kurumada…

        Los tomos que está publicando Ivrea son tomos dobles, así, por ejemplo, este tercer tomo que os presento hoy, correspondería a los tomos 5 y 6 del mercado japonés. Son tomos en formato B6 (aproximadamente 128x180 mm), tapa blanca con sobrecubierta, de aproximadamente 400 páginas, en riguroso blanco y negro, y con algunas páginas en color en las primeras páginas, con un excelente trabajo en cuanto a la traducción en lo que he podido comprobar, y que suelen rematar con los croquis de algunas de las armaduras protagonistas de la saga, algo muy común, igualmente, en otras colecciones de “Saint Seiya”.

        En cuanto a la sinopsis, como recordaréis: La acción transcurre en la Guerra Santa anterior a los hechos que vive Seiya y sus compañeros, concretamente 243 años antes, y en este tomo, tras el protagonismo y el sacrificio de los Santos de Piscis y Virgo, vemos que cobra protagonismo Aldebarán de Tauro, junto a sus discípulos y Tenma de Pegaso, principalmente, que ven como la Guerra santa comienza a agravarse cada vez más, llegando prácticamente a las puertas del Santuario que es atacado por las Fuerzas de Hades.

        Alone, amigo de la infancia de Tenma de Pegaso y la joven Sasha, que se ha revelado como la Atenea de este periodo, es el nuevo Señor Hades, y tras algunos enfrentamientos iniciales, bastante espectaculares contra el Caballero de Tauro, el propio Hades, junto a la poderosa Pandora, se presenta ante Atenea y sus caballeros para confesar su plan, mientras hiere de gravedad a Sísifo de Sagitario con la propia flecha que le lanza el Caballero de Oro.

        Hades, que nos ha salido pintor renacentista, hará un lienzo en la bóveda celeste, que será el canto del cisne de la humanidad y de toda la Tierra una vez concluido, por lo que los Caballeros de Atenea deberán procurar acabar con él y su amenaza antes de que el artista del inframundo lo concluya.

        El tomo, desde luego, no está falto de acción prácticamente desde el inicio hasta el final, siendo el enfrentamiento entre Tauro y Kagaho de Bennu, La Estrella Celestial de la Violencia, una auténtica pasada donde ambos contendientes llegarán a apreciarse como demuestra al final del tomo el propio espectro respecto al Caballero de Tauro.

        En definitiva: Volvemos a estar ante un tomo fantástico, y de ahí que le haya hecho esta reseña sin esperar a un cuarto o quinto tomo. Me ha gustado mucho, tiene un buen dibujo, y curiosamente, a pesar de que el santo de Pegaso es el protagonista, como siempre, a mi parecer están brillando con más fuerza, al menos de momento, los Cabaleros de Oro, y no lo digo por el fulgor de sus armaduras, sino por las contiendas y tramas tan interesantes que destilan. Una narrativa fluida, acción, poco más puedo pedir por mi parte. Y encima, una edición fantástica por parte de Ivrea.

        La colección son 12 tomos, hasta donde sé, pero leídos los tres primeros, os puedo asegurar que son muy recomendables y que merecen la pena.