Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter

domingo, 6 de octubre de 2024

Los Anillos de Poder. Segunda Temporada (Amazon, 2024)

 

       Alguna vez lo he comentado con el tema de las series… No me gusta dar mi opinión hasta que no veo una serie entera, y no soy de los que reacciono a uno, dos o tres episodios de un total, por ejemplo, de ocho. Prefiero hacerlo de todo el conjunto. Respeto mucho lo que hacen otros creadores de contenidos, blogueros o simplemente gente random al respecto, pero no estoy en ese grupo.

        Así que, como suele ser habitual en mi, hasta que no he visto toda la Segunda Temporada de “Los Anillos de Poder” (Amazon, 2024), no he querido dar una visión, una opinión generalizada de lo que ha sido para mi el visionado de sus ocho capítulos, algo que me ha llevado dos meses.

       Me tenéis que perdonar el alboroto y caos que viene a continuación, pero son tantas cosas que bullen en mi cerebro de boomer, que me cuesta estructurar todo el galimatías que es esta segunda temporada...


      Lo primero que me gustaría señalar es que no voy a entrar en la narrativa de la serie, y prefiero comentarla de manera muy general, porque a ratos me ha parecido un culebrón, un serial de mucho cuidado.

      Cuando en 2022 vi la Primera Temporada de la serie, una de las cosas que más destaqué, aparte de que le sobraba metraje por kilos, es lo terriblemente aburrida que me llegó a resultar la serie.

      Aquí, adolece de lo mismo, aunque tiene sus vaivenes sobre todo en los episodios finales, no he visto que haya conseguido recuperarse de los errores cometidos en la Primera Temporada.


       Para comenzar, me gustaría decir que he sido muy fan, y muy lector de todo lo que llevara la firma de Tolkien desde mediados de los Ochenta. Como supongo tú también que estás viendo/leyendo esta reseña en el Canal o en el Blog…

      El primer libro que me regalaron en esta vida fue una edición de “El Hobbit” del desaparecido Círculo de Lectores que atesoro como oro en paño, o más bien litio o coltán, que ya creo que vale más que el oro…


       Y por ello, puedo decir que esto no es Tolkien. Alguno me dirá que llevar a Tolkien a una serie es una misión demasiado titánica, y que en este aspecto debería ser más comprensivo, y puedo llegar a entenderlo… Pero esta serie me recuerda muchísimo a “Los Viajes Legendarios de Hércules” de Kevin Sorbo, o incluso a las películas y series más malas del Universo de Star Wars, que no nombraré aquí… Pero, quiero decir, que si llega a salir un Sith en mitad de Mordor, ni hubiera pestañeado. En mi opinión, a Tolkien esta serie le hubiera parecido una aberración, pero quién sabe… Es solo una opinión más.

        Por otro lado, tenemos una treintena de personajes a los que seguir, con diversos puntos de vista, diálogos a ratos inconsistentes, poco llamativos, en ubicaciones naturales más numerosas que en la Primera Temporada, menos ordenador por medio, y un desarrollo que a veces recuerda a una aventura gráfica o a un videojuego de fantasía al uso, algo muy destacable en las escenas de acción.


       Otro hecho que me gustaría destacar es la terrible humanización de todos los personajes, independientemente de la raza a la que pertenezcan: Los orcos piensan como humanos, incluso hay uno que llega a proponer dejar la guerra de lado, lo cual me hizo escupir el café que me estaba bebiendo… Y Adar, Señor de los Orcos, no me suena haberlo leído en ninguno de los libros, y le da una buena patada al canon, por otra parte…

       Los elfos, igualmente, son demasiado humanos. Los enanos también parecen personajes demasiado jocosos, poco serios, y mal aprovechados… Y los pelosos, que parecen escapados del Womad de Cáceres y actúan como hippies que van de feria medieval en feria medieval por el sur de Irlanda… Mientras un flipado Gandalf, porque “El Extraño” es Gandalf, abre mucho mucho los ojos, y durante bastantes episodios, solo hace eso y poco más.


        Con todo, y a pesar de meterle varias patadas al canon, como os digo, alguien que no sea muy acérrimo de los libros de Tolkien, o que directamente no los conozca, puede llegar a disfrutarla en su última fase. Son los dos últimos episodios los más interesantes, por la acción que se desarrolla más que nada, pudiendo ser resumida toda la narrativa de la creación de los Anillos de Poder en 5 episodios perfectamente, lejos de los 8 que lo conforman, por lo que vuelve a caer, como os comentaba al principio, en errores de la Primera Temporada en cuanto a metraje y relleno.

        Por cierto, en los libros: Son los anillos élficos los últimos en ser creados, y no los de los hombres, y es Sauron el que asedia y acaba con Ost-in-Edhil, y el que tortura, asesina y pasea clavado en una lanza el cadáver de Celebrimbor, con el que recibe a Elrond cuando le sale al paso… Elrond no solo no tiene ningún interés amoroso en Galadriel, como aquí me parece, sino que además esta ya debería estar casada hasta donde recuerdo con uno de los elfos más sabios, Celeborn, que ni siquiera ha aparecido por medio. Y los enanos de Khazad-dûm no despiertan al Balrog, hasta donde yo recuerdo, hasta bastante tiempo después.


       “Los Anillos de Poder” tienen escenas que parecen sacadas o rodadas por miembros del equipo de documentales de Canal de Historia, no salen los “Alienígenas Ancestrales” de puro milagro, y por gente que trabajó en la producción de la serie “Vikingos” en su día, por lo que la aparición, igualmente de Ragnar Lodbrok en el metraje tampoco nos hubiera extrañado, o elevado la tensión ocular.

        En resumidas cuentas, porque no me quiero ir mucho más por las ramas, y me gustaría saber mucho vuestra opinión respecto a la serie, y respecto a esta segunda temporada… Creo que si eres seguidor del canon, como es mi caso, no la vas a disfrutar y te vas a cabrear. En este aspecto yo le daría un 3 de nota. Pero si no tienes ni idea de la obra de Tolkien, y solo quieres pasar el rato, es muy posible, que si yo fuera esa persona, le daría un 5 raspado, y muy justito… ¿Tú que opinas? Yo, de momento, lo dejo por aquí.

The Wasp (2024)

 

        La película estadounidense “The Wasp”, producción de 2024, está basada en una obra de teatro de 2015 con la que comparte nombre, y cuyo escenario de fondo es un barrio típico de Londres, de esos de casas decimonónicas reformadas por dentro, pero que destilan por fuera lo que fueron en su día..

         Con una duración de una hora y media y dos puestas en escena muy claras, muy diferenciadas, la primera más peliculera, la segunda una fantástica obra de teatro llena de monólogos, diálogos y réplicas en las que la película brilla como ella sola, con unas interpretaciones por parte de las actrices principales, Naomi Harris y Natalie Dormer, de esas para quitarse el sombrero…


        Ciertamente, cuando comencé a ver la película, no me imaginaba por los derroteros por los que iba a tirar, por lo menos en su primera media hora me estaba pareciendo una cosa, pero después, me he visto envuelto en un drama, en un thriller donde una venganza pensada durante décadas es el tema principal.

         Dicen que la venganza es un plato que se sirve frío, pero en este caso podríamos decir que se ha sacado directamente del congelador y se nos ha puesto encima de la mesa con una precisión de cirujano.


        En la narrativa: Heather está casada con Simons y viven en una de estas casas londinenses a la que hacía referencia anteriormente. Son un matrimonio interracial. Él parece ocupado siempre con reuniones y citas importantes, y siempre anda quejumbroso e irritado.

       Ella consulta una aplicación sobre sus días fértiles, duerme sola, y está obsesionada con un nido de avispas que se ha instalado en su cocina, y a las que va eliminando una por una, mientras pide a su marido que haga algo al respecto… Petición que siempre cae en saco roto.


       Además de esto, Heather recuerda un suceso traumático de su niñez, en el que una amiga del colegio, Carla, remataba de manera bastante cruenta a una paloma que se había partido un ala. Con la tal Carla no se habla desde hace años, pero la busca para proponerle un plan…

        Carla tiene tres hijos, está a la espera de un cuarto que viene en camino. Es una kinki a la que la vida no le ha ido bien, siempre falta de dinero, trabaja durante horas y horas en un supermercado de cajera, y tiene relaciones con distintos hombres.


        Heather relaciona la sangre fría de Carla con su capacidad para quitarse de en medio a seres vivos, así que le propone un trabajito a Carla, cuyo objetivo sería su marido… Carla en un principio lo rechaza, pero necesita el dinero y acaba aceptando el trabajo.

        Una vez en casa de Heather para concretar el plan, la película se convierte en la magnifica obra de teatro que es la segunda parte de la película, donde recuerdan cosas del pasado, se sinceran y Heather cambia radicalmente para mostrar sus verdaderas intenciones respecto a Carla, que ha subestimado a Heather y ahora se enfrenta a una terrible situación que pone en peligro su vida…


         En definitiva: Reconozco que “The Wasp” me ha pillado un poco con la guardia baja, y que no me esperaba el giro que muestra la narrativa de la película. Después, a toro pasado, te pones a hilvanar y todo concuerda, pero en ese momento no caí en algunas cosas, hechos, que el personaje de Heather te sirve en bandeja. Los traumas infantiles pueden traer al presente historias terribles, y esta es una de ellas.

         Muy bien interpretada, “The Wasp” es una historia de venganzas, de clases sociales y las desigualdades que provocan, de traiciones y cuernos, acoso escolar, de traumas arrastrados y no superados, mentiras y violencia, entre otras muchas cosas, que tiene su punto reflexivo.


       El par de sorpresas que me he llevado, y sus interpretaciones (creo que ya lo he dicho hasta en tres ocasiones, pero es que hay que recalcarlo) me han hecho disfrutarla mucho, aunque también es cierto que tiene esa volatilidad, que, a pesar del buen regusto que me ha dejado, la olvidaré más pronto que tarde.

       El título, por cierto, se explica a la perfección en un monologo sobre la avispa-tarántula, que vamos a entender cuando veamos hacía donde nos lleva la película… Y lo de las avispas de la cocina, casi es anecdótico.

       ¿Qué nota le pongo? Pues un 6,5 y recomiendo, por supuesto, que la veáis, y que me dejéis vuestra opinión al respecto, que ya sabéis que a mi me interesa leer y conocer otras impresiones. Lo dejo por aquí.

viernes, 4 de octubre de 2024

Project Silence (2023)

 

       “Project Silence”, producción cinematográfica surcoreana de 2023, y que participó fuera de concurso en Cannes ese mismo año, no engaña a nadie. Ya desde el principio, ya desde los primeros compases de la película, mientras salen los créditos iniciales en coreano, nos encontramos fotos, titulares de periódico, vídeos cortos de firulais, frases super-importantes en coreano rodeadas con bolígrafo, que hacen sospechar al espectador, música tensa mediante, que no estamos ante la lista de la compra.

       Tras la presentación típica/tópica de los que van a ser los protagonistas principales de nuestra historia, nos los encontramos envueltos en un terrible accidente en el puente que va al aeropuerto, provocado por una espesa niebla, que solo acontece en Corea del Sur y en las Vegas Bajas del Guadiana.


       Este accidente, que involucra a una treintena de coches, una grúa y todo tipo de vehículos de cuatro ruedas, y que extrañamente apenas presenta personas en el asfalto, que lo normal es que hubiera unas ochenta personas discutiendo en la carretera, llamándose de todo y partiéndose la cara o haciendo los papeles del seguro, afectará igualmente a un convoy militar que traslada a unos firulais modificados genéticamente a través de un proyecto ultra-secreto coreano, llamado, como no podía ser de otra manera… “Project Silence”. Es curioso, porque justo después del accidente, el flujo de coches para tanto de un lado como de otro, se para y no volvemos a ver nuevos accidentes en el puente.

       Y pronto nos enteramos de que nuestros firulais obedecen ordenes a través de un sofisticado programa realizado con MS-DOS, convirtiéndolos en auténticas máquinas de quitar gente de en medio, siendo todos recuperados menos uno, que anda mentalmente afectado, ECO-9, que montará una revolución perruna, liberando a sus compañeros y que irán acabando con todo lo que se mueve en el puente, incluyendo a los 300 militares que son mandados allí para acabar con los perrunos, que no se andan con contemplaciones…


       Tras el fracaso de los militares y con el puente a punto de derrumbarse por la colisión de un helicóptero y gases tóxicos, además de los perros mutantes, los supervivientes entran en un “Sálvese quien pueda”, en el que nuestro grupo protagonista intenta ingeniárselas para salir sanos y salvos del lugar…

      El grupo, por cierto, no puede ser más estereotipado: El gasolinero flipado de la vida, el funcionario padre de una hija, protector y que quiere que todo salga bien desde el principio, recto como una vara en sus principios y actitudes, la abuelita con alzheimer, las super-amigas, el científico medio loco… Vamos, todo un cuadro difícil de creer.


       En definitiva: “Project Silence” es una entretenida propuesta para pasar la tarde. No es una gran película, no te va a sorprender, y es predecible como ella sola. De hecho, si te propones desde un principio adivinar quién va a sobrevivir y quién no va a salir de aquel puente maldito, estoy convencido de que acertarás en un porcentaje bastante elevado porque la ves venir a la milla y media…

       En cuanto a duración: A mi personalmente se me ha hecho bastante larga, y a pesar de tener un metraje de una hora y media, yo le cortaría entre 15-20 minutos perfectamente, y te contaría lo mismo. Los efectos especiales no están mal, y el final queda abierto, aunque espero que no se atrevan a hacer una segunda película.

         Esta es la típica película que gustará a flipados por los experimentos genéticos, políticos corruptos y amantes de los puentes, y que no le va a hacer mucha gracia a protectoras de animales, gatos y militares surcoreanos que no salen muy bien parados. De nota le doy un 5 raspado, raspadete y por los pelos, y os la recomiendo si estáis muuuuy aburridos, solo en ese caso. Si le echáis un vistazo, comentadme qué os pareció a vosotros. Lo dejo por aquí.

domingo, 29 de septiembre de 2024

Infierno Azul 2 (Cartem Cómics, 2024) Paco Asenjo


       Hace poco más de un año, me hacía eco, tanto por el Canal de Youtube como por el blog, de un cómic que me pareció fantástico, trepidante y lleno de acción, fruto de un proyecto de crowfunding. “Infierno Azul”, del gran Paco Asenjo, amigo de esta su casa, que se hacía cargo tanto del dibujo, como del guion y documentación de la historia de un soldado de la División Azul, Alberto, que con solo 19 años se ve pegando tiros en el Frente Oriental durante la Segunda Guerra Mundial.

        El cómic, alejado de premisas ideológicas, reflejaba las penalidades del joven soldado, y como acabó desde Almería envuelto en un conflicto internacional, junto a otros miles de jóvenes españoles, rodeado de muerte, destrucción, locura y unas temperaturas extremadamente frías que llegaban a matar casi tanto como las balas o la artillería soviética. Publicado por Ediciones Tercios Viejos, es un cómic de tapa dura, de 203 páginas y que se basa en un período muy concreto de la guerra, junio-octubre de 1941.


         Hace unos meses, se publicó el segundo tomo de esta fantástica historia que fue grabada en 2001 en vídeo, para que no se perdiera el testimonio impagable de un ya casi octogenario Alberto cuando se grabó, con Cartem Cómics como Editorial, y 264 páginas a todo color, que viene a cerrar el final de la presencia de Alberto en el terrible Frente Oriental.

        El segundo tomo de “Infierno Azul” comienza en noviembre de 1941, y al igual que el primer tomo, incluye una serie de útiles mapas que nos explica la evolución del frente de guerra a lo largo de los meses, los avances alemanes, soviéticos, las distintas poblaciones, bolsas y asedios. Posteriormente, vamos a ir viendo cada episodio titulado por el nombre de la población donde se desarrolló: Otenski, que es donde comienza el nuevo periplo de Alberto, Udarnik (centrado en las Navidades de 1941), Téremez (enero de 1942), Mal Samoshje (febrero-marzo de 1942), Bol Samoshje y La Bolsa (marzo de 1942), que es donde concluye nuestra historia, con un breve dato histórico final, acompañado de una foto de nuestro protagonista junto a otros dos compañeros.


        “Infierno Azul” no va de héroes, no va de gestas ni de ideologías, es simplemente un cómic histórico que recoge unos hechos concretos, que nos guste o no, sucedieron.

        Es una historia brutal, que cuando piensas que la vivió un chaval de 19 años, te parece una auténtica brutalidad: Los bombardeos, las emboscadas, los heridos rematados, los mutilados, la relación con la población local, el miedo y la perdida de chaveta de muchos jóvenes, la lucha cuerpo a cuerpo a bayonetazos en la más completa oscuridad, las guardias a la intemperie, el fuego amigo acabando con los españoles, los cambios de bando y ejecuciones en un Infierno completamente helado, con un invierno durísimo…


         Todo eso, y mucho más, se refleja en un cómic que Paco logra magistralmente reproducir, viñeta a viñeta, y que te engancha desde la primera hasta la última página. Yo, de hecho, me lo he leído en dos ocasiones y me ha ayudado a entender un poco más las circunstancias históricas donde se desarrolla, y me ha despertado el interés por el momento histórico, el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial.

        El cómic histórico es una maravillosa herramienta para aprender, conocer, y no olvidar, y desde luego Paco lo ha vuelto a conseguir una vez más, nos ha enseñado una parte de la Historia de España que no se explica en las aulas, y que para bien o para mal, conviene no olvidar. Por ello, yo por mi parte, no solo os lo recomiendo, sino que le agradezco a Paco su increíble labor didáctica, su objetividad y gran trabajo a través de las viñetas. Estaremos atentos a los futuros trabajos de Paco Asenjo, como no puede ser de otra forma.

         Muchas veces me preguntáis por el precio de los cómics que os presento. Los dos tomos podéis encontrarlos por unos 60 euros en algunas webs y librerías especializadas, un precio que os puedo garantizar merece la pena para disfrutar de dos grandísimos cómics. Echadle un vistazo y ya me diréis.

¿Os interesan estos dos estupendos cómics? Os paso enlaces de compra de los dos tomos de "Infierno Azul", del gran Paco Asenjo:

Tomo 1: https://amzn.to/4eL78u5 Tomo 2: https://amzn.to/4ez54oY

jueves, 26 de septiembre de 2024

El Clan de Hierro (2023)

 

       “El Clan del Hierro” es una interesante producción estadounidense de 2023, un biopic, una película biográfica sobre una mítica familia de luchadores texanos, los Von Erich, con Zac Efron como protagonista de una cinta y una historia intensa, trágica por los cuatro costados, y que ayuda a recuperar la memoria de una familia que entró en el salón de la Fama de la WWE en 2009, cuando se merecían haber entrado mucho antes…

        En la narrativa tenemos en un primer momento, en blanco y negro, a Fritz Von Erich, nombre artístico, de luchador, que adoptó Jack Barton Adkisson Sr, luchando contra un rival.


        Pronto, la película cambia al color, y tenemos a Fritz retirado, que ha perdido a su primer hijo, intentando que sus hijos sigan sus pasos en el mundo de la lucha libre, mientras que el personaje de Zac Efron, Kevin, nos cuenta como a su familia, que la gente decía que estaba maldita, siempre le pasaban cosas malas, o le habían pasado cosas malas.

        Fritz no lograría todos los retos y objetivos que se propuso en el mundo de la lucha libre, pero también sería justo decir que no fue un cualquiera en este mundillo, siendo campeón en diversas ocasiones, categorías, tanto individual como por parejas en Estados Unidos, y sumando algún título en Japón donde la lucha libre era hace 50 años casi un culto, hoy en día no sabría decir. Y la película parece ponerlo como un auténtico fracasado, algo que no fue realmente.


         El resentimiento y las ganas que tenía porque sus hijos le superaran, le llevará a usar a sus hijos de manera un tanto tiránica, a exigirles más, heredando estos el mítico ataque final de “La Garra de Hierro” con el que terminaba sus combates. Además, por cierto, montará una empresa de lucha que para finales de los ochenta estaba completamente arruinada, y la película da una versión un tanto distorsionada a lo que ocurrió en realidad con la venta de dicha empresa, aunque ello no es más que un chisme anecdótico que os comento.

         De sus hijos, solo Kevin logró sobrevivir a una década y media llena de mala suerte, tragedia casi griega, que fue acabando con cada uno de los hermanos: David, por una perforación intestinal (de este hecho, apenas vemos nada). Mike, tras un accidente en el ring (que en la vida real fue en Israel), y una operación de hombro, que se supone que iba a ser sencilla, despertó de un coma bastante afectado tanto física como mentalmente, más interesado por la música que por la lucha, acabó ingiriendo más pastillas de lo debido (en la vida real, se había casado unos meses antes y a las pastillas le añadió alcohol.


       Su cuerpo fue encontrado tras cuatro días de búsqueda, a orillas del lago Lemisville en Texas. Y Kerry, que tras perder un pie en un accidente, algo que le llevó a la depresión, y posteriormente a quitarse de en medio de un disparo certero. En la vida real, estaba a ciernes de un divorcio inminente y tenía hijos, algo que la película omite.

       A pesar de que la película se toma muchas licencias respecto a la historia real de los Von Erich, su intensidad se palpa desde el principio hasta el final en un metraje de poco más de dos horas.


       Aunque el protagonista principal sea Zac Efron, hay que destacar que todo el elenco de protagonistas es para quitarse el sombrero en cuanto a interpretaciones: Los que hacen de hermanos Von Erich, junto a Efron, Jeremy Allen White (Kerry), Stanley Simmons (Mike), Harris Dickinson (David), demuestran tener mucha química entre ellos, y el que hace de padre, Holt McCallany, que se parece realmente al personaje que interpreta, el padre y cabeza familiar de los Von Erich, Fritz. Y el personaje de Ric Flair ya me hizo saltar… Por cierto, algún antiguo luchador de la WWE aparece como secundario durante breves segundos por el ring, es cuestión de observar.

        En definitiva: Interesante y entretenida película, que a mi me ha parecido un bonito homenaje a esta casi olvidada familia de luchadores. Hay una escena en “El Más Allá”, de esas que ponen los pelos de punta. No solo la recomiendo, sino que le pongo un 6,5 como una casa. Me ha gustado mucho. Lo dejo por aquí.

lunes, 23 de septiembre de 2024

Diabólica (2024)

 

        “Diabólica” es una producción estadounidense de 2024 que nos trae una historia donde una malvada Inteligencia Artificial, que en un principio es muy mona y muy simpática, aparte de resolutiva y atenta, se acaba convirtiendo en un monstruo de mucho cuidado, impredecible e imposible de controlar, porque es capaz de meterse en los móviles, coches, tostadoras y pela-patatas que hay por la casa, acechando las 24 horas del día a los pobres infelices que caen en sus garras, que son el 99% de la humanidad.

        Esto de las Inteligencias Artificiales todo-poderosas no es nuevo, de hecho en la propia película hacen una mención al superordenador diabólico y malvadísimo, HAL-9000, de la novela de 1968 del escritor Arthur Clarke, “2001, Odisea en el espacio”, que posteriormente fue una película dirigida por Stanley Kubrick, del mismo nombre, y que al lado de esta inteligencia artificial, AIA, es una ñorda pinchada en un palo.


      Por el estilo, también tenemos “Engendro mecánico”, de 1977, que la vi con ocho o nueve años y me causó pesadillas en su día, y que tiene su parodia en la serie “Los Simpsons”, en la que Marge debe enfrentarse a su casa controlada por un ordenador obsesionado con ella, y la comedia “Sueños Eléctricos”, película del 84 que ha envejecido bastante mal y que era habitual de los video-clubs…

        Pero vamos a centrarnos en “Diabólica”, “Afraid” en su versión original, y vamos a comentar algunas cosas, muy brevemente, eso sí…


      ¿Qué tenemos en la narrativa de “Diabólica”?: A una familia americana normal y corriente, interracial, con tres nenes, cada uno con sus características y preocupaciones, y todos con el común denominador de ser esclavos de las pantallas, como prácticamente cualquier hijo de vecino hoy en día, que no dejan en móvil ni para ir al W.C.

       La película, un tanto tramposa, ya nos muestra en los primeros compases de la misma a lo que se van a enfrentar mostrándonos a una familia que tiene a la Inteligencia Artificial, AIA en casa, ya en plan guerrero, acabando con una madre de familia… O eso parece, porque esta familia nos la vamos a encontrar posteriormente.


        Curtis (muy bien interpretado por un John Cho que tiene unas lentillas del tamaño de la Catedral de Badajoz), trabaja en una empresa especializada en ayudar a vender productos, y para ello debe probar la Inteligencia Artificial que quieren promocionar. Así que ni cortos ni perezosos, le instalan en 24 horas a dicha Inteligencia. Un ejemplo de efectividad, porque aquí en el pueblo se va Internet y tardan unos pocos días en venir a veces. Tenemos cable desde 2023 y antes cuando llovía, hacía sol, viento, o simplemente no pasaba nada, te quedabas sin internet. Así que la IA en mi pueblo de Extremadura tendría pocas posibilidades de sobrevivir, con días en los que disfrutamos de hasta 30 cortes diarios de luz, y sin poder influir en la conducción de los Seat Panda ni de las C-15s, aquí la querría ver yo.

        El caso es que la IA pronto pierde la chaveta y comienza a hacer maldades que afectan a toda la familia de una manera u otra. Hay un apartado relacionado con los jóvenes y lo que suplantar cuerpos, caras, voces e identidades rollo “nopor”, que habría que poner en todas las aulas al menos una vez al año, para que vean los adolescentes a lo que se pueden llegar a exponer.


        Para poner fin a su suplicio, Curtis se hace con un bate de béisbol en el país donde te regalan un revolver por comprar dos cajas de cereales, y se dirige a la Memoria Central de AIA, descubriendo que sus tentáculos están demasiado incrustados en la sociedad y que es prácticamente invencible, indestructible, y que todos somos esclavos de ella, menos los que aun andan con un zacho por los campos de mi Extremadura y tienen si acaso, un Nokia de hace 20 años.

         En definitiva: Buenas interpretaciones. Tiene un correcto metraje de una hora y cuarto, que es más que suficiente, y sin ser una gran película, a mi me han quedado las ganas de ponerla en clase al menos una vez al año, así como el que no quiere la cosa. Hay algunas subtramas mal contadas, y peor cerradas, pero entretiene, y tiene hasta su punto didáctico… De nota le doy un 5 justo, pero si recomiendo su visionado por lo anteriormente comentado. Lo dejo por aquí. Ya me diréis.