Mañana es Hoy (Amazon Prime, 2022)

 

      “Mañana es Hoy” (Amazon, 2022) lleva detrás una buena campaña de marketing y bombo y platillo, como no caer en verla, sobre todo viendo como está el panorama cinematográfico patrio actual.

       Con un elenco de actores acostumbrados a hacer comedia como Javier Gutiérrez, Carmen Machi, Silvia Abril, Antonia San Juan y Pepón Nieto como actores principales, la película gira en su trama en un viaje en el tiempo, desde 1991 hasta el verano de 2022.

        Los Gaspar son una familia que se van de vacaciones a la playa después de cuatrocientos años sin tocarla. Están formados por la típica pareja de principios de los noventa, más hijo con pinta de heavy (pinta solamente) e hija con noviete que no le gusta al padre (“El Charly”, o “El Indocumentado”)

        Estando en la playa se produce un viaje en el tiempo cuando alquilan un patinete de agua y una tormenta eléctrica los manda a 2022, donde descubren que su hija murió supuestamente a manos de su novio y deberán intentar averiguar algo más, incluso intentar regresar a su tiempo (con ayuda de dos supuestas médiums) para intentar evitarlo…

      A pesar de que tiene sus puntos, tiene un aprobado raspado (¿Me estaré ablandando o me está influyendo la medicación para la bronquitis? Nunca lo sabremos), y la historia, que me ha parecido interesante, creo que se podría haber exprimido mucho más y mejor en muchos aspectos (política, cultura, gastronomía, sociedad…), jugando mal o no jugando directamente algunas cartas… Creo, y lo digo en serio, que una mini-serie de cuatro o cinco capítulos hubiera sacado más jugo a algunas tramas, o subtramas, que quedan aquí un tanto con un pie en el aire…

         En definitiva: Se puede ver, pero se olvidará con extremada facilidad posiblemente, a pesar de toda la campaña desplegada detrás. (Echadle un vistazo al vídeo del Canal de YouTube)

Andor. Primera Temporada (Disney, 2022)

 

       Desde hace un par de meses (quizás más), un par de colegas me estaban animando a ver la nueva serie de la franquicia “Star Wars”: “Andor” (Disney, 2022), pero la verdad es que tras la experiencia de “Obi Wan Kenobi” no quería meterme en muchos más berenjenales de este tipo…

        Además, el personaje de Cassian Andor no es uno de los más importantes de la trama principal de “Star Wars”, o al menos no más allá de la película “Rogue One” que es una de mis favoritas de la franquicia…

        Con cierto valor, me he enfrentado a esta Primera Temporada de “Andor” (Disney, 2022), con un metraje medio de cuarenta minutos cada capítulo, que nos lleva a la etapa más chunga del Imperio, donde nadie les tose y la Alianza Rebelde solo son grupúsculos que apenas les molestan más allá de pequeñas operaciones de contrabando y poco más…

       Cassian Andor, ya desde los primeros episodios, se nos muestra como un bala perdida, que acaba eliminado a dos centinelas cualquiera en una mala noche. Eso pondrá a las autoridades en su pista, sobre todo por parte de un subinspector muy concienzudo, y posteriormente al propio Imperio que sospecha de sus contactos con un tipo al que apodan El Eje, y que está tocándole la moral al Imperio…

        En definitiva: Os dejo el comentario más extendido en el Canal de YouTube, pero es una serie que no supera el seis, siendo más madura que las anteriores, pero haciendo agua en todo el tiempo que se tira para explicarnos quién es quién en cado uno de los capítulos. Creo que la temporada hubiera funcionado mejor con ocho capítulos, como mucho, y algo más de acción (si, por favor, porque sino es un melodrama aquí y en otra galaxia…) A vuestra entera elección.

Un Hombre de Acción (Netflix, 2022)

 

        “Un Hombre de Acción” (Netflix, 2022) me ha dado a conocer la historia de un tipo que no conocía: Lucio Urtubia. Urtubia, que se fue muy joven de la España Franquista a Francia, a trabajar como albañil, pronto entra en contacto con círculos anarquistas, y de ahí a la lucha social a través del atraco a bancos, y posteriormente, tras su fracaso como atracador, a realizar una serie de falsificaciones de billetes, documentos, y cheques de viaje que sería con los que pondría contra las cuerdas a CitiBank en los Años Setenta…

       La película, que ya advierte del cambio de algunas escenas y personajes al principio de la cinta, desaprovecha en gran medida los hechos reales de Urtubia, que, como he podido comprobar posteriormente, al terminar la cinta, eran en muchos casos más interesantes que los narrados en este trama, protagonizando algunos documentales antes de fallecer en 2010.

       En definitiva, película que da pie a conocer más sobre Lucio Urtubia y su vida, no es para tirar cohetes y posiblemente yo la olvidaré en un rato. La dejo a vuestra elección.

Tucson. Dragones del Desierto (Cascaborra, 2022) Ferrán Brooks, Daniel Tomás, Álber Vázquez

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        “Tucson. Dragones del Desierto” (Cascaborra, 2022) es el quincuagésimo tomo de la Editorial Cascaborra dentro de su colección “Historia de España en viñetas”, que viene de la mano del guionista Ferrán Brooks (os recomiendo su cómic “El Glorioso. Hombres de Mar y Guerra”, que recupera otro episodio desconocido de nuestra historia), Álber Vázquez, guionista, pero que en esta ocasión nos regala un fantástico y acertadísimo prólogo sobre el tomo y la historia que hay detrás del mismo (muy recomendable su cómic “Elcano. El Mundo en las Velas”, Harriet Ediciones, 2020, al igual que su “Cartagena de Indias. Los 300 de Blas de Lezo” editados igualmente por Cascaborra, 2022), y un dibujante, ilustrador, para mí desconocido hasta la fecha, que hace un grandísimo trabajo, que es Daniel Tomás.

        Con una gran labor documental detrás, “Tucson. Dragones del Desierto” nos presenta un cómic de 72 páginas, tapa dura, donde la acción (de la mano de la Historia) nos lleva al S.XVIII, a las peligrosas tierras norteñas del Virreinato de Nueva España, en lo que hoy serían Estados como Arizona, donde los llamados “Dragones de Cuera”, expertos, pero poco numerosos soldados españoles, se enfrentan a los ataques apaches que quieren acabar con su presencia en la zona…

        En definitiva, estamos ante un cómic que nos pone de cara a una parte de nuestra historia que la gran parte de la población desconoce, un cómic didáctico a rabiar y que encandila desde sus primeras páginas. Un cómic… Imprescindible.

Ilíada y Odisea. El Manga (La Otra h, 2021) Homero

 

      “Ilíada y Odisea. El Manga” (la Otra h, 2021) de Homero, es un clasicazo que se ha llevado muchas veces al mundo del cómic y de la novela gráfica, y por el que no pasan los años…

       Por ello, y a la par de que me estoy haciendo con la colección de mangas que edita y publica la Editorial La Otra h, para mí era una oportunidad única hacerme con este pequeño tomito de 195 páginas, que condensa las dos grandes obras clásicas de la antigüedad con maestría.

       Que fuera de toda duda su entretenimiento, y su parte didáctica. No en vano, yo me lo he leído en un par de días, y como siempre me pasa con estos pequeños volúmenes, me ha causado muy buena impresión.

      Desde la Guerra de Troya hasta la llegada de Odiseo (Ulises) a su casa en Ítaca, el cómic nos ofrece los capítulos más jugosos, sin entrar en muchas más explicaciones. Puede servirte para recordar la obra clásica, o para adentrarte en ella como primera toma de contacto.

       En definitiva, un pequeño cómic a un buen precio, ideal para cualquier edad y que se disfruta desde la primera página.

Las Leyes de la Frontera (Netflix, 2022)

 

        Dentro del panorama cinematográfico patrio, el conocido como “Cine Quinqui” marcó un antes y un después en la España de finales de los Setenta y principios de los Ochenta.

        Películas como “Perros Callejeros” (inolvidable banda sonora que me persiguió toda mi niñez), “Navajeros”, “El Pico” o “Yo, El Vaquilla” poblaban, entre otras muchas (sobre todo de americanos ganando La Guerra de Vietnam a toro pasado) las estanterías de los video-clubs, que, llenos de clientes morbosos, se tragaban las peripecias de los bandoleros de última hornada, que, (Ojo, Spooooilers), no acababan precisamente con un final feliz.

        Después todo aquello pasó. Supongo que la heroína dio paso a otras drogas menos letales, menos chocantes en la metodología administrativa, y las navajas y los atracos a estanqueras, farmacias y bancos fueron pasando a la historia a la par que los cementerios se llenaban de algunos cadáveres demasiado jóvenes…

        Por todo ello, y en un delirio nostálgico de aquellos días (en mi Badajoz natal fueron muchos los que cayeron como moscas por la heroína, y no fueron menos los navajazos), encontrarme con una película como “Las Leyes de la Frontera” (basada en un libro de Javier cercas que no me he leído) ha sido para mí como volver cuarenta a los en el tiempo y recordar algunas de estas leyendas que solían contarse, vivirse y oírse en nuestras calles, y que repito, acababan mal.

        “Las Leyes de la Frontera” (Netflix, 2021) nos lleva hasta Gerona, a la España de finales de los Setenta, con una transición en boga y canales en blanco y negro.

        Ignacio (alias “Gafitas”) es un chaval, que, en pleno verano sufre el acoso de los chicos del barrio. Acude a los recreativos y al cine. Tiene una hermana con la que se lleva regular y unos padres, típicos y tópicos, que están pendientes de él, pero que no se enteran de la misa a la media. Un buen día, dos quinquis del barrio (Zarco y Tere) se presentan por los Recreativos. Ignacio pronto se fija en la chica, Tere, y su atracción por ella hace que se vea envuelto en robos y atracos perpetrados por la banda de Zarco, que según va pasando el tiempo van subiendo de nivel en sus golpes mientras que la policía los sigue de cerca…

        Con dos horas de duración, puedo decir orgulloso que no le quitaría ni un solo minuto de metraje. Es una película que he disfrutado de principio a fin, bien ambientada, con buenas escenas de acción, y que me ha traído recuerdos (no de los atracos, pero si de un cine que creía desaparecido).

        Por todo ello, no me queda otra opción que recomendaros la película, la cual la considero muy disfrutable y muy interesante a la hora de recordar una parte de aquella sociedad de hace cuarenta, casi cincuenta años…

El Olimpo de Seiya. Volumen I. Mitos y Leyendas de los caballeros del Zodiaco. (Héroes de Papel, 2022) Ignacio Pillonetto

 

        Desde que hiciera su aparición hace más de cuarenta años (tanto el manga como la serie animada), “Saint Seiya” solo ha cosechado fans y más fans alrededor de todo el mundo.

        “El Olimpo de Seiya. Volumen I. Mitos y Leyendas de los caballeros del Zodiaco” (Héroes de Papel, 2022) de Ignacio Pillonetto, es el fruto, presumo, de uno de esos fans que crecieron viendo las fantásticas historias de los Caballeros, y que, posiblemente, aprendieron toda la mitología que saben (que gran “gusanillo” las ganas de aprender, ser autodidacta) en gran parte a la obra de Masami Kurumada.

      Con casi 250 páginas (entre las cuales hay numerosas ilustraciones clásicas de mitología), tapa dura, y dividido en tres bloques, que a la vez se divide en capítulos y otras secciones, “El Olimpo de Seiya” es uno de esos libros que te ayuda a reencontrarte con la serie y con las películas, y que, de la mano del autor, te lleva a conocer las diferentes historias mitológicas que rodean a los personajes, llevándote desde el Olimpo hasta los dominios de Poseidón, o las frías tierras de Asgard, siempre en la defensa de la diosa Atenea…

      En definitiva: Un libro que vas a disfrutar siempre y cuando seas conocedor de la serie, los personajes y los hechos. Aléjate de él si vienes a aprender solo mitología, porque podría defraudarte… Si eres seguidor del Universo Seiya, eso sí, este es uno de los imprescindibles, a pesar de no ser un libro NO oficial (ni falta que le hace)… Bien documentado y con interesantes extras finales.