La Rusia de Putin. El Ascenso de un Dictador (Astiberri, 2022) Darryl Cunningham

 

        La Guerra de Ucrania (2022) nos ha traído muchas dudas sobre las causas, los escenarios y los protagonistas de dicho conflicto. Y no cabe duda, que uno de los personajes más directos, y cuyo nombre más suena respecto a dicha guerra es el de Vladimir Putin… Pero, ¿Quién es Vladimir Putin? Muchos te dirán que es el Presidente de Rusia desde hace muchísimos años, pero no te sabrán explicar mucho más sobre su política, su manera de pensar o cual es para él su misión del mundo y el papel que juega Rusia en el tablero sociopolítico y económico actual.

        “La Rusia de Putin. El Ascenso de un Dictador” (Astiberri, 2022) del periodista británico y autor de cómic Darryl Cunningham (dibujo y guion), trata de esclarecer quién es Vladimir Putin, ofreciéndonos un cómic biográfico que va más allá de la persona, y profundiza en sus vínculos con los millonarios, políticos y las distintas tramas de corrupción y blanqueo de divisas que se mueven por la Madre Rusia, a la par que vemos su comportamiento con la oposición a su gobierno, que suele acabar tiroteada o envenenada de las maneras más horribles e inverosímiles, y sus vínculos con el Gobierno de Donald Trump.

        Bien documentado, y escrito antes de que estallara la Guerra de Ucrania, el cómic ofrece información en cada una de las viñetas que presenta, con nombres, datos, lugares y circunstancias… Creando un cómic muy interesante, y que, a tipos como yo que tenían un total desconocimiento sobre Vladimir Putin, les va a ayudar a entender mejor la situación que seguimos viviendo, y sufriendo, por culpa, entre otras cosas, del pensamiento y maneras de hacer de Vladimir Putin… Muy recomendable su lectura.

MalnaZidos (2020)

 

           A pesar de que la reseña es breve, porque no le quiero dedicar demasiado de mi tiempo, algún que otro spoiler hay en ella. Así que si no quieres que te reviente la película, no leas… Avisado, avisada…

         Como han estrenado estos días atrás “MalnaZidos” (2020) en Netflix, he tenido la oportunidad de ver una película que en su día, y en plena pandemia, no me apeteció ir a verla, no fuera a ser que saliéramos todos zombies de la sala…

        “MalnaZidos” es la típica película de zombies que hemos visto mil veces (incluso tenemos unas buenas pocas donde los nazis son zombies, o causantes de su aparición), pero con la característica que se desarrolla en 1937 en plena Guerra Civil española, con todos sus estereotipos respecto a la misma. Como sé que no es una película sobre la Guerra Civil, no entraré en detalles sobre qué está mal desde un punto de vista histórico (que es prácticamente todo) y me centraré más en una
historia que bien podría haber firmado Sam Raimi en sus años mozos.

        En la narrativa, pues, tenemos a unos nazis de la Wehrmatch, mezclados con SS, que se traen a España un polvo azul que convierte a los recién fallecidos en zombies. Una pareja de soldados nacionales (uno de ellos un niñato gilipollas que quieres que se carguen durante toda la película, y que celebras hasta cuando se lo quitan de encima con Cava de Almendralejo), son capturados por un grupo de republicanos (donde milita un pariente de Juan Carlos Monedero), y pronto se verán obligados a colaborar frente a la oleada zombie que cada vez va a más, mientras que el grupo va mermando sus miembros, que van cayendo en combate desigual… Hasta acabar con toda la trama nazi-zombie…

         Resumiendo: La película está entretenida, a pesar de su falta de originalidad, con referencias tanto a videojuegos como al género zombie en general. Le sobra veinte minutos de metraje central, que llega a ser bastante aburrido, incluso un poco más. Una escena post-créditos invita a una segunda parte, que espero que nunca se produzca.

Street Fighter. Volumen Uno: Hadoken (Moztros Editorial, 2022) Varios Autores

 

        En 1991, hace ya más de treinta años, apareció por nuestros salones recreativos de entonces una nueva máquina de juegos que haría las delicias de tardes y tardes gastándote monedas de cinco duros para poder llegar al jefe final, Bison, y derrotarlo sin sufrir mucho, lo cual no era fácil. Dicho juego, dicha máquina recreativa, era “Street Fighter II” (1991) de la empresa Capcom.

        El impacto de aquel juego de lucha, fue tal, que pronto aparecieron pegatinas, series, películas, sagas de videojuegos para todas las plataformas habidas y por haber, y todo lo relacionado con un universo que, poco a poco, fue multiplicando el número de personajes y el culebrón de aquella historia que giraba en torno a unos personajes buenos (Ryu, Ken, Guile, Chun-Li…) y otros malvados (Sagat, Vega, Balrog o el propio Bison) que había que derrotar.

        Como no podía ser de otra manera, el cómic apareció, quizás un poco tarde (en 2013, aunque hubo una colección de mangas incompleta en los noventa), y ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de su reedición “Street Fighter. Volumen Uno. Hadoken” (Moztros Editorial, 2022), de la mano del guionista Ken Siu-Chong y una media docena de dibujantes e ilustradores, como Alvin Lee, Andrew Hou, Alan Tam, que junto a otros que se encargan de las Historias Complementarias, tejen los comienzos del universo “Street Fighter” en 168 páginas, siguiendo la edición de las grapas originales que iban del número uno al cinco.

        En la narrativa, tenemos a un personaje siniestro, Bison, que, a través de su organización Shadaloo, comienza a crear unas “Dolls”, o personajes con el pertinente lavado de cerebro, para dominar el mundo, involucrando a los archiconocidos Ryu, Ken, Guile, Chun-Li y Sakura, entre otros, por el camino…

        El cómic está lleno de acción, y cada capítulo está realizado por un dibujante diferente, creando un tomo en tapa dura lleno de diferentes estilos y rematado con una docena de láminas a todo color.

        Si conoces la franquicia de Capcom y has jugado a “Street Fighter”, el cómic, que es el primero de una colección, lo vas a disfrutar. Y en caso contrario, vas a descubrir todo un clásico, un icono de los videojuegos, por el que no pasan los años. De todas las maneras posibles, es más que recomendable.

Saint Seiya 8. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

         Octavo número de “Saint Seiya. Los Caballeros del Zodiaco” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada (guion y dibujo), que recoge las peripecias de los Caballeros de Bronce por las Casas de Virgo (Ikki se enfrentará a Shaka) y Escorpio fundamentalmente, la recuperación de Hyoga (gracias a Shun) y la llegada del resto de los Caballeros que protegen a Atenea…

        Es un cómic bastante parecido a los episodios del anime, con algunas partes en blanco y negro (la mayoría), otras en bicolor y unas pocas a todo calor. Con acción de principio a fin, recoge al final del tomo algunas características y esquemas de las armaduras de algunos caballeros, en esta ocasión de Oro (Aries, Tauro y Géminis) y Plata (Perseo, Can Mayor, Hércules, Mosca, Flecha y Camaleón).

        La colección, hasta donde llevo leído, es de lo más recomendable. Cuarenta años después de que se editara por primera vez, los Caballeros del Zodiaco siguen haciendo arder su cosmos.

Planeta Manga 13 (Planeta Cómic, 2022) Varios Autores

 

        La revista de referencia del manga nacional, a fecha de hoy, sigue siendo “Planeta Manga” (Planeta Cómic, 2022), que en su decimotercer número (julio) viene con una subida de precio (un euro), que veo lógico por los actuales precios de papel, y por su nuevo carácter bimensual (antes era trimestral).

        “Planeta Manga”, a pesar de ser una revista más bien dirigida a un público adolescente, es una de mis compras seguras cada vez que sale un número. La sigo desde su primer número (2019) y me parece que tiene historias muy interesantes. Entre las más antiguas del lugar, y a las que estoy especialmente enganchado, están “Backhome” de Sergio Hernández y Toni Caballero y “Gryphoon” de Luis Montes, y en este número concreto, sin menospreciar al resto de publicaciones y autores, he disfrutado muchísimo con “El extraño caso del Señor Valdemar” de Marta Salmons y José Luis Bueno Piña, basado en un cuento de Edgar Allan Poe (que siempre es una apuesta seguro para aquellos lectores, que, como yo, peinamos canas desde hace décadas) y “Kohva”, de Konata, protagonista de la portada de la revista, y que a un gran dibujo, suma una historia con visos de ser muy interesante a la larga.

        Rematada con entrevistas a autores, historias cortas finales en forma de tres o cuatro viñetas y un interesante artículo sobre los problemas del cosplay, aunque se echan en falta algunas ilustraciones finales que solían ser habituales en números anteriores, “Planeta Manga” tiene tirón, y es una lectura muy recomendable si te gusta el manga, y si quieres conocer que se cuece en el manga español actual… No lo dejes pasar.

1984 (Planeta Cómic, 2022) George Orwell, Jean-Christophe Derrien, Rémi Torregrossa

 

         “1984” (Planeta Cómic, 2022) de Jean-Christophe Derrien (guion) y Rémi Torregrossa (dibujo y color), no es la primera novela gráfica (tenéis la de Fido Nesti, de 2020,  que también es altamente recomendable) dedicada a la gran obra de George Orwell (1903-1950), escritor británico y auténtico visionario en algunas cuestiones, como demostró en “Rebelión en la Granja” o en esta misma obra.

        En “1984”, estamos ante un futuro distópico, (aunque cada vez nos vamos pareciendo en muchos aspectos a dicho futuro), en el cual la sociedad ha evolucionado a un sistema totalitario, unipartidista, y que está controlada por la Policía del Pensamiento y el Gran Hermano siempre vigilante, al acecho de los pocos disidentes que puedan surgir, y que son rápidamente eliminados previa tortura de manual.

        La ciudad es lo que una vez fue Londres, pero está dentro de un territorio aún más extenso, llamado Oceanía, que está en estado de permanente guerra y que miente a sus ciudadanos con el avance de dicha guerra, mientras racionaliza las raciones de comida y les impone un trabajo obligatorio, la prohibición de relaciones afectivas y la misma libertad del individuo, al tiempo que inventan una nueva historia (siempre cambiante) y una neolengua que sustituirá a la que tienen y con la que se expresan en su presente.

        En este marco, Winston Smith, un funcionario del Ministerio de la Verdad, que se dedica a reescribir la historia, conoce a Julia, a la cual cree en un principio una agente de la Policía del Pensamiento, y que en realidad es una disidente como él. Pronto se enamoran, y entran a formar parte de lo que ellos creen un grupo de resistencia (La Hermandad) al Gran Hermano, pero que es, en realidad, parte del propio sistema opresor…

        El cómic, dibujado en riguroso blanco y negro, salvo algunas partes muy concretas donde aparece el color, es bastante fiel a la novela, y recrea con mucho acierto la sociedad agobiante y asfixiante de “1984”, así como los mecanismos de represión, los lavados de cerebro y las verdaderas intenciones del Partido frente a los individuos librepensadores.

        Tanto la novela, como este cómic (y el de Fido Nesti anteriormente referenciado) son altamente recomendables. Su lectura, diría, es imprescindible, y el lector podrá comprobar cómo, una obra escrita en 1948, describe en muchos aspectos, características de sociedades actuales que se están convirtiendo a pasos agigantados en estas distopias orwellianas, sin llegar aun afortunadamente a estos extremos. De verdad, hay que leer, y mucho a Orwell. No dejéis pasar la oportunidad de leer y disfrutar de este cómic.

 

The Boys. Tercera Temporada (Amazon Prime, 2022)

 

        Atención, atención… No me cansaré de decirlo, pero por si acaso… Esta entrada contiene numerosos spoilers y revelaciones sobre los personajes, la trama argumental y la serie en general… Avisados, avisadas…

        Incomprensiblemente, no le dedique ninguna entrada a la Segunda Temporada de “The Boys” en su momento. Supongo que fue por culpa de la pandemia, que se me pasó o simplemente no me convenció mucho… Pero si me gustaría dedicarle unas pocas líneas a la Tercera Temporada, porque creo que merece, y mucho, la pena.

        La Tercera Temporada (Amazon, 2022) de “The Boys” viene cargadita, bien cargadita, de acción y giros argumentales demenciales, de esos que te atan al sofá y el episodio de turno se te pasa volando, o al menos, eso es lo que me ha pasado a mí con esta temporada.

        Ocho episodios vibrantes, en los que la aparición de “Soldier Boy” y su alianza con Carnicero, harán que cada uno se replante su situación y con quién debe estar y con quién no.

        Esta parodia del Capitán América llega con sed de venganza. Traicionado por su equipo original, “Revancha”, y vendido a los soviéticos, su objetivo es destruir a dicho equipo, entre otros a “Negro” (que será asesinado por Patriota en un sublime último capítulo).

        Tanto Carnicero como Hughie, se van a aficionar al compuesto “V temporal”, que le da a Carnicero superfuerza y rayos X en los ojos, y a Hughie la capacidad de teletransportarse… Con dichos poderes, inclinan un poco la balanza.

        En “Los Siete”, “Luz Estelar” y “La Reina Maeve” están en clara rebeldía, y de hecho esta llega a estar prisionera hasta que  en el último capítulo es liberada por el grupo para la batalla final. Por otra parte, tanto “Profundo”, como “A-Train”, siguen siendo los lameculos del Patriota, y ambos sumarán alguna muerte más a su pizarra, mientras que “Profundo” revela una vez más su escasa personalidad al hacerse caso continuamente de su novia (que lo va a traicionar en el episodio final de la serie) y “A-Train” va a ser el causante de que lo rechacen en su propia comunidad por las decisiones desacertadas que toma…

        Para mí, sin duda, es la mejor temporada de la serie, hasta el estreno de la cuarta temporada, que, al parecer, será en algún punto concreto de 2023… Muy diferente a los cómics originales, comienzo a creer que la serie es mejor que los cómics en muchos aspectos. Lo que está claro es que hay que verla, sí o sí. “The Boys” es de lo mejor que hay hoy por hoy, verano de 2022, para ver y disfrutar de una buena serie.

La Noche Triste (Cascaborra, 2022) Ricardo Vílbor, Pablo Sahuguillo, Alicia Soria

        Los lectores habituales de los cómics editados por Cascaborra se sorprenderán un poco, de entrada, ante el formato reducido y rectangular de “La Noche Triste” (Cascaborra, 2022) de Ricardo Vílbor (guion), Pablo Sahuguillo y Alicia Soria (color). No es la primera vez que se nos presenta un cómic de este tipo, pero no es a lo que estamos acostumbrados, y pronto se verá que el formato, por el tipo de viñetas, es acertado y que aciertan para narrarnos la historia.

        Posteriormente, ya desde el prólogo y la introducción se nos advierte que no estamos ante un cómic fiel a la historia real, y que hay ciertas licencias, que a posteriori vamos a ver especificadas en las páginas finales, explicadas página por página y en las viñetas concretas.

        Estamos ante un Hernán Cortés, que junto a sus tropas (tanto castellanas como indígenas), trata de huir del sitio que sufren desde hace una semana en el Palacio de Axayácatl, donde Moctezuma ha caído muerto (unos dicen que de una certera pedrada de su propia gente, otros bajo el hierro de los españoles). A la desesperada, idean un plan: Huir en silencio, en plena noche, a sabiendas que los mexicas hostiles no eran del agrado de luchas nocturnas y relajaban el cerco a los sitiados con la caída del sol. La cosa va bien hasta que una anciana los descubre y comienza a vociferar, dando la voz de alarma y desencadenando con ello una huida que hará caer a muchos españoles y a sus aliados en batalla desigual, por las calles de Tenochtitlán…

        Entre lo positivo, destacaría que el cómic de 139 páginas, se lee en un suspiro. Tiene un dibujo correcto y unas viñetas grandes que saben explotar muy bien el potencial de la historia, y un gran trabajo con el color.

        Ahora, en el lado negativo (y esta es una opinión muy personal), a pesar de que se advierte (y el que avisa no es traidor), me hubiera gustado más disfrutar de un cómic sin tantas licencias y más ajustado a la historia oficial (por ejemplo, la muerte en sacrificio de Pedro de Alvarado, vestido muy al estilo de Lope de Aguirre en la película de Wener Herzog, chirría bastante… Podrían haber sacrificado a un tipo cualquiera, y hubiera ganado mucho a mi parecer), ya que esa opción lo pone en la vía de los cómics tipo “What if…?” de Marvel, salvando las distancias.

        ¿Eso hace que “La Noche Triste” sea un cómic malo? En ningún caso. Es un cómic muy disfrutable, con una interpretación personal de los autores como comento, pero también con muy buenos primeros planos, lleno de acción (desde la primera hasta la última página), que no abusa de complejos diálogos para tirar del carro narrativo y con interesantes aportaciones de Guilhem Olivier (de la Universidad Nacional Autónoma de México) y David Nievas Muñoz (asesor histórico de Augusto Ferrer-Dalmau).

Stranger Things (Segunda parte, Cuarta Temporada. Netflix, 2022)

 

        Spoilers… Siempre, ya lo sabes… Aunque en esta ocasión no entro en muchos detalles, porque prefiero que saques tus propias conclusiones, sí que reviento alguna cosa, así que si no quieres saberlo, no leas…

        Tras varios años viendo “Stranger Things”, y con sus protas ya bastante creciditos, hemos llegado a la segunda parte de la Cuarta y supuestamente última temporada de esta serie (ejem, ejem) que bebe sus fuentes de los más puros ochenta… (Aquí enlace a la Primera Parte)

        En esta ocasión, hemos tenido dos episodios de más larga duración, tres horas y pico entre los dos de metraje, que cierran el círculo bastante bien, uniendo los hilos y subtramas que se habían formado en la Primera Parte.

        Tenemos a Hopper y a su grupito luchando a brazo partido en la URSS contra los demogorgon y toda la ralea que habían criado por aquellos lares los soviéticos, que, descontrolados, hacen su propia versión de la Matanza de Texas, y que no veremos concluir hasta el episodio final.

         El hilo de Once, como no podía ser de otra manera, se unirá, tras resolver sus problemas del pasado y darle carpetazo final, al del resto de chicos, que se enfrentarán finalmente a Vecna, en una batalla épica, muy heavy, pero que se cobrará, como no podía ser de otra manera, victimas que se veían venir y estaba más que cantado, (como la de Eddie Munson). Para nuestra desgracia, el pizzero surfero no cae en combate, como a más de uno nos hubiera gustado, y es, posiblemente, el peor personaje de toda la temporada.

         Esta última parte, estos dos últimos episodios, ganan en oscuridad, un poco de enredo más y tiene un epílogo bien largo. En resumen te das cuenta que los personajes principales se han ido multiplicando y eso ha hecho que la serie se tenga que centrar en demasiados aspectos: Decisiones y relaciones entre todos ellos.

         El final, abierto a continuaciones, nos deja un escenario un tanto apocalíptico después de reencuentros y confesiones, y es que cuesta creer que el chicle de “Stranger Things” se acabe aquí sin más… En definitiva, habrá que seguir estando atentos para ver por dónde nos salen en los próximos meses, o años…

Las Grandes Batallas Navales: Noryang (Norma, 2022) Jean-Yves Delitte, Q-Ha

 

         El duodécimo tomo de la colección “Las Grandes Batallas Navales” trae como título “Noryang” (Norma, 2022), y como es habitual desde el primer número, viene de la mano de Jean-Yves Delitte (adaptación y guion) y Q-Ha (dibujo y color) que se estrena con este número en la serie.

        El formato y narrativa del tomo viene siendo el habitual de los números anteriores. Una pareja de personajes nos pone en antecedentes de la situación, de los acontecimientos previos a la batalla y la batalla se suele desarrollar en dos o tres páginas como mucho, finalizando con un interesante contenido extra de tipo histórico que viene a rematar la narrativa del cómic, y una bibliografía sobre el tema.

         En esta ocasión, nos desplazamos hasta la península coreana a finales del S.XVI (en la contraportada hay un error, y pone 1958 en vez de 1598), donde los japoneses se han instalado para hacerle frente a los chinos, con los que mantienen un litigio basado más en cuestiones de honor que en otras cosas.

        Los coreanos, aliados circunstanciales de los chinos, se enfrentan a los japoneses, y plantean una batalla imitando a la de Salamina, que conocen gracias a los jesuitas portugueses.

        Los japoneses, que de la noche a la mañana se encuentran con un conato de guerra civil en casa por motivos sucesorios, están más pendientes de su isla que de otros asuntos y aunque en tierra son casi invencibles, en el mar no tanto.

        El cómic es entretenido, muy bien dibujado y repetitivo en su planteamiento, como digo, respecto a anteriores volúmenes. A mí me ha servido para conocer una batalla que, desde luego, no conocía ni de oídas y el dibujo de Q-Ha no está nada mal. Recomendable, pues.

Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura (Marvel, 2022)

 

        No está mal recordar al personal que yo siempre hago spoilers de las películas y series que veo… Tengo en cuenta antes de seguir leyendo…

        Es muy difícil comenzar a analizar “Doctor Extraño en el Multiverso de la Locura” (Marvel, 2022) porque salen tantas cosas a la vez (es lo que tienen los multiversos) y hay tantas y tantas referencias y personajes marvelianos… Que englobarlo todo en una sola entrada es casi imposible, y además, la pereza me lo impide.

        Marvel se ha convertido, desde hace unos veinte años, en una gran fábrica de culebrones, con superhéroes como materia prima, que sobrevive a base de reediciones, multiversos, What if…? Y recetas similares que hacen que el lector ochentero se pierda a los tres minutos y medio. Aun así, más o menos entretienen, y cada vez que entro a ver una de sus películas ya sé que se han cargado aquel cómic (despachurrado totalmente) o aquel personaje que han cambiado de arriba abajo. Con esto como premisa, respiras, te acomodas en el butacón, y a ver que me cuentan…

        En esta ocasión, tenemos al Doctor Extraño asistiendo a la boda de su amor de toda la vida, que se casa con otro mientras en el convite un ojo con ocho tentáculos intenta asesinar a una mexicana que lleva una cazadora tope yanqui. La chica es América Chávez, una adolescente que tiene el poder de saltar de universo en universo cada vez que se acojona o ve TeleCinco.

        Una vez rescatada, con la ayuda del Hechicero Supremo Wong, descubren que hay alguien que se la quiere cargar para quitarle su poder. Yo había pensado que la cosa iba de drogas, pero no, al parecer la tipa está limpia.

        Al recurrir a la ayuda de Wanda, la Bruja Escarlata, que anda plantando cerezas por el Valle del Jerte, retirada por la Extremadura rural, se descubre que es ella la que persigue a América Chávez para quitarle su peculiar poder y así usarlo para vivir en universos distintos con sus hijos imaginarios. Otros se irían a universos donde tener un Ferrari, trabajo o una Extremadura con empleo, tren y futuro… Pero no, Wanda quiere cambiar pañales y tirar zapatillas láser a distancia.

        A partir de aquí, ríete tú de Dalí y su surrealismo, América y el Doctoooorrr meten botes de universo en universo, hasta acabar en uno donde una serie de superhéroes, y aquí es donde das un bote al ver a Reed Richards, Rayo Negro o al Profesor Xavier entre otros especímenes, le cuentan que el liante es él (el Doctor Extraño), que es un peligro público, y que por culpa suya hay piña en las pizzas de 322 universos. En este universo hay un guiño de Sam Raimi muy bueno y que los jóvenes no entenderán, y es que aparece su actor fetiche, Bruce Campbell, emulando la famosa escena del puño endemoniado de "El ejército de las Tinieblas” (1993), y que viene muy bien, porque aquí se habla del libro maldito Darkhold y el de aquella película era el Necronomicón…

        Wanda se presenta por aquellos lares y deja el Desembarco de Normandía como un cuento de hadas, dejando tras de sí un reguero de cadáveres brutal, cargándose a todos los héroes y consiguiendo a Chávez de paso.

        En un intento desesperado, el propio Extraño recurre al Darkhold, tras derrotar a su versión oscura existente en ese universo, y con la ayuda de un zombie suyo, muerto y derrotado en otro universo, consigue despertar a Wanda de su error, y de paso, ganar la batalla…

       Como premio, a América Chávez la encierran en un convento budista de artes místicas y hechicería en compañía de un minotauro verde, que no me lo imagino depilándose en agosto en Badajoz…

       En las escenas postcréditos, tenemos a Charlize Theron invitando a visitar a un virus del covid por dentro a un campechano Doctor Extraño que viene de comprar en Mercadona, y al final del todo, tras 24 minutos esperando, a Bruce Campbell dejando de darse hostias. Una frase con amenaza con que tendremos más Doctor Extraño en un futuro incierto. Fin.

       Resumiendo: La película está entretenida, me ha sorprendido la presencia de otros héroes que no sean Los Vengadores y no me ha extrañado que rebose rollo woke, tan de moda en estos tiempos, por los cuatro costados. Buenos efectos especiales. Buena ida de pinza. Para pasar el rato con palomitas. Aprobado justito y rozando el seis.