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sábado, 7 de mayo de 2022

Voces en la Oscuridad 2 (Ediciones Tomodoro, 2021, Segunda Edición) Junji Ito

 

        Con el título de “Voces en la Oscuridad”, Junji Ito (guion y dibujo) sacaba en 2003 este primer tomo recopilatorio de siete historias cortas, que, a la postre, se acabaron convirtiendo en clásicos del terror manga, y que repetirían en ediciones posteriores del autor.


        Tras aquel éxito, y aquejado de fatiga crónica (como él lo definía) en su mano derecha, Junji Ito, sacaría a la luz en 2006 un segundo tomo, “Voces en la Oscuridad 2”, con otras siete escalofriantes historias, rescatando en dos de ellas a uno de sus personajes más clásicos (el tenebroso Sôichi), y que cerrarían el círculo de las “Voces”. Así, en este tomo tenemos: “El Frente Sôichi”, “La mascota de Sôichi”, “El valle de los espejos enfrentados”, “¡No quiero convertirme en fantasma!”, “Espectros en la Biblioteca”, “La melodía de la oscuridad” y “Terror aplastante”, que ahondan en los más oscuros de nuestros temores, con grandes dosis de surrealismo y terror puro.


        “Voces en la Oscuridad 2” (Ediciones Tomodomo, segunda edición, 2021) es uno de esos manga indispensables en tu biblioteca de Junji Ito, un clasicazo que no puedes dejar pasar. Terror del bueno, garantizado.

martes, 3 de mayo de 2022

Saint Seiya 4. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada


       Cuarto tomo que me leo de “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada (guion y dibujo), y es el cómic donde más diferencias he llegado a ver, hasta el momento, con el anime.


       Eso no quiere decir que no me haya gustado, pero sí que me ha llamado poderosamente la atención como es de distinta de la historia que yo recordaba de la serie de dibujos de los ochenta.

       Por ejemplo: Ikki, después de eliminar a su Maestro (el cual le confiesa que los cien niños enviados a ser caballeros, son en realidad, hermanos… Debe enfrentarse a un fantoche que tiene en su poder la armadura del Fénix, tras pasar por encima de los cuatro caballeros negros, que viven en su isla a cientos sin pagar alquiler y vagueando todo el tiempo por la zona.

      Posteriormente, tiene un encuentro con Shaka de Virgo que iba allí precisamente a eliminar a los caballeros negros derrotados, y sale mal parado, aunque su memoria es eliminada.

      Mientras tanto, Seiya se encuentra con cinco Caballeros de Plata, incluyendo a su Maestra (Marin de Águila) que simula su muerte (la de Seiya) con un falso ataque, aunque Misty de Lagarto no se traga el truco. A todo esto, tienen la desfachatez de amenazar a Mu de Aries que anda de espectador. Seiya, a base de recibir hostias como panes, eleva su Cosmos superando con creces a Misty, que cae eliminado por Seiya ante el asombro de Mu que come pipas y divaga sobre fútbol…

      De momento, muy enganchado, habrá que ir a por el quinto tomo.

lunes, 2 de mayo de 2022

Historia Ilustrada de los Ovnis (Libros del Zorro Rojo, 2021) Adam Allsuch Boardman

 

        Con gran originalidad, y un pequeño punto de humor (y mucho rigor), “Historia Ilustrada de los Ovnis” (Libros del Zorro Rojo, 2021) de Adam Allsuch Boardman, explora el fenómeno ufológico desde “antes de los ovnis” hasta el año 2021, pasando por las décadas de los cuarenta, los cincuenta… Llegando a los noventa y a lo que llevamos, como digo, del S.XXI.


        Resumido en 124 páginas (con tapa dura, ojo), que incluyen además un prólogo, glosario, una bibliografía muy original con los dibujos de las portadas de los libros (desgraciadamente, muchas de las recomendaciones están descatalogadas y no las encontrarás en español algunas de ellas) y un índice, la “Historia Ilustrada de los Ovnis” hará las delicias de cualquier aficionado al fenómeno, narrándole los casos (y algunas anécdotas) más conocidos en breves cartelas, con ilustraciones sencillas y simpáticas, y lo disfrutará desde la primera página.


        Bien concebido, bien documentado (hasta 2021), y con una portada que le encantaría a George Adamski, tanto si estás como si no interesado por el tema… Te encantará.

Inferno. Hamburgo en vertical (Norma, 2022) Philippe Pinard, Antoine Crespin

 

        “Inferno. Hamburgo en vertical” (Norma, 2022) es el primero de los dos tomos (el segundo será “Mosquito Raid”) que se publicarán a lo largo de 2022, con guion de Philippe Pinard y dibujo de Antoine Crespin, que nos lleva a bordo del bombardero británico Lancaster “Dante´s Daughter”, junto a otros 770, para bombardear los astilleros de la ciudad alemana de Hamburgo, en pleno 1943.


        Las operaciones de castigo contra las ciudades alemanas se suceden día y noche por parte de la RAF, y este cómic recoge una de las más pavorosas, que se saldó con varios miles de civiles muertos por los bombardeos a cambio de solo unas docenas de aparatos. Un auténtico infierno de cazas atacando, junto a las defensas anti-aéreas (los famosos Flak 88) y los esfuerzos de la tripulación por regresar vivos…


        Estamos ante un cómic que despertará la curiosidad de los amantes de la Segunda Guerra Mundial, y cuyo único “pero” que le he encontrado es en el uso del lenguaje, no el técnico (que es muy correcto), pero si en los diálogos con expresiones (maldiciones como “My Goodness”, e incluso frases enteras, como “Your target tonight, Hambourg”) no traducidas al español y que hacen que los personajes se expresen en un extraño “spanglish” que podrían haberse ahorrado en la mayoría de las viñetas donde se utiliza. Se lee en diez-quince minutos (son solo 48 páginas), y me he quedado con ganas de más, pero no por ello deja de ser un cómic interesante y recomendable.

domingo, 1 de mayo de 2022

Goya. Saturnalia (Cascaborra, 2022) Manuel Gutiérrez, Manuel Romero

 

        Quizás, una de las joyas de la corona de Cascaborra Ediciones, sea y lo digo con toda certeza, este “Goya. Saturnalia” (Cascaborra, 2022), que viene de la mano de dos Manueles, Gutiérrez (guion, al que le debemos también el cómic dedicado a su Ceuta natal, “1415. Ceuta: La llave de África”, que es de lo más recomendable) y Romero (dibujo, que se estrena en este mundillo dando la campanada gorda, sin duda).


        Lo primero que me llamó la atención del cómic es el tomo, diferente a lo que nos tiene acostumbrado la editorial, más pequeñito, pero igualmente más voluminoso. La temática, dedicada a uno de los pesos pesados de nuestra… Perdón, de la Pintura Universal: Goya. El prólogo, a cargo de “El Torres”. Y, finalmente, el propio cómic en sí.


        Aunque este no es el primer cómic dedicado a Goya, y espero que no sea el último, sí que es verdad que lejos de ser una biografía extensa, se basa en unos hechos muy concretos. Goya, ya con setenta y tres años, trasladado a la Quinta del Sordo, lucha contra sus miedos y temores: Fernando VII ha vuelto y lo reclama, el pueblo lo tiene por afrancesado, su pareja (Leocadia) tiene menos años que él y una hija que no es suya (de Goya), Rosario, que lo quiere como a su padre.


        Las pinturas negras cobran vida entre aquellas paredes, mientras que el pasado vuelve una y otra vez, incesantemente, entre la realidad, el sueño, la fantasía y el horror. Goya tendrá que hacer un último viaje hacia Francia, antes de partir a la inmortalidad.


        Bien estructurado, bien documentado, estamos ante uno de esos cómics que si conoces la vida y obra del pintor, lo disfrutarás al ir reconociendo cada una de sus etapas… Y si no, encontrarás un cómic sumamente didáctico, ameno, y con un alto contenido del arte inmortal del genial pintor, y que te invitará a querer saber más.

        En mi opinión, supera lo recomendable, para convertirse en una de esas lecturas imprescindibles que debes leer, y tener.

jueves, 28 de abril de 2022

De la Guerra: El Manga (La Otra H, 2017) Karl Von Clausewitz

 

        “De la Guerra. El manga” (La Otra H, 2017) es un interesante cómic manga que se basa en las reflexiones y escritos, inconclusos, del estudioso y militar prusiano, Karl Von Clausewitz (1780-1831).


        Militar de vocación, ya con doce años entra en servicio del ejército prusiano, y con trece participa en su primer combate dentro de las llamadas Campañas del Rin. Con 26 años, cae derrotado, junto a otros 25.000 prusianos en la Batalla de Jena. Tras dos años de cautiverio, reflexiona sobre la guerra, la derrota de su ejército y otras cuestiones relacionadas con la temática, a través de frases cortas y textos recogidos un tanto al voleo, que, tras su muerte por cólera, su esposa se encargará en ordenar y publicar sin demasiado éxito en diez volúmenes.

        El presente manga, de casi doscientas páginas, se puede dividir en dos partes. Por un lado: Nos narra la teoría de Clausewitz sobre la guerra, con ejemplos un tanto sesudos y sus teorías y reflexiones personales, junto a los pormenores de su vida militar y personal. Por otra: Tras su muerte, un Clausewitz teórico (un alma con aureola de santo, en algunas viñetas), reflexiona sobre las guerras del S.XX y parte de lo que llevamos del S.XXI, buscando paralelismos entre lo que él escribió en vida y lo que ha ido sucediendo posteriormente.

        En definitiva, se trata de un cómic interesante. No es un alegato bélico ni mucho menos, y me ha parecido una lectura con acertadas reflexiones en la mayoría de sus páginas.

miércoles, 27 de abril de 2022

Bernardino de Meneses. El Adalid de Orán (Cascaborra, 2022) Carlos Peinado, Adrián M. García


         La toma de Orán por parte de Bernardino de Meneses, más tarde conocido como “El Adalid de Orán”, es uno de esos episodios fascinantes y desconocidos de la Historia de España, que, gracias a la Editorial Cascaborra, tenemos el placer de disfrutar en forma de cómic, dentro de su colección “Historia de España en viñetas”, donde ocupa el cuadragésimo cuarto  volumen.


        “Bernardino de Meneses. El Adalid de Orán” (Cascaborra, 2022), viene de la mano de Carlos Peinado (guion, no os podéis perder su reciente “Sangre de Dos Reinas” o su “Bailén 1808” dentro de la misma colección), y de Adrián M. García que aporta un fantástico dibujo.


        En la narrativa, estamos en mayo de 1509. En el norte de África, miles de soldados desembarcan en las cercanías de la ciudad de Orán, con el objetivo de conquistarla. Al frente de varios cientos de ballesteros (concretamente 600), va Bernardino de Meneses, que, tras la toma de Mazalquivir, tiene delante de sí la difícil tarea de hacerse con la ciudad. La expedición, pagada por el Cardenal Cisneros, no puede fallar.


        Tras una serie de enfrentamientos infructuosos, por parte de los cristianos, Bernardino y sus tropas logran escalar los muros de Orán y hacerse con una de sus puertas, donde cuelgan su pendón, y entran gran parte de las tropas castellanas logrando la victoria, y de paso, el rescate de los cristianos esclavizados en dichas murallas.


        Con mucha acción, y muy bien documentado, “Bernardino de Meneses. El Adalid de Orán” es uno de esos cómics que seguramente te revelará una pequeña parte de nuestra historia que desconocías, y por ello, es aconsejable su lectura: Por lo didáctico, por lo ameno, y lo entretenido que son sus páginas.

martes, 26 de abril de 2022

El Convector Toynbee (Ediciones Minotauro, 2021)

 

        Más allá de los grandes éxitos, con los que cualquiera puede relacionar a Ray Bradbury (1920-2012), como “Crónicas Marcianas” (1950) o “Fahrenheit 451” (1953), entre otros… El estadounidense llegó a publicar más de quinientos relatos cortos en diversos libros y publicaciones a lo largo de su vida.


         Un compendio de estos relatos cortos, concretamente veintitrés, están recogidos en “El Convector Toynbee” (1988), que en 297 páginas Bradbury llena de imaginación surrealismo a raudales y bastantes guiños a otros autores como H.G. Wells o Hemingway.

       Desde el mundo de los fantasmas, las máquinas del tiempo o las truculentas relaciones de pareja, Ray Bradbury se toma los relatos con una pizca de humor, y algunos de ellos con cierto moralismo, para en pocas páginas, enganchar al lector con suma facilidad, sin andarse en barroquismos y yendo al grano de la historia.

       Dentro de los relatos, algunos podrán gustar más que otros, pero el interés de la mayoría es alto y la edición de Minotauro (2021) merece, y mucho, la pena. Os lo recomiendo.

sábado, 23 de abril de 2022

El Hombre del Norte (2022)


Spoilers y revelaciones para parar un tren, siempre y cuando no sea extremeño, que esos ya se paran solos…

          Se puede ser una valkiria, o lo que carajo seas, y llevar una buena salud dental en forma de braquets, no te quepa duda.

No muy convencido de lo que había en cartelera, con hora vespertina y siesta acechando, me he decidido a ver “El Hombre del Norte” (2022), guiado, igualmente,  por el boom vikingo que vivimos desde ya hace unos años para acá.


Tengo que reconocer, que desde el primer minuto, he ido a degüello a por ella. Mal acostumbrado a que me tiene Netflix con sus patadas al rigor histórico, y a la Historia en general, uno ya va con las escopetas cargadas, esperando encontrarse con vikingos del África Central y  coloridos mercados donde abundan los asiáticos.


Afortunadamente, en esta película, salvo alguna cosa más o menos reseñable (bufones, espejos de dos metros, vikingos invencibles que no caen en combate ni a la de tres y valkirias con braquets), no he encontrado demasiados errores, aunque es verdad que su misión no es ser fiel a un acontecimiento histórico, y si, más bien, a una leyenda.

 

El lenguaje poético, el inicio de la película, determinadas escenas, me han hecho casi gritar a los diez minutos (o menos): “¡¡Pero si esto es Hamlet!!”. Y, efectivamente, a pesar de la extremada violencia de, sobre todo su primera hora, y su jerga escandinava, Hamlet asoma la patita en el argumento, con toque tolkienianos (Monte del destino, y alguno más que olvido, pero en todo caso, Tolkien bebería de estas fuentes, lógicamente), con toques artúricos (espada que solo él puede desenfundar), con referencias al S.X (el protagonista lleva un dinar de plata de Abd-Al-Rahmán III al pescuezo desde su infancia), y hasta con toques Harrry Potterianos en un brutal juego parecido al Qiddish al que jugaba el joven mago tras la pertinente consumición e ingesta de setas…

En la narrativa, pues, tenemos a un joven príncipe, que ve cómo su padre es brutalmente asesinado por su tío que toma el reino en su lugar. Él, a la carrera, jura vengarse y salvar a su madre en un futuro. Pasados los años, lo vemos convertido en una máquina de matar, un berseker de mucho cuidado, que te toma a la carrera murallas y fortalezas mientras destripa adversarios lelos que ni le rozan, y ni le rozarían con 500 ametralladoras que tuviesen. 

De rebote, oye que el paradero de su tío es Islandia, tras perder el reino. Metido a granjero, con su esposa (la antigua reina, madre de Amleth, Gudrún) y sus dos hijos, espera un cargamento de esclavos, y allí irá nuestro protagonista, haciéndose pasar por esclavo, para cobrar venganza, entre apariciones varias y con la bendición de Odín.

Pronto descubrirá que en el complot para asesinar a su padre, su propia madre, que resulta ser una arpía de manual, también estaba metida, y que no le va a quedar opción que matar a media plantilla para resarcirse…

“El hombre del norte”, resumiendo, no me ha parecido mala película. Buena ambientación sin romantizar a los vikingos en exceso, un lenguaje poético loable, un barniz de leyenda bien conseguido, violenta pero sin caer en lo soez, con una aceptable fotografía y una interesante banda sonora, muestra la historia de “Hamlet” bastante más creíble que la que el dramaturgo y poeta inglés nos narró. No volvería a verla, pero tengo que admitir que no está nada mal.

viernes, 22 de abril de 2022

One Punch-Man. 24 El Sacrificio (Ivrea, 2022) One, Yusuke Murata

 

        Poco más de un año después de que se publicara el vigesimotercer volumen, nos llega este vigesimocuarto de la colección “One Punch Man” (Ivrea, 2022), bajo el título de “El Sacrificio”, con guion de One y dibujo de Yusuke Murata.


        Seguimos acompañando a la Asociación de Héroes en su lucha subterránea contra la infinidad de monstruos que pueblan los inframundos. Saitama y los demás héroes van acabando con algunos de los demás poderosos, con el tradicional toque de humor, mientras que otros se van librando por los pelos.


        En las páginas finales, un capítulo extra bastante divertido.


         Esperemos no tener que aguardar todo un año para disfrutar del siguiente tomo (en teoría, deben salir entre uno y dos tomos más a lo largo de 2022). La colección es, simplemente, imprescindible.

miércoles, 20 de abril de 2022

Las Caprichosas Maldiciones de Sôichi (ECC, 2022) Junji Ito

 

        Sôichi es un personaje clásico dentro del mundo de terror del gran mangaka japonés Junji Ito. El menor de los tres hijos de la Familia Tsuji, tiene un alma negra y lanza maldiciones y clavos que escupe con destreza desde su boca, mientras siempre anda tramando alguna maldad.


        Normalmente, no suele afectar a su familia cercana, que lo suelen ver como un extravagante chaval que se pasea por los altillos de la casa, que va poco a clase (y a qué precio) y que suele hacer extraños rituales entre los cedros del bosque… Pero es muy diferente su comportamiento con el resto de mortales, a los que intenta siempre fastidiar y procurarles algún mal.


        “Las Caprichosas Maldiciones de Sôichi” (ECC, 2022) es un integral recoge en 537 páginas gran parte de estas aventuras y desventuras del tétrico Sôichi, que harán las delicias del lector, ya que aparte del terror característico del autor japonés, aquí vemos ciertas dosis de humor negro, y hasta una pizca de karma…


        Tanto si conoces la obra de Junji Ito, como si no, es uno de los cómics que más he disfrutado del autor. Una auténtica gozada, inquietante, entretenido y disfrutable desde la primera página. Clavos y maldiciones, ese es Sôichi.

lunes, 18 de abril de 2022

Hellsing. Tomo 5 (Edición integral coleccionista, Norma, 2022) Kohta Hirano

 

        Con este quinto tomo integral, de la Edición Coleccionista, se cierra la historia de un manga clásico de finales de los noventa. “Hellsing 5” (Norma, 2022) de Kohta Hirano (guion y dibujo) recoge los volúmenes 9 y 10 de la edición sencilla publicados en su momento.


        En este tomo, asistimos a la batalla final de la Organización Hellsing y el vampiro Alucard  contra sus ancestrales enemigos, que desde siempre han incluido a otros vampiros, hombres-lobo, nazis (también nazis vampiros) y diabólicos católicos en poco más de cuatrocientas páginas llenas de acción: Tiros, sablazos, machetazos, bazokazos y más tiros y sablazos, que te van a tener enganchado/a desde el principio hasta el final en una vorágine de violencia donde es fácil perder el hilo con tanta destrucción, pero que se disfruta gratamente.


        Si puedes, no dejes pasar la oportunidad este clásico del manga, recogido en cinco tomos de tapa dura, más de 2000 páginas en total, que te van a quitar el hipo.


        P.D: En las páginas finales, y para rellenar hueco, Kohta Hirano rellenó la edición con sus cavilaciones y unas historias sin mucho sentido ni gracia, posiblemente debido a una locura transitoria. No se lo tengáis en cuenta.

Momentos estelares de la humanidad. Catorce miniaturas históricas (Acantilado, 2020) Stefan Zweig

 

        “Momentos estelares de la humanidad. Catorce miniaturas históricas” (Acantilado, 2020) de Stefan Zweig (1881-1942), es el primer libro que me leo del escritor austro-británico.


        Escogidos a lo largo de la historia, Zweig nos lleva a una serie de momentos estelares, algunos más importantes que otros, quizás, pero no por ello menos interesantes. La prosa correcta, poética a ratos, teatral en otros. El contenido, ameno, aunque con grandes dosis en algunos casos de Leyenda Negra: Al hablar de Núñez de Balboa, que parece que mataba cientos de indios para desayunar, “causando allí la habitual carnicería entre los indígenas”,  y todo era barbarie y atropellos (las matanzas con perros salidas de la imaginación de Theodor de Bry y sus grabados, que Zweig compara con Corridas de Toros, que ni existían en el S.XVI, y que no fueron, ni mucho menos, tan habituales como repiten los anti-españoles de turno), o cuando habla del desorden español en “La Fiebre del Oro”, donde tal vez habría que revisar como era el urbanismo hispanoamericano durante los siglos de presencia española en la zona, y si aquello realmente estaba tan “desordenado” o eran mantras seculares que hoy siguen, ingenuamente, vigentes. Igualmente, tampoco es cierto que desde España salieran "ladrones y salteadores de caminos" hacia América, eso lo hacía la Gran Bretaña de Zweig con Australia, de aquí se fue lo más granado en cuanto a artesanos, carpinteros, misioneros y hombres de toda índole, entre los que habría algún malvado, pero no porque se decidiera de esa manera.


        En su conjunto, un libro de poco más de trescientas páginas, que me ha enganchado desde la primera página, y que solo me ha hecho torcer el gesto en las referencias citadas, por lo demás, tiene pasajes que son una verdadera delicia. Habrá que leer más de Zweig.