13 Grados. 13 Millas. La tragedia del submarino C4. (GP Ediciones, 2021) Daniel Viñuales, David Tapia

        Grata sorpresa me he llevado con “13 Grados. 13 Millas. La tragedia del submarino C4” (GP Ediciones, 2021) de Daniel Viñuales (guion) y David Tapia (dibujo).  En primer lugar, porque desconocía totalmente lo narrado en este cómic, la historia de un submarino español hundido durante unas maniobras (1946) por otro barco de la Armada que lo embistió, llevando al fondo del mar a sus 44 tripulantes.

       En segundo lugar, por su cuidada y elaborada narrativa, bien documentada, y bien puesta en escena, con las licencias habituales en este tipo de cómic, pero que enganchan y te pican a buscar más información sobre lo que has leído.

        Tanto el prólogo como el dosier histórico final ayudan a entender en su totalidad las circunstancias del accidente del C4, y además, conocer en qué periodo histórico estamos centrados, cuál era la situación de los submarinos españoles y un poco de Historia añadida desde finales del S.XIX.

         Un cómic como “13 Grados. 13 Millas”, que huye de lo anecdótico para basarse en la historia pura y dura, añade su granito de arena para dar a conocer un pasaje de la historia militar de España, que creo bastante desconocido en cuanto al público en general. Ahí basa gran parte de su interés, junto al perfecto homenaje, en cómic, que se le hace a los tripulantes del C4. Es, desde luego, de lo más recomendable.

 

La verdadera Historia del Soldado Desconocido. La Báscula de Charlot (Norma, 2022) Tardi

         “La verdadera historia del soldado desconocido” y “La báscula de Charlot” son dos historias publicadas por un joven Jacques Tardi en los setenta (1974-76), cuando los fanzines y las revistas de cómics proliferaban, y él más o menos se preparaba, con este tipo de historias cortas, para la serie “Blanc-Sec” que sería con la que diera el gran salto de su carrera en prácticamente todos los planos.

        En estas dos historias juguetea con el surrealismo, lo onírico, y a veces, el sin sentido de la narrativa. Tiene elementos, que, para el que conozca su obra, le sonarán, sobre todo en la mencionada colección en torno a la señorita “Blanc-Sec”.

        En “La verdadera historia del soldado desconocido”, Tardi gira su narrativa en torno a un escritor acosado por la deformación de los personajes creados por el mismo, que se han vuelto grotescos, violentos y desnudos deformes (este álbum, impreso en Alemania, tuvo sus más y sus menos en la aduana por algunos de sus dibujos, estamos en los setenta y algunas cosas estaban así…). Dicho escritor, en realidad, está en las trincheras francesas, y la parca se le presenta un día antes de concluir el conflicto, de ahí dichas pesadillas.

        En “La Báscula de Charlot”, Tardi vuelve a tontear, en la narrativa, con la fatalidad del protagonista. Un paria que vuelve a casa tras cuatro años de ausencia, y que pronto se le complica la vida de una manera que ni él mismo entiende ni percibe, tanto, que al final pierde, y de mala manera, la vida.

        Ambas historias, clásicas, y ya difíciles de encontrar, las tenemos en este cómic (a Tardi no le gusta la palabra “álbum”) reeditado por Norma (2022), y es una suerte para los que conocen, y disfrutan, de la vida del gran maestro francés. Un auténtico lujo hacerse con esta joyita, que no es cualquier cosa. 

Catalina de Erauso (Cascaborra, 2022) Alicia Vallina, Joan Molina.

 

        Con guion de la doctora Alicia Vallina (a la que debemos otras historias en cómic como “Isaac Peral” y el interesante “San Telmo”), y dibujo de Joan Molina, se presenta “Catalina de Erauso” (Cascaborra, 2022) dentro de su magnífica colección “Historia de España en viñetas”.

        Nuestra protagonista, Catalina, de vida azarosa y pendenciera, fue un personaje tan legendario dentro de la primera mitad del S.XVII español que fue recibida por el propio Felipe IV y el Papa Urbano VIII.

        Nacida mujer, pronto entró en un convento del que se fugaría. En primer lugar para dar bandazos por la España peninsular, para partir pronto a hacer las Américas, visitando los diferentes virreinatos, luchando contra indígenas, comerciando y manteniendo peleas, duelos y luchas en los que dejó un reguero de sangre considerable. Con el tiempo se conoció su verdadera naturaleza y fue conocida como “La Monja Alférez”.

        El cómic, bien documentado, nos hace un resumen preciso, conciso y muy ameno de Catalina de Erauso, pudiendo disfrutar de sus aventuras y desventuras, que no fueron pocas, en poco más de cincuenta páginas, con un breve epilogo final, por parte de Alicia Vallina, referente a la vida de Catalina. Es un cómic biográfico que seguramente despertará el interés por el personaje de aquellos que no la conocían, y que rememoraba sus andanzas en los que sepan de la historia del personaje. 

Ozark. Primera Temporada (2017)

 

        Atención. En esta entrada hay revelaciones sobre la Primera Temporada de “Ozark”, así que si no quieres que te reviente la historia, no sigas leyendo… Estás advertido/a… Buen rollo.

        Con cinco años de retraso, me he subido a la Primera Temporada de “Ozark” (2017). Llevaba un tiempo escuchando a la gente decir que la serie merecía la pena, y me decidí a darle una oportunidad.

        La verdad es que los diez episodios que componen esta Primera Temporada me los he bebido en apenas siete u ocho días (y eso que duran entre 45 y 80 minutos), y la sensación que me ha dado esta Primera Temporada es la de “Esto ya lo he visto en otras series”, concretamente, me ha recordado mucho a “Breaking Bad” en la capacidad de algunos personajes por librarse de situaciones imposibles, de las que te dices: “Ahora sí que las han cagado…” Pero no. Siempre, o casi siempre se salvan, y eso ha hecho que a algunos de estos referidos personajes, les haya cogido una manía brutal.

        En la narrativa, tenemos a Martin Bryde, un empleado de una firma de Servicios Financieros que diez años antes, en 2007, se mete junto a sus colegas en una operación de blanqueo de dinero de un cártel mexicano. Pronto, los empleados comienzan a robarle al cártel, pero estos, que no son tontos, se percatan y los eliminan a todos, menos al propio Martin, que a última hora se ofrece para recuperar lo robado por sus compañeros de trabajo y sacar ganancias ya de paso…

        Para lograrlo, se muda a una localidad pseudoturística llamada “Ozark” (Lagos, bosques, pesca y parroquianos con barbas y gorras), junto a su familia (mujer que tenía un amante y que fue eliminado por el cártel, hijo e hija). Allí, comienza a comprar negocios locales para blanquear, pero a la par sufren presiones por parte de la mafia local, que trafica con drogas, el FBI que tiene un par de agentes por la zona siguiéndole el rastro, los paletos locales (que, a veces son aliados, y otras veces no tanto) y un sinfín de problemas que van surgiendo como esporas mientras los del cártel asoman la patita de vez en cuando…

        La Primera Temporada no está mal, y me ha animado a ver la Segunda en cuanto pueda, pero también es verdad que ciertos giros son demasiado espectaculares, y que van salvando el pellejo de forma milagrosa… La dejo a vuestra elección, ya me contaréis.

Soy un Gato (Quaterni, 2015) Soseki Natsume, Tirol Cobato

 

        Hace relativamente poco tiempo tuve la oportunidad de leer “Soy un gato” de Natsume Soseki (1867-1916), que narra las andanzas de un gato callejero que recala en la casa del mediocre profesor de inglés  Kushami. El gato, a través de sus observaciones, retrata a la perfección, y de manera costumbrista, la vida en el Japón de inicios del S.XX, en guerra con Rusia (1905) y con gran interés por todo lo occidental frente a la tradición japonesa.

        Es un libro que me resultó entretenido, y por ello me decidí a probar suerte con el cómic, dentro de los mangas bunko (encuadernación rustica, pequeño tamaño y precio reducido), “Soy un gato” (Quaterni, 2015), adaptado por Tirol Cobato.

        Lo primero que hay que destacar de este cómic es que una edición muy cuidada, fiel al libro, y entretenido como aquel. Tiene en su solapa una breve biografía de Natsume (tanto en la portada como en la solapa, como curiosidad, viene el apellido antes), en la página inicial una presentación breve de personajes y en las finales un glosario de palabras y personajes, nombres y lugares, relacionados con la lectura.

        Su narrativa es sencilla y muy rítmica, destacando muchas escenas de humor y critica acida que también se leen en el libro.

        En definitiva, se trata de un cómic muy ameno, que se lee a pesar de sus doscientas páginas, casi de un tirón, y que te gustará tanto como si conoces el libro como si no.

        P.D. Lo único que no me gusta de su narrativa, al igual que en el libro, es su final, su rápido cierre… Pero, ante la voluntad del autor, el lector poco puede hacer.

The Witcher 6. El Lamento de la Bruja (Norma, 2022)

         “El lamento de la bruja” (Norma, 2022) es el sexto tomo publicado en español de la serie de cómics “The Witcher”. Con guion de Bartosz Sztybor, que tomó el relevo ya en el quinto tomo “Sueños evanescentes”, y dibujo de Vanesa R. Del Rey, que es un tanto expresionista y anguloso para mi gusto, tenemos a nuestro brujo de pelo blanco y ojos amarillos, envuelto en una trama que tiene mucho de psicológica y donde el protagonista de casi todo el comic es el estricto código moral de Geralt de Rivia.

        En la narrativa, tenemos a una bruja capturada por Geralt, y quemada por sus crímenes. Mientras contempla el espectáculo, a Geralt comienzan a asaltarle dudas sobre el caso, que llegan a atormentarle y que le llevan a quedarse más tiempo de lo habitual en la zona hasta constatar que ha hecho bien capturando a aquella mujer, mientras que el pueblo parece estar satisfecho por el final de la misma…

        Quizás el tomo más psicológico de los publicados hasta el momento. El dibujo no está mal, pero no es de los mejores en mi opinión (en ocasiones, demasiado oscuro y rígido), aun así, como me gusta e interesa todo lo que esté relacionado con “The Witcher”, lo recomiendo.

        En las páginas finales tenéis las habituales portadas alternativas relacionadas con el cómic y la historia narrada.

Fukushima. Crónica de un accidente sin fin (Planeta Cómic, 2022) Bertrand Galic, Roger Vidal

 

        El 11 de marzo de 2011 marcó un antes y un después en el uso de la energía nuclear en Japón. El país nipón, con más de 50 reactores nucleares, sufrió un terremoto en su costa este de 9 grados, seguido de varias réplicas, ninguna por debajo de los 4,5 grados. El primer terremoto, acompañado de un tsunami, afectó a la central nuclear, a pie de playa, de Fukushima Daichi, provocando el mayor desastre nuclear que había sufrido una central desde el de Chernóbil.

        “Fukushima. Crónica de un accidente sin fin” (Planeta Cómic, 2022) recoge en forma de novela gráfica, los cinco primeros días del desastre, cruciales para sofocar la crisis. Con guion de Bertrand Galic, y dibujo de Roger Vidal, el cómic narra desde diversos puntos de vista la tragedia. La angustia de los trabajadores, las decisiones del director de la Central o las pautas del propio gobierno están recogidas en un cómic sumamente didáctico y atractivo.

        En las páginas finales hay un amplio dossier que nos ayudará a entender qué pasó en Fukushima, cómo se encuentra actualmente la Central, cuál es su situación en 2022 y qué decisiones se han tomado a consecuencia de dicha tragedia, junto a un completo glosario de terminología y otras informaciones relevantes.

        Cómic, pues, muy a tener en cuenta, con un formato interesante y bien documentado, que aclara, a base de viñetas, uno de los mayores accidentes nucleares de la Historia, que sigue sin tener a fecha de hoy, fin.

1860: Castillejos (Cascaborra Ediciones, 2022) Javier Diéguez, Carlos Morán

 

        Un alzamiento marroquí en Melilla en 1893, le sirve como excusa a un abuelo para contar su experiencia militar en Marruecos, luchando contra las cabilas de Muley-El-Abbas en el Valle de Castillejos en 1860, junto a Prim, O´Donnell y Pedro Mur entre otros.

        España refuerza su dominio y presencia en la zona de Ceuta con una extensión de terreno que dejará de tener encorsetada a la población. El ataque a una garita militar en construcción dará a España la excusa ideal para reforzarse en la zona, estallando la guerra, que dará héroes a una España necesitada de prestigio frente a las naciones europeas…

        “1860: Castillejos” (Cascaborra Ediciones, 2022) viene con guion de Javier Diéguez y dibujo de Carlos Morán a ocupar un hueco en la Historia de España en cómic que estaba un tanto huérfano. Tiene una narrativa trepidante, llena de acción, y un dibujo aceptable, aunque los personajes marroquíes a veces aparecen caracterizados como “ninjas” con hoces, o muy al estilo mameluco. Esto no ha sido óbice para poder disfrutar de la historia y del cómic, y cuya documentación me ha parecido correcta y muy aparente, bien resumida y narrada, que usa muy bien el silencio de la viñeta, más en escenas de acción, lo cual es de agradecer.

Esta viñeta, con marroquíes disfrazados prácticamente como ninjas y con hoces en las manos, me ha rayado bastante...

        Tiene un pequeño epilogo sobre su creación, por parte del guionista, en las páginas finales, y algunos bocetos (muy chulos) de Carlos Morán. Espero volver a leer algún cómic más de este dúo. 

Arte 6 (Yermo, 2021) Kei Ohkubo

        Por razones un tanto extrañas, he borrado, o me ha desaparecido el comentario que le había dedicado a la sexta entrada de “Arte”. Me he dado cuenta al revisar los comentarios relacionados con dicha colección de mangas, concretamente el séptimo, en busca de una referencia… Así que me veo en la necesidad de volver a escribir sobre el cómic. Para ello, me lo he vuelto a leer, y aunque la entrada sobre el mismo es muy corta, aquí está.

        En el sexto tomo de “Arte” (Yermo Ediciones, 2021) de Kei Ohkubo nos lleva, en un primer momento, al pasado de Caterina. La niña mimada y arisca de la familia Farlier rememora su pasado, en la que, criada por una nodriza, se cría junto a Gimo, un joven que no pertenece a su clase social y del que se tiene que separar. Este, se va a vivir a la Isla de Murano, y Caterina con la ayuda de Arte viaja hasta dicha isla para encontrarse con él y con su pasado, y así cerrar una puerta que tenía abierta…

        Paralelamente, ese viaje traerá consecuencias para Arte, que la propia Caterina se encargará de asumir…

        La colección es muy interesante porque cuenta hechos y da datos sobre cómo era la vida en el Renacimiento Italiano, fundamentalmente desde el punto de vista de las mujeres, lo cual es una novedad en este tipo de cómics y de publicaciones. 

Saint Seiya 3. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

        Tercer Cómic de la colección “Saint Seiya. Los Caballeros del Zodiaco” de Masami Kurumada (guion y dibujo). En la narrativa tenemos a Shiryu, Caballero del Dragón, llevando las armaduras de Pegaso y Dragón a reparar al Tíbet, donde un maestro llamado Mu le recibe tras recibir el ataque de los espíritus de los caballeros fallecidos al no poder llegar hasta los dominios de Mu.

       Una vez allí, Mu le comunica que deberá dar la mitad de su sangre para reparar las armaduras, cosa que Shiryu hace sin dudar. Mientras, el resto de Caballeros se enfrenta a Ikki y sus Caballeros Negros, con desigual desenlace, pues salen bastante mal parados mientras que Ikki prueba su propia técnica, la Ilusión Diabólica, al devolvérsela el Cisne…

        De momento, me está resultando una colección muy entretenida, diferente al anime que recordaba en algunos aspectos, pero sin duda muy recomendable.