Elfa a dieta 1 (Norma, 2021) Synecdoche

 

        “Elfa a dieta” (Norma, 2021) de Synecdoche (dibujo y guion) viene con una refrescante historia, que, al menos en su primer volumen, me ha parecido bastante graciosa, aunque en sus páginas finales caiga ya un poco en la repetición.

         A la clínica de Relajación Osteopática Smiley Boar, donde trabaja el joven Tomoatsu Naoe, llega una chica misteriosa pidiendo ayuda para perder peso.

         Naoe pronto descubre que se trata de una elfa, venida de otro mundo, llamada Elfuda, que es adicta a las patatas fritas y que engorda irremisiblemente por culpa de dicha adicción.

        A pesar de las dietas y ejercicios que Naoe le recomienda, la elfa vuelve a caer una y otra vez en el consumo de patatas fritas, mientras otros seres mágicos y mitológicos van llegando y conociendo a Naoe, viviendo situaciones disparatadas, algunas ciertamente graciosas.

        Es un cómic, como digo, que me ha hecho soltar un par de sonoras carcajadas, pero que llega a caer en la repetición en el propio volumen, de situaciones en las que el ser mágico se presenta con un problema ante el protagonista, normalmente relacionado con una adicción. Y caer en lo mismo ya en el primer volumen de la colección, no es bueno.

       El dibujo es muy bueno (todos los personajes femeninos van sobrados de tetas, yo no me quejo, no voy a mentir), aunque censura algunos desnudos. Este primer tomo viene con una postal que es la portada del volumen, y en las páginas finales dos historias cortas, que, aparentemente, no tienen nada que ver con la historia principal, pero en las que hay dos chicos que tienen una experiencia con dos seres mágicos.

         Le daré una oportunidad, porque me he reído bastante con algunas de las situaciones descritas, pero espero que el tema se enrede un poco más en su narrativa, más allá de las patatas fritas.

A Fake Story (Ponent Mon, 2021) Jean-Denis Pendanx, Laurent Galandon

 

        Basado en una novela de Douglas Burroughs, “A Fake Story” (Ponent Mon, 2021) de Jean-Denis Pendanx (dibujo) y Laurent Galandon (guion), nos lleva hasta un momento mítico, el 30 de octubre de 1938, fecha en la que el actor y productor Orson Welles transmitía, junto a un grupo de actores, la versión radiofónica de “La Guerra de los Mundos” de H.G. Wells desde los estudios de la CBS.

         A pesar de que se había advertido de que era una ficción, no en vano el propio Welles ya había transmitido otras obras clásicas de terror, entre otras cosas, muchísimos estadounidenses se creyeron la narración y entraron en pánico al imaginar que, naves llegadas de Marte, comenzaban a invadir el planeta.

        Mientras el show se emitía, un crimen bastante oscuro se cometía en Princeton. El asesinato de toda una familia, lleva a Burroughs a investigar el caso, a pesar de que ya estaba desencantado de ser el reportero estrella del momento, mientras que una joven entusiasta e impulsiva, de un periódico local, se le une en una historia que, parece sencilla de resolver, pero que se acaba convirtiendo en algo muy rocambolesco.

        Con una narrativa muy fluida, “A Fake Story” es un cómic que te engancha desde sus primeras páginas. Tiene ese encanto de película de los cuarenta-cincuenta detectivesco, con un trasfondo muy interesante, sobre las apariencias y de cómo, a veces, la verdad no es tan clara como pueda aparentar ser.

        Sin querer destriparos más, os animaría a que leyerais este magnífico cómic, que estoy convencido, os va a dejar una muy buena impresión. No lo dejéis pasar.

Attu y la lucha por las islas Aleutianas. La campaña olvidada de la Segunda Guerra Mundial. (Editorial Hécate, 2017) Varios Autores

 

         Con “Attu y la lucha por las islas Aleutianas. La campaña olvidada de la Segunda Guerra Mundial” (Editorial Hécate, 2017) me he quedado maravillado por varios motivos. En primer lugar, porque narra un acontecimiento dentro de la Segunda Guerra Mundial, que fue la toma japonesa de parte de las islas aleutianas (pertenecientes a Estados Unidos desde mediados del S.XIX, al ser compradas a Rusia junto a Alaska) en la primera semana de junio de 1942, concretamente las islas más orientales de Attu y Kiska, y la posterior reconquista, por parte de los estadounidenses de dichas islas, en condiciones climáticas imposibles, y con una cobertura política, periodística y social prácticamente nula, convirtiéndose en una campaña, como bien dice el subtítulo del libro, olvidada en prácticamente todos los sectores, y que difícilmente encontraras en los libros generales dedicados al conflicto, a pesar de que en esta operación participaron, y fueron muertos y heridos, miles de hombres (sobre todo, del lado japonés).

        En segundo lugar, porque narra perfectamente la conquista y llegada de los japoneses a las Aleutianas (páginas iniciales que conforman el primer capítulo, Invasión y Respuesta), y porque la segunda parte del libro (que está dividido en cuatro bloques fundamentales: Invasión y Respuesta, Reconquista, los japoneses en Attu y el fiasco de Kiska) se basa en los testimonios directos recogidos (creo que hay más de cincuenta, reconozco no haberlos contados todos) a los soldados y oficiales estadounidenses que lucharon cara a cara con los japoneses, y no se ahorran detalles a la hora de describir las cargas, los miedos, los tiros y los muertos y heridos en combate, y algún “milagro” que se produjo durante los combates. Solo ya por este motivo, el libro me ha parecido sublime, aunque en una de las solapas (en la anterior) se informa que “Presenta los testimonios de numerosos soldados japoneses y estadounidenses…”, solo leerás parte del diario del oficial médico japonés Paul Nobuo, fallecido en Attu en la llamada “Carga Final” japonesa, que a todas luces, fue una auténtica locura mayúscula.

        Además, recoge los informes de la inteligencia estadounidense, tras la reconquista de Attu (tercera parte), sobre las características de la ropa usada por los japoneses, armamento, tácticas de combate, valor y arrojo, hasta los menús que tomaban los nipones, algo muy fuera de lo común en libros de semejantes características. Y finaliza, con el gran fiasco de la reconquista de Kiska, para la cual se usaron miles de soldados estadounidenses y canadienses, cuando los japoneses ya se habían marchado sigilosamente del lugar.

        Todo, aderezado con cerca de cuarenta fotografías, planos e ilustraciones, las principales mostradas en páginas interiores en un color azulado, para que las localices fácilmente, hacen de este tomo, como todo lo que he leído (hasta la fecha) de esta Editorial Hécate, un volumen de lo más recomendable si te interesa la temática de la Segunda Guerra Mundial.

        Es disfrutable al máximo, no pierde interés en ningún momento, y narra una campaña poco conocida, y no por ello menos importante, del escenario bélico en el Pacífico.

The Witcher: La pesadilla del lobo (Netflix, 2021)

 

        Al rebufo de una nueva temporada, y de un nuevo cómic en español (el quinto, que yo sepa) de “The Witcher”, nos llega esta película de animación, “The Witcher: La pesadilla del lobo” (Netflix, 2021), que viene a preparar el camino de una nueva, seguramente, ola de fans de la saga, lo cual celebro. (Spoilers hasta en las cejas)

        Y es que el chicle de “The Witcher” se puede estirar, y mucho. Una prueba de ello es esta propia película (estrenada hace ya unas pocas semanas, 23 de agosto), basada, no en una aventura de Geralt de Rivia, sino en su maestro, Vesemir, en su vida, su mutación como brujo, y los hechos, (o algunos de ellos) que marcarán un antes y un después en su vida.

        Comenzamos con una buena batalla, llena de sangre y miembros cercenados, para meternos de lleno en la infancia de Vesemir, un joven medio enamorado de una chica de ojos azules, que va a ser relevante en la historia. Su destino cambia cuando ve como un Brujo (Deglan), a cambio de una cuantiosa cantidad de dinero, salva a la señora Vesemir de una criatura maléfica usando la magia. El camino para convertirse en un Brujo, es difícil, y no todos lo logran. De hecho, el índice de mortalidad es elevado.

        Los Brujos envejecen más lentamente que los humanos normales, cosas de la mutación brujeril, y por ello, en la misión principal que tenemos en la narrativa, nos encontraremos con aquella chica de ojos azules, ya envejecida, donde en compañía de una hechicera, Tetra, que odia a los Brujos, deberá Vesemir acabar con una nueva amenaza en forma de monstruos, creados con alquimia, justo cuando parecían escasear este tipo de misiones… Llevándose, de paso, algunas sorpresas por el camino. ¿Quién ha creado a los monstruos y con qué fin?. Pues te lo puedes imaginar, no es difícil.

        Resumiendo: Película con mucha estética de videojuego, escasa en sorpresas, pero no por ello no deja de ser entretenida. Su hora y veinte minutos ayudan a que no te aburras con ella, aunque es verdad que yo posiblemente la habré olvidado en un par de días. Abre, desde luego, un sinfín de posibilidades, ya que podremos tener en adelante, la historia del Maestro de Geralt (que es esta), la de su vecina del 3º Derecha o la del Tabernero de la Esquina, aún así… La verás si te gusta el Universo “The Witcher”.

El Informe Auschwitz (Eslovaquia, 2021)

 

         “El Informe Auschwitz” (Eslovaquia, 2021) es una película basada en un hecho real, dentro del marco de la Segunda Guerra Mundial, que desconocía completamente. (Mil spoilers)

        Estamos en 1944, y los nazis están metidos hasta las cejas en su abominable “Solución Final”, en su empeño para acabar con, no solamente los judíos, sino con gitanos, homosexuales, disidentes y todos aquellos que consideran enemigos. La opinión pública internacional, parece no tener conocimiento de ello, ni de la existencia de los campos de concentración donde se llevan a cabo dichas barbaridades.

        En un acto de proeza, y con mucha suerte de su lado, dos eslovacos, Valter y Freddy, consiguen escapar del campo, algo que va a traer consecuencias dentro del propio campo, y llegar con mucho esfuerzo y algo de ayuda, hasta Eslovaquia.

         Una vez allí, denuncian en un informe todo lo que han visto, vivido y sufrido, pero parece que nadie les cree, y se creen los informes de Goebbels que dicen que allí es todo felicidad y ternura. Y, la verdad, se supo un año después.

         Es una película con muchos primeros planos, bien ambientada, donde falla que haya escenas, a veces, muy oscuras y que no veas un carajo de lo que ocurre. Bien de tiempo, su hora y veinticinco está bastante ajustada, más hubiera sido excesivo.

         Es bastante recomendable, y en el final, mientras salen los créditos, podemos escuchar ciertos mensajes actuales, tanto por parte de líderes europeos, estadounidenses (y algún brasileño conocido) de la ultraderecha, que ponen a parir a inmigrantes, homosexuales y comunistas, dando a entender que la historia se repite, o que puede volver a repetirse…

Vinland Saga 13 (Planeta Cómic, 2017) Makoto Yukimura

 

        En el decimotercer tomo de la colección “Vinland Saga” (Planeta, 2017) de Makoto Yukimura, tenemos al Rey Canuto invadiendo las tierras en Dinamarca de un supuesto antiguo guerrero, y aliado. Ávido de poder, y muy confiado, Canuto solo lleva a unos pocos guerreros para acabar con los colonos daneses y hacerse con sus tierras. Estos, igualmente confiados, entran en batalla contra el rey, mientras que Thorfinn huye, sabiendo que se aproximan cambios y su vida allí ya no tiene sentido…

        Quizás sea el momento de ir hacia el Oeste, hacia eses mítico lugar llamado Vinland, en busca de una vida mejor…

               Interesante tomo que acaba con otro ciclo dentro de la saga.

Operation Finale (Netflix, 2018)

 

        Con “Operation Finale” (Netflix, 2018), que está basada en hechos reales, me he quedado un poco así… No sé… (¡¡Qué vienen los spoilers!!)… Estamos en Argentina, quince años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial.

        Argentina se ha convertido en un nido de nazis ocultos bajo el Gobierno de Perón. Uno de estos nazis es Adolf Eichmann, ideólogo del Holocausto, que vive como un simple trabajador de la fábrica Mercedes.

        Por culpa de un desliz, una joven judía se entera, oye, su verdadero apellido, y pone al Mossad (los servicios secretos israelitas) tras su pista, montándose un operativo de la leche para su captura.

        Todo esto, sería la primera hora de película, aderezada con algunos recuerdos de uno de los personajes sobre la matanza de los judíos, concretamente en un bosque, en los que Eichmann era responsable…

        Después… La película ya cae un tanto. Ya tenemos al nazi, y dialogamos, y hablamos sobre su funesta figura, y que nos lo llevamos, y que los argentinos sospechan, y que hay desavenencias entre los espías israelitas… Y el ritmo a mi parecer, cambia, y el interés hacia la cinta también.

        En esta segunda parte se nos muestra al Eichmann humano, filosófico, reflexivo, cagón y ciertamente embustero, y he llegado a decirme: “Pero, ¿Cuándo carajo acaba esto?” Y aquí es donde le sobra la media hora de rigor y el metraje se hace excesivo.

        P.D: Merece la pena llegar hasta el final, y ver el epílogo, de todas formas.

Space Jam: A New Legacy (Warner, 2021)

 

        No sé si llevado (Spoilers para parar un tren) por la nostalgia de la primera película de “Space Jam” (1996) que me pilló en la carrera, y que disfruté como un enano, o por el bombo y platillo que le han dado por las diversas polémicas que ha levantado… Después de un mes y medio de su estreno, me he decidido ver “Space Jam: A New Legacy” (2021).

        ¿Qué polémicas? Pues en los medios oí decir que habían borrado a un personaje, Pepe Le Pew, de un plumazo, por la personalidad que arrastra la mofeta desde hace años, en plan acosador de una gatita (Penélope) que siempre huye de él… La voz utilizada para el doblaje del personaje de Lola… Y alguna cosa más que ahora no sabría decir… Lo curioso es que en la cinta he visto desde “Rick y Morty”, el mismísimo “Pennywise” o hasta los chicos de “La Naranja Mecánica” y a “King Kong” que, por cierto, también persigue y secuestra mujeres, por citar de cabeza, y ahí estaban… Que me parecen igual de inquietantes que la mofeta de acento francés, o incluso, en algunos casos, mucho más. Ojo, no es criticar, es referir.

        El caso, me he atrevido a verla. Y bueno, es entretenida, pero no me aporta nada nuevo, relevante, y no tiene la frescura que tuvo la primera con Jordan. No me ha convencido LeBron como actor, ni la trama, y ni siquiera los propios Tunes, que pasan sin pena ni gloria, y hay uno peludo en forma de corazón, que juraría no haber visto en mi vida.

        En la narrativa, tenemos a un LeBron James, feliz padre de familia de tres hermosos hijos (dos nenes y una nena). Intenta a enseñar a sus dos hijos varones a jugar y a apreciar el baloncesto, pero uno de los dos, el más pequeño, está más centrado en ser creador de videojuegos, lo cual le lleva a una rivalidad absurda con el padre que posteriormente va a ser usada en la película. A la nena ni caso, por cierto (aquí tenéis material para hacer una fogata).

        El tema es que “Máquina de Guerra”, Don Cheadle, es un algoritmo que trabaja en los ordenatas de la Wagner, y tras ser rechazado en sus proyectos, por el propio LeBron, siente un resentimiento brutal y secuestra al jugador de baloncesto, e hijo, para mandarlo al mundo de los Tunes, y de paso, poco original, desafiarlos a un partido de baloncesto entre LeBron (que será muy bueno en la cancha, pero con la cámara no hay feeling ni a la de tres) y los Tunes, contra unos diseños modificados creados por el James Jr. copiados de jugadores y jugadoras reales, y coleguitas del propio LeBron (estrellas de la WNBA-NBA).

        La película está llena de guiños a marcas publicitarias, y a la propia Wagner, palabra que se dice 87 veces en la cinta (que yo haya contado). Los guiños van desde recortes modificados de películas, hasta la aparición de personajes de DC Comics, Los Autos Locos, Juego de Tronos, Harry Potter (léase “Jarry Porreta”), Scooby Doo, o un Jordan… Los cuales son de agradecer, aunque los hay que apenas se aprecian milésimas de segundos en pantalla.

        En definitiva: La película no es que tenga mucho sentido en cuanto a la trama, está hecha para poder disfrutar de los efectos especiales, que son una auténtica pasada, y poco más, con un metraje excesivo (por variar) y que es fácilmente olvidable. La dejo a vuestra entera elección.

11 de Septiembre de 2001. El Dia que cambió el Mundo. (Norma, 2021) Baptiste Bouthier, Héloïse Chochois.

 

          El 11 de Septiembre de 2001 se cumplen veinte años de un acontecimiento que fue, sin duda, un punto de inflexión, en la Historia de la Humanidad, un antes y un después en la historia, y quizás, incluso, el inicio de una Nueva Era, ¿Quién sabe?.

         Me acuerdo perfectamente de aquel día, y supongo que muchos de los que lo vivieron, no lo podrán olvidar en toda su vida… De eso va, en parte, “11 de Septiembre de 2001. El Dia que cambió el Mundo” (Norma, 2021) de Baptiste Bouthier (guion) y Héloïse Chochois (dibujo).

         Desde el punto de vista de una joven francesa que visita por primera vez Nueva York, y Estados Unidos, rememoramos sus recuerdos de aquel trágico hecho. Por los ojos de Juliette, que estaba en el instituto, vemos junto a su madre en televisión el ataque, las repercusiones inmediatas, la Guerra de Afganistán, la de Irak, los atentados contra Londres, Madrid, y la propia Francia, que a pesar de lo acompañar a Bush en su ataque contra Irak, recibe su dosis de atentados terroristas…

         El comic nos lleva al interior de las Torres Gemelas, acompañamos a algunos de los supervivientes con nombres y apellidos, y conocemos a otros que no escaparon del derrumbe. Todas las consecuencias, movimientos y hechos desde el 11-S hasta el actual 2021 están recogidos, desde un punto de vista un tanto francés (no en vano, el cómic es francés, claro), de manera resumida, pero didáctica.

        Las páginas finales están dedicadas a una serie de fotografías, muchas de ellas ya icónicas, muy conocidas, sobre aquel día.

         Es un cómic genial, hasta necesario diría, que viene muy bien a colación de la salida de Estados Unidos hace unas semanas (cuando escribo estas líneas) del avispero afgano. Un cómic que ayuda a entender como cambió el mundo a raíz de la caída del World Trade Center.

La Cruzada de los Inocentes. Tomo 3 (ECC Ediciones, 2017) Usamaru Furuya

 

        Tercer y último tomo que narra, en edición manga, una historia que al parecer fue real, “La Cruzada de los Niños”, o como se conoce por esta trilogía: “La Cruzada de los Inocentes” (ECC Ediciones, 2017)  que viene de la mano de Usamaru Furuya (guion y dibujo).

        En este tomo, vemos como la Cruzada se va al garete, y que los niños son esclavizados para ser vendidos a los musulmanes de Alejandría. Los compañeros de Étienne también caen, algunos de ellos por culpa de los Templarios, otros por la Cruzada Albigense y por la persecución que sufren por parte de la propia Iglesia católica, que los mete en el mismo saco que a los Valdenses (herejía, que permitía a las mujeres ser predicadoras).

        Étienne llega hasta el mar, donde intenta obrar un milagro abriéndolo, pero Michael, el joven que pertenece a la Orden del Císter, llega con los restos de la Cruzada para ser embarcados, evitando de paso que se produzca ningún milagro. Tanto la verdad de Michael como la de Étienne son reveladas. Solo uno de los compañeros de aquella Cruzada llegó a adulto, y a viejo.

        Una trilogía, desde luego, de lo más recomendable. La he disfrutado mucho y me ha parecido de lo más amena. 

El Ascenso (Netflix, 2017)

 

        “El Ascenso” (Netflix, 2017) (Spoileada, como debe ser) es una película francesa basada en un hecho real. El ascenso al Everest por parte de un franco-argelino, aunque en la película es un francés de origen senegalés, interpretado por Ahmed Sylla.

        El chaval, enamorado hasta las trancas de una chica de su barrio, va a la cima del mundo creyendo que al lograr escalarla, y regresar, conseguirá que la chica se enamore de él.

        Encima viene de un barrio un tanto chungo, y eso le añade morbillo al asunto, que traspasa las fronteras del barrio a nivel nacional.

        Sylla no es Omar Sy, y aunque a veces, te pareciera que los guionistas han intentado que sea una versión… No llega. La cinta tiene muchos puntos, chistes fáciles, pero como suele ser habitual, le sobra metraje y hay un momento en que la narrativa se te hace cuesta arriba, nunca mejor dicho.

        Algo que me ha llamado la atención, es la gran importancia que le dan a la radio como medio de comunicación, algo que quizás no veía desde la película de Dennis Hopper, “Los Viajeros de la Tormenta” (1986), donde se emitía un programa de televisión y radio desde un B-52 a los ciudadanos estadounidenses, y cuyos macarrillas callejeros escuchaban con avidez, como sucede aquí, porros mediante.

        Resumiendo: Creo que la idea es buena, pero que es un querer y no llegar. Lo intenta, pero no me ha llegado como comedia y hay muchos personajes arquetipos, aparte que desmitifica mucho, en mi opinión, una aventura como es llegar a escalar el Everest.

         Al parecer, el personaje en el que está basada la película, del que salen imágenes reales al final, lo logró sin preparación ninguna, pero no es un mensaje que yo me atrevería a divulgar, ciertamente. ¿Qué si le sobra tiempo? Si, con media hora menos, estaría mejor.