El Rey de Zamunda (Amazon, 2021)

 

        A pesar de que desde hace meses tengo en la parrilla de Amazon la película “El Rey de Zamunda” (2021), no he querido meterme en ese berenjenal hasta hoy mismo, y me ha costado, la verdad.

        “El Príncipe de Zamunda” (1988) fue una de las películas que más veces alquilamos en el videoclub (hace casi cuarenta años, ya ha llovido), y me desternillaba de risa con las ficticias aventuras y desventuras de un príncipe africano en el Queens (Nueva York) de finales de los Ochenta. Al fin y al cabo, Eddie Murphy lo petaba en la época, y prácticamente todos sus estrenos eran puro oro, comedia asegurada y éxito garantizado.

        Después comenzaron los descalabros, los escándalos y las malas películas (aunque yo fui de los pocos que fue a ver “Pluto Nash”, más por pena que por otra cosa, para certificar su defunción cinematográfica) del genio del humor que salía hasta en los videoclips de Michael Jackson.

        Por todo ello, me daba miedo enfrentarme a una película que posiblemente la cagara. Y, bueno, el resultado no es bueno, pero tampoco es malo. A la cinta, la salvan la presencia de Morgan Freeman y Wesley Snipes, que para mí, sobre todo el segundo, lo bordan.

        Murphy gana más en sus personajes secundarios, al igual que Arsenio Hall. Cuando deforman la realidad, es cuando parece verse un atisbo de lo que fue, y de lo que hoy no triunfa o no llega, o es que simplemente ese humor ya pasó de moda hace muchíiiiiiisiiiimo tiempo.

        El resto del elenco, sencillamente no llega o no cuaja, y la sucesión sistemática de gags no salva mucho la película, salvo por guiños a la primera parte, aunque se dejaron en el tintero algunas cosas que hubieran tenido interés (y que prefiero guardarme). La parte musical me ha gustado, y en cuanto al metraje, por supuesto… Le sobra más de media hora larga, no te quepa duda.

        Ha sido un buen intento, me ha hecho recordar muchas buenas tardes con bocadillos de Nocilla (que hoy sabemos que aparte de perjudicial para los dientes, posiblemente afectaron a mi desarrollo cognitivo negativamente), y salvo un par de puntos, posiblemente la olvidaré en las próximas horas.

        Lo mejor: Los personajes secundarios interpretados por Murphy y Hall, que, aunque ya carentes de gracia, su ochenterismo se agradece. La presencia de Snipes y su ida de pinza. La música.

        Lo peor: La trama en general… Y todo lo demás.

Ovni. ¿Realidad o Ficción? (Susaeta, 2003) Rosamaria Latagliata

 

          Dentro de la colección “Enigmas y Misterios”, tenemos este tomo titulado “Ovni. ¿Realidad o Ficción?” (Susaeta, 2003) de la italiana Rosamaria Latagliata. Lo primero que hay que comentar es que se trata de un libro muy “cuco”, como todos los que edita y publica, por otro lado, la Editorial Susaeta.

        Una portada en relieve, que es muy llamativa, y después, en contenido, todo muy sencillo y bien explicado, y con numerosas ilustraciones, algo que es característico, como os digo, de la Editorial Susaeta, y que a mí, personalmente, me encanta.

        En 123 páginas se nos narra, para toda la familia, el fenómeno ovni, desde la antigüedad, pasando por el arte (sobre todo italiano), los sucesos y hechos más conocidos, partiendo desde Roswell, los ovnis en el cine y en la literatura, y todo lo que más o menos esté relacionado con el fenómeno, explicado de manera muy resumida, sencilla y usando muchísimo la imagen, lo cual le hace ganar muchos enteros a la publicación. Entre lo “malo” estaría que hablan de una posible Base Lunar para 2020, y claro, el librito ya tiene sus casi veinte años y ahí ha patinado, pero no es óbice para disfrutarlo, ojo.

         No es un libro que esté dirigido a eruditos, sino más bien a un tipo de lector que quisiera saber “algo”, sin meterse en mayores averiguaciones. Está dividido en tres grandes partes: El inicio, el misterio y el viaje, que a la vez se subdivide en pequeños capítulos que no superan las dos páginas. Se lee en un rato (unos 15-20 minutos), y a mí me ha hecho pasar un rato bien entretenido. 

 

El Elegido de Baal: Venganza (Verkami, 2021) Jonay Martín, Luis M. Núñez

 

Los cartagineses, derrotados tras la Primera Guerra Púnica, aún tienen muchos intereses en la Península Ibérica, y están fuertemente establecidos al sur de la misma, a pesar de que luchan en varios frentes con pueblos iberos que se resisten a su presencia. Además, inevitablemente, chocan contra los romanos, y un nuevo líder cartaginés, Aníbal, conducirá a miles de hombres de diferentes pueblos hasta las mismas puertas de Roma, sin que las legiones que le salen al paso puedan impedirlo…

        “El Elegido de Baal: Venganza” (Verkami, 2021) es la primera parte de un clásico de la historia peninsular, la pugna entre cartagineses y romanos por la península ibérica, que acabará en una segunda parte titulada “Legado”.

        Tiene apenas 45 páginas, se lee en un rato, y viene de la mano de Luis M. Núñez al guion, y Jonay Martín al dibujo. La narrativa se centra en un ibero y un cartaginés que acompañan a Aníbal en su aventura. Es una narrativa un poco rígida, al igual que el dibujo, pero ello no es óbice para disfrutar de una gran aventura en cómic, sobre una temática que no suele abundar en los mismos, y que es de agradecer.

1942: La Gran Ofensiva (Amazon, 2019)

 

        De vez en cuando nos llega desde Rusia, alguna película basada en la Segunda Guerra Mundial. La verdad es que cada vez escasean más, y ellos nos suelen regalar una o dos interesantes por año, como mínimo. En esta ocasión, he tenido la oportunidad de ver “1942: La Gran Ofensiva” (Amazon, 2019), que, a diferencia de películas basadas en los asedios de Leningrado y Stalingrado, se basa en la batalla de Rzhev (más bien, batallas en plural) según las memorias de Vyacheslav Kondratyev, y que fue fundamental para dar un primer paso para la contraofensiva soviética.

        Estamos en 1942. La Operación Barbarroja ha llevado a los nazis a invadir la URSS, a pesar de su Tratado de No Agresión (Brest-Litovsk). Los soviéticos se tiran en masa a defender a su país y echar a los alemanes usando a miles de hombres como carne de cañón, protagonizando encarnizadas batallas.

        La película comienza con ocho minutos de pura acción, con la toma de un pueblo por parte de los soviéticos. Tras ello, la media compañía que queda, deberá aguantar los embates nazis que les vienen en oleadas mientras el Comisario Político de turno, y un subteniente idiota, dicen las gilipolleces de rigor.

        La narrativa tiene momentos en los que se te hace muy larga, extremadamente lenta durante toda una hora, con grandes reflexiones y pensamientos por parte de los soldados, aparte de los malos rollos que se traen unos y otros. Con cuarenta minutos menos, hubiera salido una película más masticable. Las escenas de acción, escasas, pero bien propuestas y presentadas. Se echa de menos algún tanque, algún stuka (aparece un avión alemán de reconocimiento que no he logrado identificar, lo más parecido sería un FW 189, quizás puedas ayudarme con esto, ya que aparece en el cartel de la película)… Si te gusta la temática, pasarás un rato entretenido.

La Cruzada de los Inocentes. Tomo 1 (ECC Ediciones, 2017) Usamaru Furuya

 

        A “La Cruzada de los Inocentes” (ECC Ediciones, 2017) he llegado por dos cuestiones. En primer lugar, porque conozco los hechos que ocurrieron en la llamada “Cruzada de los Inocentes” o “Cruzada de los niños”, acontecida en la primera mitad del S.XIII, y que acabó de manera catastrófica. En segundo lugar, por la buena experiencia que tengo con las obras del mangaka Usamaru Furuya, dibujante y guionista, autor de cómics como: “El Club del Suicidio”, “51 Maneras de Proteger a tu Novia” o “¡Quiero ser asesinado por una colegiala!”, por citaros algunos de los que podemos disfrutar en español…

        El caso es que este es el primer cómic de una trilogía, basada en un hecho en el que no tenemos muchas referencias, aunque rulan estudios por internet bastante interesantes. La historia se desarrolla en Francia (otros te dicen que fue en Alemania, o que hubo un movimiento paralelo por allí), en la que a un joven pastor, se le entrega una flauta que obra milagros (tipo Flautista de Hamelin). El pastorcillo, llamado Étienne, pronto promulga una Cruzada contra los malvados infieles que retienen Tierra Santa. Allí donde los Cruzados se han dado de bruces, triunfarán los nenes con su inocencia y su virtud, o al menos, esa es la idea.

        De 12 niños originales, se pasa a varios miles y algunos adultos, cuando al ir pasando por los pueblos, se les unen nuevos críos en tan peculiar cruzada. De paso, arrasan con toda la comida y víveres allá por donde pisan, prefiriendo en algunos pueblos a una plaga de langostas que a estos milagrosos nenes, que a veces curan al personal al son de la trompeta celestial.

         El cómic es muy interesante, ya que, a pesar de sus comprensibles licencias, muestra muy bien como la Cruzada pasa de ser pura alegría y alborozo, a una pesadilla donde algunos críos acaban con prostitutas, a la par que almacenan tesoros y comienzan a surgir rivalidades y malos rollos entre ellos. El dibujo no me ha convencido, pues hay personajes masculinos que he llegado a equivocar con chicas, y me han llegado a parecer “todos iguales”. Aun así, os lo recomiendo, y me leeré, sin duda, los dos tomos restantes, aunque sé (por ser un hecho histórico) como acabará el tema…

La Guerra del Mañana (Amazon, 2021)

 

        ¿¿Spoilers?? Faltaría más, como si no me conocieras, la pienso contar entera… “La Guerra del Mañana” (Amazon, 2021) me ha parecido un galimatías de muchísimo cuidado. Entretenida: Si, pero un buen potaje de cosas que ya he visto, cierto cacao y media hora larga de más… Bueno, no, cuarenta minutos de más.

        ¿De qué va? Estamos en 2022, se juega la final de Qatar 2022 entre Brasil y ¿Escocia?, en mitad de una jugada brasileira, se abre un portal y aparecen unos soldados que se identifican como humanos que vienen del futuro a reclutar a sus abuelos para luchar contra unos aliens primos-hermanos de los de “Starship Troopers” y de los de la “Nostromo”, que están atacando Estados Unidos (al fin y al cabo, es lo único que se ve desde el espacio) por culpa del cambio climático. Son como chicharras, pero menos empáticas.

        Después de mandar al futuro a todos los ejércitos, y perderlos (mientras que los “futureños” se quedan en el presente dirigiendo y viendo la MTV), les da por mandar civiles, ya sean cocineros, ejecutivos agresivos o exmilitares, como nuestro protagonista, que es enviado al futuro sin entrenamiento (aunque había estado en Irak) para luchar contra los aliens y sin seguro dental.

        Un error de coordenadas hace que lluevan abuelos en el futuro, pues en vez de aterrizar a un metro del suelo, aterrizan a cien… Con lo guay que hubiera sido llegar en pelotas como “El Chuache” en “Terminator”. Con lo que queda de la Quinta del Buitre (los que han sabido volar y aterrizar), hay que inventarse heroicidades en las casi dos horas que nos queda…

        Una curiosidad es que en el futuro la gente sigue aparcando en doble fila, y todo está muy sucio. Los aliens están en celo todo el rato (hay pocas hembras, y, al parecer, son heterosexuales y heteropatriarcales, lo tienen todo), y se les da muy bien la reubicación inmobiliaria, pero no tanto como a los humanos que han visto “Waterworld”.

        Aun así, los aliens si habían visto “Guerra Mundial Z”, y se proponen rescatar una hembra que se han llevado los malvados humanos para experimentar con ella inyectándoles dosis de Pzifer caducadas, ya que en el coronavirus reside la esperanza de la humanidad: Contagiar a los aliens, y como no llevan mascarillas y se reúnen en botellones, pues las pincharán con los patógenos (ese el plan).

        Después viene la última media hora, que no tiene sentido ninguno, en la que se habla de volcanes, cenizas, Rusia y sale Javier Tebas en un pequeño papel, acusando a Florentino de traer Galácticos a la Tierra, causando una paradoja… FIN.

        Resumiendo: A pesar de que me ha entretenido bastante, como digo al principio, después de pensarlo detenidamente… Si hubiera dormido una siesta de dos horas, quizás hubiera aprovechado más el tiempo. La dejo a tu elección.

Baba Yagá (Aristas Martínez, 2020) María Zaragoza, El Rubencio

 

        A “Baba Yagá” (Aristas Martínez, 2020) de María Zaragoza (texto) y El Rubencio (ilustraciones) he llegado con ecos de leyenda rusa, y de algún  personaje marveliano, de cómics de mi juventud (de hace quinientos años casi).

        Su lectura, en un principio, me daba la razón en cuanto a leyenda o cuento ruso, ya que, a pesar de ciertos anacronismos que me chirriaban, me parecía estar disfrutando de una historia en la que tenía muy claro cuál iba a ser su desarrollo narrativo, con una joven heroína y una diabólica bruja a la cual destruir…

        Pero… Me equivocaba, ya que a la mitad del libro, los anacronismos se explican, el giro de guion con triple tirabuzón hace que me reacomodes en el sofá, y que te zambullas, aún más si cabe, en esta inquietante historia donde nada es lo que parece, y menos… Baba Yagá.

        Un relato de apenas 89 páginas, muy bien ilustrado (dibujos con un toque expresionista), que le da un enfoque a la leyenda de lo más curioso y peculiar. Ciertamente, me ha enganchado y me lo he leído del tirón. Es una lectura muy recomendable.

Vinland Saga 11 (Planeta Cómic, 2016) Makoto Yukimura

 

        “Vinland Saga 11” (Planeta, 2016) de Makoto Yukimura, nos trae una vuelta a la Corte del Rey Canuto, el cual ha envenenado a su hermano, que ostentaba la corona danesa, y ha llegado justo para verlo morir. Canuto se ha vuelto un rey cruel y despiadado, que está siendo martirizado por la visión que tiene de la cabeza de su difunto padre cortada, que se le aparece continuamente, y en los momentos menos indicados.

        A la par, en la Granja de Thorfinn, se les promete la libertad a él y a su compañero de fatigas, tras tres años de trabajo desbrozando un bosque, mientras que el Clan de Ketil, dueño de aquellas tierras, cae en desgracia frente a Canuto y un tal Leif Eriksson llega en su barco para comerciar…

        Al final del tomo hay una “ida de pinza” del autor, con unas viñetas supuestamente jocosas, un plano de la Mansión del Gran Amo, y una reflexión final sobre lo que es ser padre-hijo por parte de Makoto Yukimura.

                                  Parece que el tema vuelve a ser interesante…

Ovnis: Proyectos de Alto Secreto Desclasificados (Netflix, 2021)

 

        “Ovnis: Proyectos de Alto Secreto Desclasificados” (Netflix, 2021) es una nueva serie (mejor dicho, miniserie) que puedes disfrutar en la plataforma Netflix, a través de seis episodios de entre 40-45 minutos cada uno.

Este es un ejemplo de una de las recreaciones de la miniserie. Los hay peores, os lo puedo asegurar. Estas historias hay que currárselas más y mejor.

        A pesar de aparentar traer nuevas informaciones y enfoques al tema de los Ovnis (y de los Osnis), si eres un habitual de este tipo de documentales (como es mi caso), no te van a contar nada nuevo. Incluso, muchos de los colaboradores son habituales de documentales parecidos, de los que suelen emitir en Canal Historia y espacios similares.

        Como serie de entretenimiento, no está mal. Aunque hay que señalar que las explicaciones y recreaciones por ordenador son las más cutres que he visto en mucho tiempo, con muñecos inexpresivos que se mueven torpemente y objetos absurdos, con lo fácil (y barato) que hubiera sido contratar a un puñado de actores para estas cosas, tal y como vemos en otros documentales parecidos…

        Casi todos los casos, el 97% de lo que cuentan, está relacionado con Estados Unidos. De hecho, los extraterrestres es casi lo único que ven desde el espacio. Hay un par de casos comentados de Bélgica y Australia, y posteriormente, en el capítulo “Secretos Soviéticos”, meten casos de la antigua URSS, pero también de Polonia, República Checa, Brasil (citan el Caso Varginha, pero no lo explican bien)… Y hay casos que comienzan a explicar y no los terminan. El más llamativo es el de George Knapp, que recibe un microfilm en su buzón pero no vemos si era una copia del primer episodio de “Scooby-Doo” o un anuncio de detergentes…

                      En fin. Lo dicho: Entretenida, pero cutre y poco novedosa.

Grandes de lo macabro (Aleta, 2021) Joan Boix

 

        A decir verdad, la mayoría de los relatos que componen “Grandes de lo macabro” (Aleta, 2021) de Joan Boix (guionista y dibujante), los tengo y ya los he disfrutado hace mucho tiempo en cómics ochenteros y en algunas recopilaciones del gran maestro del cómic.

        Sus ilustraciones siempre me han gustado muchísimo, y a sabiendas que al comprar un tomo como este, me arriesgaba a volver a adquirir el 90% de su contenido, no he dudado ni un solo instante.

        Ya en 2009, Ediciones B publicó “Grandes de lo macabro”, con una portada diferente, pero con la esencia de Joan Boix en su interior, y volver a tener la oportunidad de volverlo a leer en esta edición, me parece un auténtico lujo. En este tomo, de poco más de 150 páginas, os vais a encontrar relatos cortos versionados de los más grandes del género, como Lovecraft, Bécquer, Poe, Kafka (cuya historia es una de mis favoritas) y algunas incluso inspiradas por el propio Boix o amigos suyos (las menos).

        Con un dibujo excelente, y una pequeña biografía final, “Grandes de lo macabro” es uno de esos cómics que disfrutas de principio a fin. Yo me he acercado a él como si fuese la primera vez que leía algo de Joan Boix, y como siempre ha sucedido, me ha encantado. Veinte historias para pasar miedo.

The Boys. Querida Becky (Norma, 2021) Garth Ennis, Russ Braun, Tony Aviña, Darick Robertson (Varios Autores)

 

        Haberme leído (y comprado) los tres tomacos que componen toda la historia de “The Boys” en estos últimos años, más, tragarme en tiempo record la serie en Amazon Prime (y esperar como agua de mayo que venga otra nueva temporada), me han llevado inevitablemente, a comprar (y leer con avidez) este nuevo tomo: “The Boys. Querida Becky” (Norma, 2021), que nos lleva a tapar uno de los huecos, y duda, que teníamos respecto a la chica de Carnicero, mientras de paso, acompañamos a “The Boys” a cargarse a algunos superhéroes de pacotilla por el camino.

        Han pasado doce años desde que todo terminara. Hughie y Annie viven en Escocia, y están en plena crisis. Los padres de Hughie han fallecido. En Escocia se plantea el Brexit, en La Casa Blanca está Trump, el coronavirus campa a sus anchas (y lo sigue haciendo) y Hughie recibe un paquete con el diario de Carnicero en su interior… Un diario donde se sincera y es él al 100%, y en donde narra su pesadilla en Las Malvinas, su amor por Becky y su relación con “The Boys”, además de otras cosas…

        En un principio, tengo que reconocer que ver este cómic publicado me llevo a pensar que era estirar más un chicle que editorialmente estaba cerrado. Ahora, después de leerlo, admito haberlo disfrutado de igual manera que disfruté los integrales (el mejor, el primero).

        Con Garth Ennis al guion, el dibujo de Russ Braun, el color de Tony Aviña y Darick Robertson haciendo la cubierta (no se nos vaya a deslomar el hombre), puedes tomarte este tomo como un complemento de los integrales publicados en España… Estoy convencido que si te leíste los cómics anteriores, este (que recopila los ocho primeros números publicados en USA) te gustará.