Viuda Negra (Marvel, 2021)

        Con algunas semanas de retraso, he visto “Viuda Negra” (Marvel, 2021), película que llevaba ya un tiempo deseando ver, ya que los avances de la misma me habían parecido interesantes, sobre todo al ver al mítico “Guardián Rojo” y a “Taskmaster” entre los personajes a destacar.

        Lo primero que a uno se le pasa por la cabeza, cuando ve una de las películas Marvel, es que recuerdas de cada uno de los personajes, y claro, mejor no ceñirte a las historias originales de cada uno de ellos, o vas a acabar ciertamente decepcionado, y lo digo por todos los personajes en general, y por Taskmaster en particular.

        La trama inicial recuerda en cierta manera, salvando las distancias a un episodio de la serie “The Americans”, para después encontrarnos de lleno con el proyecto “Viuda Negra” que entrenaba a estas letales luchadoras y espías en el Bloque soviético. La mezcla de razas puede llamarte la atención cuando hablamos de Guerra Fría, pero no deja de ser ficción y Marvel-Disney, por lo que encontrarte un lehendakari de origen asiático puede ser más habitual de lo que parece, por poner un ejemplo…

        En los diez-quince primeros minutos, nos enteramos de las circunstancias que rodean la infancia de Natasha Romanoff y su extraña familia, para meternos posteriormente en la narrativa de la película: La existencia de un control mental de las “Viudas Negras” que las hace asesinas despiadadas manejadas por un malvado antiguo general soviético.

        Natasha, que se ha quedado sin los Vengadores, desaparecidos o encarcelados, se verá en la tesitura de enfrentarse a un viejo enemigo, a su desestructurada familia, y a su propia vida en lo que le ha quedado después de la desaparición de los Vengadores.

          Acción por un tubo (pero a ratos), momentos un tanto más lentos y de sacarse el pañuelo (y quitarse más mascaras que los malos de Scooby-Doo), y algún momento de humor, hacen de “Viuda Negra” una interesante película que resuelve algunos acertijos y te deja otros colgados. He echado en falta que hubiera algunos “cameos”, aunque hubieran sido de 4-5 segundos, y hay un corte narrativo en los minutos finales que no explica algunas cosas y da un salto en el tiempo, pero se deja ver y me ha acabado gustando, aunque sin tirar cohetes… Por cierto, tiene una escena post-créditos muy interesante, que entronca con una serie Marvel que aún está por venir…

Vacaciones... Ya he vuelto.

        Hola amigos del Patio-Lavadero. He estado ausente casi una semanita porque me he ido de vacaciones a uno de mis lugares favoritos: La playa de Matalascañas (Huelva).

        Han sido unos días que me han venido genial para desconectar, descansar, pasear y disfrutar, pero ya he regresado, y pronto me pondré con nuevas lecturas, series y películas para comentar en el blog, y espero que en pocos días podáis volver a leer cosas nuevas por aquí... 

        Espero que estéis teniendo un feliz verano 2021. Cuidaros mucho. Un maullido enorme.

El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû (Ediciones Tomodomo, 2015) Junji Ito

        El gran maestro mangaka del terror, Junji Ito, nos trae un trabajo que no tiene nada que ver con lo que acostumbra a publicar: “El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû” (Ediciones Tomodomo, 2015), una delirante historia en la que el mangaka explica cuál fue su toma de contacto con el mundo gatuno, a través de la llegada a su casa recién comprada, de dos gatos muy especiales, Yon y Mû, traídos por su prometida y posteriormente esposa.

        Lo que en un inicio es una pesadilla para Junji Ito, que relaciona a los gatos con sus más oscuras pesadillas y miedos, acaba convirtiéndose en una relación de auténtico amor por los felinos, que le harán mil trastadas al autor.

        El tomo, que se te queda muy corto, viene con un álbum de fotos de los gatos, y una pequeña entrevista repartida entre las páginas del cómic, del editor de Junji al propio autor por los veinte años de trabajo en el mundo manga (se publicó originalmente en 2009). De la misma manera, hay un breve relato a modo de epílogo.

        Como comento, se me ha quedado excesivamente corto, pero lo he disfrutado mucho, ojalá hubiera contado más cosas…

        P.D: La prometida-esposa de Junji Ito… Da miedito.

Berenguela (Cascaborra, 2021) Pedro Camello, Miguel Gómez Andrea "Gol", Lola Aragón.

        Bajo el título “Berenguela” (Cascaborra, 2021) se presenta el cuarto tomo de la colección “Biografías en viñetas” de la Editorial Cascaborra, que viene de la mano de Pedro Camello (dibujo), Miguel Gómez Andrea “Gol” (guion) y Lola Aragón (color, fantástico por cierto).

        Lo primero a destacar sobre este cómic es precisamente el tema al que está dedicado, tan fascinante como desconocido a la vez por gran parte del lector medio actual: La Unión de las coronas de Castilla y León en el S.XIII, concretamente en 1230, y el papel que tuvo una mujer en aquel acontecimiento: Berenguela de Castilla.

        Señala Gol en el prólogo, en una frase certerísima, que a mí me ha encantado: “El proceso de borrado de nuestra memoria nacional avanza como el rayo”, y creo honestamente que, por ello, tener cómics como “Berenguela” entre las manos, sirve para dar a conocer un periodo de la Historia de España que se olvida, y que no se enseña en los actuales sistemas educativos, viniendo a tapar un hueco importante en nuestra cada vez más olvidada Historia. “Berenguela” es un verdadero lujazo del que deberíamos disfrutar todos, con un indudable valor didáctico.

        En la narrativa, nos trasladamos al convulso S.XIII, donde asistimos a los tejemanejes que debe sortear, no sin dificultades Alfonso IX y el Reino de León, para mantener su independencia ante dos poderosos vecinos: El Reino de Portugal y el Reino de Castilla. Berenguela, exmujer de Alfonso IX, maneja los hilos como Reina de Castilla para que su hijo, Fernando (el que será Fernando III El Santo), se haga con el trono de León una vez fallecido su padre, pero para ello, hay una serie de obstáculos a salvar, como la presencia de Enrique I de Castilla (que fallece de una pedrada mientras jugaba según una versión, de una teja caída según otra, a los trece años), las desconfianzas de los Infantes de la Casa de Lara (nobles castellanos) o la presencia de las infantas leonesas (sus hermanas) que podrían haber optado al trono leonés (en vez de retirarse al monasterio portugués de donde provenían) y haber causado una guerra fratricida, otra más, entre Castilla y León.

        Todas las argucias de Berenguela, se recogen magistralmente en este tomo, no exento de acción, y de algunos guiños para los conocedores de la obra de Camello-Gol, donde podremos asistir a la presencia (como si de crossover comiquero se tratara) de los personajes de “Cruz Negra” (Aleta Ediciones, 2016), cómic creado por ambos, que se centra en el mismo periodo histórico.

        Con una documentación exhaustiva sobre la etapa que se nos presenta, que salta a la vista, y un contenido extra final, de la mano del Profesor Ricardo Chao Prieto, “Berenguela” va más allá de la simple biografía del personaje, para mostrarnos unos hechos importantísimos dentro de la Historia de España, logrando que este volumen se convierta en uno de los tomos imprescindibles de la colección.

         Cómpralo, léelo, y disfrútalo. Nadie te va a contar, de manera tan amena e instructiva, la Unión de Castilla y León como Pedro Camello y Gol.

Planeta Manga 8 (Julio, 2021) Varios Autores

        “Planeta Manga” (Planeta Cómics, 2021) sigue más viva que nunca, al llegar a este octavo número con buena salud. A lo largo de estos números ha ido evolucionando, y madurando a ojos vista, y la verdad es que la revista (la única manga que conozco que se edite en España), merece mucho la pena por el alto grado de entretenimiento que ofrece al lector.

        Blanca Mira, Ana C. Sánchez, Toni Caballero o Luís Montes, por citar a algunos de los autores, han conseguido que estemos enganchados a sus historias trimensualmente, y que, en mi caso, me garanticen una hora y media de amena lectura, llena normalmente de mucha acción… A seguir por ese camino.

Documento Ovni. Una historia de evolución (Ediciones Oblicuas, 2015) Jorge Sánchez

 

        “Documento Ovni. Una historia de evolución” (Ediciones Oblicuas, 2015) de Jorge Sánchez, trata de hacer un estudio de la evolución del fenómeno ovni, desde la antigüedad hasta nuestros días, siguiendo un proceso, una evolución, como dice el título.

        Aunque mucha de la información es conocida si eres un aficionado al tema, en las páginas finales hay algunos testimonios (algunos anónimos) que resultan interesantes de leer. Lo “malo” de este libro es que su narrativa es un tanto confusa, o así me lo ha parecido, ya que comenzamos explicando las Fases de avistamiento y los Ovnis en el arte antiguo, hasta aquí todo perfecto, para dar saltos entre casos  como el de Maria Orsic o el interés de Jung por el fenómeno, para hablar de exoplanetas o exoplanetas a continuación, y volver a diversos casos posteriormente, pareciéndome un tanto desordenado el libro, y dando la impresión de no estar bien organizado.

Creo que un error que suelen cometer los autores de esta clase de libros, relacionados con ovnis o lo paranormal, es cuando se ponen a filosofar. Prefiero que me cuenten los hechos y yo saco mis propias conclusiones... Ponerse aquí a divagar sobre si el Capitalismo, los Mercados, Las Grandes Empresas de Telefonía... En fin... No coincido con el enfoque en un libro de ovnis, es mi opinión...

        En cuanto a los casos Billy Meier y UMMO, yo personalmente no le hubiera dedicado ni media línea. En el caso de Meier porque su historia derivó en que el tipo se convirtió en un sectarista de cuidado, algo que obvia el libro (espero que no adrede), y porque muchas de sus “pruebas” ya fueron rebatidas, incluso llegó a entrar en contradicciones a partir de los noventa sobre la supuesta procedencia de sus contactados extraterrestres, que pasaron a ser dimensionales…

        Y UMMO por el fraude que fue, como tanto otros, que en Ufología vino a ser “La mano de Dios” de Maradona para el fútbol… Años y años de mentiras…

        Por lo demás, el autor da enlaces interesantes, y aporta una extensa bibliografía que es relativamente fácil de consultar (lo cual se agradece, porque hay autores que recomiendan libros descatalogados de hace cincuenta años), y aporta su particular visión sobre el tema, con la cual yo no coincido en muchos puntos (filosofar en este tipo de libros… Prefiero que me presenten los hechos, y yo saco mis propias conclusiones), pero que le da su propio toque personal al libro, que para eso lo ha escrito.

        Ahí queda, y a disposición de seguir leyendo algo más de Jorge Sánchez.

Dragón busca casa 1 (Editorial Hidra, 2021) Kawo Tanuki, Choco Aya

 

        “Dragón busca casa 1” (Editorial Hidra, 2021) con guion de Kawo Tanuki y dibujo de Choco Aya, es una deliciosa ida de pinza, en la que un dragón cobarde es expulsado por su padre de la casa familiar por el robo de un huevo.

        Pronto, el dragón, sin aptitudes ni habilidades ninguna, más allá de su afabilidad, es acosado y atacado, llegando a la conclusión de que necesita un nuevo hogar para rehacer su vida.

        Letty, que es como se llama el joven dragón, requiere de la ayuda del Rey de los Elfos, que es arquitecto, promotor inmobiliario y decorador de interiores, que le va ofertando diversas casas a las que les surge siempre un “pero”…

        La narrativa es muy graciosa, y con muchísimos guiños para los jugadores de aventuras de rol, aventuras gráficas, libro-juego tipo “Dragones y Mazmorras” y videojuegos de la temática de la literatura fantástica en general (al igual que a Tolkien y a otros autores del género). Hay gags completamente divertidos y disparatados, como la misma trama en sí.

        Tiene mucha parte de parodia, y la seriedad brilla por su ausencia, y por ello se disfruta mucho como un manga completamente loco y entretenido. A mí me ha gustado mucho, y espero el segundo tomo pronto.

Jim Henson´s La Leyenda del Cristal Oscuro: Las Guerras Garthim. Volumen 1 (Norma, 2008) Heidi Arnhold, Max Kim, Barbara Randall Kesel.

 

        Cualquier fan de “Cristal Oscuro”, la mítica película de 1983 de Jim Henson y Frank Oz debería estar encantado de encontrar, de vez en cuando, algo relacionado con el mundo de los Gelflings que luchan contra los malvados Skekses…

        Con varios años de retraso, me he hecho con este “Jim Henson´s  La Leyenda del Cristal Oscuro: Las Guerras Garthim. Volumen 1” (Norma, 2008), que viene de la mano de Heidi Arnhold y Max Kim en el dibujo, y la batuta en el guion de Barbara Randall Kesel.

        En la narrativa nos encontramos a los Gelflings cayendo como moscas antes el empuje de las Fuerzas de Asalto Skekses, es decir, los escarabajos metaleros y robóticos Garthim. Dos de ellos, Lahr y Neffi, un pastor y una hilandera (en la contraportada dice que son dos labradores ¿?) lideran una defensa desesperada con los últimos que quedan, en un intento por resistir ante el siguiente ataque que puede acabar con todos ellos…

        Comentar que es una historia, una precuela, que sucede antes de la película oficial, muy entretenida pero sin llegar a tirar cohetes. En cuanto al dibujo, no estoy demasiado contento porque se notan los dos lápices, y se nota la calidad de uno frente al otro dibujante. No sabría decir a cual pertenece cada estilo, pero el cambio, créeme, se nota.

        Lo malo que tiene el tomo, es que continua en una segunda parte que no he logrado encontrar. Ignoro cuantos volúmenes se publicaron y si están disponibles en alguna parte, o si llegó a ver la luz editorial dicho segundo tomo. Yo, por mi parte, no he encontrado información, pero por tener algo de “Cristal Oscuro”, merece la pena el cómic…

        P.D: En las páginas finales del cómic, hay numerosas láminas y dibujos de diversos artistas con la temática “Cristal Oscuro”.

Morir en Badajoz. El cólera de 1833. Medicina y Sociedad. (Universidad de Extremadura, 1991) M. Pilar Rodríguez Flores

 

        “Morir en Badajoz. El cólera de 1833. Medicina y Sociedad” (Universidad de Extremadura, 1991) de M. Pilar Rodríguez Flores, es un interesantísimo estudio sobre la pandemia de cólera que sufrió la ciudad de Badajoz, en 1833, justo en el año del fallecimiento de Fernando VII.

        No recuperada aún de las guerras napoleónicas, donde la ciudad había sido muy castigada, Badajoz sufre una pandemia de origen asiático, que afecta en primer lugar a las cercanas Portugal y provincia de Huelva. La enfermedad pronto se propaga (mes de septiembre), acabando con 1/6 parte de la población intramuros, que vivía en condiciones poco saludables, sin excusados y sin demasiada concienciación higiénica.

        El libro me ha parecido muy interesante, y con muchísima información respecto a la etapa a la que nos referimos, ya que la autora hace una aproximación al contexto histórico y a las condiciones sanitarias y sociales de la ciudad muy loables, fruto (se nota) de un gran estudio.

        Como historiador, he encontrado datos que desconocía, y hay apartados que me han llegado a parecer sencillamente fascinantes. Un ensayo muy ameno, muy didáctico y muy revelador.

Enomoto. Volumen 1 (La Cúpula, 2004) Shunji Enomoto

 

        “Enomoto. Volumen 1” (La Cúpula, 2004) de Shunji Enomoto (guion y dibujo), fue publicado originalmente en 1997 en Japón, en un tomo que iba a seguir las aventuras de Gosuke y Michiro Maeda, un padre y un hijo cuyo segundo apellido es “Escatológico”, que solo piensan en ser gandules, maleducados, salidos y todo lo peor que te puedas imaginar…

        Dividido en varias historias, independientes entre sí. Los personajes incluso mueren en algunas de ellas de las maneras más absurdas, comportándose muchas veces como acosadores de mujeres con serios problemas de gases, atropellando a personas o directamente burlándose de ellas.

        No es un cómic que me haya hecho gracia, porque no tiene una narrativa y simplemente está conformado por gags y chistes malos y verdes que hoy en día no van muy lejos. ¿Carcajadas? Ninguna.

                   Ignoro si hubo un segundo número después de este, espero que no.

Rooster Fighter 1 (Ivrea, 2021) Shu Sakuratani

 

        “Rooster Fighter 1” (Ivrea, 2021) de Syu Sakuratani (guion y dibujo), es una auténtica ida de olla, que, si eres aficionado al manga, te va a recordar poderosamente en algunas cosas, ya desde este primer volumen, a la ya mítica “One Punch-Man” de One y Yusuke Murata.

        En esta ocasión tenemos a un gallo bastante escatológico y siempre hambriento, llamado Keiji. Keiji, que además tiene varios superpoderes y ataques poderosos, ha jurado salvar a humanos y animales de los terroríficos Kijuu, unos monstruos que evolucionan de humanos normales a seres demoniacos y que destrozan todo lo que encuentran en su camino.

        Uno de ellos, con una marca especial en el cuello, acabó con la hermana de Keiji, y desde entonces, él va errante buscándolo para completar su venganza, encontrándose a enemigos y nuevos amigos por su camino.

        Entretenido, muy loco, y con un pequeño poster a color en este primer número, “Rooster Fighter” es una gran parodia que no va a pasar desapercibida… Al tiempo.

Elizabeth Bathory. La condesa sangrienta (Norma, 2010) Pascal Croci

 

        “Elizabeth Bathory. La condesa sangrienta” (Norma, 2010), de Pascal Croci, recoge la historia, muy libremente adaptada, de una de las mayores (si no la mayor) asesinas en serie de la historia de la humanidad: La condesa húngara Elizabeth Bathory.

        Si bien los historiadores no se ponen de acuerdo en el número de víctimas (unos dicen que una treintena, otros más de seiscientas, y otros la creen inocente víctima de un complot para acabar con ella y su reputación), esta condesa que vivió entre los S.XVI-XVII, era pariente-descendiente del famoso Vlad Tepes alias “Drácula”, que hoy en día es considerado un héroe nacional en su Rumania natal.

        Siguiendo la historia-leyenda, a la condesa le gustaba organizar orgías en su castillo, que concluían en torturas y asesinatos de jovencitas vírgenes, de doce-trece años en adelante, de las cuales aprovechaba su sangre para darse baños con la que creía rejuvenecer, dejando el castillo de paso hecho unos ciscos . Todo ello, mientras su marido se batía en la frontera con los turcos, que estaban en plan “invadir media Europa”.

        Con una narrativa muy del estilo “Drácula” de Bram Stoker, la historia se nos cuenta desde el S.XIX, con una primera parte donde el personaje de Harker picado por la curiosidad va al castillo de la condensa, y una segunda donde se van narrando los acontecimientos sucedidos en dicho castillo, abandonando poco a poco la viñeta que es sustituida por la ilustración, con una estética muy del estilo romántico.

        En las páginas finales, tenemos cierto material extra, explicativo sobre el cómic y la vida y obra de la condensa, y algunas láminas de Pascal Croci.

         Interesante personaje, pero el cómic creo que pierde al enfocarlo de manera taaaan parecida a la narración de “Drácula”, encorsetado en 68 páginas, presentando a la condesa como una vampira con toda la parafernalia característica del personaje, más alguna que otra cita bíblica que no viene mucho al caso...

       Algo más biográfico, y directo, menos esotérico, quizás hubiera hecho más justicia al personaje y a la historia en su conjunto. Aun así, no es un cómic aburrido o que me haya disgustado, todo lo contrario.

No me gusta Peaky Blinders (Netflix, 2013-2021)

 

        ¿Por qué no me gusta “Peaky Blinders”? Uffff, sé que esta entrada en el blog puede traer polémica, porque prácticamente, el 98% del personal con el que hablé, que vieron la serie de Netflix que lleva un buen puñado de temporadas, adoran esta serie que lleva años y años cosechando éxitos y fans…

        Pero, sinceramente, yo me puse, y no pude pasar del tercer episodio de la Primera Temporada… Y quizás alguno pensara que le di poco campo, poca oportunidad después de solo tres míseros capítulos, y tal vez tengan razón, pero si algo no me entra por el ojo así de entrada, pues no… No puedo.

        Comencé a ver “Peaky Blinders” porque por todos lados me la recomendaban. Me decían que la serie es una pasada, una serie increíble, y yo conocía ya la historia de los “Peaky Blinders” por revistas de divulgación, que creo que ya comenté una vez por el blog. Aprovechando unas tardes libres me puse con ella, pero ya desde sus comienzos, con la representación de la trama, me echó para atrás.

        No sé si es porque se saltan a la torera la verdadera historia de los “Peaky Blinders” que eran unos tipos (extremadamente jóvenes) que no duraron mucho más allá de 1910 (los verdaderos, no los pandilleros posteriores, que tampoco es que llegaran a dominar la ciudad…) Creo que se sobrevalora a los personajes reales.

        No sé si es por los trajes taaaaan pulcros que se gastan, los peinados del S.XXI, los secundarios que sobreactúan y se comportan como en un videojuego…

        No sé si es por la música que no pega ni con cola, en un intento de amenizar una música de hoy en día con los años veinte de la Inglaterra post-Gran Guerra…

        O tal vez sea la ambientación en sí, todo el rol de crear unos ficticios años veinte con la mentalidad de cien años después, mezclando ya de paso, elementos que me han recordado poderosamente a otras películas o series (en su momento, no me pidas ahora que te explique mejor, porque no sabría decirte)… Es esa sensación a que no estoy viendo algo revolucionario, o nuevo…

        En fin… No sé por qué no me engancha, sino que además, ha llegado a aburrirme. Sé que soy una gota en el océano, ya que esta serie no recibe críticas negativas, pero… Lo intentaré nuevamente en unos años. No me gusta “Peaky Blinders”.

Suite Francesa. Tempestad de Junio (Salamandra, 2015) Emmanuel Moynot, Iréne Némirovsky

 

        “Suite Francesa. Tempestad en Junio” (Salamandra, 2015) es un cómic con guion y dibujo de Emmanuel Moynot, que se basa en las dos primeras partes de la novela de Iréne Némirovsky de igual título. Escritora judía francesa, Némirovsky tuvo que huir junto a su marido e hijas del París ocupado por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.  En un principio, pareció esquivar bastante bien las deportaciones, pero pronto son apresados y conducidos a campos de concentración donde perecerán.

        Sus hijas, que se hacen cargo de su legado, no abren la maleta de su madre hasta los años ochenta, donde se encontraba este manuscrito, que narra, desde diversos puntos de vista, de familias y parejas de diversas clases sociales, como cada uno de ellos se enfrenta al éxodo, a la barbarie de la guerra, a la invasión nazi, los ametrallamientos en los caminos por parte de los stukas alemanes y la deshumanización total en los caminos. Alcanzar la libertad, salvar la vida, es el objetivo de cada uno de ellos. Algunos lo logran, otros no.

        La historia es muy interesante. Moynot tiene un estilo que recuerdan muchísimo al de otro compatriota suyo, Tardi, y en un riguroso blanco y negro, con matices grises, nos presenta una tragedia francesa, el derrumbe de una sociedad que no se cree lo que se le viene encima, y que tiene que huir precipitadamente dejando todo atrás, y sin saber ni adonde ir a ciencia cierta.

        Sus 220 páginas se leen en poco más de media hora. Es una narración amena, en la que los puntos de vista se exponen a las claras, las opciones de cada uno les llevan a distintos finales. A pesar de que la novela no acaba donde acaba el cómic, como hecho a tener en cuenta (la huida de París) se demuestra más que interesante, e invita a buscar información extra sobre esta precipitada huida de los parisinos, huyendo de la maquinaria de guerra nazi.

           Personalmente, lo he disfrutado mucho.

Lo mejor de Junji Ito. Best of Best (ECC Cómics, 2021) Junji Ito

 

        “Lo mejor de Junji Ito. Best of Best” (ECC Cómics, 2021) es un recopilatorio del gran maestro mangaka del terror Junji Ito. Se trata de diez relatos, que van desde 1997 hasta 2019, no todos terroríficos, porque hay uno de ellos, que es “El maestro Umezu y yo”, que es un relato autobiográfico sobre su pasión por la obra y figura del mangaka Umezu, que lo mismo te hacía una historia de terror que se ponía a cantar en el Show de Nochevieja…

         Aparte de los relatos, hay cuatro láminas, y un pequeño poster doble al inicio del cómic, relacionados con relatos no recogidos en este tomo.

        El recopilatorio está bastante bien, no seré yo quien diga que esto es  “Best of Best” de Junji Ito, pero la verdad es que las historias tienen cierto nivel, aunque yo me hubiera ahorrado la mencionada “El maestro Umezu y yo”, y hubiera añadido alguna otra perturbadora historia en su lugar, que tenerlas, las tiene.

        Una característica que tiene este volumen, es que hay bastantes páginas a color, lo cual se agradece, y es una edición trabajada, con una solapa que contiene un dibujo interior en color…

Resumiendo: 272 páginas de puro Junji Ito. Surrealismo, terror e ida de pinza garantizados. Disfrutable y muy recomendable.