La forma del agua (2017)

        (Me ha gustado esta tortuga de Florida, creo que me la llevo...)

        Hace unos días, concretamente este último domingo, fuimos a la sesión matutina de “La forma del agua” (2017), la película de Guillermo del Toro que amenaza, a fecha de hoy, mientras escribo estas líneas, con llevarse un buen puñado de estatuillas doradas.

(Como vaya para allá, os pongo fino)

       Desde el principio, la película me recordó vagamente a los Universos que ha planteado alguna vez en sus cintas Tim Burton. Ojo, vagamente, quizás por esas rutinas de la protagonista (masturbación diaria incluida) que tanto gusta a Burton mostrar en algunas de sus creaciones. El aburrimiento del ser humano, que dirían algunos. Pero pronto, me comenzó a recordar a “HellBoy”, con aquellos lugares secretos, oscuros, financiados por el gobierno, habitaciones de dibujos rápidos, arte, donde gatos y libros conviven perfectamente, en armonía. Y tritones en acuarios, en “HellBoy”, auténticos sabios, aquí un ser atávico arrebatado al mismísimo Amazonas de sus entrañas y llevado, en plena Guerra Fría, a un complejo científico militar estadounidense.

(Un momento de relax después de volver de la Oficina...)

        En dicho complejo, una joven muda, Eliza Esposito, se enamora de dicho ser (un tritón con poderes de semidios), y se inicia una carrera contrarreloj para salvarlo de su más que seguro destino (la disección), por parte de un equipo formado por un viejo y acabado dibujante gay, una compañera limpiadora de Eliza y un científico espía ruso. Reíros de “Liberad a Willy” (1993).  

(Dame un leuro para tabaco, guapa)

        Entretenida, aunque a ratos, se me ha hecho larga, destacaría las referencias cinematográficas al cine de los cuarenta y cincuenta, igualmente una gran banda sonora, donde aprecié canciones no solo en inglés, sino también en portugués, castellano y francés. Un chiste sobre indios con arcos y flechas en Amazonas, que ríe de buena gana uno de los “malos”, el General Hoyt, y donde creí apreciar un guiño, ya que Hoyt es la marca estadounidense referencia en la venta de arcos y flechas a nivel mundial (a lo mejor esa no era la intención de Guillermo del Toro y le ha salido una chiripa), y una gran actuación de la protagonista, Sally Hawkins, que en mi opinión lo borda.

Breve Historia de la Segunda República española. Luis E. Íñigo Fernández. Editorial Nowtilus.

        La verdad es que le he cogido el gustillo a esta colección de libros de “Breve Historia de…”. En esta ocasión, durante las últimas tres semanas, me he enganchado a “Breve Historia de la Segunda República española”, de Luis E. Íñigo Fernández, de la Editorial Nowtilus (del mismo autor ya me leí hace un tiempo el volumen dedicado a la Revolución Rusa, que también disfruté) 

        Resumidos en diez capítulos, con un personal y reflexivo epílogo, Fernández nos mete de lleno, no sin antes presentarnos los antecedentes del país, en esta emocionante experiencia que fue la Segunda República española. Con sus Pros y con sus Contras. El autor critica, y expone, en mi opinión con mucho criterio, los hechos tal y como fueron, narrados con sencillez y de manera clara, y bastante concisa.

        Es un librito (poco más de 300 páginas, incluyendo Bibliografía), que se lee muy bien, muy didáctico, y a mí, personalmente, me ha gustado mucho. Tanto es así que voy a seguir leyendo más libros de esta fascinante colección, que me parecen curiosos, entretenidos, y la mar de amenos.

Coco (2017)

        ¡Ay!, lo que me he hartado de llorar viendo “Coco” (2017). Y es que siempre fui de lagrimita fácil, pero he de reconocer que la película me ha llegado, vamos… Que se las trae de requetebuena.

        Colecciona varios sacos de premios, y ciertamente no me extraña. Colorida y con una preciosa historia detrás. Miguel es un joven "chamaco" que quiere ser músico. Adora a un músico y cantante de seriales mexicanos, Ernesto de la Cruz, fallecido años atrás. Él quiere emularlo y tocar la guitarra como su ídolo, pero su familia se niega en rotundo.

       Entonces, una noche, viaja al “Mundo de los muertos”, donde se encuentra con su familia fallecida, y con su propio pasado… A mí, personalmente, ya os digo: Me ha encantado. La considero casi una Obra Maestra de la animación, un canto a la familia, a la música, y, a ese país que tanto queremos todos… México. Conmovedora, de las que te tocan las fibras, Uffff, espectacular “Coco”, esta es una de esas películas difíciles de olvidar.

La Catedral, de César Mallorquí

        Como libro de lectura “obligatoria”, este año mi departamento, el de Geografía e Historia, decidió como mejor lectura para 2º de la ESO, “La Catedral” de César Mallorquí.

        La verdad es que no conocía al autor, ni había leído nada de él antes. Pero desde octubre hasta febrero, hemos estado disfrutando, en voz alta, de la lectura de las aventuras de Telmo Yañez, un joven escultor que, en compañía de tres templarios nórdicos, irá a Bretaña a participar en la construcción de la misteriosa Catedral de Kerloch, obra que, pagada por la oscura Orden del Águila de San Juan, los tétricos aquilanos, guarda más de un secreto en su interior, y en su construcción…

       Es un libro para todas las edades, ciertamente recomendable, que me ha gustado mucho, pues me ha brindado la oportunidad de compaginar su lectura, un día a la semana, con la explicación de los primeros temas de Historia que versan sobre la Edad Media: Modos de vida, Órdenes Militares, Sociedad de la época, etc.

       Fácil y sencillo de leer, con una narrativa amena y entretenida. No lo dejes pasar.

El rey de los belgas (2016)

        El rey de Bélgica, Nicolás III, está en Estambul para darle la bienvenida a Turquía como nuevo miembro de la Unión Europea. Durante su estancia allí suceden dos cosas:

1º Valonia se declara unilateralmente independiente.

2º Hay una tormenta eléctrica que interrumpe las comunicaciones, y complica la vuelta a casa del rey y su reducido séquito.

        La única opción para el rey es ir por tierra, ya que no hay vuelos a Bélgica, y lo más de incógnito posible. Y todo ocurre desde el punto de vista de un director de documentales inglés, que, ya que estamos, graba todos los disparates que les ocurren en su precipitado viaje de vuelta a casa.

         Entretenida a ratos, en mi opinión, plantea un tema muy jugoso al que no se le saca todo lo que se le puede sacar, haciéndose, algunas veces, aburrida. Podría ser más de lo que es, aún así… Se deja ver.

La peste (2017)

         Con la serie “La Peste” he alucinado un poco. He alucinado un poco por todo lo que se ha montado alrededor de la serie. Polémicas absurdas sobre el acento andaluz, sobre si se usaban velas o no en la Sevilla del S.XVI o sobre si la Inquisición no era tan mala, que, si más mártires e inocentes mataban los protestantes, y así, mil historias más, algunas esgrimidas por mi admirada profesora Barea, de la que hace unos meses os presenté aquí su magnífico libro sobre la “Imperiofobia y Leyenda Negra española”.

        Que tengan razón es algo que no pongo en duda. Yo mismo, como profesor de Historia, lo sé. Pero también sé que, “La peste” es una ficción histórica. Una ficción como “Piratas del Caribe”, una ficción como “Vikingos” o “Britania” o “KnightFall” donde me venden que Cataluña era un poderoso reino medieval, y aquí nadie ha piado tanto (o no tan alto), todos callan o han callado ante cagadas como que los bizantinos eran una especie de musulmanes metidos a caníbales (Véase la última temporada de “Vikingos”). Nadie me ha vendido, desde el primer minuto que estuviera viendo una serie rigurosamente histórica. Nadie. Es decir, nadie. Y las polémicas me parecen que sobran, e incluso malintencionadas.

        Dicho lo cual, me encuentro con un thriller basado en la Sevilla del S.XVI. Con una serie de asesinatos, un brote de protestantismo y un hereje que investiga, bajo la protección momentánea de la Inquisición, y con una Sevilla atacada por la peste como escenario. Soldados, traidores, hidalgos, putas… “La peste” es una serie que se deja ver. La recomiendo. Y olvídate de absurdas polémicas. Con todos mis respetos.

Carrie Pilby (2016)

        Carrie Pilby es una chica superdotada de diecinueve años, universitaria de Harvard y padre ausente. Rica, solitaria e incomprendida, a ratos antisocial, un tanto hípster, que vive en un piso de una habitación en Nueva York. Una ciudad llenita de posibilidades que ella no acaba de ver en toda su extensión.

        Inteligente, adicta a la lectura… Quiere romper ese estereotipo y buscar una nueva vida, con ayuda de su psicólogo: Tener un pez, una cita, encontrar un trabajo… Afrontar los verdaderos retos que la vida te propone… Es una película bastante graciosa, no aporta mucho al espectador (por lo menor a mí no, creo que he visto algunas parecidas, pero no sé ponerlas en pie…)

        Cine independiente norteamericano que suele estar basado en alguna novela que, alguien que no recuerdo, escribió… 

Las campañas de Almanzor. 977-1002. Rubén Saez. Ediciones Almena

        Creo que es la primera vez que leo algo de esta colección, sencilla, pero la mar de interesante, llamada “Guerreros y Batallas” de la Editorial Almena.

        “Las campañas de Almanzor. 977-1002”, de Rubén Saez, es un librito corto, que apenas supera las ochenta páginas, y que desgrana la vida y obra del caudillo musulmán que tuvo en jaque, durante la segunda mitad del S.X a los diferentes reinos y condados cristianos peninsulares, además de llevar algunas campañas pacificadoras al norte africano.

        Comentadas las razias o campañas de saqueo y castigo, con fechas y con las consecuencias que tuvo, el libro va acompañado de algunas láminas, comentadas de manera indivualizada al final del mismo y con una interesante bibliografía, aparte de una útil cronología relacionada con la figura de Almanzor.

      Me ha resultado escaso, pero francamente entretenido, y desde luego, muy recomendable.

La Princesa Prometida (El libro) William Goldman

        Pocos libros me han defraudado en la vida como “La Princesa Prometida” de William Goldman. Y seguro que, más de uno, se queda con el culete torcido después de haber leído lo que acabo de asegurar, pero es cierto.

        Le tenía unas ganas tremendas a este libro. Muchísimas ganas desde hace años. Enamorado de la película, la cual habré visto una docena de veces, sin cansarme ni una sola vez. Creí, tonto de mí, que el libro superaría con creces a la película… Y nada más lejos de la realidad.

        Primero me he tenido que tragar un prólogo del Sr.Goldman, en el cual fantasea sobre los orígenes del libro que, supuestamente le leía su padre. Gilipolleces sobre un tal Morgensten, autor proveniente de Florín, ese país imaginario que Goldman sitúa entre Alemania y Suecia, y temas e historias que no vienen al caso más que llenar páginas y páginas y más páginas de, prácticamente, nada de interés para el lector. Salvo que ya desde bien pronto te destripa el final.

        Una vez puestos en faena, la historia, como era de esperar, es bastante diferente al libro. Hasta ahí todo correcto. Pero Goldman vuelve a interrumpir con su cursiva, mosca cojonera narrativa sin ningún tipo de interés para el lector, y menos para el libro en sí, nuevas y delirantes anécdotas y comentarios, nombrando a editores, a su imaginaria familia, movidas que tuvo con el guion de “Dos hombres y un destino” (¿Y a mí que coño me importa Goldman tus problemas o tus idas de pinza setenteras en el mundo del cine?) y demás pajas mentales (perdonad la expresión, estoy cabreado) que me han hecho bufar más que Micho I de Gato ante la sección económica de “El País”, para acabar, finalmente, con varios finales, no uno, sino varios finales, a cual peor y más surrealista, y desechando (ya desde el prólogo) el final de la película. Sin entrar a hablar de anacronismos, piruetas narrativas que no vienen al caso y que hace que el lector relea tres veces lo anterior, y que se restriegue los ojos, etc etc

        En fin. Muchas veces os lo he dicho. No presumo de saber de Literatura, y me considero un mal crítico, pero me enerva leer en ciertos blogs literarios que consideran este libro una Obra Maestra… Por favor… No lo volvería a leer ni en un millón de años… Me quedo, en esta ocasión, con la cinta, que sí que considero una de mis películas preferidas de todos los tiempos…

Gatos: Un viaje de vuelta a casa (2017)

        Cuando se estrenó, el pasado mes de septiembre (2017), no pudimos ir a verla al cine, a pesar de que el tráiler ya nos decía que estábamos ante una buena película de animación japonesa.

        Ahora, aprovechando que la han emitido gratis por la Televisión por cable, hemos podido disfrutar de esta deliciosa (y a ratos triste) cinta: “Gatos: Un viaje de vuelta a casa” (2017)

        Rudolph es un pequeño gato doméstico de color negro que vive enamorado de su joven dueña. Nunca sale de casa, nunca va más allá del patio. Un día, por pura casualidad, se ve envuelto en un viaje a Tokyo, perdido de su querido hogar.

        En su viaje conoce a Tigre, alias “Tengo un montón”, un antiguo gato doméstico, abandonado por su amo, que se fue a Estados Unidos y que se busca la vida en las calles. Rudolph comienza un viaje de vuelta a su casa (que durará un año), encontrando por el camino nuevos amigos, pero también viviendo peligros que harán que el gato madure a marchas forzadas…

        Magistralmente narrada, visualmente muy bien lograda, esta “Gatos” no es original en su planteamiento de “Cat-Road movie” o de “regreso a casa”, pero si le da una vuelta de tuerca a un final inesperado, muy esperable, por otra parte, cuando se trata de una cinta japonesa y no de Pixar o Disney, donde suelen ser más de otros tipos de finales. La verdad sea dicha, nos ha encantado. Tiene hasta su lugar para la lagrimita, y para pasarlo bien. Los gatos están muy bien logrados y, bueno… Mejor será que la veas. No defrauda.

I am a hero (2015)

        “I am a hero” (2015) es una película basada en un manga, concretamente en uno de Kengo Hanazawa, que también firma el guión. La película se presentó en el 48º festival de Sitges (2015), donde ganó en el Premio del Público y en Efectos Especiales.

        En “I am a hero” nos encontramos a Hideo. Un ayudante de dibujante manga, con mucha imaginación, poca suerte y algo de talento (aunque su novia piensa que es un mediocre). Un día su novia precisamente, de 34 años, lo echa de casa. Hideo es un soñador, y ella no ve futuro a su lado. Al poco, su novia le llama, e Hideo vuelve a casa para comprobar que “ESO” no es su novia…

        Película japonesa de zombies. Con mucho humor, litros de sangre para parar un tren, y bastante surrealismo, ya que los zombies son bastante especiales... Personalmente, me quedo con la primera hora, de las dos que dura la cinta, ya que la segunda tiene demasiadas referencias a Walking Dead e incluso Resident Evil y pierde la originalidad y el frescor inicial, pero está entretenida, no lo dudéis… Un buen rato.

La chica desconocida (2016)

        Jenny es una joven doctora. Es una profesional en su trabajo, de una moralidad muy rígida, solitaria, lo cual le hace tener algunos problemas de tipo social, dada su falta de flexibilidad en algunos aspectos.

        Un día, alguien toca en su puerta de atención médica, pero ella no abre. Su joven ayudante quiere abrir para atender a quién sea, pero ella se niega.

         Poco después, la policía la visita. Una joven inmigrante ha aparecido muerta, asesinada, muy cerca de su consulta, y la policía le pide revisar su cámara de seguridad en busca de alguna pista. Este hecho marcará un antes y un después en su vida. Jenny se siente culpable de lo sucedido, y comienza a investigar un poco lo que ha ocurrido, descubriendo…  Demasiadas cosas… “La chica desconocida” (2016) es una película belga de los hermanos Dardenne.

    Lo mejor: La actriz se mete tanto en el papel, que llego a creerme que la tipa es realmente así…

    Lo peor: Le sobra una media hora de metraje, perfectamente.

Ferdinando (2017)

        Con “Ferdinando” (2017) quisimos esperar un mes, después de su estreno navideño, para ir a verla. Nos equivocamos. Un mes después, la sala estaba llena de papis, mamis, nenes chillones y palomitas de maíz.

        La crítica taurina española la ponía de “antinatural”, por el amor que siente su protagonista, el toro Ferdinando, por las flores, el pacifismo, los conejos y la tranquilidad de la dehesa. Con un valor medio de 6.5 sobre 10, me atreví a verla, esperando cualquier cosa, y he de decir que me ha gustado…

                        

           … Me ha gustado, y mucho. Me gusta su mensaje tolerante y pacífico, me gusta su adaptación y su ambientación (ciertamente, la España que sale en la película, se parece, quitando algún cliché, a la España de hoy en día). No es una película para recordar, o que se le quede a uno grabada para siempre, pero el mensaje cala, y gusta. Al fin y al cabo, la película original, un corto de Walt Disney (1938) basado en un cuento de Munro Leaf (y que, al parecer, Gandhi tenía como una de sus historias preferidas) levantó ya tantas ampollas en su día, que fue prohibida por el régimen de Franco (que consideraba a la historia fruto de la imaginación judeomasónica) y por la Alemania Hitleriana (y a pesar de ello, ganó un Óscar).

            Como os decía: Ferdinando es un toro de lidia, que lejos de seguir su naturaleza, se dedica a oler flores y a difundir un mensaje de Paz y buen rollo, Flower Power, y todas esas cosas que no te imaginas en un toro de su descomunal tamaño. Su destino debería ser, en teoría, el ruedo, pero él prefiere llevar otra vida más tranquila, lejos de la violencia y practicando un pacifismo que ni sus congéneres entienden, y mucho menos, comparten…

            Entretenida, a ratos muy divertida (tiene un pique musical Toros-Caballos que, a mí, me hizo reír mucho), con la voz de John Cena como Ferdinando en la versión original. Si, tal cual, el mismo John Cena de la WWE. Y con un mensaje que, a mí, personalmente, sin querer entrar en mayores polémicas, me ha gustado y me ha calado. 

España bajo el Franquismo (1986) Josep Fontana

        “España bajo el Franquismo” no es en realidad, un libro. No al menos un libro de Historia a la usanza a la que estamos acostumbrados, sino más bien, un recopilatorio, ya un tanto antiguo, desde mi modesto punto de vista, sobre diferentes temas relacionados con el Franquismo.

        Editado por Josep Fontana, en 1986, y reeditado en el año 2000, en esta edición de bolsillo, recoge interesantes, y quizás ya superados, quizás no, trabajos e investigaciones sobre diferentes hechos relacionados con la Dictadura. La coordinación del libro es de Fontana, pero los trabajos se los debemos a historiadores como Carlos Barciela, Fabián Estapé, Juan Pablo Fusi o Alicia Alted, entre otros, por citar algunos de ellos.

        Lo bueno del libro: Su interés, al estar escrito o editado en fecha tan temprana al Régimen como 1986, y la variedad de temas tratados en el mismo. Lo malo del libro: Que posiblemente esté superado por estudios superiores. Modestamente, con certeza, no lo sé, pero me guardo la duda al respecto. Y la falta de una Bibliografía, aunque sea mínima, para consultar.

       Ahí queda.

Déjame salir (2017)

        Las críticas de Rotten Tomatoes, y alguna opinión por Facebook, me han convencido para alquilar hoy “Déjame salir” (2017). Desde el primer minuto me ha parecido una película bastante fresca y original. Puede ser que la presencia del actor Daniel Kaluuya, al cual conozco de un episodio de la serie “Black Mirror”, me haya enganchado más desde el inicio, o puede ser, como os digo, que me ha parecido más original que la media de películas por el estilo que me suelo tragar, muy de vez en cuando, con resultados irregulares…

         El caso es que Chris, exitoso fotógrafo afroamericano, admirador de Obama, sale desde hace cinco meses con un pibonazo, Rose. Después de esos meses de relación, Rose le pide a Chris que conozca a su familia. El posible “problema” es que, él, como os digo, es afroamericana, y ella es más blanca que la leche.

En un principio, no parece haber ningún problema. La familia de ella parece aceptarlo desde que lo conocen. No parecen racistas, e incluso tienen dos empleados negros, pero ya desde la primera noche en casa de los padres de ella, se da cuenta que en aquella casa ocurren cosas muy raras, y nada es lo que parece…

Diferente, bien narrada, es una cinta que se me ha pasado muy rápida, y la verdad sea dicha, ha conseguido engancharme... ¿No las has visto aún? Ufff, es francamente buena en mi opinión…

13.99 euros (2007)

        “Todo puede ser comprado…”, así comienza “13,99 euros” (“99 Francs” en francés) basada en un libro del mismo título. La película tiene sus años, pero hasta hoy no me ha dado por alquilarla (Un leuro, oiga, un leeeeuro).

        Octave tiene treinta y tres años y trabaja como creativo en una empresa de publicidad. Es un puñetero triunfador. Está por encima de todo y de todos, decide lo que se va a llevar y lo que no, está en la cresta del mundo de la moda, de la publicidad, gana once mil euros al mes. Se emborracha, le da a la coca, y trabaja para todas las marcas exclusivas. Es un hijo de puta que se mueve en un mundo de hijos de putas, como él.

        Llega el momento en que Octave se cansa de todo ese mundo de cabrones crueles, rayas de coca, sexo (¿Amor?, jajajaja) y falta empatía (al que él pertenece desde hace mil años, y donde el fracaso no es una opción), y para lograr que lo echen de la empresa donde trabaja, decide airear todo el mundillo de la publicidad, y de paso, conseguir una indemnización millonaria (si es que se puede).

       Al parecer, la novela en la que se basa es una autobiografía de Frederic Beigbeder (la cual no he leído), y la película es, en mi opinión, recomendable y… esclarecedora.