Sobre gustos hay mucho escrito, pero poco editado.
Maullando desde 2008...
Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
Suzu Urano es una chica
imaginativa. Pinta muy bien, y suele ver a yureis (fantasmas) y yokais (duendes
de la mitología japonesa) a su alrededor. Sueña despierta muy a menudo. Su vida
es muy sencilla. En la sencillez está la felicidad de Suzu.
Cuando tiene dieciocho
años, se casa con un antiguo compañero de la escuela. Oficial del ejército. Y
se muda a vivir con su familia política a Hiroshima. Japón está en plena Guerra
Mundial, pero Suzu vive ajena al conflicto, sufre la escasez de comida, ve los
barcos pasar, oye las alarmas anti-aéreas… Hasta la misma guerra llega a las
puertas de casa.
La banda sonora es una
delicia. La historia, impresionante. Sin buenos ni malos, es la vida tal cual.
A la película, quizás, le sobra media horita de metraje, pero eso no le resta
calidad. Francamente, “En este rincón del mundo” (2016) es una película imprescindible.
“Karney” (editado por Norma
Editorial, 2005, dentro de su colección “Made in Hell”) es un clasicazo de los
cómics. Con guion de Bryan Johson y con dibujos de Walter Flanagan, los dos
tienen en común que fueron compañeros de instituto de Kevin Smith, y que, según
el propio Smith son dos tipos que se llegaron a convertir en gurús para él,
tanto que se basó en ellos en algunos de los personajes de películas como “Clerks”
y “Mallrats”.
En “Karney” nos encontramos la
llegada de un Circo a un pueblo del medio oeste americano llamado Broken Oak.
Es un Circo muy especial, conformado por “Freaks”, personas con algún tipo de
deficiencia física o mental.
Lo que parece una tranquila
velada, pronto se convertirá en una serie de sucesos en los que los miembros
del Circo están involucrados: Violaciones, muertes, canibalismo… Y el pueblo de
Broken Oak deberá enfrentarse a una batalla campal del que dependerá su propia
supervivencia.
Es un cómic interesante.
Descatalogado hasta donde yo sé. Que se lee de un tirón. Es ameno, es
entretenido y tiene un prólogo de Kevin Smith revelador. Muy recomendable.
“Aún en el humo” es un cómic de
2005 (descatalogado desde hace varios años, que yo sepa), editado en su día por
Edicions de Ponent, y a cargo de Francisco Marchante en los dibujos, y con
guiones basados en las historias y relatos de Karim Taylhardat. Este es un
cómic ciertamente melancólico, basado en tres historias cortas, que tienen en
común el viaje, el tren y la estación como fondo, pero también la nostalgia y
esa sensación de pérdida que conllevan los trenes que se van, las estaciones, y
los sueños.
Es un cómic confeccionado en
riguroso blanco y negro, que se lee de un tirón, y de los que te deja el poso
de una buena historia. Ideal para acompañar con un café.
Este es un cómic de esos que, te
los lees, y te deja el cuerpo revuelto. “Una red para pescar sirenas” (Editado
por Edicions de Ponent, dentro de su colección Sol y Sombra, en 2006) es un
cómic que vino de la mano del venezolano Emilio Martínez.
Realizado en riguroso blanco y negro,
con perfiles angulosos, expresionistas y que ayudan en su trazo, en mi opinión,
a darle más opresión a la terrible historia que nos narra.
Anila es una chica de Europa del
Este. Su país vive una terrible guerra, y la chica sueña con viajar, tener
amigas y ganar dinero, entre otras cosas. Sus sueños se van a romper cuando una
mafia dedicada a la trata de blancas, la meta engañada en una red de
prostitución donde acabará enganchada a la droga y siendo violada a diario.
Una historia triste, real,
terrible, desgraciadamente actual. Un chute de realidad pura y dura. Un cómic
necesario para despertar conciencias.
Una vez más he vuelto a
Eslava. Como ya sabéis algunos, es uno de mis escritores favoritos. Tengo poco
más de media docena de libros del autor, y este golpe le ha tocado a una obra
cortita, pero igual de interesante.
“Los Reyes Católicos”
(2009) de Juan Eslava Galán, es un librito que me he comprado en edición de
bolsillo. Está dividido en dieciocho capítulos, y acompaña al libro una
bibliografía final, muy completita (como siempre en los libros de Eslava) y un
útil índice onomástico.
Sus 250 páginas se leen
de un tirón. Eslava escribe al público en general, al lector no versado, y eso
se agradece (creo que no está mal que lo diga un Historiador). Es sencillo,
directo en su narración, no tan anecdótico en este libro, y es que sospecho que
(no lo sé con certeza), posiblemente, sea uno de sus principales libros de
Historia. En sus últimos de “Historia de… contada para escépticos” cuenta más
suculentos chascarrillos que son la delicia de quien lo lee. Por supuesto, es
otro libro ameno e interesante a tener en cuenta, por eso lo traigo hasta el
Patio-Lavadero. Una recomendación que no te defraudará, garantizado.
“Transformer 5: El último
caballero” (2017) es el título de la penúltima cagada de Michael Bay. No muy
contento con las últimas películas, vuelve a rodearnos de una historia que se
coge con papel de fumar, mucho ruido, muchísimo, comentarios absurdos y soeces,
y efectos especiales de unos Transformers bravucones y poco inteligentes.
Optimus Prime vuelve a
casa, a Cybertron (que casualmente navega por el espacio para intentar chocarse
con la Tierra), en busca de respuestas. Tiene una crisis existencial que ríete
tú de Kierkegaard. Los Transformers siguen llegando al planeta Tierra, manteniendo
su ancestral lucha entre Autobots y Decepticons, y encima con un grupo de élite
humano eliminando todo lo que se mueve entre pose y pose (En Cuba son
refugiados políticos, impresionante). La posible solución a todo el caos es un talismán,
de la etapa artúrica… En fin, hasta aquí llego porque la película es un desvarío
total de dos horas y media (le sobra una hora larga).
No soy muy seguidor de la
saga, aunque reconozco haberme tragado cada una de las películas, a cual más
mala en mi opinión. Ahora, esta se lleva la palma, y espero que sea la última,
por el bien de todos. Michael Bay, reinvéntate majete, y ahórranos tanto
sufrimiento cinematográfico…
Los dos o tres fieles que
aún nos leen por aquí, por el Patio-Lavadero, recordareis que hace una
temporada os hablábamos de la (malísima) versión americana de “Death Note”
(2016) y emitida por Netflix. Remember...
Death Note, manga y
anime, tiene millones de fans a lo largo del planeta, entre los cuales nos
encontramos. Y claro, una nueva película, nos suele traer expectación e
ilusión, a partes iguales.
Esta nueva película,
japonesa, “Death Note: El Nuevo Mundo” (2016) transcurre diez años después de
la confrontación entre Kira y L. El Rey Shinigami ha lanzado seis cuadernos
Death Note a la Tierra. Quiere encontrar un nuevo Kira, incluso ha prometido
abdicar en su trono si aparece un nuevo Kira (cediéndoselo al Shinigami del
Death Note correspondiente).
Ryuzaki es el sucesor de
L, un famoso detective privado que deberá enfrentarse al nuevo Kira, y a un
nuevo virus informático de igual nombre, con ayuda de un nuevo equipo y con la
del agente Matsuda, superviviente de la oleada causada por Kira diez años antes…
Más entretenida, desde
luego, que la versión americana, esta nueva película del Universo Death Note
peca, en mi opinión, de excesivo metraje. Y es que, cada vez estoy más
convencido de que, Death Note, funcionaría mejor como serie que como una tanda
de películas que, auguro, es lo que se nos viene encima. Esta versión si os la
recomiendo.
Hay que reconocer que, de
vez en cuando, aún, me encuentro con un cómic que me deja seco de principio a
fin. Me deja sorprendido y con cara de bobo. Un cómic que, cuando lo terminas,
no te queda otra que decir: ¡Jooooder, si es que es requetebueno! Y te lo
vuelves a leer, para intentar no perderte ni una sola coma, ni una sola viñeta.
Cada vez me ocurre menos, pero la última vez que me ha ocurrido eso ha sido con
“El ladrón de días” (Editado por Norma en castellano en 2006), de Clive Barker,
es un relato de uno de los mayores maestros del terror, cuya obra es aquí
adaptada por Kris Oprisko, y dibujada por Gabriel Hernández con la precisión de
un cirujano.
En “El ladrón de días”
nos encontramos con un niño que se aburre en casa, se aburre en su ciudad de
casas con jardín y familias repetitivas. Su nombre es Harvey Swick, y necesita
desesperadamente una aventura, pasárselo bien al menos una vez en su vida. Este
deseo hará que un extraño personaje, de enigmática sonrisa, Rictus, se presente
en su habitación para ofrecerle una tentadora alternativa: Conocer Villa
Vacaciones, un enigmático lugar, donde todo es diversión. Es Halloween por las
noches, es Navidad cada poco tiempo, es una casa llena de juguetes, es una
cocina llena de manjares…
La oportunidad es única,
pero Harvey pronto averiguará que la casa alberga, aparte de diversión,
terribles secretos y horrores… Clive Barker, autor de “Libros de sangre” y “Hellraiser”
es puro entretenimiento, puro terror, pura recomendación para leer y disfrutar.
Hoy hemos alquilado “Paraíso”
(2016), una película rusa sobre la Segunda Guerra Mundial, que ciertamente nos
ha impactado por su enfoque, fresco y distinto.
La historia se centra en
tres personajes: Una aristócrata rusa (Olga) detenida, junto a su pequeño grupo,
por ocultar niños judíos en un piso de París. Un funcionario francés
colaboracionista (Jules) que investiga el caso, y que siente cierta atracción
por la aristócrata. Y un alto oficial de las SS (Helmut) que tuvo un romance
con la aristócrata, y que parece seguir sintiendo algo por ella. Un nazi
auténtico e idealista.
La película nos ha
parecido realmente original, ya que los propios personajes narran aspectos de
la historia, como en una entrevista, en riguroso blanco y negro, y donde van
desgranando detalles, algunos de ellos superficiales, intrascendentes, y otros
francamente horribles y espeluznantes, muchos explicados con total naturalidad. Juega mucho con lo que es el terror y el
miedo de las personas, de las situaciones, sin tener que mostrarlo explícitamente.
Interrumpe, bruscamente, las entrevistas, dando pequeños saltitos, que cambian
de tema o que evitan que se te haga una cinta monótona, algo que podría ser
fácil ya que el metraje es de dos horas, y rara vez aguantamos sin bufar, más
de hora y media.
Tres historias que
comparten un marco único: La Segunda Guerra Mundial. Tres vidas distintas, pero
cruzadas, llenas de sentimientos y emociones enfrentadas. Una película
interesante y reflexiva, con un barniz proruso en toda la película muy
palpable, pero no por ello le resta un ápice de interés. Ciertamente, muy
recomendable.
Nombrar a Carlos Giménez
(Madrid, 1941) es nombrar a uno de los grandes del panorama del cómic español.
Es un clásico entre los clásicos. Un auténtico cronista de la transición
española, con su crítica ácida, mordaz, y tan necesaria, en obras como en la
que fue su famosa trilogía de los setenta: “España Una, España Grande y España
Libre”, después por la serie “Paracuellos” y otras obras como “Rambla arriba,
Rambla abajo” o su otra trilogía famosa “Barrio”. Es un artista impresionante,
sin lugar a dudas, premiado y reconocido.
Cuando escribo estas
líneas, hace poco más de veinte días que ha fallecido Jesús Flores Thies
(1931-2017), militar de profesión, pero que llevaba una carrera paralela como
dibujante, guionista e ilustrador. A finales de los sesenta, concretamente en
1967, José Toutain, director de Selecciones Ilustradas, le encargó que hiciera
los guiones para un nuevo personaje, Delta 99. Un extraterrestre, muy atractivo
para las mujeres, envidiado por los hombres, cuya misión en la Tierra sería la
de luchar contra todo tipos de males, para preparar al planeta en su definitivo
ingreso de una confederación galáctica de planetas y civilizaciones superiores.
Difícil misión, desde luego. Thies se encargó de los primeros nueve guiones.
“Delta 99” (Edición
integral Glénat, 2007) no es, posiblemente, la obra más conocida de Carlos
Giménez, pero en este cómic que os presento esta la colaboración maravillosa de
Thies-Giménez, creada en el ambiente de finales de los sesenta, con un Giménez
aún no muy maduro a los pinceles, pero no falto de técnica. Con unas aventuras
que hoy nos hacen sonreír, contra nazis, robots y bellas mujeres con pantalones
de campanas y camisas de flores.
(Carlos Giménez)
La portada traiciona al
contenido (Delta no es un héroe de capa y armado hasta los dientes). No en vano es una portada muy posterior de Giménez, de 2003. Delta
99 es un apuesto joven, de media melena, enamorado de Lu, una pirata china,
metido en un embarullado mundo de espías, traiciones y malas ideas. El cómic es
simplemente una delicia. Una vuelta al pasado a aquellas aventuras de tebeos,
de publicaciones quincenales o mensuales, que por un par de pesetas se
disfrutaban de principio a fin. Sirva esta entrada como sencillo y querido
homenaje. Un cómic imprescindible. Descanse en paz, Jesús Flores Thies, y
gracias por todo Maestro.
“Conquistadores: Adventum”
(2017) es la nueva serie documental con la que me ha sorprendido esta semana
Movistar. Basada en los treinta primeros años de la llegada de Cristóbal Colon
a América, la serie está basada en ocho episodios de sesenta minutos, narrando
los acontecimientos desde 1492 hasta 1522, finalizando con la vuelta al mundo
de Juan Sebastián Elcano.
El primer episodio, la
llegada de Colón a América, me ha parecido bastante entretenido y divulgativo.
Da datos, curiosidades, intenta mantener el tono cercano con el espectador,
para que nos entendamos, y creo que lo consigue con creces. Tómese algunas
licencias ficticias, como que cuando llega Colón, bajo su barca de desembarco haya
cascos hoplitas y esqueletos de “otros que lo intentaron”, que bien pueden
sobrar, y algunas armas y atuendos me han chirriado un poco, pero de manera
generalizada, la serie ha conseguido engancharme y que me interese por ver el
próximo capítulo. Ya me decís qué os ha parecido.
P.D: Tenemos un episodio
rodado en Extremadura (Trujillo). Albricias.
Si os soy sincero, de
esta película no sabía absolutamente nada. Llegué al tráiler en YouTube, de
casualidad, buscando información sobre películas y series rodadas en
Extremadura, y concretamente en la provincia y la ciudad de Badajoz. Y me
encontré con más de cincuenta rodadas en Extremadura, la inmensa mayoría en la
provincia de Cáceres, y no es de extrañar porque toda la provincia cacereña es
una verdadera joya, una preciosidad. Y pocas en la provincia de Badajoz, y solo
un puñado en la propia capital.
“El país del miedo”
(2015), dirigida por Francisco Espada (producida por Tragaluz), está basada en
una novela de Isaac Rosa, la cual no he
leído, y que habrá que agenciarse un día de estos. Trata sobre la vida de una
familia normal, arquetípica diría. Carlos, el padre, es un hombre pacífico
hasta la saciedad, y ve como su vida se altera cuando una niña de doce años,
Marta, una kinki de mucho cuidado, comienza a extorsionar primero a su hijo
Pablo, y posteriormente al propio Carlos, que intenta arreglar la situación a
base de dar dinero y recibir hostias como panes…
La película está
francamente bien. Cojea en un par de cosas el guión, pero no seré yo quien se
meta en ese berenjenal, e incluso se me llegó a hacer un tanto larga, pero lo
dicho: Muy recomendable. Es viento fresco dentro del cine español, y ojalá se
hagan más películas de este estilo (Más cine social, y menos batallitas de los abuelos), sobre el acoso, el bullying, el racismo y
el miedo a los demás y temas que realmente nos interesan hoy en día. A mí,
personalmente, esta película me va a ayudar a tratar el tema del bullying con
mis alumnos. Siempre me apoyo, sobre todo, en “Cobardes” (2008) de José
Corbacho, pero “El día del miedo” da otro enfoque distinto, y a me gusta como
está planteado el tema. Geniales José Luís García-Pérez, Cristina Plazas y la
actriz novata, Marina Recio, que hace de kinki de una manera sublime.
Después, todo sea dicho,
viene el plano sentimental de la cinta. Está rodada en mi ciudad natal, sale el
instituto donde estudié hace treinta años (el Ies “Reino Aftasí”, que en la
película se llama “Luís Cernuda”), calles por donde me he movido, e incluso un
vecino que conozco de mi barrio, de San Roque… En fin, no dejes de verla, creo
que te gustará y que la vas a disfrutar mucho.
P.D: Os dejo el vídeo de RTVE, y un vídeo de Marina Recio.
Los amantes de la
Historia conocemos bien a Antony Beevor (1946). Este historiador británico es
autor de libros convertidos, hoy en día, en grandes superventas, como “Stalingrado”
(2004), “Berlín. La caída” (2006) o “El Día D. La batalla de Normandía” (2009),
por citaros algunos de los que nos hemos leído y tenemos en nuestra pequeña,
pero acogedora, biblioteca del Patio-Lavadero.
Beevor no es Eslava. Quiero decir, Beevor y
Eslava comparten la profusión de datos, documentación, la bibliografía, las
numerosas y recurrentes notas… Pero Eslava, encima, le echa guasa al asunto,
que es lo que más me gusta de sus libros.
Hoy os traigo “La guerra
civil española” (2005), editado por Crítica hace ya unos años, pero que hasta
este mes no he tenido la oportunidad de leer y disfrutar. Beevor ronda archivos
alemanes, rusos y españoles para dar una visión global del conflicto, pero
parándose, en sus numerosos capítulos, no ya en grandes acontecimientos (que sí
que lo hace) sino igualmente en pequeños episodios, desgranando batallas,
hechos militares y políticos y dándonos una radiografía del conflicto, en mi
opinión, muy acertada.
Es un libro que me ha
encantado. He estado con “La guerra civil española” un mes y medio, y desde
luego es, como todos los libros del autor, de lo más recomendable. Remata con
una extensa Bibliografía, Cartografía, Índice y Cronología, y la edición de
bolsillo es asequible para todos los bolsillos. Para conocer, saber, y
aprender.
Los cómics de Dkillerpanda son
muy característicos: Figuras cabezonas, basadas fundamentalmente en el círculo
para crear cabeza, ojos, manos bocas, dedos y orejas. Oscuras, con un toque
expresionista, con un toque gótico, y con mucho humor y buen rollo.
Hace ya un tiempo, os presenté Faery
New Tales (2012), proyecto de Verkami de DKP, que tuvo muy buena acogida,
basado en el mundo de los cuentos y con cierto humor negro. Hoy os traigo “Lecturas
de cementerio” (2015), posterior a aquel “Faery New Tales”, pero con la esencia
y la estética de entonces, incluyendo el buen rollo y el humor que antes os
mencionaba.
En este caso, un grupo de chicos
que regresan de Halloween, hacen recuento del botín conseguido. A uno de ellos
le han dado un misterioso cómic, que cuenta una serie de historias cortas
basadas en los personajes clásicos del terror: Nosferatu, El Hombre Invisible,
Dr. Jekyll y Mr. Hyde… Que harán las delicias del lector desde la primera
página. Ciertamente, es un cómic muy ameno y recomendable.
El año no lo sabemos, supongo que
será en un futuro no muy lejano. El lugar: La amurallada Ciudad Juárez, en
México, y el desierto que la rodea. El Gobierno: Mafiosos y traficantes de
armas. El problema: Casi el 90% de la población se han convertido en zombies,
al frente de un motorizado Rey Zombie que planea el modo de atacar la ciudad.
La última, y única esperanza: Raga, el asesino.
Basado en el mundo “DeadWorld”,
que tiene (que yo sepa) más de sesenta números basados en un mundo infestado de
zombies, “La última siesta” (editado por Tyrannosaurus Books en 2014) es un
cómic, un spin off, que corre a cargo de Gary Reed y Gary Francis, como
guionistas, y bajo los lápices de Mark Bloodworth, que en Estados Unidos es un
clásico de los cómics independientes. Es una historia con un principio, un
nudo, un desenlace y un final. Una historia con vida propia que puedes leer
sin necesidad de saber nada del mundo “DeadWorld”. No te hace falta para poder
disfrutar de este cómic de terror y horror, en un México invadido por los
zombies. Que lo disfrutes.
De Mike Hoffman ya os hablé una
vez, en una entrada anterior, cuando os presenté el cómic de Madame
Tarántula: FutureWest. Hoy vuelvo con otras historias cortas suyas,
delirante, en concreto cuatro, editadas por Tyrannosaurus Books como “Cuentos
de Hoffman” (2015).
En este divertido cómic nos vamos
a encontrar con “Electric Frankestein”, basado en una posible paternidad del monstruo
de Frankestein, y las posibles consecuencias que ello podría tener… El título
está inspirado en un grupo punk de los noventa.
Una historia basada en la difunta
Tura Satana (1938-2010), que fue una actriz de películas de serie B, de bajo
presupuesto, bastante conocida en los Estados Unidos, aunque no tanto por estos
lares, y cuya estética nos recuerda muchísimo al personaje de Hoffman, Madame
Tarántula, ya que es una aventura que ocurre en el desierto…
(Zacherley)
Y las dos últimas historias las
protagoniza Zacherley, John Zacherle (1918-2016). Otro tipo interesante:
Presentador de series de terror, músico (Su “Dinner with Drac”, de 1958, con
toques rockabilly fue muy famoso en su día) y actor de segunda fila que fue
relativamente conocido a finales de los cincuenta, principios de los sesenta, y
con una carrera con muchos altibajos (en televisión no duró mucho tiempo), pero
que aquí Hoffman recupera en su faceta más divertida y monstruosa…
Un cómic, “Cuentos de Hoffman”,
para pasar un rato terriblemente ameno y entretenido.
“Hide. El terrible vampiro samurái”
(Recerca 2004) es un cómic que tenía guardado en un cajón desde hace más de
doce o trece años. Recuerdo haberlo comprado en un mercadillo de segunda mano,
posiblemente al poco de publicarse, y leerlo un par de veces.
Publicado por Recerca Editorial,
el cómic está genialmente dibujado por Carla Berrocal (1983), con unos dibujos
muy expresionistas y angulosos, basado en un guion del británico Daniel
Hartwell (1977).
La historia de “Hire” es la de un
barco portugués que llega a las costas niponas, suponemos que a finales del
S.XVI o principios del S.XVII. El barco va cargadito de terribles vampiros,
cuyo capitán busca el amor tras la muerte. A su paso van dejando una ola de
muerte y destrucción, y ahí es donde entra Hire…
Entretenido, recomendable, se lee
en diez-quince minutos, es una buena historia cuyo final te queda un tanto
planchado, pero sin dejar de ser un cómic ameno al fin y al cabo. Ahí os lo
dejo.
