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jueves, 22 de junio de 2017

Historia en viñetas de la Gran Guerra (2014) Louis Raemaekers


        Muy poco era lo que sabía de Louis Raemaekers (1869-1956) hasta que este libro cayó en mis manos: “Historia en viñetas de la Gran Guerra” (2014). Una fascinante colección de viñetas, y láminas, con un tono crítico y demoledor, que el dibujante editó durante cuatro años, para pesadilla del Imperio Alemán.


Fue tanto el éxito de sus viñetas, que el propio Imperio Alemán puso precio a la cabeza (12000 gulden) de este holandés que les hacía más daño con sus pinceles y lápices que las balas de la Entente.


        En 1917 hizo una gira por Estados Unidos, seguidas de varias exposiciones, donde el artista (cuya madre era de origen alemán, por cierto), mostraba la cara más inhumana de las tropas germanas en el saqueo de Bélgica: Fusilamientos indiscriminados, matanzas de niños, robos y violaciones… Eran los temas más recurrentes en las estampas de Raemaekers, en la línea de Goya y sus “Desastres de la Guerra” (1814), o de Daumier con la Guerra franco-prusiana.


       Raemaekers llegó a exponer en España, a pesar de que el embajador alemán intentó en varias ocasiones sabotear, bajo amenazas, dichas exposiciones. E incluso llegó a alabar el interés de Alfonso XIII por los desaparecidos y heridos de La Gran Guerra, con una viñeta en la que aparece reconfortando a las madres de los soldados aliados.


        Elogiado por Roosevelt, sus viñetas se hicieron muy famosas, convirtiéndose en dibujos de cajetillas de cerillas y tabaco, postales y cromos. En los años cuarenta, tuvo que huir de Bélgica a Inglaterra y a Estados Unidos, posteriormente, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Prácticamente olvidado, dejó de dibujar en 1941, habiendo perdido aquella chispa mordaz, satírica, que tanto le había caracterizado, pero dejando un legado fuerte e inolvidable. Volvió en 1953 a Holanda, y falleció en 1956.


        Este libro, que consta de los tres volúmenes que Raemaekers publicó en los cuatro años de guerra (casi cuatrocientas páginas, y más de cien y pico de láminas), es una justa dedicatoria a su obra y a su memoria. Cada una de las láminas del libro viene acompañada con un texto explicativo, una noticia de un periódico o un informe de bajas o atrocidades, todos muy relevantes.



        A mí, personalmente, me ha encantado su manera de dibujar, sencilla, con carboncillo, con un lápiz rápido y seguro. Y su manera de narrar, impresionante. Lo considero un libro muy recomendable e interesante. 
(El manicomio)

martes, 20 de junio de 2017

La Teogonía. Hesíodo.

 ¿Te interesa "La Teogonía"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo.  


        Hay gente que te dirá que “La Teogonía” es un coñazo de mucho cuidado, pero nada más lejos de la realidad. Escrita por Hesíodo, en forma de verso, sobre los S. VIII o S.VII a.c, trata sobre los orígenes del Cosmos y los distintos linajes mitológicos griegos, desde el comienzo de los tiempos.


        Me la leí en mis tiempos del Instituto, hace ya casi treinta años, a la par que las homéricas “Iliada” y “Odisea”, fascinado por la interesante mitología griega, que tan buenos ratos me ha hecho pasar. Y hoy, de un tirón, la he vuelto a disfrutar. Es cierto que te pierdes entre tantísimos nombres y genealogías, pero sus mitos y epitomes son muy buenos si, como el que firma, escribe relatos relacionados con los mismos.


        ¿Os acordáis de los relatos mitológicos de Michel IV de Gato y de Micho que publicaba por aquí?, muchos están sacados de esta obrita imprescindible que, ya en tiempos de Hesíodo, eran transmitidas oralmente. En la que conocemos como etapa arcaica, seguramente, las familias se las transmitían al calor de una lumbre, bajo las estrellas, me gusta imaginarlo así. Mitos de dioses poderosos y, a veces, crueles, héroes que luchaban contra monstruos terribles y que los lograban derrotar, a veces con tenacidad e ingenio (el homérico Ulises) y otras con la fuerza bruta de sus manos (Heracles).



        La obra comienza con una invocación a las Musas, para terminar en las últimas generaciones de dioses, los hijos que tienen con propios y mortales. En esta edición que os presento, que me ha costado muy barata, viene un práctico índice de seres y personajes, ordenados alfabéticamente. Recomendado para los interesados.

lunes, 19 de junio de 2017

One Punch Man (2009)


        Ya lo sé. “One Punch Man“(2009) es un manga, y un anime, un tanto antiguo. Pero a mí no me había interesado mucho hasta ahora, solo conocía referencias hasta que me ha dado por ver el anime, y me lo he tragado en tres o cuatro días: Los doce episodios, el especial (Road to Hero) y las seis ovas que añaden información extra a los doce episodios principales.


        Me ha parecido muy divertida, y la verdad sea dicha, espero ansiosamente que se estrene la segunda temporada que, al parecer, está anunciada para una fecha no concreta dentro de 2018.


        “One punch man” es la historia de Saitama. Un superhéroe, calvo, y extremadamente fuerte. Tiene 25 años y vive en Ciudad Z. Con 22 años salvó a un chico de morir asesinado por un monstruo y decidió entrenar para hacerse un héroe. En tres años consiguió dos cosas, ser el hombre más fuerte del mundo, sin rival alguno en la Tierra… Y quedarse calvo.

        Pronto a Saitama le acompañará un discípulo muy peculiar, Genos, un ciborg que admira profundamente a su Sensei Saitama. Él ve sabiduría donde solo hay inocencia, ya que Saitama es un tanto lelo. Los gags que se forman de esta amistad, y más cuando entran en La Asociación de Héroes son antológicos, desternillantes.


       Con el manga aún no me he puesto, pero desde luego, os recomiendo el Anime, que merece mucho la pena.



Las mil y una noches. El manga (La Otra H, 2017)


        “Las mil y una noches” le sonará familiar a cualquier hijo de vecino. Se trata de una compilación de cuentos árabes medievales, que van aproximadamente, desde el S.IX al XIV.


        De origen persa, originalmente se conocía como “Las mil noches”, pero con el cuento de Scheherezade, que es la guía y sutil protagonista del cuento principal, tomó su nombre definitivo.


      Conocidos en Europa, sobre todo a partir de principios del S.XVIII, pero muy famosos a partir del XIX, dentro de esta compilación de cuentos tenéis, entre otros cuentos, “Ali Babá y los cuarenta ladrones” y “Aladino y la lámpara maravillosa”. La edición que os traigo es la manga, fácil de leer, y que os resultará familiar por su formato, ya que he presentado algunos títulos de esta colección tan buena, y tan entretenida. No están todos los cuentos, pero sin duda, merece la pena.

domingo, 18 de junio de 2017

El árabe del futuro 2. Riad Sattouf


        A principios de 2016 ya os hablé de Riad Sattouf y su excelente obra “El árabe del futuro” (2015), que me pareció una obra impresionante, muy esclarecedora (recuérdalo visitando este enlace que te dejo: "El árabe del futuro").


        Y hace ya un año (marzo 2016), la Editorial Salamandra publicaba la segunda parte en castellano, de la que al parecer, va a ser la tetralogía de este interesante autor franco-sirio, ganador del Angulema en 2010 por su “Manual del pajillero”, que aún no he tenido el placer de leer.


        En esta segunda parte, dedicada a los años 1984-1985, el pequeño Riad nos cuenta sus aventuras de niño rubio, de melenita, en la Siria de Hafez el Asad. Los choques culturales que sufre el niño, criado aquí y allá, con una madre francesa y un padre que se autodenomina un sirio de ideas modernas, pero que está en las Antípodas de lo que promulga. Y que no ve, o mejor dicho, no quiere ver, lo que se cuece a su alrededor.


        Veremos a Riad asistir a la escuela masificada, de himnos patrióticos, palmetas en la mano, pobreza y corrupción. A su padre intentar escalar socialmente y a su madre desesperarse cada vez más en su estancia siria… Con un dibujo caricaturesco, muy característico y con un colorido que rara vez escapa del rosa y negro o el azul y negro (en la etapa francesa), esta es una de esas obras que te recomiendo fehacientemente.



        Imprescindible leerse la primera parte para poder hacerse una idea global de lo que Riad Sattouf nos cuenta. Una historia tremenda, en muchos casos, con los ojos de un niño. A mí me ha encantado, y espero que no tarde en lanzar la tercera entrega. 

sábado, 17 de junio de 2017

Después de la tormenta (2016)


        Ryota tenía una prometedora carrera como escritor, pero lo fue dejando, poco a poco. Se divorció de su mujer (que inició otra relación), y se metió a detective privado para poder pagar la manutención de su hijo de once años. Como detective (bastante corrupto), la cosa no le va mal, lo malo es que se gasta todo el dinero que gana en apuestas, y también es un habitual de las casas de empeño.


       Su padre ha muerto, y su madre intenta rehacer su vida, en su pequeño apartamento. La relación con su hermana tampoco es precisamente buena.


       Ryota decide acercarse más a sus seres queridos, y la llegada de un tifón, otro más de los muchos que sufre Japón, será la excusa perfecta para que la familia pueda resolver sus asuntos, y sincerarse… Encerrados en casa.


       He de reconocer que “Después de la tormenta” (2016), del japonés Hirokazu Koreeda me ha gustado, a pesar de que a ratos se me ha hecho un tanto larga (le sobra media hora larga). Me ha gustado su historia familiar, la música es una delicia, preciosa, y la fotografía… Ay, Japón es una de mis debilidades. La recomiendo.

El ruido del tiempo (2014). Mario Sánchez Jiménez.


        Pocas veces tiene uno la oportunidad de disfrutar de un libro, de relatos breves, tan frescos y tan interesantes como los que nos presenta  Mario Sánchez Jiménez en su “El ruido del tiempo” (que comparte título, pero no temática, con otro libro de Julian Barnes).

        Es un librito que no llega a las doscientas páginas, entretenido a rabiar, una colección de relatos breves, muy originales, con un toque daliniano, romántico y con unos personajes que se mueven por el surrealismo, y por el realismo mágico, como peces en el agua.


        Francamente recomendable, yo he tenido el inmenso placer de disfrutarlo desde la primera página. Apuntadlo como lectura imprescindible.

viernes, 16 de junio de 2017

Lion (2016)


       La verdad sea dicha. Ver “Lion” (2016), la película australiana que lleva un saco de premios internacionales, entre ellos varias nominaciones a los Oscars, es como un buen bofetón.


       Saroo es un chavalito indio de cinco años. Jugando y haciendo diabluras se pierde, al meterse en un tren, y acaba a varios kilómetros de su casa. De pronto, se ve desorientado en una ciudad desconocida, donde vivirá el desprecio, el drama de los niños que viven en las calles, el hambre, la soledad y los abusos, el hacinamiento y la pobreza. Demasiado para un niño de cinco años.


       Tras dar muchas vueltas, acaba siendo adoptado por una pareja australiana (Nicole Kidman macho). Pasan veinticinco años, y Saroo intentará volver a encontrar a su familia, algo que en su día no lograron los pocos que se interesaron por él, con ayuda de Google Earth…

       La película se puede dividir en dos partes fundamentales. La parte india, que es la más dramática, la trágica, la visual, hasta la lírica si se me permite decirlo, la que te engancha a Saroo, como sucede entre otras, con “Slumdog Millionaire” (2009), y la parte australiana, donde todo ese mundo se esfuma para Saroo y comienza a vivir casi en otro planeta. Con el Saroo adulto, la cosa se ralentiza un poco, se vuelve un tanto lenta…



       Basada en una historia real, me encanta la fotografía, me gusta mucho la música, sin llegar a destacar la tienes ahí, y me gusta la historia. La cinta, creo, merece la pena, os la recomiendo.

miércoles, 14 de junio de 2017

Espartaco. Edición especial 50 th. Víctor Matellano


        Posiblemente, la película que más veces he visto de Stanley Kubrick, haya sido “Espartaco” (1959). Con la excusa de hablarles a mis alumnos de 1º ESO de Roma, sus logros, sus carencias, sus victorias y derrotas, siempre he buscado un hueco para meter esta película que, a pesar de tener un casi nulo rigor histórico, me gusta mucho.


        No sé si es por el mensaje que ocultó su guionista en la historia de “Espartaco”, Dalton Trumbo (Uno de los Diez de Hollywood, emigrado por sus ideas comunistas a México, y que ganó el Óscar como guionista con esta cinta), de cuya película, protagonizada por Bryan Cranston, ya os hice una breve reseña (Pincha aquí: Trumbo), o si es por aquellas grandes escenas de batallas que, de niño, tanto me fascinaron, o quizás porque estaba rodada en España, concretamente en Colmenar Viejo (Madrid).


        El caso es que esta semana me he estado leyendo un librito muy interesante, editado en 2009 por Víctor Matellano, aprovechando el 50 aniversario de la película (ya vamos casi a por el 60 aniversario, cuando escribo estas líneas).



        El libro, harto curioso, habla sobre el libro de Howard Fast, el rodaje de la película, tanto en Hollywood como en España, los líos que se trajeron Trumbo y Kubrick sobre el guion, partes censuradas (ostras y caracoles), curiosidades del rodaje con la participación del ejército español y sobre Kirk Douglas, Tony Curtis y el resto del reparto. Un libro de lo más recomendable, para los más cinéfilos, este de Víctor Matellano. 

lunes, 12 de junio de 2017

Batman, la Lego película (2017)


        No os podéis hacer una ligera idea de lo que me he reído viendo “Batman, la Lego película” (2017). Desde el minuto uno, las referencias al Universo DC, los guiños, los chascarrillos son continuos, brutalmente elocuentes y divertidos.


        Es francamente impresionante, con unos efectos currados, espectaculares. Aaaaaaaah, que requetebuena esssss, de verdad que la he disfrutado mucho. Es la típica película que dices “Es para todos los públicos”, y tanto que lo es. Para disfrutarla en casa, con los amigos legonianos, con los nenes saltando encima de ti… A carcajada limpia en esta nueva aventura de Batman contra su archienemigo Jocoso, digo Joker (No os cuento el argumento, prefiero que la veáis), y con un buen puñado de referencias cinematográficas, comiqueras, musicales, culturales, pop… Esta película es francamente un buen chasquido, un rato bien invertido y memorable.


         Tenéis que verla, no os cuento nada más. Os aseguro que no os arrepentiréis. 

domingo, 11 de junio de 2017

Siete vidas, este gato es un peligro (2016)


         El tirón que tienen los gatos en internet es indiscutible. Eso debieron pensar los cuatro guionistas y productores (creo que dos) de la película francesa “Siete vidas, este gato es un peligro” (2016) cuando se metieron en este fregado.


        Kevin Spacey recauchutado y Jennifer Garner no salvan esta cinta, a la que le sobra más de media hora, y que tiene mucho bla, bla, bla, y algo de gato digitalizado hasta las cejas. La pareja no funciona ni con superglue y es bastante insustancial.


         Cuando llevas veinte minutos de visionado, te dices: ¿Dónde carajo me he metido, donde está el gato? Y aparece Christopher Walken, de repente, y te dices: “Pobre hombre, lo mal que debía estar para aceptar trabajar aquí…”


        El protagonista, un Kevin Spacey venido a menos, le compra a su querida hija un gato (noruego, por cierto, de raza no nacionalidad), el día de su cumpleaños. Él odia a los gatos, y volviendo a casa de comprárselo a Walken, un rayo y posterior accidente hace que Spacey se meta en el cuerpo del gato. ¿Os suena, verdad? Más trillado que los campos de mi Etremaura. A partir de ahí, comienzan las situaciones absurdas, disparatadas y repetitivas, con una buena sobredosis de efectos por ordenador.


        En fin, esta cinta la dejo a vuestra elección. Yo reconozco haberla visto porque sale un gato, pero es floja (por no decir mala) de narices. Vosotros… Vosotros ya me diréis qué os ha parecido…


Hasta Siempre Adam West


        Pues se nos fue Adam West (1928-2017), sin hacer ruido, de una leucemia, y nos deja más huérfanos a los que le admiramos durante tanto tiempo, como actor, y como persona, sobre todo por su papel en el icónico Batman televisivo de los sesenta, hoy convertido en todo un icono pop, inabarcable, imprescindible.


        Actor desde muy joven, casado tres veces, el bueno de Adam viajó por toda Europa, se arruinó, hizo series de televisión infantiles y para adolescentes, y trabajó como actor de doblaje para series de animación.



        Hoy, como digo, nos sentimos más huérfanos, ya que son legión los fans que deja West tras de sí. Un inolvidable de la televisión al que siempre recordaremos. Hasta Siempre Maestro.