Blindado (2025)

 

       “Blindado” en España, “Encerrado” en Hispano-América, es una película estadounidense, remake de la coproducción hispano-argentina “4x4”, que trae como dúo protagonista a Bill Skarsgard y a Anthony Hopkins.

        Tengo que reconocer que llegué antes a “Blindado” que a “4x4”, pero como ya expliqué anteriormente en la reseña de la película argentina, necesitaba ver aquella primero para enfrentarme al remake.

        En “Blindado” nos vamos a encontrar a grandes rasgos, por lo menos en su primera parte de metraje, lo mismo que en “4x4”. Aquí más decorado con una subtrama de una nena, con los problemas que arrastra de la calle y por la calle el protagonista, pero el mismo concepto de Gran Hermano en un cubículo, aunque quizás aquí el auto es más “Coche Fantástico” que el argentino, entendible porque los presupuestos no son los mismos, y aquí añadimos calambrazos, música polca, cámaras, y quitamos las referencias a Pepito Grillo en este escenario único que es el interior de un coche blindado, donde las tensiones psicológicas están a flor de piel, y el debate social, aunque presente, se nota menos que en “4x4”…

        La segunda parte de la película si que difiere totalmente de la película matriz, y he supuesto que ha sido así porque recrear los últimos 20 minutos de lo que es la película argentina en la sociedad estadounidense, no tendría el mismo efecto, el mismo impacto, y hasta diría que no llegaría a encajar bien. Los yanquis no se plantean tan abiertamente estos debates, lo resuelven con un francotirador y a otra cosa. Aunque aquí el final es más redentor, eso sí, que en “4x4”, aunque también puede ser la típica moralina y demagogia gringa en cuestiones sociales a la que nos tienen acostumbrados.

        La película está dirigida por David Yarovesky, director que yo solo conozco por “Cuentos al caer la Noche” (que tenéis comentada en el blog).

        Pero… ¿De qué va “Blindado”? En la trama tenemos a Eddie, un tipo con una malísima economía, que le debe dinero a media ciudad. Padre de una nena a la que apenas puede atender, decide abrir un todoterreno lujoso que se encuentra aparcado en mitad de un descampado, junto con otros autos, y llama poderosamente la atención, por su estilo y por el porte que se gasta el coche.

        Una vez dentro del coche, se ve incapaz de salir del mismo. El coche está controlado desde fuera por William, un médico que se ha gastado una millonada en el coche, y del que tiene absoluto control, de manera remota en conducción, cámaras, bloqueos, climatización central, descargas eléctricas, y lo que es más importante, la radio, ya que no le pone Tablero Deportivo, le pone música polca, que para un reguetonero es como una cruz para un vampiro.

        Eddie en su intento por salir, se da un tiro, se orina y se bebe su propia orina, con las heces no sabemos que hace, mientras van pasando los días y se va volviendo medio loco con la verborrea que le suelta su vigilante todo el rato con llamadas y tostonazos morales, aparte de ir urdiendo planes de escape, hasta que el propio William hace aparición en el coche…

        No he encontrado el presupuesto de la película por ninguna parte, pero sé que solo el coche costó 1,3 millón de dólares, y que la película a recaudado a nivel global unos 4,6 antes de saltar a plataformas, por lo que han arriesgado y si han salvado trastos ha sido de milagro, si le sumáis gastos en marketing, publicidad y vainas variadas.

        Como curiosidades, que tiene muchas, os puedo contar algunas a bote pronto: Entre los productores de la película se encuentra Sam Raimi. El rodaje se realizó en Vancouver (Canadá), entre noviembre y diciembre de 2023 en solo 19 días y que se redujo bastante el tema de localizaciones externas. Bill Skarsgard tuvo que rodar durante dos semanas, planos en lo que hablaba solo y tirar mucho de su vena teatral para hacerlo más creíble, y oler pescado crudo o podrido para poner determinados caretos de asco claustrofóbico. La matrícula del coche, 18US3591, es una referencia al “código 18 de los Estados Unidos, Sección 3591”, que alude a personas condenadas a muerte por asesinato premeditado. Hay otra versión brasileña de la película, “A Jaula” (2022), peor que no he conseguido ver ni hacerme de ella, solo sé el nombre de su protagonista, un conocido actor de telenovelas brasileñas, y algún fotograma que he visto por redes. Y, por último, como ya os habréis podido imaginar, el papel físico de Anthony Hopkins se redujo muchísimo, siendo su actuación principal la de hacer de voz amenazante. El papel de mediador policial, que era muy importante en los últimos 20 minutos de “4x4”, aquí desaparece totalmente porque el final es muy diferente.

        En definitiva: Con un metraje de una hora y veinticinco minutos, he llegado a la conclusión de que, como a la argentina “4x4”, le sobran perfectamente 15 minutos de trama para contarnos lo mismo. Si la versión argentina planteaba varios debates y dilemas morales, eso no lo he notado tanto en “Blindado” por mucho que William se esfuerce. Aquí parece más bien un Batman anciano y retirado, como bien se dice en la película, más que otra cosa, por lo que mete un bajón en ese aspecto final.

        Pocos actores, mensaje claro y claustrofóbico. Puede llegar a entretenerte, y recomiendo ver primero “4x4” antes que esta versión. Nota, un 5,5, y creo que la olvidaré más pronto que tarde, la dejo a vuestra entera elección.

4x4 (2019)

 

       El caso es el siguiente. En ni búsqueda por encontrar una película de terror, o un thriller para pasar la tarde, he llegado a la película gringa de 2025, “Blindado” (en Hispano-América le han llamado “Encerrado”), y resulta que lo primero que me ha llamado la atención cuando he visto la ficha de la película, es la escasez de actores y que dos de ellos sean el mismísimo Anthony Hopkins y Bill Skarsgard, porque he pensado que de ese dúo podría salir algo si no bueno, al menos, interesante.

        Pero la sorpresa me ha venido después cuando rascando un poco más, me encuentro que “Blindado” es un remake de una coproducción hispano-argentina de 2019, que viene de la mano a la batuta de Mariano Cohn, y al texto Gastón Duprat, titulada “4x4”… Así que, ni corto ni perezoso, me he dicho: Tienes que ver primero la de 2019, y después la yanqui, y es precisamente lo que he hecho.

        Y, me he encontrado con una película bastante interesante, sobre un ladrón y un coche blindado, que invita a reflexionar sobre muchas cosas en su hora y veinticinco minutos de metraje, pero abrocharos los cinturones, porque no nos vamos a mover del sitio, de la calle, del “4x4”…

        Rodada en Buenos Aires, con un presupuesto de tres millones de leuroh y una recaudación de un millón y medio (aunque esto para mi no es lo más importante, es un simple dato), “4x4” es una película en la que hay muchísimas vainas metidas en una coctelera, desde la inseguridad ciudadana, hasta las injusticias, los crímenes y delitos diarios, las desigualdades sociales infranqueables, sin llegar a abandonar el thriller por el cine social, aunque tiene bastante de este último también.

        Entre el elenco protagonista: Peter Lanzani, que me ha convencido en su papel de ladrón desesperado, Dady Brieva y Luis Brandoni.

        ¿Y en la trama que nos vamos a encontrar? A Ciro. Un joven ladrón, con algunos crímenes de sangre a las espaldas, armado con una pistola, que un día de calor, y con una simple pelota de tenis, consigue entrar dentro de un coche suv, o una camioneta como la definen en la película, aunque en España una camioneta es otro tipo de vehículos.

        Decide robar la radio o el panel frontal, que es del tamaño de Cuenca, y se orina dentro, aparte de dañar por dentro el vehículo.

        Pero cuando intenta salir del vehículo con el botín, descubre que está atrapado dentro del coche, convirtiéndose el vehículo en un habitáculo insonorizado, siendo imposible salir de él, hiriéndose incluso en el intento.

        A través del manos libres, el dueño del vehículo, Enrique, se comunica con él, comenzando una tortura psicológica de días encerrado en el vehículo, sumándose la complicación de la herida que se hizo él mismo, la claustrofobia, el calor y el frío, la fiebre, el hambre y el cansancio…

        Enrique parece querer experimentar con Ciro, castigarlo, traumarlo, mientras que tú como espectador reflexionas sobre la situación, y te debates si empatizar con un tipo que ya se ha llevado su merecido, o se merece todo lo que le pase y más.

        Finalmente, Enrique da la cara, presentándose a Ciro, y una lucha inicial involucrará a la mitad del barrio, a la policía y un sorpresivo final.

        En definitiva: Basada en hechos reales acontecidos en Córdoba (Argentina), “4x4” invita a muchas reflexiones a lo largo de su metraje, pero también tengo que reconocer que se me ha llegado a hacer un tanto larga por momentos, tanto en su primera parte, en la del encierro, donde es un poco “Naufrago” de Tom Hanks, aunque sustituye al Sr. Wilson por un grillo, como en su segunda y última parte, donde el debate moral se plantea en la calle, pistola en mano, durante demasiado tiempo. En poco más de una hora, u hora y cuarto, nos hubiera contado lo mismo y ganaría en ritmo, aun así, eso no es óbice para disfrutar de una buena película, como considero “4x4”, y se lleva mi cinco y medio de nota sin pestañear.

        Ahora, toca ver “Blindado”. Por cierto, anteriormente se me olvidó comentar que también existe un remake brasileño, pero no he conseguido información sobre la misma, más allá del nombre de su protagonista, así que la dejaremos estar por ahora.

Marlene (Planeta Cómic, 2025)

 
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       Estoy convencido de que el nombre de Marlene Dietrich no os suene absolutamente de nada a muchos, pero fue un auténtico icono durante gran parte del S. XX, y a pesar de que hoy es prácticamente desconocida, tuvo una vida fantástica, trepidante, fascinante, como actriz y cantante fundamentalmente. Su “Lili Marlene” marcó mi más tierna infancia, ya que tenía (y tengo aún) una cajita de música que marca los principales compases de esa cancioncilla parida en la Primera Guerra Mundial, y tan celebrada por todos los bandos e idiomas durante la Segunda Guerra Mundial.

        Ahora, tenemos la suerte de disfrutar de un cómic biográfico, “Marlene” publicado en España por Planeta Cómic en 2025, que, en 144 páginas, y tapa dura, nos hace un resumen bastante compactado de su vida, aunque hay algunas cosas que no me han encajado, concretamente en la apertura del propio cómic, donde nos encontramos en Montecasino en mayo de 1944 a la artista, que ojo, estuvo en Italia y Francia apoyando a las tropas estadounidenses por esa época, pero que no protagonizó la peligrosa escena que se describe en el cómic… O, yo, os lo aseguro, lo sabría.

        Quizás por ello, los autores, avisan en las primeras páginas que este cómic “no tiene una intención documental”, pero yo no le veo otra razón de ser.

        Salvo el detalle de Montecasino, no he visto nada que me haya dejado desubicado respecto a su vida, aunque los autores, que son los italianos Alessandro Ferrari (guion) y Flavia Scuderi (dibujo), no tocan algunos puntos que yo considero interesantes, como las relaciones que mantuvo con John Wayne o John F. Kennedy, pero, ojo, eso no es óbice para disfrutar de un buen cómic, y por eso le hago esta reseña.

Marie Magdalene Dietrich, conocida como Marlene Dietrich, nació el 27 de diciembre de 1901 en Schöneberg, Berlín, durante el llamado II Reich alemán. Era hija de un policía, que no sale ni se le nombra en el cómic, y de una mujer de “buena cuna”, que era bastante severa y rígida con su hija. Marlene creció con una educación estricta, con la ilusión de ser violinista algún día, y con muchos sueños de artista, aunque ya desde joven se le cerraron muchas puertas.

        En un principio fue rechazada para trabajar como actriz teatral, pero su perseverancia le llevó a tener pequeñas oportunidades durante el periodo de la República de Weimar, hasta que le llegó el éxito internacional con la película El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg, que le dio fama mundial.

A raíz de ahí su fama creció, y se consolidó como actriz tanto en Europa como en Estados Unidos: Películas, actuaciones musicales, glamour, algunos escándalos que incluían vestir como un hombre y una actitud andrógina, hicieron que su nombre sonara cada vez con más fuerza. Sin embargo, en 1933, huye definitivamente de Alemania a Estados Unidos, huyendo del nazismo que odiaba.

Conseguida la nacionalidad estadounidense, durante la Segunda Guerra Mundial, hará oposición al nazismo a través de su arte, actuando para los Aliados durante el conflicto, mientras vemos en el cómic la llegada de amantes, hombres y mujeres, y su lucha por estar arriba, mientras se convierte en madre de una hija centenaria que aun vive mientras os hablo, la actriz estadounidense María Riva, y después en abuela.

        El cómic tiene en sus páginas finales un extra en el que los autores explican el trabajo de años que le han dedicado a este cómic, a través de una entrevista. Y, realmente se nota ese trabajo, la evolución del dibujo de Flavia Scuderi, que pasa de unas primeras páginas con un estilo sencillo y directo, y donde el ocre y el sepia dominan en el color, a una segunda parte donde su estilo se ha refinado, madurado, y cuida más el detalle de los cuatro capítulos en los que se divide el cómic, con un toque fotográfico, casi cinematográfico en muchas de sus viñetas.

        En definitiva: Soy consciente de que “Marlene” no es un cómic para todos los públicos, pero cuando lo vi a la venta, no pude resistirme a comprarlo y leerlo por lo que el personaje fue para mi en mi niñez. Pero, para el que no la conozca, puede ser una buena manera de hacerlo, un primer paso para investigar sobre su vida, o simplemente leer algo sobre una de las voces más reconocibles del panorama musical del S.XX. Prácticamente olvidada, como os decía anteriormente, a mi me sigue pareciendo fascinante, y sirva esta breve reseña sobre el cómic, mi particular homenaje a la mujer, y a la artista. Su precio, 21 euros.

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos (Marvel, 2025)

 

        Como viene siendo habitual en mí, llego a una película de superhéroes con varios meses de retraso después de su estreno… Hace ya unos años que paso de este tipo de género, ya no voy a verlas al cine y no me importa esperar dos o tres meses para verlas y opinar.

        Incluso, creo, que es lo mejor que puedo llegar a hacer, porque las primeras semanas antes y después de un estreno con bombo, como “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos”, la gente tiene los sentimientos a flor de piel, y en caliente, puedes acertar o puedes errar perfectamente a la hora de analizar la película.

        Nunca fui muy fan de “Los 4 Fantásticos”. De hecho, en casa solo conservo una treintena de cómics, pero tengo las suficientes referencias como para hacerme una comparativa de lo que recuerdo haber leído hace 35-40 años y lo que he visto en la pantalla.

        Hay muchos que creen que las referencias comiqueras no son importantes, pero yo soy de los que piensan que si haces una película sobre “Julio César”, los romanos no pueden ir montados en moto con pistolas láser dando tumbos por la Galia… ¿O si?

        A ver… Puede ser que yo sea un viejo boomer gruñón y cascarrabias, eso no lo voy a negar, pero el tándem Disney-Marvel ha parido algunas ñordas muy grandes en los últimos años, y encima cuando Marvel anunció hace ya un puñado de años que volvería a reiniciar una vez más, no sé si por tercera o cuarta vez (perdí la cuenta), “Los 4 Fantásticos”, ya me puse en alerta porque podría pasar cualquier cosa, y cuando digo cualquier cosa, creedme, es literal.

        Las anteriores adaptaciones no llegaron a enganchar a los fans, y la versión de 2025, “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” se presentaba con nuevos fichajes, ambientación sesentera, y una Silver Surfer, Shalla-Bal, que es canon de los cómics, pero que no tiene el protagonismo de nuestro Silver Surfer de toda la vida, Norrin Radd, que cada vez que me lo imagino, no sé por qué, me acuerdo de Joe Satriani tocando la guitarra.

        Con un presupuesto de 200 millones de dólares, y una recaudación de 525 millones, la película lo ha petado en cines, eso es indudable, pero también lo es que tras su segunda semana la recaudación cayó en picado en medio planeta. Aún así, que le quiten lo bailao.

        ¿Qué te vas a encontrar en la trama de “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos”? Estamos en la Tierra 828, un Universo peculiar donde hay tren en Extremadura. Han pasado unos años desde que Reed Richards (que es un Pedro Pascal que no me han convencido), Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm hayan adquirido sus poderes en una misión espacial (hasta aquí todo bien). Además, aparece Herbie, un robot familiar, que aparece en los cómics.

La gente los adora, son unos héroes y no hay otros a la vista, aunque si salen o se nombran algunos de sus villanos clásicos, como el Hombre-Topo, y algunas de las portadas y viñetas clásicas se recrean también en los primeros compases de la película.

Reed y Sue están casados y sueñan con formar una familia, que viene en forma de bebé, el futuro Franklin.

Nuestra Silver Surfer (Julia Garner), les anuncia que pronto recibirán una visita del Devorador de Mundos, Galactus, enemigo del Omeprazol y con un grandísimo colon irritable.

 

Antes de que eso suceda, los 4F le hacen una visita socio-cultural a un planeta que está precisamente devorando, y Galactus nota que Sue trae al mundo a un bebé muy poderoso, que lo va a petar, por lo que pide al niño a cambio de salvar el planeta.

        Los 4F le dicen que, de eso nada, y con medio planeta Tierra en contra, porque ellos le hubieran dado al bebé sin pestañear, se preparan como el Equipo A, para recibir a Galactus en casa, derrotándolo in extremis gracias a la ayuda de su propio heraldo que cambia de bando.

En la primera escena post-créditos se ve de espaldas al Doctor Doom (interpretado por Robert Downey Jr.) jugando con el pequeño Franklin, lo que dará pie a la nueva de Vengadores, que se viene en un año, “Doomsday”, y que promete mezclar varios universos y franquicias con más de treinta héroes encima de la mesa, y que se estrenará en las Navidades de 2026, y que, hasta donde yo sé, se acabó de rodar hace apenas un par de semanas y está en fase de post-producción.

La segunda escena post-créditos, os la podéis ahorrar, ya que son unos dibujos animados con aires de Hanna-Barbera Productions sobre los Cuatro Fantásticos clásicos.

        En definitiva: Así de entrada, creo que de su hora y casi cuarenta minutos de metraje, con una narrativa previsible en muchas de sus escenas, le sobran perfectamente unos quince minutos de tostonazo familiar que aporta poco. A mi Pedro Pascal no me ha gustado como Reed Richards. No sé, no me parece que tenga la gravedad y seriedad que requiere el personaje. El resto del elenco, bien. Tenía que decirlo, y tenía que empezar por él.

        Ahora… Sin caer en lo cutre, me ha gustado el rollo sesentero, y posiblemente sea la mejor versión de La Cosa que he visto, aunque nos ha faltado la novia ciega, Alicia Masters. Silver Surfer, prefiero la versión masculina, la primigenia, pero al ser Julia Garner, se lo perdonamos. Galactus, da más pavor en los cómics. Y el ritmo, irregular a ratos, se me ha hecho un poco cuesta arriba. Como decía al principio, a lo mejor es que ya me pilla muy viejuno, pero no le doy más de un 5,5 de nota, por las referencias que he pillado… La dejo a vuestra entera elección.

Jesse James (Norma Editorial, 2025)

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         Aficionado, como soy, a todo lo que suene a “Far West”, a “Lejano Oeste”, este año 2025 le hemos dedicado algunas reseñas a cómics y películas del género, y dentro de los cómics, ha ocupado un lugar destacado la colección de Norma Editorial “La Verdadera Historia del Far West”.

        De hecho, tenemos, tanto por el blog como por el Canal de Youtube, las reseñas dedicadas a: “Wild Bill Hitchcok”, el pistolero más rápido del Lejano Oeste, la gran cagada de Custer en “Little Big Horn”, y la interesante vida de un montaraz de frontera, “Jim Bridger”, y hoy, para finiquitar lo que parece el final de la colección, tristemente, porque hay muchos personajes que merecen un cómic dentro del género, os traigo al atracador más famoso de todo el Lejano Oeste, posiblemente: “Jesse James”, que también tuvo una trepidante vida llena de emociones: Atracos, traiciones, emboscadas y espectaculares robos que lo convirtieron pronto en una leyenda en las calles, y en las novelas de diez centavos que se publicaban respecto a sus andanzas y hazañas.

 

        Dentro del Universo imaginario que representa el Viejo y Lejano Oeste estadounidense, pocos brillaron con la intensidad que lo hizo Jesse James.

        Jesse James mezclaba en el culebrón que fue su vida: Pólvora, injusticias, rebeldía sureña y mucho mito también. En el Norte lo consideraban un bandido cruel, con una larga lista de cadáveres tras de sí. En el Sur, era un héroe popular que luchaba contra las injusticias de un Norte que había empobrecido durante la Guerra de Secesión, o Guerra Civil estadounidense, al Sur. Jesse James era un nuevo Robin Hood que robaba bancos, atracaba trenes de los ricachones empresarios del Norte y trataba de equilibrar la balanza.

        La verdad es que el cómic anda justamente buscando ese equilibrio, siendo un cómic atractivo en lo visual, en los lápices que vienen de la mano de Chris Regnault (al cual ya conocía por el fantástico cómic, “El Hombre Invisible”, donde trabajaba con Dobbs, al igual que en esta ocasión, que presenta una narrativa fantástica, junto al propio Chris Regnault), en un cómic, que, como el resto de la colección, tiene al experto en el S.XIX estadounidense, el Doctor Farid Ameur, como asesor histórico.

        Cómic de tapa dura, con 56 páginas a todo color, y un contexto histórico final que quita el hipo, y que incluye fotografías de nuestros protagonistas… La verdad es que el inicio del cómic no puede ser más prometedor al mostrarnos una página de periódico de 1863 a modo de introducción.

        Jesse Woodson James nació en Missouri en 1847, en una familia marcada por la tensión política de un estado dividido entre el Norte y el Sur. Una paliza que le dan a su padrastro, delante de la familia, le marcará para toda la vida. Durante la Guerra Civil, siendo apenas un adolescente, se unió a las guerrillas confederadas, donde aprendió las tácticas de emboscada, violencia y fuga que más tarde aplicaría en su vida criminal.

Concluida la guerra, y tras la derrota del Sur, Jesse y su hermano Frank se encontraron sin futuro claro en un país hostil a los excombatientes sudistas. De hecho, al intentar rendirse, con bandera blanca, los tirotearon, dando al propio Jesse James por muerto. Esta experiencia hará que odie incluso mucho más al Norte.

 

        Pronto forma con los que fueron sus amigos de la infancia, la banda James-Younger, célebre por sus robos a bancos, asaltos a trenes y acciones espectaculares, la mayoría de las veces, con bastante violencia de por medio.

        En 1875 la agencia Pinkerton atacó su casa familiar, matando a su hermanastro y mutilando a su madre, lo que alimentó su sed de venganza. Aunque para muchos era un bandido sanguinario, entre la población del Sur derrotado se convirtió en una especie de héroe, símbolo de rebeldía.

En 1876 sufrió un duro golpe con el fracaso del asalto al banco de Northfield, que acabó con la captura o muerte de varios miembros de su banda, con un espectacular tiroteo callejero incluido en su huida.

Sin embargo, Jesse siguió activo, aunque ocultándose por meses cuando la situación lo recomendaba. Su final llegó el 3 de abril de 1882, cuando fue traicionado y asesinado por Robert Ford, un compañero de banda que lo mató de un disparo por la espalda en su propia casa mientras limpiaba, al parecer, un cuadro.

 

Su muerte lo transformó definitivamente en leyenda, y a su tumba acudieron cientos de personas. En el cómic, de manera anecdótica, aparece la madre vendiendo piedras de la tumba de su hijo, como un método para sacar dinero, dejando James, por cierto, viuda con hijos… De hecho, sus hijos Jesse y Mary protagonizaron películas sobre la vida de su padre con la llegada del cine, y el propio Jesse “junior”, Jesse “Tim” James, llegó a publicar un libro sobre la vida de su padre.

En definitiva: Cómic entretenido y muy recomendable, que condensa en solo 56 páginas toda una vida de infarto. El propio cómic no entra a valorar la figura de Jesse James, no te lo presenta como un héroe ni un villano, presenta todos los matices de la vida del atracador de bancos, con sus errores garrafales, como el asesinato de inocentes, como sus sufrimientos e injusticias, sobre todo por parte de los agentes de la Agencia Pinkerton, que se convirtieron en sus enemigos más terribles, atacando directamente a su familia. Nadie es bueno ni malo, todos tienen unos enfoques muy claros y precisos. Una pena que la colección, al parecer, termine aquí, ya que el Lejano Oeste dio para muchos más personajes como Billy El Niño, Juanita Calamidad o Búfalo Bill entre otros…