Anora (2024)

 

        “Anora” es otra de esas películas que llevo meses, pero meses esquivando, porque de entrada no me entró por los ojos, pero que, como tantas otras, entre las distintas nominaciones que ha recibido durante el 2024 a distintos premios, las críticas más o menos positivas y que lleve casi 35 millones de dólares recaudados durante este febrero de 2025, frente a un presupuesto de 6 millones que costó, me he convencido de que merecía una oportunidad… Aparte de que es una de las películas nominadas a Mejor Película en los Oscars 2025, junto a su director Sean Baker (que ejerce también de guionista, montaje, al que también opta por cierto, y chico de los cafés, solo le falta venderte coches como Antonio Lobato), e igualmente a mejor actriz principal, Mikey Madison, de la cual no había visto nada de ella hasta ahora. Por cierto: No es para menores de 16 tacos.

        “Anora” es una película estadounidense, una producción que se mueve entre el drama, el romanticismo mal entendido y con ciertos toques, quizás, de comedia o de humor negro. Un cuento de hadas que acaba como tiene que acabar: Mal, aunque podría haber sido peor…

        Me ha parecido una película bastante triste ya desde el principio hasta el final. He llegado a pensar: Esta película la pilla Tarantino, y te monta una matanza por todo lo alto con rusos y armenios dando tiros, armados hasta los dientes, pero “Anora” se agarra más a la realidad que las fantasías de Tarantino, y aquí no hay tiros, aunque si le faltan un poco al respeto a la realidad en el romanticismo que parece impregnarle al trabajo más viejuno del mundo, a las cariñosas y a todo lo que le rodea, que me parece que es lo más triste, entre otros adjetivos, que te puedes encontrar en este mundo.

        Le da una patada en la cara a la película “Pretty Woman”, que se la merecía desde hace mucho tiempo, y que nadie se había atrevido a hacerlo hasta ahora. Una película que hubiera defendido mi Yo inmaduro de hace cuarenta años, pero que hoy me parece de una absurdez supina.

        Centrándonos en “Anora” o en “Ani”, que es como se debería haber llamado: En la narrativa nos encontramos a Ani, una cariñosa de Brooklyn de 23 años, que lleva una vida de ñorda en un Club donde ejerce prácticamente todas las noches.

        Una noche, un joven cliente ruso llega al club, Ivan “Vanya”, que resulta ser el hijo de una adinerada familia rusa, y cuando digo adinerada, me quedo corto. Vanya es asquerosamente rico, y pronto se encapricha con Ani, a la que comienza a visitar primero en el club, y posteriormente la alquila como novia durante una semana de juerga, sexo, drogas y excesos de todo tipo, que acaban en Nevada, en Las Vegas, con el matrimonio de ambos.

        Ani cree haber encontrado a su Príncipe Azul, y a Vanya, de una inmadurez tremendísima, solo le interesan los videojuegos y hacer representaciones teatrales de la Caidita de Roma.

        Al poco, le llegan rumores a la familia de Vanya de que se ha casado. Estos movilizan a Toros, su hombre fuerte en Estados Unidos, y a dos matones más, Garnick e Igor, para que consigan la nulidad matrimonial mientras la familia de Vanya se embarca hacia Estados Unidos desde Rusia.

        A partir de aquí tenemos algunos gags humorísticos por parte de los tres matones rusos, y aquí inevitablemente me acordé de Tarantino, que hubiera presentado a los rusos armados hasta los dientes.

        Pero aquí no hay pistolas, no hay palizas ni huesos rotos. Los tres matones intentan hablar por las buenas con los dos jóvenes. Vanya, incapaz de afrontar la situación huye de su propia casa, y Ani se defiende de los tres hombres, acabando atada y amordazada, dejando a Garnick con una conmoción y a Igor con un mordisco en el hombro.

        Lo curioso es que los matones hasta pedirán perdón por la situación creada, y siempre buscará. la colaboración por encima de las amenazas o los malos tratos.

        Ani y los tres matones comienzan una búsqueda por Vanya, colaborando a pesar de todo. La familia de Vanya, llegada de Rusia, coincidirá con el encuentro de Vanya, que había vuelto al club donde conoció a Ani, la cual será rechazada por los padres de él que reclaman el divorcio inmediato, para lo que tendrán que ir hasta Nevada para lograrlo… Mientras tanto, uno de los matones, Igor, parece interesado por Ani, pero esta solo lo desprecia, insulta y ve como su Príncipe Azul es en realidad un niño mimado, consentido… Un cagón de cuidado, y su sueño de vivir la vida padre, se desmorona por momentos…

        En definitiva: “Anora” no me ha parecido una mala película, pero peca de lo que siempre crítico por el blog y por el Canal de Youtube… Tiene un metraje excesivo: Dos horas y cuarto para narrarte un fallido cuento de hadas que podría resumirse en una hora y media, poco más si se tercia, pero no desde luego en este metraje estirado hasta la saciedad.

        Tiene buenas interpretaciones, he de reconocer que no conocía a ninguno de los actores, y a nivel técnico el uso de la cámara, los tonos mates que hacen que las piernas de Ani hasta parezcan de cartón, me ha convencido. Buena fotografía, buen uso de los planos, música acorde a los estados de ánimo del personal, y mucha escena subida de tonito, algo a lo que no todo el mundo estará acostumbrado, pero es lo que hay…

        De nota: Por destrozar el cuento de la Cenicienta, que tanto daño ha hecho, y mearse en él, le doy un 6´5. Me ha parecido una buena bofetada de realidad en vena cinematográfica. Le daría un 7 si tuviera 30-35 minutos menos de metraje. Lo dejo por aquí.

Ahí Fuera (2024)

 

        No suelo ver ni comentar cine filipino, más que nada porque no suelen llegarme muchas cintas, películas del país asiático hermano, pero mira tú por donde, he tenido la oportunidad de ver una de zombis filipinos…

“Ahí Fuera” es una película de terror filipina, producida por Netflix y estrenada en octubre de 2024, que nos lleva una vez una a un post-apocalipsis zombi, seguramente originado en Estados Unidos o en Corea del Sur, aunque eso nunca lo sabremos, donde los zombis repiten alguna frase o consigna repetidamente, y donde a lo largo de sus dos horas y cuarto de metraje… Muy largo metraje, le sobran entre 30-35 minutos sin pestañear… Vamos a ver elementos que nos recuerden a “The Walking Dead”, y a todas las películas del género clásico de zombis, aquí no innova mucho, y curiosamente, a elementos de una película clásica, como puede ser “El Resplandor”, cambiando los elementos climáticos exteriores por zombis, y el hotel por una casa, mansión rural, con un padre al que el pasado le atormenta…  Pero, poco más en ese aspecto, añadiendo unas interpretaciones más o menos dignas, buena fotografía y ambientación, y buen nivel técnico general…

Entonces… Ya lo has dicho todo, ¿no? Os preguntaréis algunos… No, se pueden comentar más cosas de “Ahí Fuera”.

En la narrativa tenemos a Francis e Iris. La película comienza con la reproducción en un viejo televisor de su boda, donde se les ve muy felices. La familia, que tiene dos hijos, Joshua y Lucas, huye de la ciudad donde han sido atacados por zombis, algo que se narrará a mitad de metraje. En su huida, llegan a la antigua casa familiar de Francis, una mansión rural amplia, con tierras cultivadas alrededor.

Francis descubre que su padre se ha dado un tiro hace un tiempo por el estado del cuerpo, y le quita la pistola, que después va a ser muy útil, y el reloj. A su madre, convertida en un zombi, se la encuentra justo en el pasillo al salir de la habitación, en el momento en que le da por quebrarse, literalmente, en dos, y ataca a Francis que comprueba el funcionamiento de la pistola en ella.

        El plan de Francis es quedarse en la casa, a pesar de que, desde su llegada, le llegan visiones raras a la cabeza, de un pasado turbulento que le tocó vivir allí siendo un niño, con maltratos y temas similares.

Iris quiere ir al Norte, en busca de un supuesto Campamento-Refugio, donde al parecer se dirige todo el mundo. A mitad de camino, el hijo mayor, Joshua, mete la pata al hacer referencia a que en el Norte está el tío Diego, hermano de Francis, con el que Iris no solo mantiene una relación, si no que está enamorada de él hasta las trancas desde hace mucho tiempo. El matrimonio, de hecho, es una pantomima que se mantiene por los niños, ya que entre los dos ya no hay nada, salvo alguna representación de la Caídita de Roma esporádica.

Al llegar a un puente donde habría un checkpoint militar, son atacados por un grupo de zombis, donde salen vivos de milagro, y donde hay una escena bastante raruna, ya que Francis le lanza una granada de mano a un grupo de zombis a tres metros, sentándose en la parte trasera de una camioneta:

Los zombis revientan y él sale ileso, pero en la vida real, él se hubiera quedado sin la mitad de la columna vertebral. Deciden volver a la casa-mansión rural, y una vez allí, en plenas prácticas de tiro en mitad del campo, atraen con los disparos a 300 zombis, que acuden como lo haría un extremeño ante un tren nuevo y reluciente, o yo por lo menos me lo imagino así. En los diez minutos que tardan en llegar a casa, pasan de un sol de justicia a hacerse de noche, y además de noche cerrada.

Gracias a un misterioso coche, que es el del hermano de Francis, Diego (amante de Iris), que a bocinazos les quitan a los zombis de los alrededores de la casa, se salvan, pero las crisis de Francis siguen cada vez a más, y peor… Y más cuando aparece su hermano en son de Paz, y un soldado perdido (Corcuera), y las dudas respecto a su mujer se acrecientan, convirtiendo la casa y la convivencia familiar en un infierno.

En definitiva: Digna, aunque excesivamente larga película de terror filipina, que no añadirá nada nuevo al género, más allá de algún tema psicológico de tipo griego sobre “Matar al padre”, además literalmente, de generación en generación, para ir dejando atrás y enterradas ñordas mentales traumáticas de diversa consideración.

Entretenida, bien ejecutada y bien planteada en cuanto donde está el infierno: ¿Con los zombis, o con la familia? De nota le voy a dar un 5, con media hora menos, hubiera sido un 6. Y la dejo a vuestra entera elección. Si la veis, ya sabéis, me comentáis qué os pareció “Ahí Fuera”.

Adiós, Birkenau (Norma, 2024) Ginette Kolinka

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        No es la primera vez que traigo al blog, y al Canal de Youtube, un cómic dedicado a los campos de concentración, y a los supervivientes de los mismos. Para mí, es un tema recurrente, que me gusta retomar de vez en cuando, porque aparte de ser un apasionado de todo lo que rodeó las dos Guerras Mundiales, y especialmente la Segunda, creo que estos temas hay que abordarlos de vez en cuando, más cuando en los últimos años han crecido los negacionistas relacionados con la Shoah, con el Holocausto judío, y algunos odios se han vuelto a despertar en diversas partes del mundo. No en vano, en la parte superior de la contraportada del cómic que os presento hoy, “Adiós, Bikernau”, la autora y protagonista del mismo, la ya centenaria Ginette Kolinka, afirma: “Auschwitz surgió del odio. Es lo que les digo cada día a los alumnos a los que cuento mi historia por toda Francia”.

        Y, la verdad es que tiene razón. Por lo que conviene, como digo, recordar, de vez en cuando al personal, estos hechos horrendos, e intentar que las nuevas generaciones de jóvenes conozcan los datos, las cifras, las barbaridades que se cometieron en los campos de concentración…

Publicado por Norma Editorial en 2024, hoy os traigo otro de esos cómics imprescindibles, que tenéis que leer, que son memoria pura del S.XX, y que nos trae a colación una historia tan espeluznante como necesaria, “Adiós, Birkenau”, la historia de una superviviente francesa de los campos de concentración nazis de la Segunda Guerra Mundial, Ginette Kolinka, famosa además en Francia por su gran labor didáctica con los jóvenes estudiantes de instituto, para que no se olviden y repitan ciertos hechos del más oscuro pasado europeo, y que ha cumplido cien años durante este febrero de 2025.

        “Adiós, Birkenau” es un cómic de tapa dura, de 96 páginas, más trece páginas que integran el extra final, a modo de epílogo, titulado “Ginette Kolinka, itinerario de una superviviente” de Tal Bruttmann, que recoge fotos y dibujos relacionados con Ginette, los campos de concentración y añade información extra a lo ya leído, y que cierra perfectamente un cómic que pone los pelos de punta de principio a fin. Primero por lo que esta mujer vivió y pasó, y segundo, por la integridad que demuestra, la tranquilidad y sangre fría para narrarnos aquella crueldad…

         “Adiós, Birkenau” viene de la mano de la propia Ginette Kolinka en el guion, junto a Jean-David Morvan y Víctor Matet, al dibujo tenemos a Ricard Efa y Cesc, que lo bordan perfectamente, y que han sabido captar la esencia de la narración, y Roger al color.

        En la narrativa, estamos en octubre de 2020, y los guionistas Jean-David Norvan y Víctor Matet acompañan a la superviviente del campo de concentración de Birkenau, o mejor dicho: Auschwitz II-Birkenau a visitar nuevamente el campo de concentración, junto a una serie de estudiantes.

        Los fantasmas del pasado, los recuerdos, las muertes y las penurias, que han estado casi ochenta años arrinconados y casi olvidados, florecen nuevamente con dolor cuando Ginette Kolinka les narra a los alumnos de secundaria todas las vicisitudes que hicieron que su familia fuera deportada, tras intentar por todos los medios pasar desapercibidos, hacerse pasar por cristianos e huir a Avignon en busca de una posible libertad en la Francia de Vichy.

Su padre y su hermano fueron asesinados nada más llegar, y de su madre y hermanas no sabrá nada hasta su liberación. En Birkenau, sola y con 19 años, en abril de 1944, intenta sobrevivir a la locura del campo de concentración, al hambre, la desesperación, los malos tratos, la deshumanización total, los traslados forzosos al final de la guerra mientras intenta mantener el tipo con su narración, e incluso se refugia en el humor para enfrentarse a un pasado doloroso y desgarrador.

En definitiva: Cómic mayúsculo “Adiós, Birkenau”, uno de esos imprescindibles que se unen a la lista de otros tantos cómics que podéis encontrar en internet, o en vuestra librería especializada, y a los que ya hemos dedicado un breve espacio, una reseña, para que no caigan en el olvido y que podéis encontrar en el blog y algunos en el canal. Son pocos, pero al menos os puedo dar algunos títulos si estáis interesados en la temática de cómics sobre campos de concentración, como, por ejemplo: “Los Ángeles de Auschwitz” de Stephen Desberg publicado por Norma en 2021, “Auschwitz” de Pascal Croci, publicado en 2023 por Norma Editorial,

“Vivir y Morir en Auschwitz” de Dietmar Reinhard (Norma, 2024), “Fuga de la Muerte” de Fidel Martínez, “Deportado 4443. La historia de los 9300 españoles cautivos en campos de concentración nazis” de Carlos Hernández de Miguel (Penguin Randon House, 2022), “Esperaré siempre tu regreso” de Jordi Peidro (Desfiladero, 2017), “El fotógrafo de Mauthausen” (Norma, 2017) de Salva Rubio, del que también es “La Bibliotecaria de Auschwitz” (Planeta Cómic, 2022).

Para finalizar solo me falta felicitar a los autores por el gran trabajo realizado en “Adiós, Bikernau”, y animaros a leerlo. Su precio, por cierto, ronda los 26 euros, pero ya sabéis lo que suelo decir: No es precio para lo vas a aprender.

Cobra Kai (2018-2025)

 

         Después de siete años de producción y emisión, seis temporadas más troceadas que una tortilla de patatas, y 65 episodios, he terminado la serie “Cobra Kai” que comencé a ver en mayo de 2018, tengo que reconocer que vi los primeros episodios en inglés y que he terminado hace una semana y media, en febrero de 2025, con un final apoteósico donde me harté de llorar como una magdalena.

        Reconozco que no lloraba tanto desde que el Gobierno dijo que Extremadura tendría tren para el año 4231. Las autovías Badajoz-Cáceres y Badajoz-Huelva para el 5622, ahí ya sí que lo petaremos.

        El caso es que yo creo que todos los que crecimos o éramos adolescentes en los Ochenta, ahora ya cincuentones o cercanos al medio siglo, dimos un bote cuando nos enteramos que el Universo de Karate Kid volvía nuevamente a la vida en forma de serie, después de que en el 94 la película “El Nuevo Karate Kid” dejará más críticas negativas que dinero (aunque también es verdad que se salvó económicamente por los pelos), y cerrará el Universo con aquella cuarta entrega donde no salía Ralph Macchio y la protagonista era Hilary Swank…

        Y ciertamente, “Cobra Kai” no solo vino con fuerza, si no que la nueva historia, que transcurría 33 años después de la mítica derrota de Johnny Lawrence contra Daniel LaRusso en el Campeonato-Torneo de Karate All-Valley del 84, traía a la inmensa mayoría canónicos del Universo Karate Kid o Miyagiverso (siendo precisamente la falta de Julie Pierce, Hilary Swank, para mí la más destacada).

        El acierto de “Cobra Kai”, y creo que ahí es donde reside parte de su éxito, es que, al retomar el Universo, lo hace, no desde el punto de vista de Daniel LaRusso, que muchos fans de las películas llegaron a teorizar que en realidad era el Malo de la película, si no de su archienemigo, Johnny Lawrence, quien, con 50 años, le da a la bebida, está medio depresivo, y no tiene el estatus y nivel de vida que gozaba en los Ochenta.

        Ahora, solo y bastante anticuado en prácticamente todo lo que le rodea, tiene un hijo de una relación que fracasó, Robby, con el que apenas tiene contacto, y con el que va a tener muchos baches y pocos aciertos durante todas las temporadas, hasta prácticamente el final de la serie donde parece que la paz se afianza ente ellos.

        Johnny se enfrenta a unos tipos que quieren cascar a un vecino suyo de origen hispano, Miguel Díaz, y tras este hecho, decide reabrir nuevamente el Dojo Cobra Kai, para retomar su vida en el mundo del Karate, está vez como sensei del mismo.

        Al dojo acude una buena pandilla de frikis, marginados de todo tipo, que encuentran en las clases de este peculiar sensei, aficionado en ponerle motes al personal, un lugar donde unirse a través del Karate. Lawrence intenta ser mejor con los chavales de lo que fue su sensei, Kreese, con él, ya que su derrota en el pasado le marcó tanto que sigue acosándole.

        Por otro lado, a Daniel le ha ido muy bien. Echa mucho de menos al Sr. Miyagi, ya fallecido, pero ha conseguido hacerse un hombre rico y muy exitoso en los negocios.

        Es dueño, junto a su señora, de un concesionario de coches de alta gama, que se venden como churros. Tiene dos hijos, y una casa que necesitas un mapa para recorrerla entera.

        Casualmente, su hija, Samantha, comienza una relación con Miguel, y la apertura del dojo Cobra Kai, despertará viejas rivalidades entre Johnny y Daniel, que se acentuarán cuando Daniel comience a entrenar a Robby, el hijo perdido de Lawrence…

        Y eso es solo el comienzo de la serie, hasta donde recuerdo, porque seguro que se me escapan cosas… Daros cuenta que son 65 episodios y hablar grosso modo de sus seis temporadas podría hacerse bastante tedioso.

        “Cobra Kai” tiene todos los elementos para ser una serie que engancha. Tiene cierta dosis de comedia, tiene ese enganche de las películas de las que proviene, la aparición, poco a poco, de viejos personajes de la franquicia y la puesta en escena de otros bastante buenos. Rivalidades, buenos secundarios, buena música (sobre todo cuando aparece Johnny Lawrence y/o este está en escena, que suelen ser grupos de rock o heavy clásico como AC/DC o Guns and Roses), un toque de cruces amorosos adolescentes (que para mí es lo de menos), y escenas de acción bastante épicas por lo general.

        ¿Entonces, hay que verla? Definitivamente sí. La verdad es que por el blog he ido comentando brevemente cada una de sus temporadas, pero por el Canal de Youtube no quería ir haciendo una reseña de cada temporada, más que nada porque no comparto la política de Netflix de trocear impunemente las temporadas, como es el caso de la última, la sexta, que ha hecho que los fans de la serie hayamos tardado meses en ver los últimos capítulos, pero decididamente “Cobra Kai” es una serie que merece, y mucho, la pena.

        Ahora bien. Si la vas a ver, recomiendo fehacientemente ver por lo menos las tres primeras películas de la franquicia, para que sepas por donde van los tiros, y a que te vas a enfrentar. Ver la serie sin haber visto anteriormente las películas, se puede hacer, pero yo no lo recomendaría.

        De nota le doy un 7, y ahora nos toca esperar la que dicen que será la última película de la franquicia, del Miyagiverso, “Karate Kid: Legends”, que se estrenará en España en mayo de 2025, con un presupuesto millonario de 90 millones de dólares y la presencia de otro mítico: Jackie Chang.

La Infiltrada (2024)

 

Hoy vamos a comentar una película española de 2024: “La Infiltrada”. Los que ya me conocéis del blog, y del Canal de Youtube, sabéis que no suelo ver ni comentar habitualmente cine español. Me da mucha pereza, y como decimos en mi zona de Extremadura: No me vaga.

Pero algunos, bastantes, muchos… Me habéis pedido un par de semanas después de la Ceremonia de Los Goya, que tampoco veo ni me llama la atención (ojo, ni esta ni ninguna ceremonia por lo general), que le dedicara unas líneas por el blog y mis normativos ocho o nueve minutos de reflexión cinematográfica por el Canal, y que, al menos la viera por la paisana Carolina Yuste, y por el saco de premios y nominaciones que se ha llevado la película.

Así que allá hemos ido a verla. Antes que nada, le he echado un vistazo a la ficha técnica: Película que costó poco más de 5 millones de leuros, pero cuando os hablo, lleva unos nueve millones recaudados. Dirección y guion, Arantxa Echevarría, a la que conozco por “Carmen y Lola”, comentada en el blog hace ya unos buenos años, y que a mi me gustó mucho. Música de Fernando Velázquez, que considero un compositor como un castillo, y sale Luis Tosar.

        Así que me he convencido que la vaina no podría ser tan mala, y la verdad es que no me he equivocado, ya os lo voy adelantando: La película me ha gustado, y no llevaba muchas expectativas, y he procurado evitar lecturas y reflexiones previas, y leer reseñas ajenas antes de enfrentarme a ella.

        La película está basada en una historia real, aunque lógicamente con nombres, y supongo que algunos de los hechos modificados. En la narrativa tenemos a una joven policía nacional de 20 años, recién salida de la Academia de Ávila, Aranzazu Berradre Marín, que no deja de ser un seudónimo (Mónica-Arantxa), que es captada por un superior para infiltrarla en la banda terrorista ETA tras ser elegida entre otros candidatos, todos ellos hombres.

        En un primer momento se mezcla con jóvenes del entorno abertzale, y al tiempo es captada por la propia banda, dando cobijo en un primer lugar a un miembro de la banda, con el que creará hasta ciertos lazos afectivos, y posteriormente a un segundo, que intenta rehacer el Comando Donosti.

 

        La película nos muestra las vicisitudes por las que pasa Arantxa, que intenta por todos los medios no ser descubierta, mientras realiza trabajos para la propia banda, intenta ir informando a su Superior, y se mete en el papel al 100% para no levantar suspicacias, aunque el segundo miembro de la banda, que alberga en su casa, Sergio, es más suspicaz que el primero, Kepa (más joven e inexperto) y le pondrá en un brete en más de una ocasión.

        Destaca muy bien la tensión continua que sufre la protagonista durante todo el metraje de una hora y cincuenta y cinco minutos. Las opiniones, los puntos de vista de la gente, de las mujeres en la compra, y la desconfianza de todo el mundo con todo, y con todos.

        Así como los propios problemas que tiene su Superior para mantener la misión por encima de todo, sus contactos con el ministro, la opinión de los compañeros y la desconfianza hacia la posibilidad de que una mujer logre éxito allí donde muchos lo intentaron y fracasaron, comenzando precisamente la película con el descubrimiento de un agente de la Guardia Civil infiltrado, aunque no he notado aquí la ideología de turno al respecto.

        Las interpretaciones de todos los actores me han parecido muy buenas, destacando a la propia Carolina Yuste en el papel de Arantxa y Luis Tosar como su Superior, “Ángel”, y por encima de todos ellos, sin lugar a dudas, el del gato, o el de los gatos, porque en realidad son dos gatos distintos los que salen en la película. Y a esos, no los supera nadie a la hora de actuar.

        En lo técnico, muy destacable la música de Fernando Velázquez, que, como os decía al principio, sabía que no me iba a defraudar. Muy buena ambientación, buena fotografía y no se me ha hecho larga, y eso que soy de los que comienzan a bufar cuando se supera la hora y media de metraje.

        Después de vista la película, es inevitable no hacer cierta reflexión sobre la narrativa… Me he acordado de muchos de aquellos atentados desde los ochenta que yo era un crío, los noventa, los telediarios abriendo con un coche bomba o un tiro en la nuca, Miguel Ángel Blanco (del que ya nadie parece acordarse), los funerales, los atentados, el dolor que causó toda aquella demencia terrorista…

        Afortunadamente, aquel conflicto nos pilló lejos en Extremadura, pero si conocí, he conocido a varios extremeños que sufrieron atentados, o a los que directamente, mataron a su padre o a un familiar cercano en su día solo por estar en el lugar y hora equivocados, más que por ideología o por lo que se dedicaban, y solo espero que este país no vuelva a pasar por nada parecido nunca más.

        En definitiva: Película que me ha gustado, he disfrutado, y que no deja de ser una parte más, nos guste o no, de la Historia de España. Ya conocía la historia de los infiltrados en ETA, y la verdad es que es una película que me ha parecido muy recomendable, y a lo mejor, hasta necesaria, que esto también es Memoria. De nota le doy a cascar un 7 por todo lo alto, y si la veis, me gustaría saber vuestra opinión al respecto.