Pareces un Muerto. Historias de The Umbrella Academy 1 (Norma, 2021) Gerard Way, Shaun Simon, I.N. J. Culbard, Gabriel Bá (Varios Autores)

 

        Una de las series bombazo de los últimos años, ha sido “The Umbrella Academy”. A raíz de sus dos temporadas, los cómics, que ya estaban publicados en castellano desde hace unos años, han metido un subidón en los niveles de interés del personal.

        Así, os podéis encontrar, con este “Pareces un Muerto. Historia de The Umbrella Academy” (Norma, 2021) cinco tomos publicados en español. Abrieron la puerta: “Suite Apocalíptica”, “Dallas” y “Hotel Oblivion”, pero el interés del personal por dos personajes tan violentos y gores como Hazel y Cha Cha, nos trajeron un pequeño cuento navideño, lleno de muerte y tiros, titulado “Hazel y Cha Cha salvan la Navidad”.

        Ahora, le ha llegado el turno a Klaus, el Número Cuatro de la familia Umbrella. Klaus, que tiene la capacidad de hablar con los muertos, pero también para meterse en mil líos y probar todas las drogas que se crucen por su camino.

        En la narrativa, tenemos a Klaus expulsado de la Academia, por culpa fundamentalmente de su adicción a las drogas. Estar en la calle le llevará a no juntarse con la gente adecuada, caer en vicios y ser perseguido por toda una horda de vampiros de Hollywood que quieren dar con él. Pero Klaus, tiene otros planes.

        Con la esencia de los primeros cómics, Gerard Way y Shaun Simon nos traen una historia llena de acción donde Klaus se las tendrá que arreglar solito sin la ayuda de sus hermanos. El dibujo y el color viene de la mano de I.N.J Culbard y la cubierta del tomo (tapa blanda) y de los capítulos se encarga Gabriel Bá, que junto a Gerard Way son los creadores de este especial universo de anti-héroes por excelencia.

         El prólogo es de Robert Sheehan, que interpreta a Klaus en la serie (el Klaus de los cómics y el de la serie se parecen poco, por mucho que Sheehan se vea claramente identificado con él), y al final del tomo tienes una gran cantidad de extras, en forma de portadas, láminas, bocetos y biografías de los artistas que participan en el tomo.

        En el lomo del cómic tenemos un hermoso “1” blanco sobre fondo azul, por lo que no hay que ser muy listo para adivinar que vienen nuevas aventuras, próximamente, y aquí las estaremos esperando…

        Espero que os guste el cómic, a mí me ha encantado, pero recordad leer los primeros tomos para poder disfrutar en conjunto de esta familia tan peculiar.

Los Ángeles de Auschwitz (Norma, 2021) Stephen Desberg, Emilio Van Der Zuiden, Fabien Alquier

 

        El nombre de Auschwitz no es desconocido. El más terrible e icónico campo de concentración de la Alemania nazi, ubicado en Polonia, fue el destino final para miles de personas. Se han escrito libros, se han hecho películas y series… Y también muchos cómics, y este “Los Ángeles de Auschwitz” (Norma, 2021) con guion de Stephen Desberg (guionista de "Sangre Negra"), dibujo de Emilio Van der Zuiden y color de Fabien Alquier, es uno más de ellos, pero con un matiz quizás diferente, al hacerlo desde un punto de vista más allá de las torturas, ejecuciones y demás barbaridades que realizaron los nazis, no ya solo con los judíos, sino igualmente con otros colectivos (gitanos, homosexuales, presos políticos…)

En esta fotografía, apreciareis el detalle al que me refiero de las alas. En un primer momento no las vi, pues desde distintos ángulos de luz no se ven... Pero son perceptibles al tacto. Es un buen guiño en la portada.

        Este punto de vista, basada en las creencias judías (de las tres religiones monoteístas, añadiría), y que se basa en la creencia de los ángeles. Seres protectores, invisibles al ojo humano, pero que velan por cada uno de nosotros, y nos guían tras la muerte.

        Ya de por sí, es una curiosidad de la portada, que es una composición de fotografías de los presos del campo de concentración, la sutileza de que a uno de ellos (el protagonista), le han añadido alas, apenas perceptibles, pero visibles con determinada luz y que notas al pasar la mano por dicha fotografía.

          En la narrativa, tras un breve prólogo del guionista que justifica el cómic (no habría ni que justificarlo, estos cómics se agradecen, y mucho), tenemos a un joven judío polaco, que cree y ve ángeles desde su niñez. La guerra lo lleva a Auschwitz, donde su creencia en estos entes bíblicos, le hacen fuerte, lleno de esperanza, algo que volverá locos a los gerifaltes nazis del campo, que, en su obstinación, intentarán sacarle a base de torturas, la verdad sobre los ángeles.

        En un largo epílogo, que podría haber sido perfectamente la segunda parte de la historia, (ya que me ha resultado muy largo para ser un epílogo a la usanza), la casualidad llevará a una sobrina de nuestro protagonista a conocer al hijo de aquel jerarca nazi tan obsesionado, y temeroso, de la presencia de ángeles en su querido campo de concentración…

        “Los Ángeles de Auschwitz” es una historia de esperanza frente al horror. Tiene un buen dibujo, es muy visual, y se lee perfectamente en apenas quince minutos a pesar de sus ochenta páginas. Cómics como este te ayudan a no olvidar, y a querer saber más.

Voces en la Oscuridad 1 (Ediciones Tomodoro, 2021, Segunda Edición) Junji Ito

        Junji Ito, mangaka japonés (guionista y dibujante), padre del terror nipón, sacó entre 2002-2008 una serie de relatos cortos, terroríficos (como no podía ser de otra manera), bajo el título “Voces en la Oscuridad”.

        El primer volumen (son dos con el mismo título), que contiene siete de estos relatos, se editó en español en 2016, y pronto se agotaron los ejemplares. En enero de 2021, hemos tenido la inmensa fortuna que Ediciones Tomodoro lo haya vuelto a editar (aunque el segundo tomo aún no haya salido a la venta, o yo no lo encuentro para hacerme con él).

        En “Voces en la Oscuridad 1”, Junji Ito nos regala unos cuentos de su cosecha, que suelen rozar el surrealismo más puro, con formas espectrales muy reales, y algunas dosis escatológicas. De hecho, uno de los relatos me ha parecido más para vomitar alegremente, que para pasar miedo.

        Los relatos que podéis encontrar en este tomo de 236 páginas (más un epilogo del propio autor, que escribió en cinco minutos en los que estaba un tanto aburrido) son: “Las tinieblas chupasangre”, “Los fantasmas del Prime Time”, “El estruendo”, “El misterio de la Casa Encantada”, “Glicérido” (este es el que os digo que es bastante asqueroso, y poco terrorífico), “Los enraizados” y “La llamada del condenado”.

        Si conoces al autor (yo soy muy fan), no hace falta decirte mucho más sobre él. En caso contrario, este volumen es un buen primer paso para adentrarte en el inquietante mundo manga del terror al más puro estilo Junji Ito.

Don Quijote (Ediciones Kraken, 2017) Cervantes, Rob Davis

 

        Creo que si hay una lectura clásica que no pasa de moda, esa el Quijote. Desde bien pequeño, el personaje me fascinó. Primero por la mítica serie de dibujos animados, que hoy en día sería políticamente incorrecta, y por ello quizás sea que hace muchísimo tiempo que no se emite. Y, en segundo lugar, cuando leí el tochazo de libro cervantino en mi adolescencia. La sonrisa se transformaba en carcajada, en muchas ocasiones, y ello hizo que las diversas ediciones que he adquirido a lo largo de mi vida, ocupen un lugar privilegiado en mis estanterías.

        Descubrir “Don Quijote” (Ediciones Kraken, tercera reimpresión, 2017), en forma de cómic (o novela gráfica, como gustes), de la mano del guionista y dibujante Rob Davis, ha despertado en mí esas ganas tremendas de volver a enfrentarme al personaje como si fuese, nuevamente, mi primera vez con él.

        De entrada hay que decir que Rob Davis ha hecho un buen trabajo. Ha logrado darle un toque personal a los dos libros de Cervantes, sobre el famoso Caballero de la Triste Figura, con humor y resumiendo espléndidamente los hechos y capítulos principales de nuestro más famoso personaje literario, rompiendo la cuarta pared (tan famosa con “Deadpool”) con el lector, a la hora de explicar determinadas circunstancias, o con el guiño de un Cervantes que nos habla a través de unas rejas, y al cual no vemos en ningún momento a lo largo de las casi trescientas páginas de este cómic. Además, hay que agradecer el trabajo del traductor, que es igualmente admirable, y es que, como bien explica en las primeras páginas, la obra original estaba en inglés, y el libro en el que se basa en español, por lo que ha debido hacer auténticas chiribitas para ofrecer una obra atractiva, no solo por su dibujo, sino también por su narrativa.

        A través de capítulos, seguimos las aventuras y desventuras de Don Quijote y Sancho, que solo cambian de grafismo cuando nos enfrentamos a un cuento o relato corto, diferenciándose del resto de viñetas.

        Es un cómic atractivo, ideal para cualquier edad, que fácilmente te atrapa y te invita a seguir leyendo, con el que he vuelto a recordar aquellos dibujos animados, o aquellas lecturas de hace ya algunos años… Claro que lo recomiendo. Pardiez.

Kenshin, el guerrero samurái. El Principio. (Netflix, 2021)

 

        “Kenshin, el guerrero samurái. El Principio” (Netflix, 2021) se basa en un manga noventero que fue bastante exitoso en su momento, y que llegó a los casi cien tomos publicados. En los últimos años, se han realizado películas (animes) sobre el personaje, pero mi primer contacto con la franquicia ha sido esta película.

        Estamos poco antes del inicio de la Era Meiji, y los diversos clanes se matan entre sí por controlar el poder y el shogunato. La Era de los Samuráis (Tokugawa) está cerca del final, pero uno de ellos, Battosai “El Asesino”, que ha estado siempre como asesino a sueldo de uno de los clanes, se debate entre su furia asesina y el amor por una mujer, mientras que Japón se mata a su alrededor…

        La película tiene unas escenas de lucha espectaculares, aunque se me han hecho cortas. Al metraje le sobra perfectamente una media hora larga porque hay ratos en los que bostezas, directamente. Esperaba algo más en la batalla final.

        Resumiendo: ¿Te gustan estas películas de samuráis? Pues otra más para la cazuela.

Hellsing. Tomo 2 (Edición integral coleccionista, Norma, 2021) Kohta Hirano

 

        “Hellsing” de Kohta Hirano va camino de cumplir un cuarto de siglo, y sigue pareciéndome un manga imprescindible. Tras leerme el primer tomo de la edición de coleccionista, no he dudado un momento en hacerme con este segundo volumen, lleno de acción a raudales, sangre y tiros a doquier.

        Vampiros, necrófagos, licántropos, católicos contra protestantes, sociedades secretas y paginas llenas de acción, hacen que te enganches con facilidad a este cómic.

        En esta ocasión, tras una batalla de Alucard en Brasil, se presenta un ejército nazi de vampiros, necrófagos y hombres-lobo (tienen de todo, como en botica) cuyo fin es declarar la Guerra Total. Para ello, han estado preparándose durante años, desde que huyeron a América del Sur, y ahora creen estar preparados para la lucha final.

        El tomo está muy bien, tiene un dibujo muy bueno que solo se “estropea” en las tramas jocosas, en las que Kohta Hirano cambia de mano y entra en versión “niño de cinco años”, algo que suele suceder mucho con el personaje femenino de Ceres en escena.

        Las páginas finales también son un poco “ida de pinza” por parte del autor, añadiendo una historia extra surrealista, cuyo dibujo no dice mucho y la trama menos… Pero, ojo, eso no desluce el conjunto del manga, que es, como digo, espectacular, y que luce por ser todo un clasicazo que merece la pena leer, y más en esta edición de coleccionista. 

Palabras que burbujean como un refresco (Netflix, 2021)

 

        “Palabras que burbujean como un refresco” (Netflix, 2021) es una historia que, a pesar de no resultarme nueva, me ha tenido bastante entretenido.

        Cherry “Sakura” es un chaval introvertido, amante de los haikus, apenas habla con nadie y lleva unos cascos para evadirse aún más del mundo. Parco en palabras, se junta con un grupo de octogenarios con los que comparte su tiempo y dedicación, aparte del amor por los haikus.

        Un encontronazo en un centro comercial con una joven influencer de las redes sociales, a la cual no le gustan sus dientes y siempre lleva mascarillas, les lleva a una amistad y a la búsqueda de un… Disco de vinilo.

        Con mucho colorido, casi de un gusto fauvista, es un anime que toca muchos palos, desde la soledad hasta la poesía, pasando por el amor y la amistad. Como digo, no sé por qué, no me ha parecido original, porque juraría que ya he visto cosas parecidas, pero ello no significa que no sea un anime curioso, que funcionaría, perfectamente, con media hora menos de metraje.

Sangre de Barrio (Norma, 2012) Jaime Martín

 

        “Sangre de Barrio” (Norma, 2012) de Jaime Martín, tiene más de treinta años, se publicó por primera vez en 1989 en las páginas de “El Víbora”, y el tiempo lo ha convertido en un clasicazo dentro del mundo de cómic patrio.

        Personalmente, hasta ahora no había tenido la oportunidad de leerlo. Dividido en cuatro partes, me ha gustado mucho más las dos primeras, que están más englobadas en los finales de los ochenta, las pandillas de heavies, la juventud de la época… Que las tercera y cuarta, que he visto un tanto más oscuras, con toques de cine negro, más góticas e incluso poéticas.

        En la narrativa, tenemos a Vicen, un chico que llega a Hospitalet con su hermana y su madre, huyendo de un padre borracho y de las palizas, y aterriza en un barrio en el que se tiene que buscar la vida. Las amistades le llevan a pequeños robos, pero también a tener amigos de verdad, algo que le faltaba. Un incidente que acaba a tiros lo lleva a la cárcel tres años, y después de aquello nada será igual. La falta de estudios, de trabajo, las drogas y la difícil vida que le ha tocado vivir, le llevarán al amor, pero también a jugar con fuego y gente peligrosa…

        El tomo me ha gustado, y mucho, como todo lo que me he leído del autor hasta la fecha (tengo media docena de publicaciones suyas y la verdad es que no defrauda). Se nota muchísimo la evolución del personaje, que pasa de ser un tanto caricaturesco y típico heavy ochentero en la primera parte, a algo más complicado en las páginas finales. Las continuas referencias musicales (menos en la cuarta parte) también son interesantes, pues son un guiño a lo que se escuchaba en aquella etapa, y que hoy ningún joven soportaría o llegaría a entender, y en este aspecto, el epilogo del autor, titulado “Pesadillas recurrentes” ayuda mucho a entenderlo.

        Resumiendo: Un cómic fantástico. Si conoces la obra de Jaime Martín, te sonarán algunas cosas de “Siempre tendremos veinte años” en la primera parte del volumen, que también es muy recomendable. Y sino… Te gustará de todas formas, seguro.

Por el chico que veía en sueños. Tomo 2 (Norma, 2021) Kei Sanbe

 

        Senri lleva años ahorrando dinero para vengar la muerte de su hermano mayor, asesinado cuando eran niños. Ahora, un grupo de mafiosos le ha sustraído los cuatro millones de yenes que él mismo había conseguido de forma fraudulenta. Muchas cosas se le pasan por la cabeza: Recuperar el dinero, las palabras de su abuelo que asegura que va por mal camino, sus compinches, y los recuerdos de “El hombre de fuego” acabando con su familia…

        “Por el chico que veía en sueños” (Norma, 2021) de Kei Sanbe, se consolida con este segundo número, como una historia interesante a tener en cuenta a lo largo de este año, con un chico torturado por los recuerdos, el pasado, y sus ansias de vengarse.

        Entretenido, aunque sin mucha acción (de momento), tiene las suficientes dosis de interés para engancharte a su lectura.

Relatos Fantasmagóricos de las Montañas (EDD Ediciones, 2018) Junpei Azumi, Varios Autores

 

         “Relatos Fantasmagóricos de las Montañas” (ECC Ediciones, 2018) no es un manga de terror al uso por dos razones importantes. En primer lugar, porque cinco dibujantes se ponen a las órdenes de un solo guionista, que no es ni más ni menos que Junpei Azumi, un escritor de relatos de terror japonés, que tiene cosas muy interesantes, y que intentó ser mangaka en sus días. Se perdió un mal dibujante, pero se ganó un gran contador de historias. Y, en segundo lugar, porque los relatos de terror, como su propio nombre indica, tienen un común denominador: La Montaña.

          Con el 73% del territorio japonés montañoso, no es raro que muchos relatos y parte de la mitología japonesa esté relacionada con este medio, la montaña. Cinco relatos cortos, a cargo de los dibujantes Junji Ito (no podía faltar el gran maestro), Mimika Ito, Akemi Inokawa, Daisuke Imai y Akihito Yoshitomi.

         Como ocurre con estos formatos, algunos relatos y dibujos, te gustarán más o menos que otros, pero en general, yo me he llevado una impresión muy positiva de mi lectura.

         En la mitad del tomo, tenemos un mano a mano (en forma de entevista) entre Mimika Ito y Junpei Azumi, que comentan la temática, la historia de este cómic, y ya puestos, de todo un poco más, con algunas fotografías de dicho encuentro, y en las páginas finales del cómic, un epilogo firmado por Junpei Azumi.

          Resumiendo: Un cómic interesante, entretenido, y original por su temática, donde vas a pasar un buen rato de terror japonés, entre montañas, fantasmas, setas y barrancos… Abrígate, puede hacer frío ahí arriba.