Por el chico que veía en sueños. Tomo 1 (Norma, 2021) Kei Sanbe

 

        En “Por el chico que veía en sueños” (Norma, 2021) de Kei Sanbe, tenemos a un chico que estudia en Secundaria, Senji Nakajô, que vio siendo un crío, a toda su familia asesinada, en un gran charco de sangre.

        Aquella espeluznante imagen le marcó (obviamente), y ahora consagra su vida para encontrar al asesino y vengarse. Para ello, ahorra, se pelea y vive su día a día pensando que tarde o temprano dará con él.

        A la par, los recuerdos de su infancia y de su familia le persiguen, mientras que su amiga Enan intenta quitarle esas ideas vengativas de la cabeza…

        En su primer número, tenemos un planteamiento interesante, con bastantes dosis de acción, y con los objetivos del personaje bien claros desde las primeras páginas. Tiene altas dosis de suspense, y el interés va creciendo según vas leyendo. Espero más en los siguientes números, a ver si no nos defrauda.

Polizón (Netflix, 2021)

        “Polizón” (Netflix, 2021) es lo último que he visto en cuanto a películas de Ciencia-Ficción interplanetarias. Tengo que decir que la película me ha tenido enganchado durante su primera media hora, pero poco a poco, la situación me ha ido desbordando, desesperándome ante decisiones absurdas y ante una bajada de ritmo narrativo tal, que ha llegado a dormir a un par de moscas que revoloteaban por la pantalla. (A partir de aquí, ojo, destripo, advertido/a estás)

         El planteamiento es interesante. Misión espacial a Marte, con tres científicos altamente cualificados para la misión que va a durar dos años, aunque uno de ellos se tira media película mareado (en el despegue, en los paseos espaciales, al levantarse por las mañanas, al comerse los krispies…). Tras el despegue, descubren a un polizón en el tejado de la nave, cual golondrina ahí metido. Estaba poniendo la WiFi, y se quedó dormido un día y medio entero.

         Tras convencerlo de que volver atrás puede significar ver “Gran Hermano 53” en TeleCirco, el tipo parece integrarse bien. Ahora, las malas noticias vienen cuando se enteran de que no tienen suficiente oxígeno para llegar a la Marte y que los geranios para producirlo han pasado a mejor vida, y claro, las tormentas solares que van en esta época del año a Urano, tampoco ayudan mucho…

         Aquí se abre un debate filosófico del copón. Te matamos a ti por polizón. Me mato yo. El pianista debe morir… Y aquí es donde ya estás dando cabezadas hasta el final. La dejo a vuestra entera disposición.

 

La Tumba de Drácula ¡Hijos de la Noche! Tomo 10 (Panini, 2020) Varios Autores

        Con “¡Hijos de la Noche!” (Panini, 2021), décimo tomo de la colección “La Tumba de Drácula”, se cierran las aventuras de nuestro vampírico protagonista, Drácula.

        Si el tomo nueve ya olía a despedidas, con este ya se concluye, más o menos, no solo con la colección, sino con algunos personajes y tramas. En mi opinión, es un cierre un tanto forzado. Gene Colan y Marv Wolfman se han ido de Marvel (a DC Cómics), después de haber estado desde 1972 al frente de la serie. Es 1982 y un nuevo elenco llega a “La Tumba de Drácula” en pleno apogeo de los superhéroes.

        En la narrativa, tenemos a Chris Claremont y Roger Stern, a los lápices a Bill Sienkiewicz, Dan Green y Steve Leialoha (que también hace de entintador), y este nuevo equipo cambia completamente la historia. No es ya que nos encontremos a un Drácula con perilla, es la presencia abrumadora de héroes en acción, y el poco protagonismo en sí, al contrario de volúmenes anteriores, que tiene el propio vampiro, que parece un secundario en su propia colección.

        La Patrulla-X, El Doctor Extraño, La Bruja Escarlata, Capitana Marvel, Blade, Frank Drake o Hannibal King, son algunos de los enemigos a los que debe enfrentarse el vampiro, además de una breve aparición de Rachel Van Helsing (que acaba en estas páginas su existencia, muy forzadamente), o Lilith, la hija del propio Drácula, que opta por una vestimenta más recatada a la que nos tenía acostumbrados.

         Drácula se obsesiona por conseguir un libro mágico, el Darkhold, que puede acabar con su existencia y la de todos los vampiros. En sus manos, sería el poder absoluto. El Doctor Extraño y su equipo, deberán evitarlo a toda costa.

        Aun con todo, es posiblemente, en mi modesta opinión, el volumen más aburrido de la colección (a ratos, incluso soporífero), abandonando aquellos aires de terror que tenían los primeros volúmenes (definitivamente) y adentrándose durante el año y medio que duró la colección (1982-1983) en los enfrentamientos con mutantes o dioses como Thor, que se mencionan en el tomo, pero cuyos resultados no tenemos muy claros en la lectura.

        Llama la atención de que aquel personaje, tipo Woody Allen, Harold H. Harold, vuelva a parecer en una sola viñeta (identificado como vampiro) para desaparecer en la siguiente, fulminado. Si esto último no es un “apaga que nos vamos”…

        La época dorada de Drácula había concluido, y aunque volvería a aparecer esporádicamente en algún que otro tomo, como secundario principalmente, aquella verborrea de sus tiempos pasados y aquellas poses, ya habían pasado a la historia.

         Fue bonito mientras duró. Esperemos volver a leer más sobre el vampiro, algún día.

Metrópolis. Homenaje a la película de Fritz Lang (Libros del Zorro Rojo, 2021) Christian Montenegro

 

        “Metrópolis” (Fritz Lang, 1927), posiblemente sea uno de los iconos más característicos del cine, no ya alemán, sino internacional de la primera mitad del S.XX. Cine mudo, con guion del propio Lang y de Thea Von Harbou, basándose en una novela que la propia Thea había publicado un año antes, “Metrópolis” nos lleva hasta el S.XXI, al año 2026, donde una macro ciudad-estado sufre la división en dos clases sociales muy diferenciadas: La élite, que vive en la parte superior de la ciudad, y la de los Trabajadores, que viviendo en los guetos inferiores, aspiran a cambiar las cosas… (Y hasta aquí os contaré, porque hay que ver la película y leerse este magnífico cómic).

 

        La novela gráfica, “Metropolis” (Libros del Zorro Rojo, 2021) de Christian Montenegro,  recoge muy bien toda la esencia expresionista, vanguardista, de la película, en grandes viñetas que ocupan la página entera, con formas angulosas en blanco y negro y múltiples tonos de grises. Es una obra, como la película, muy visual, y que se lee en un rato, pero como complemento para los que conocemos el clásico de Fritz Lang está genial.

        En las páginas finales se añade información extra del historiador de cine argentino Fernando Martín Peña, que clarifica algunos aspectos, que yo, personalmente, desconocía. Es, desde luego, muy recomendable.

Red Sonja. Volumen Cuatro: La Espada de Skath (Planeta Cómic, 2021) Amy Chu, Carlos Gomez, Erik Burnham, Daniel HDR, Vincenzo Federici

 

         “La espada de Skath” (Planeta Comic, 2021) es el cuarto volumen de la colección “Red Sonja”, que viene de la mano de Amy Chu y Erik Burnham (al frente de la narrativa) y con el dibujo de Daniel HDR, Carlos Gómez y Vincenzo Federici.

         En cuanto al guion, Red Sonja vuelve a sus fueros, a su época, después de haber derrotado una vez más (ya hemos perdido la cuenta de las veces) a su enemigo, el hechicero Kulan Gath, se las tiene que ver con hordas de seguidores del hechicero que aún quedan sueltos por diversos parajes.

           A la par, descubre que la espada que porta desde la última batalla contra Kulan Gath, es una mítica espada que perteneció a un cimerio: Skath.

         Esta espada le daba a Skath la invencibilidad absoluta en combate, pero la perdió años atrás. Ahora, Red Sonja se embarca en la misión de devolvérsela a su dueño, aunque el camino sea peligroso.

          Entretenida aventura, que deja atrás los viajes raros en el tiempo, y los arcos argumentales un tanto forzados que tienen anteriores volúmenes.

       En cuanto al dibujo, a pesar de que yo me inclino por el de Carlos Gomez por regla general, comentar que no hay esos cambios bruscos cuando se ponen  a los lápices Daniel HDR o Vincenzo Federici, algo que si llama más la atención en anteriores aventuras de la diablesa, en las que la ausencia de Gomez se notaba, y mucho, en la calidad del dibujo.

        En las páginas finales, tal y como viene siendo habitual en la colección, una veintena de láminas, portadas alternativas y fotografías de cosplayers que imitan a Red Sonja con desigual suerte.

        Si eres fan del personaje, no hace falta decirte que tienes que hacerte con esta colección.

Éramos el enemigo (Planeta Cómic, 2021) George Takei

 

        George Takei es conocido por ser uno de los actores icónicos de la serie “Star Trek”, aparte de su activismo en Estados Unidos a favor de los derechos de los homosexuales.

        Lo que menos conocemos de él, es su infancia y adolescencia, que no fue precisamente un camino de rosas, ya que Takei y su familia fueron unos de los 120.000 japoneses-estadounidenses, que el Gobierno de Roosevelt decidió encerrar durante años en campos de concentraciones tras el ataque de Pearl Harbor, sospechosos de colaborar con el enemigo japonés.

        La inmensa mayoría de ellos habían nacido en estados Unidos. No se sentían japoneses, y no odiaban a los Estados Unidos, pero el Gobierno los criminalizó quitándoles de paso todos sus derechos, en campos vigilados y rodeados de alambradas, en condiciones penosas, infrahumanas.

        Cada vez que pensamos en campos de concentración, se nos viene a la memoria los de los nazis (principalmente), pero Takei, en “Éramos el enemigo” (Planeta Cómic, 2021) nos conmueve contándonos de primera mano su vida, la de su familia, y todas las penalidades que vivieron en  aquellos años duros.

        Con guion del propio Takei, Justin Eisinger y Steven Scott, y dibujo de Harmony Becker, este es uno de esos cómics necesarios que hay que leerse si o si, para entender no ya la vida de George Takei, sino la de aquellas personas inocentes que pagaron el pato del ataque japonés a Pearl Harbor, por tener los ojos rasgados.

         P.D. El único “pero” que le pongo, es que la narrativa mete un par de saltos raros, cambiando de personajes y situación, pero no es nada que te llegue a desubicar mucho.

¡Vaya Siglo nos espera! Instrucciones para salvar el mundo (Plan B, 2021) Pedro Cifuentes

 

        Pedro Cifuentes es conocido por ser un profe comiquero, que, actualmente, está publicando su “Historia del Arte en cómic” (Despertaferro, 2021), y que va por su tercer volumen dedicado al Renacimiento. Colección, que, aparte de amena, es entretenida y didáctica a rabiar, con una buena dosis de humor, y, por supuesto, de lo más recomendable.

        Con “¡Vaya Siglo nos espera! Instrucciones para salvar el Mundo” (Plan B, 2021), me ha pillado a contrapié, pues no esperaba este cómic, y menos tan a la par que su cómic sobre el Renacimiento en cuanto a publicación. Aun así, con el bagaje que tiene, y con el tirón de sus cómics, no he dudado ni pestañeado un solo segundo en adquirirlo.

        Y la verdad sea dicha: Lo he devorado en un rato. Con el mismo humor, y con la misma pasión que caracterizan sus cómics artísticos, el profe Cifuentes nos lleva a su clase de la mano de una profesora sustituta, Esperanza, que, en compañía de la paloma de la Paz y el propio planeta Tierra (junto a algunos filósofos y pensadores), nos mostrarán los desafíos a los que se enfrenta nuestro planeta, y la propia humanidad (sea dicho de paso) en los próximos años: El fin de la pobreza, hambre cero, igualdad de género o producción y consumo responsables, son algunos de los diecisiete objetivos que tenemos que lograr para el 2030, si realmente deseamos vivir en un mundo, en un planeta mejor.

        El horizonte está ahí. “¡Vaya Siglo nos espera!” es el primero de cuatro libros en el que Pedro Cifuentes nos invita a cambiar nuestra realidad diaria, el mundo, para hacerlo más justo y menos desigual para todos. No dudes en embarcarte en él.

La Tumba de Drácula ¡Regreso a... Transilvania! Tomo 9 (Panini, 2021) Varios Autores

 

        A pesar de que el equipo original, que había llevado a los cómics de “La Tumba de Drácula” a lo largo de años setenta, a su cúspide, seguían siendo los mismos: Marv Wolfman (guión), Gene Colan (dibujo) y Tony Palmer (entintado), se notaba que llegaba el final de una etapa, después de casi setenta números publicados, y eso se ve muy bien en este noveno integral, titulado: “¡Regreso a… Transilvania!” (Panini, 2021), donde nuestro vampírico personaje sufría más que en cómics anteriores, siendo la historia más reflexiva que en números anteriores, y cambiando Gene Colan un tanto la estética de las viñetas, al apostar por marcos más grandes, y en gran parte, más visuales.

        Después de haber menospreciado al mismísimo Satán, y haberse hecho pasar por él, el señor rojo con cuernos se aparece a Drácula con ganas de venganza. Dicha venganza va a consistir en volver a transformar al viejo Vlad en un simple humano, teniendo que sufrir los desmanes de ser mortal nuevamente, mientras que Drácula disfruta, ya de paso, de cierta cura de humildad.

        Cobrando por todos lados, y ninguneado por las criaturas de la noche, incluyendo a su hija Lilith, Drácula será llevado por su hijo Janus hasta su hogar natal, Transilvania, donde batallará contra sus enemigos del equipo Harker, con sorprendentes resultados.

        Este noveno cómic parece un cómic en el que se anticipan cambios, o despedidas (según se mire). Interesante por el papel que asume nuestro protagonista, al igual que por la estética del mismo, ciertamente diferente a números anteriores. En las páginas finales hay una serie de bocetos de Colan en blanco y negro, algo de lo que no habíamos disfrutado hasta este presente número.

15 (Astiberri, 2021) David Muñoz, Andrés G. Leiva

 

        No es, quizás, la mejor manera de empezar a comentar un cómic, pero de entrada, ya os puedo asegurar, que “15” (Astiberri, 2021) es uno de los mejores cómics que llevo leídos en este presente año, y llevo unos pocos, y creo que no exagero en decirlo, ya que para llegar a tal pensamiento, me lo he leído dos veces en una tarde, disfrutando de una curiosa historia, que, al parecer, fue real en su fondo (aunque no se conozcan los nombres de los que la vivieron) y que tiene un dibujo fantástico, que recuerda mucho a estar leyendo, viviendo, en una película de cine negro, en un thriller trepidante, que, a ratos, te mantiene en vilo de viñeta en viñeta, de página a página.

       David Muñoz (guionista, al que conoceréis por su colaboración con Rayco Pulido en “Sordo”), y Andrés G. Leiva (dibujo), logran ambientar un episodio de la Guerra Civil, acontecido en el madrileño barrio de Chamberí, en el que un joven de quince años, renegado por la muerte de su hermano (falangista fusilado por los milicianos), se atrinchera en un piso disparando a miliciano que se mueve.

       En un principio son dos que vuelven de una noche de juerga, pero pronto el chaval comienza a cobrarse más víctimas, mientras que un capitán republicano y uno de sus hombres (y amigo, dicho sea de paso), tienen sus diferencias a la hora de abordar la peliaguda situación a la que se enfrentan.

       Con una puesta en escena que tiene mucho de teatral (en el buen sentido, ojo), de cinematográfico, “15” te engancha desde el principio hasta el final, siendo un cómic muy visual y reflexivo.

        Las últimas páginas, están dedicadas en forma de extra a bocetos de los personajes, escenas y atrezo, donde se puede ver la elaboración de la historia. Lo dicho: de lo mejor de lo que llevamos de año. No lo dudes.