Hoy es un buen día para morir. Colo

        “Hoy es un buen día para morir”, de Jesús Colomina (Aka Colo, dibujante y músico) llegó a mí por casualidad. Hace unos meses visitaba Tusitala. Para quién no la conozcáis, Tusitala es un lugar de referencia dentro del mundo artístico-literario de Badajoz. Una pequeña librería, que por dentro es todo un mundo, regido y gobernado por la experta mano de Agustín Lozano de la Cruz. Un escritor, un espíritu inquieto, de esos que merece la pena conocer. Con un gran bagaje intelectual y de conversación agradable.

        Agustín me recomendó “Hoy es un buen día para morir”, editado por Dibbuks. Tochazo de 381 páginas, que había visto la luz en junio de este año (2016), y que a él le había gustado tanto que había llegado a escribir una reseña en su blog (que también es una pasada, y que recomiendo desde aquí fehacientemente: http://politocracia.es/hoy-es-un-buen-dia-para-leer/ ). Me comentó que costaba 30 leuros, pero que merecía mucho la pena, y yo, sinceramente, ni dudé, ni pestañeé. Hasta este mes no le ha llegado el turno, y vaya, Agustín lo ha vuelto a hacer. Me recomendó, certeramente, una verdadera obra maestra. Un cómic como la copa de un pino.

        Estamos en un futuro no muy lejano. En un Madrid que se derrumba, dividido en sectores económicos, en vez de en barrios o barriadas. Tanto tienes, tanto vales. La estética, muy punk, mucho grafiti, algo ochentera, si hubiera naves en el cielo sería algo Blade Runner. La sociedad, una mierda. Con una tasa de Paro impresionante, seguramente obra de algún partido corrupto conocido que la gente vota compulsivamente, deshumanizada, voraz, consumista. El Gobierno, una Corporación Farmacéutica en la sombra, que controla absolutamente todos los hilos del poder. Los medios de comunicación, meros instrumentos propagandísticos del poder. Solo una persona, acusada de terrorista, “El Susurro”, sacude conciencias cortando emisiones oficiales y mostrando realidades a los dormidos telespectadores. Lleva cien emisiones, y sabe que van a por él… La moneda, el Cred, que se va de las manos con más rapidez que el Euro, porque en este futuro te multan hasta por Ser y Estar. En medio de todo este caos, un grupo de amigos intenta grabar un disco, Hielo Rojo (que por cierto, viene con el cómic, es su BSO, y no está nada malejo), mientras que a nivel internacional estalla una nueva e imparable plaga que amenaza con cargarse a media humanidad. Se trata de un virus depresivo, “El Mal de la Tristeza”. Los contagiados comienzan a tener pensamientos negativos, ganas de suicidarse, y finalmente, si no te has cortado las venas o te has tirado de un puente, el propio virus te mata, con una traca final de regueros de sangre por tus cuencas orbitales. Lo parece, sí, pero no estoy hablando de los efectos de ver TeleCinco… 

 

      … Y hasta aquí os cuento, porque no quiero desvelaros más del tema. Os dejo, con una muy interesante entrevista que hicieron los chicos de Fusion Freak a Colo, que la vi por Youtube y que he creído un documento muy interesante para concluir, esperando que os guste.

      P.D: No dejéis de leer “Hoy es un buen día parar morir”, de verdad.

Y de repente tú.

       Hoy, la verdad sea dicha, no me apetecía ver un gran peliculón. No es que vea grandes películas todas las semanas. De hecho, los dos o tres seguidores que quedáis por el blog sabéis que más bien me dedico a películas bastantes malas.

       Con “Y de repente tú” me ha pasado, precisamente lo mismo, quizás incluso he bajado un poco el nivel. No es una gran película, de esas que te deja una moraleja o una tarde de pensamientos filosóficos… Pero, al menos, es entretenida. Va de transgresora, pero es más bien un compendio de gags, algunos más graciosos que otros. Otra típica comedia romántica, pero con un interesante elenco.

         Desde muy pequeña, influida por un discurso de su padre justo antes de divorciarse, Amy no cree en la monogamia. En su vida adulta, a pesar de salir con el mismísimo John Cena (que tiene unos cuernazos del copón), no acaba de sentirse a gusto con pareja estable. Una entrevista de trabajo le dará la oportunidad de conocer a un médico deportivo, y su vida comenzará a cambiar, de tal manera que Amy se encuentra con una nueva realidad que no conocía…

        P.D: Ya os digo. Entretenida, para pasar la tarde o un rato divertido. Y la presencia de LeBron, haciendo de él mismo, salva en muchos momentos el metraje. La presencia de Rad “Aka Harry Potter” también es muy… Reveladora.

El caso Fritz Bauer

       “El caso Fritz Bauer” es la película que hoy os traigo al Patio-Lavadero. Una interesante película sobre el denostado (durante mucho tiempo) fiscal alemán, de la República Federal Alemana, Fritz Bauer.

       Es una película alemana de 2015 que aborda el papel que jugó Fritz Bauer en la detención del teniente coronel Adolf Eichmann. Fijaros que casualidad, hace unas semanas hablábamos de las experiencias psicológicas de Stanley Milgram (Experimenter: La historia de Stanley Milgram), basadas muchas de ellas en susodicho personaje (Eichmann) y ahora nos vuelve a entrar a colación.

        Pero, ¿Quién era Adolf Eichmann? Bueno, a modo de resumen os diré que fue un nazi (concretamente un SS de los más buscados), huido al finalizar la Segunda Guerra Mundial a Argentina. Localizado a finales de los 50 (del S.XX), el Mossad, el servicio secreto israelí, montó la Operación Garibaldi (mayo del 60), que consistió, básicamente, en secuestrar a Eichmann y llevarlo a Israel, donde sería juzgado, y posteriormente condenado a la horca (1962).

        En esta película vemos los tejemanejes a los que se tuvo que enfrentar Fritz Bauer, que no eran pocos (la desnazificación dejó mucho que desear). Él quería traérselo a Alemania, para enfrentar a los alemanes a su pasado, pero se va a encontrar más zancadillas que otra cosa. Finalmente, arriesgándose a ser acusado de alta traición, Bauer (judío, ateo, y posiblemente homosexual, aunque nunca lo reconoció, y tampoco es que nos importe mucho), acudió a los israelitas pensando que estos serían un mero trámite, los simples artífices de su captura, y los que voluntariamente extraditarían a Eichmann a Alemania para su juicio. O Bauer era un inocente, o era más corto de lo que aparentaba. Con el Mossad, esos tratos no valían, y supongo que siguen sin valer.

        La película está ambientada como un auténtico film de cine negro, o de tipo policiaca. La música, un jazz juguetón, ayuda a crear esa atmosfera. Me ha chocado un par de cosas, entre ellas, que los dobladores digan “Imperio” en vez de “Reich” y que a las SS les llamen “Escuadras de Ataque”. La entonación de Mossad creo que tampoco es la correcta. Se deja ver perfectamente, una trama interesante, una subtrama homosexual que no aporta mucho, en mi opinión, pero en general, una película correcta. Recomendable si estas interesado en el tema.

Los 33

       ¿Quién no se acuerda de la historia acontecida hace unos años de los 33 mineros de Chile? Bueno, pues la versión que yo me he tragado ha sido la hollywoodiense, que es una de las varias producciones al respecto de esta historia.Aquí no hay spoilers que valgan, porque todos sabemos como acabó aquello, ¿O no?

      Y es que, la historia de estos héroes de Atacama, atrapados casi tres meses en las entrañas de la tierra, a 600 metros de profundidad, da mucho juego para hacer realizaciones de todo tipo. Hay, que yo sepa, tres películas y una serie.

       En esta versión, “Los 33”, tenemos un elenco de actores, entre los que destacan los españoles Antonio Banderas (que hace, y sigue haciendo de Antonio Banderas. Es único el tío), Mario Casas (que va por el mismo camino que Banderas), la francesa Juliette Binoche, los mexicanos Mario Zaragoza y Marco Treviño… La propia directora es mexicana (Patricia Riggen). Un batiburrillo internacional de actores-personajes que, a veces, carecen de “feeling” entre ellos.

       Quizás, una de las cosas que menos me ha gustado de esta película es la música, que es casi tópica en ocasiones (flauta boliviana, la llamo yo. Si veis 1492, sabréis lo que digo), y los efectos especiales, que tampoco son para tirar “cobetes”. Hay algún personaje que también es un topicazo, o un cliché, como el boliviano (pobrecito mío) y la reivindicación de las tierras arrebatadas por los chilenos (no voy a entrar en eso, porque realmente no tengo opinión al respecto) o un personaje que se cree que es Elvis Presley (que era cierto, pero aquí exagerado), o que los hispanos, cuando las vemos venir, nos ponemos todos de rodillas a rezar. Hay momentos en que se ven más cruces que en un cementerio: Pendientes, colgantes, altares, monjas, misas en la mina…

      Me pareció interesante ver que se rodó exclusivamente en inglés, siendo el 90% de los actores latinos o hispanoamericanos (cuando no españoles directamente), debe ser porque el dinero lo ponen los gringos (es una producción gringa-mexicana-chilena). E igualmente, la dualidad entre lo que es el exterior, lo que sucede fuera de la mina, y lo que ocurre dentro de la mina, con los 33 intentando organizarse en ese agujero donde se han quedado encerrados.

 No está mal, quizás excesivamente larga (dos horitas, ándale), pero se deja ver.

      P. D: No sé si esa fue la verdadera reacción de los mineros al salir. Me quedé a cuadros. Emociona ver, al final de la película, a los verdaderos 33.

Calle del Norte

       "Calle del Norte" es una interesante novela gráfica. Tiene sus diez añitos, pero no por ello deja de estar de rabiosa actualidad. De la mano de Josep Maria Cazares y Miguel Àngel Bergés, nos adentramos en la Calle del Norte, una zona de Lérida habitada por gran número de magrebíes, argelinos... Musulmanes, que, poco a poco, se fueron asentando en esa zona de la ciudad.

      En esa calle, hay dos vecinos cuyas vidas están más enlazadas de lo que sospechan. Uno es Ludovico, que es un eterno aspirante a escritor, obsesionado con la vida de Andrés Laguna, un médico y humanista español del S.XVI que se recorrió media Europa, cuando aquello era un polvorín, a punto de estallar, entre católicos y protestantes, y con la amenaza turca en las mismas puertas de Europa. Retrogrado y solitario. Ludovico está peor que una cabra, mentalmente hablando. 

      Nawal es una joven marroquí que ha emigrado a España (Lérida todavía es España en los momentos en que escribo estas líneas. El Libertador Puigdemont ha prometido la Libertad para la Catalunya oprimida por el fascismo espanyolista en el plazo de un año, veremos como acaba la cosa...) en busca de trabajo y de una nueva vida.

      Sin sospecharlo, la vida de ambos está muy unida, tiene unos vínculos en común. La novela gráfica, en blanco y negro, nos muestra el pensamiento de Andrés Laguna, los acontecimientos y guerras contra Marruecos, la suerte echada del Rif y sus gentes... Es una obra, repito, muy interesante y reflexiva y merece la pena echarle un vistazo. Tiene el Premio Lleida de Narrativa 2007, y creo que merecidamente.

     P.D: Está a la venta por 18 leuros en Internete, pero yo me la agencié este verano en Matalascañas por 4 leuros. Suertudo.

Alicia a través del espejo.

  

       La secuela de "Alicia en el país de las Maravillas" se estrenó hace unos meses, pero yo hasta hoy, no había podido verla. "Alicia a través del espejo" nos invita a volver al mágico mundo de una Alicia ya mayorcita, capitana de barco (El Maravillas, como no), que debe regresar para salvar, en esta ocasión, a su amigo El Sombrerero Loco, de una depresión como la Catedral de Badayork de grande.

       En el mundo real, Alicia está a puntito de perder todo lo que le importa: Su barco, su forma de vivir, sus acciones... En el Mundo de las Maravillas, el Sombrerero descubre los restos del primer sombrero que hizo, lo cual le hace recordar a su familia desaparecida por culpa del dragón Galimatazo, bajo las ordenes pérfidas y malvadas de la cabezona reina de corazones. Para intentar arreglar el entuerto, Alicia deberá robarle al Guardián del Tiempo (Sacha Baron Cohen) la crono-esfera con la que podrá viajar en el Tiempo, al pasado, para cambiar el curso de la Historia del País de las Maravillas, aka Loquilandia.

       Entretenida visualmente, a veces se me ha hecho pesada, larga y aburrida. Narrativamente no es para tirar cohetes, pero se deja ver. Los personajes secundarios pierden peso en esta nueva película. Secundarios, más secundarios que nunca. Si has visto la primera parte, esta segunda sigue el mismo estilo. Ahí lo dejo.

        Personalmente, me sigo quedando con la versión Disney y, sobre todo, con la serie alemana de dibujos animados de los ochenta.

Eres tonto, y lo sabes.

      Por segunda vez, en menos de una semanita. Blogger ha vuelto a actuar. Apoyado en términos de empresa y otras cosas parecidas, vuelven a eliminarme la posibilidad de poner publicidad en el blog. Está claro que no somos todos iguales. En fin, no vamos a dedicar más tiempo a este tema, y esta entrada es a raíz de que, la situación, me hace más gracia que otra cosa.

 Respeto, aunque no entiendo ni comparto, la decisión. Arrieros somos...

Un doctor en la campiña.

 (Hay miradas que...)

     "Un doctor en la campiña" (2016). Últimamente me estoy tragando muchas películas francesas. Es casualidad, o quizás no tanto, por que la verdad es que el país vecino está viviendo un gran periodo dentro del mundo cinematográfico, y no está de más aprovechar el tirón.

(Estas ocas merecen un Oscar, fijo)

      En esta película, concretamente, nos encontramos a un abnegado, cercano y querido médico rural, de una zona de la campiña francesa, Jean-Pierre Werner, interpretado por François Cluzet, aquel actor que encarnó en "Intocable" al millonario parapléjico que tanto éxito internacional tuvo hace unos años. Profesional estimado y respetado (como digo) en su medio rural, un día descubre que tiene un tumor cerebral, noticia que coincidirá con la llegada de una nueva médico (Nathalie Delezia) que viene a reforzar su trabajo, la guapa, y para mí desconocida, Marianne Denicourt.

(Cluzet, médico rural)

      La relación entre ambos no será buena en un principio. El médico verá invadido su territorio profesional, y desconfiado, no le pondrá las cosas fáciles a su compañera al principio, pero poco a poco, entre visitas médicas, granjas bucólicas y arquetipos rurales donde los haya, la cosa irá cambiando.

     Salvo por lo utópico de los personajes secundarios, con un autista mal diagnosticado que sabe mucho de la Primera Guerra Mundial y fiestas Country americanas (si, si, tal cual) que se celebran con cierta normalidad, la película se deja ver. Es muy entretenida, y hasta aprendes alguna que otra cosa sobre como está la sanidad francesa. Creo que la historia deja algunos hilos sueltos, o círculos que no se acaban de cerrar del todo, pero a pesar de eso, es una película recomendable.

Breve Historia del Arte. David Giralt

        Estas últimas semanas he estado bastante entretenido con esta "Breve Historia del Arte", de David Giralt. Es un pequeño librito, editado en 1997 por Ediciones Globo, que no me llegó a costar ni tres leuros. Lo interesante del libro es que cumple lo que promete en la portada. Es breve, y no solo eso, conciso, lo cual es de agradecer.

        En 134 páginas, resume muy bien los diferentes estilos, las etapas y épocas de la Historia del Arte, acompañando el texto con pequeños dibujos en blanco y negro de las obras más representativas. Desde el Paleolítico hasta la Arquitectura de los 60 del pasado S.XX, Giralt hace un interesante recorrido. Es un libro práctico, que se completa con un completo Glosario y un apartado dedicado a la Observación y Análisis de la Obra de Arte.

       Ideal si eres estudiante, opositor de Geografía e Historia (que es mi caso) o un simple curioso de la Historia del Arte.

Mayo de 1940

   

     Mayo de 1940 es una película francesa de 2015 que he tenido la oportunidad de visionar. Al principio, la película es un poco caótica. Ahora estamos en Mayo de 1940, ahora en septiembre de 1939. Mejor empezar por el principio, siempre es lo mejor.

(La guerra hace extrañas compañías)

     Segunda Guerra Mundial. Mayo de 1940. Francia es invadida por las imparables tropas de Hitler. En mitad de ese caos, un padre alemán comunista, que había huido de los nazis unos meses antes a Francia, es detenido acusado de espionaje. El niño se queda con la maestra del pequeño pueblo donde vivían.

(Como para no irse con la maestra...)

        El padre consigue huir, y entonces comienza la historia de la búsqueda, del padre y del hijo. El niño le va poniendo mensajes en las pizarras de las escuelas por donde va pasando, y el padre le sigue la pista en compañía de un soldado escocés que se encuentra por las alcantarillas de Arras. 

       La película, a veces, parece un cuento con personajes entrelazados, trenzados magistralmente, bajo una música impresionante, la de Ennio Morricone. La historia no destila efectos especiales, no le hace falta. Es una historia con una gran carga humana. La amistad, el miedo, el amor, la indecisión, todo está perfectamente reflejado en los personajes, la relación entre ellos, el drama de la huida y de la invasión, el desconocido papel de los opositores alemanes, los que se quedaron atrás...

      Francamente, muy recomendable.

Blogger y AdSense

         Blogger y Adsense. Hoy por hoy, si tuviera que opinar sobre este tema, no os podría decir nada bonito al respecto. Os cuento, brevemente, mi experiencia, porque no pienso gastar mucho más tiempo con este tema: En marzo de este año (2016) decidí que dado el número de visitantes que tengo en el blog, una media de 400 visitas al mes, sería bueno instalar AdSense. ¿Qué es AdSense?, pues es, en teoría, una sencilla manera de ganar dinero gracias a la publicidad que ponen en tu blog distintos comerciales a través de Blogger. Tus lectores entran, leen, ven un anuncio que les interesa, pinchan y tú ganas dinero, así de sencillo. No puedes publicitarlo, ni puedes pincharte a ti mismo, en resumidas cuentas.

        La cosa empezó bien. Al mes, creo que tenía cerca de treinta euros. Y claro, eso debió fastidiar a alguien de Blogger porque me inhabilitaron la cuenta durante unos días. ¿El motivo?, pinchazos fraudulentos en el blog. Tú mismo estás pinchando en los anuncios, chaval. Absurdo, pero lo dejaré pasar. Me retiraron parte del dinero y me volvieron a habilitar la cuenta.

       El tema es que con el paso del tiempo, desde abril hasta septiembre, no ha habido ningún problema. Había días que ganaba tres leuros, quince céntimos o absolutamente nada. El problema ha venido cuando he alcanzado los cerca de 63 leuros de bote. Como se cobra a los 70, AdSense se vuelve a sacar de la manga otro supuesto timo por mi parte. Me volvieron a mandar otro correo en el cual se me informaba de la inhabilitación de la cuenta, y sin pruebas ninguna, porque aquí nadie te aporta pruebas de ningún tipo, te cierran AdSense y pierdes el dinero que tu blog ha ido generando durante seis meses, una media de diez euros mensuales.

      Así de claro. Así de sencillo. A fecha de hoy, gustoso, migraba mi blog a la competencia, con sus más de seiscientas entradas. Pero como no tengo ni repajolera idea de como hacerlo, y no quiero perderlo, me tendré que quedar por estos lares... Eso sí, viendo y aprendiendo.

Leda y el cisne del parque de Castelar.

(La imagen no es mía, pero me encanta)

      Como el domingo nos levantamos temprano (alrededor de las siete de la mañana), y el día parecía prometer, le propuse a Micho I de Gato la posibilidad de salir a dar una vuelta por Badajoz. Al fin y al cabo, hace años que no salimos de casa, y menos en una aventura matutina.

      Micho me miró de soslayo, pero aceptó. Aproveché para coger una bolsa de pan duro, y con Micho en el asiento trasero nos fuimos hasta las inmediaciones del Puente Viejo. Un antiguo puente, ahora peatonal, que data de finales del S.XVI.

      El paseo fluvial estaba muy tranquilo. Había gente haciendo footing, niños en bicicleta, y un par de abueletes con sus nietos dándoles pan duro, en pequeños trocitos, a los voraces patos. Así, por encima, conté cerca del centenar en la orilla próxima, aunque solo una treintena se acercaban, curiosos, a saludar al visitante con sus graznidos.

      Micho, prudentemente, prefirió quedarse en el chiringuito que hay junto al camino del Paseo Fluvial. Se pidió un café descafeinado, de máquina, y con sus gafas progresivas, se hacía el interesante leyendo la sección de economía de El País. Estaba disfrutando del momento porque más de una persona se acercó a acariciarlo. Estaba muy gracioso sentado en la silla del velador, y no todos los días e puede ver un gato-frac con pinta de intelectual, leyendo un periódico con un café mediante.

       Yo me acerqué a los abueletes, y los saludé mientras desmigaba el pan duro que le había traído a los ánsares. El Guadiana apestaba a mierda pura. Sus aguas, negras y pestilentes, contrastaban con la estampa de la Alcazaba árabe al otro lado del río, reluciente como un castillo de Disney.

       La conversación de los abueletes se centraba en la peligrosidad de los cisnes. No de los mansos patos del Guadiana, sino de los cisnes. No en vano, recordaban, perfectamente, la historia de una chica que había sido seducida por un cisne, una tal Leda.

       Leda, al parecer, se sintió fascinada por un enorme cisne blanco, que vivía en el pequeño estanque del parque de Castelar. Su marido, empresario reputado de la ciudad, tenía una empresa de autobuses, llamada Leda (como su mujer), y solían parar cerca de ese parque para recoger a los viajeros. Leda, que solía acompañar algunos trayectos, aprovechaba los ratos libres, entre trayecto y trayecto, para visitar a aquel majestuoso cisne. A tanto llegó la cosa, que su marido llegó a prohibirle ir a ver el cisne (hoy en día motivo suficiente para llamar al 016, pero en los tiempos tiernos de estos abueletes… Vete a saber). Y Leda no volvió más a ver el cisne. Al cabo de nueve meses, tuvo cuatrillizos, dijo uno de los abuelinos, pero esa es otra historia…

Europesadilla. Alguien se ha comido a la clase media.

 

          De Aleix Saló, hace ya algunos años, me leí (y me compré), "Españistán" y "Simiocracia". La verdad es que el estilo de Saló me gustó. Pequeñas viñetas, chistosas normalmente, de un dibujo sencillo y fácil de entender, que acompañaban a un pequeño texto explicativo, referido en "Españistán" a nuestro país y las aventuras de un nini, y en "Simiocracia" a nuestra sociedad, economía y política, un buen compendio de todo. Los dos, francamente recomendables.

         "Europesadilla" (2013) lo conocía, pero no lo adquirí en su día. Hace unos meses me llegó en forma de regalo, caído del cielo, y la verdad es que, al igual que los otros dos, lo he disfrutado de lo lindo. Siguiendo el estilo de "Simiocracia", Aleix Saló vuelve a hacer las delicias del lector, narrando en clave humorística el pasado y el presente de Europa. Este continente que durante tanto tiempo se ha mirado el ombligo, y que hoy en día está sufriendo en sus carnes una crisis económica (bueno, ya toca todos los aspectos: Sociales, políticos...) que ya va para los diez añitos.

         A pesar de que lo que estás leyendo es brutal. Una verdad como una catedral, o si lo preferís, como una mezquita de grande. No puedes evitar sonreír ante el estilo de Aleix Saló. Sabe conectar contigo desde la primera página, y con sus obras os pasará lo que me pasa a mí, que es simplemente que hasta que no has terminado de leer la última página, no paras.

          "Europesadilla", a pesar de que tiene poco más de tres añitos, ya se ha quedado viejuno en muchas cosas. Es lógico. La Unión Europea es un Tio Vivo que se mueve rápido, y del que van saliendo disparadas las cosas. La marcha de Gran Bretaña de la UE es lo más llamativo, pero posiblemente, veamos el castañazo de la Merkel en las Próximas Generales, y al Gran Imperio Económico Chino devorar, insaciablemente, gracias a su peculiar capitalismo, el planeta entero. Europa ya es suya.

        ¿Y aquella Clase Media europea?, pues ahí sigue, aguantando los bandazos de bancos y políticos corruptos, Paro generalizado y recortes sociales y de derechos. Pero para explicar eso, Saló tendrá que sacar otra obrita, como esta, para explicárnoslo. 

        Muy recomendable, por supuesto.

Trumbo. La lista negra de Hollywood

(Trumbo en la bañera, escribiendo)

        “Trumbo. La lista negra de Hollywood” es la última película que hemos visto en el Patio-Lavadero. Se trata de una interesante historia, de una parte no menos interesante de la historia de los Estados Unidos. La Caza de Brujas que inició, con el senador McCarthy a la cabeza, el Gobierno de los Estados Unidos contra los actores, directores y guionistas de Hollywood, de ideas o simpatías comunistas a principio de los años cincuenta del S.XX.

(Edward G Robinson, advenedizo y falsete)

        La película tiene un sencillo desarrollo narrativo. Aportando datos y curiosidades sobre la etapa y sobre el posicionamiento de cada uno de ellos. John Wayne, por ejemplo, se alza como paladín de los valores más ultras y conservadores de los Estados Unidos, mientras que actores, como Edward G. Robinson, que pertenecía al partido demócrata, aparece como uno de los mayores traidores, o chivatos advenedizos, del conocido grupo “Los diez de Hollywood”, los inculpados, como Dalton Trumbo, guionista de películas como “Espartaco”, “Vacaciones en Roma” que tuvo que firmar bajo seudónimo y que se llevó el Oscar a mejor guion (fue uno de los dos que llegó a ganar, el otro fue por “El Bravo. El niño y el toro”) que acabaron con sus huesos en la cárcel durante años, e incluso exiliados (Trumbo, a México).

(9 de los 10 de Hollywood)

        Se echa en falta, un enfoque más general del proceso, al menos la mención a Bertold Brecht, que tuvo que sufrir un proceso y se exilió de Estados Unidos después de haberse declarado inocente de cualquier acusación, o de Chaplin, que también soportó interrogatorios y, finalmente, el exilio.

        La obsesión anticomunista se refleja bastante bien en la película, se agradece que usen alguna que otra imagen de la época, la hipocresía hacia los ciudadanos negros (el propio Trumbo no se mojaba mucho en temas como la segregación o el voto negro), las grandes fiestas Hollywoodienses… Y desde luego, indiscutiblemente, quien levanta la película por encima de la media es la gran presencia de Bryan Cranston, que hace un papelón, un gigante de la interpretación y que es uno de los mejores actores del momento. La gente te dice: “Este tipo, desde que hizo Breaking Bad…”, y yo recuerdo haberme ya reído con él, con un plato de cereales en el desayuno, con su “Malcolm in the middle” (allá por el 2000).

       El caso es que, en la película se refleja que Trumbo no era una persona perfecta ¿Quién lo es?, pero tampoco un rencoroso. Intento salir de todo aquello, recuperar su vida, y seguir adelante haciendo lo que mejor sabía hacer, escribir guiones para películas.

       Recomendable. Por cierto, no os perdáis los títulos de crédito finales. A mi me han gustado, reveladores, para dar el punto y final.

Breve Historia de España. Fernando García de Cortázar. José Manuel González Vesga

      

       Reconozco que con esta “Breve Historia de España” me he tirado un mes. La mitad de agosto y la mitad de septiembre. Comprada por diez leuros en la Feria del Libro, esta edición (la sexta) llega hasta 2014. La primera edición es de 1994. Ampliada, al parecer, con nuevos índices, es ciertamente un libro completito, rematado en su parte final con un compendio de apéndices, bibliografía, mapas, Gobiernos y Ministros de los S.XIX y XX y hasta un útil índice onomástico.

         No en vano, Fernando García de Cortázar y José Manuel González Vesga son reputados Historiadores (no voy a entrar en biografías, búscalas en Google, pero recuerdo que Cortázar era jesuita aparte de Historiador. A Vesga… No lo conozco tanto). Se nota el trabajo en esta breve Historia de poco más de ochocientas páginas.

        Ahora bien. La verdad es que hasta el S.XIX, el libro se me ha hecho bastante monótono. Pero es entrar en el XIX y es cuando vienen las curvas. Si para las Navas de Tolosa tenemos dedicadas unas cuantas líneas, para el desarrollo industrial vasco y catalán se les dedica unas treinta páginas. El libro se vuelve más denso y completo a partir de esta parte. Lo cual se agradece, pero que denota de qué pie cojean los autores (en el buen sentido). El S.XX, interesantísimo, bien resumido en la Segunda República y el Franquismo. Aquí es donde vienen hasta ligeros guiños al lector, las críticas sutiles y afiladas (Ojo!, no son los chascarrillos de Eslava) y un análisis muy bueno y claro de los últimos años en España.

        Recomendable, por su precio y contenido, aunque estoy seguro que en algunas zonas del país, o a determinados simpatizantes políticos, es un libro que no gusta, o al menos no entusiasma mucho…

       P.D: ¿Esperabas un análisis más extenso? No, hombre, tenía la obligación de ser Breve…

Experimenter. La historia de Stanley Milgram

 (No cito a Wynona en ningún momento en esta entrada. No hace falta)

        “Experimenter. La historia de Stanley Milgram” es, más que una película, un interesante docufilm en sí mismo. Es mitad película, mitad documental. Una buena biografía, basada en hechos reales. El principio no me resultó extraño, hace ya unos años vi un documental francés titulado “El juego de la Muerte”, basado en un supuesto concurso, el cual recomiendo fehacientemente, y al que se hace referencia al final de esta pelicula. Pues bien, el principio de este “Experimenter” es de lo que va aquel documental. Basado en hechos reales, los científicos, este concretamente (Stanley Milgram) investigan sobre las relaciones sociales, antropología, sociología... Muy interesante, como un tipo puede darle descargas eléctricas a un desconocido, simple y llanamente porque una autoridad se lo ordena.

 (La rubia lee)

         Todo es un bulo, pero está muy bien montado. Dos tipos son elegidos para un experimento. En realidad, solo uno es el que se somete al experimento, el otro es un actor. Uno de ellos debe memorizar una serie de adjetivos y sustantivos, el otro, si este se equivoca al relacionar sustantivos y adjetivos, le dará una serie de descargas eléctricas, empezando por 45 voltios, y ascendiendo el voltaje según el otro se va equivocando.

 (¿Una descarguita de nada?)

         El actor se equivocará adrede. Y dará alaridos (de mentira) por cada descarga eléctrica recibida. Habrá un momento en que el tipo al que someten el experimento, dudará si seguir o no dando calambrazos al otro pobre desgraciado, pero como Una Autoridad (el psicólogo o científico de turno) le dirá que continúe con el experimento, este lo hará.

        La mayoría, la inmensa mayoría de los tipos que hacen de “torturadores” no pararán. No se rebelarán contra la Autoridad. Ya podrá gritar el actor, pedir por favor que pare de hacerle daño, mil cosas… Que el tipo seguirá hasta el final. A pesar de que las supuestas descargas sean de 450 voltios. El experimento trata sobre la Obediencia de los individuos, estudiar las reacciones, las preocupaciones, los sentimientos que experimentan al torturar, a sabiendas, a otro ser humano.

        Llama la atención de esta película que los actores rompen la cuarta pared (como Deadpool) y te hablan y te preguntan, a ti, como espectador, directamente. La utilización de imágenes reales de algunos de los experimentos (hubo muchísimos de todo tipo), y la mezcla con de dichas imágenes con los propios actores, alcanza cuotas de surrealismo puro y duro. La justificación propia de los experimentos en la persona de Adolf Eichmann, aquel tristemente famoso nazi, criminal de guerra, que el Mossad israelí localizó en Argentina y que llevaron a juicio en una espectacular operación (La Operación Garibaldi). El tal Milgram fue un tipo que, al parecer, hizo tantos experimentos que cuando dio la noticia del atentado a Kennedy a sus alumnos, estos no le creyeron.

       Resumiendo: Como película, un tostonazo. Como documental o docufilm, para que veas lo hijo de puta que puede llegar a ser el humano con sus semejantes, casi imprescindible.

       P.D: “Obediencia a la autoridad” fue su libro más famoso, por si os interesa. Yo leí algunas cosas cuando vi el documental francés que os comentaba (“El juego de la muerte”), pero acabé por dejarlo…

Mascotas

(¿Simpático conejito?, no te fíes)

        Alguno de los tres o cuatro lectores del blog que quedáis por aquí, que no creo que seáis más, pensareis que últimamente me ha dado por las películas de animación, pero es que cuando tienes una cría de tres añitos en casa, es lo que suele tocar.

(Esta chica no tiene piernas, tiene palillos. La Física no se explica como se mantiene en pie con esa cabeza)

        Hoy nos ha tocado “Mascotas”. ¿Y qué tiene Mascotas de especial?, poco la verdad sea dicha. Viene de Universal y de los productores de los Minions, o de los creadores, o de unos tipos que trabajan para Pixar, ¿O era de Gru?, vete a saber. Lo que está claro es lo siguiente, esta película tienes que verla con ojos de niño o si no te espera más de lo mismo. “Buscando a Nemo” o “Buscando a Dory”, o incluso “Angry Birds” que son las películas que, a bote pronto, se me vienen a la cabeza, están en la línea de “Mascotas”, ¿O es al revés? Ya no sé qué decir porque son todas iguales.

¿Hay algo más bonito y bucólico que una escalera de incendios en Nueva York?

        Presentación: Unas mascotas que viven en un barrio chip and chic de la metropolitana Nueva York. La humana, dueña de los perros protagonistas, solo la verás tres minutos cronometrados en todo el fil. Más que suficiente. No sabemos nada de su vida, aunque nos da un aire su apartamento y su modo de ver la vida a “Desayuno con diamantes” pero sin tanto glamour y sin George Peppard haciendo de pagafantas. ¿Qué hacen las mascotas cuando se van sus amos? Hacen de todo un poco. Esa sería la simpática presentación, se nos muestra el elenco de personajes, cada uno con sus manías, virtudes e idas de pinza.

No es Micho I de Gato, pero esa mirada...

        Nudo: Perdidos en la gran ciudad. Igual que puedes perderte en el mar porque un pescador que es dentista te lleva a su clínica dental, o perderte porque tienes dos segundos de memoria en el océano y no sueles aprovecharlo mucho, o quizás te secuestran unos cerditos verdes. ¿Os suena, verdad? Siempre es lo mismo. Disparatadas persecuciones, casualidades que mejor no te plantees, gags de todo tipo. Para adultos, y con treinta años ya a las espaldas "Aventuras en la Gran Ciudad", que merece un revisionado crítico un día de estos. Es lo mismo!!.

Mascotas... O perdidos en Nueva York.

        Final: Es una película para niños. Final feliz, por supuesto. Valores como la amistad, la fidelidad, compartir sentimientos y cosas. La vida es de puta madre, sobre todo si eres un dibujo animado.

       Consejo: No la veas con tus ojos de adulto porque el análisis es ese, y pasaría el suficiente raspado. Ve la película como el niño, o la niña, que fuiste un día, y que a lo mejor hoy en día, dichosa fortuna, sigues siéndolo, y le pondrás un notable alto.

Angry Birds. La película.

     

         No es la primera vez que os hablo de una película basada en un videojuego, así, a bote pronto, me acuerdo de Warcraft, a la cual os hice referencia hace unos meses, y que a mí, personalmente, no me convenció, a pesar de que la crítica en su día la ponían bastante bien. Hoy en día, no sé si se atreverían a decir lo mismo después de un nuevo visionado.

            ¿Cuántas horas me habré tirado jugando a las distintas versiones de Angry Birds? Ni idea, pero han sido muchas. Rovio nos asombraba a todos hace unos años con este sencillo juego de estrategia donde, una serie de simpáticos y cabreados pájaros, cada uno con un poder, se tiraban con un enorme tirachinas para acabar con unos ingeniosos cerditos verdes que les habían robado previamente sus huevos.

 Ni que decir tiene que los de Rovio se hicieron de oro, y lejos de matar la gallina, o los huevos, aprovecharon el tirón del juego para ir sacando diversas versiones del mismo, mercadeo de todo tipo: Mochilas, lápices, camisetas, paraguas… Y claro, algún listo pensó en su día: ¿Y por qué no hacer una película?, y claro, la idea no les hizo agua porque esta primavera de 2016, nos presentaron, por fin, “Angry Birds, la película”.

¿Y qué tal está? Bueno, pues en mi opinión, entretenida. Es una película que puedes ver con tus hijos, o con tus sobrinos, y que les va a resultar simpática, quizás excesiva en su metraje. O puedes verla con tus colegas de cuarenta años, que han jugado contigo alguna vez a la aplicación, y la disfrutarás igual, o quizás más, al ver muchos guiños de los distintos juegos (hay un guiño a “El resplandor” que me hizo soltar una carcajada, lo reconozco).

Las voces de José Mota (Chuck), Santiago Segura (Red) y Álex de la Iglesia (Rey Cerdito) son, en la versión española, más que acertadas. El tándem Mota-Segura siempre funciona bastante bien, y la película no tiene mayores pretensiones que la del propio juego. La música, variada, sorprende, porque en su BSO te encuentras desde Black Sabbatah hasta Tone Loc, pasando por Demi Lovato o Steve Aoki, entre los que llegué a reconocer, y alguno se me escapa seguro.